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sábado, 18 de marzo de 2023
miércoles, 2 de marzo de 2022
NOSKI! SE TRASLADA Y ORGANIZA DOS ACTOS DE DESPEDIDA
La librería Noski!, para despedirse del local donde ha estado instalada estos años, ha organizado dos interesantes eventos:
- Viernes, día 4, a las 19:00, la presentación de la novela de José Luis Salvatierra Aguirre, Epitafio.
- Sábado, día 5, a las 12:00, un concierto musical de despedida que lleva el muy apropiado nombre de Mudándonos. Correrá a cargo de Xoan Alonso
lunes, 26 de octubre de 2020
NOSKI! RECOMIENDA
El ser humano es un animal, sí, y pretende ser un animal político, sensible e inteligente, capaz de grandes maravillas del arte o de atroces injusticias y de una crueldad inimaginable. Versos desde la cárcel y El libro de las golondrinas de Ernst Toller, es una edición bilingüe alemán–castellano, con ilustraciones inéditas hasta entonces en España en el que encontrarás el vuelo libre de las golondrinas, el consuelo y la desolación de los prisioneros cuando este par de aves son tu única compañía.
El dramaturgo, poeta y uno de los lideres de la República de Consejos de Baviera, Ernst Toller (1893–1939), fue capaz de encontrar belleza desde su propia celda, una jaula humana en la que pese a todo no dejó de crear, entendiendo que la palabra sería un testigo que le sobreviviría a él y, al menos, el poema y las aves llevarían su mensaje más allá de las rejas.
Al final vio de cerca la vida, la vida tan propensa a la muerte y, aún así, tan extraordinaria cuando se es libre desde el pensamiento y se es fiel a la ética con la que nos hemos comprometido.
Del libro Versos desde la cárcel:
CREPÚSCULO (fragmento)
Al asomar la noche se extingue la claridad de tu celda,
se deslizan sombras esbeltas por los muros grises,
el grito terco se sume agotado,
la calma parda te mece como una ola amable.
De El libro de las golondrinas:
Estoy de pie detrás de la enrejada ventana nocturna.
En sueños trina la golondrina.
La amorosa llamada despierta al macho,
que se revuelve suavemente.
No estoy solo.
La luna y las estrellas también son mis compañeras,
como los titilantes espacios silenciosos.
lunes, 14 de septiembre de 2020
NOSKI! RECOMIENDA:
Javier Sánchez Menéndez
Ediciones Trea
El aforismo está experimentando un verdadero auge en las últimas décadas. Sin dejar de ser un género minoritario, un incremento de los autores que lo practican y de las editoriales que abren colecciones específicas (Apeadero de Aforistas & Libros al Albur, Trea, Renacimiento, La Isla de Siltolá, Cuadernos del Vigía) ha hecho que reciba mayor visibilidad. Pero como en cualquier ámbito de la práctica humana hay que filtrar de la cantidad la calidad y, junto a ello, hacer un esfuerzo para conceptualizar y hacer una definición de aforismo –siempre aproximada por lo escurridizo del término-. En este afán ya estaban otros pensadores del género como Manuel Neila (“La levedad y la gracia”) y José Ramón González (“Pensar lo breve”), y ahora llega con su “Para una teoría del aforismo” el poeta, ensayista y aforista, Javier Sánchez Menéndez. Con una lucidez y precisión a la que ya nos tiene acostumbrados hace una decantación y perfilado del género aforístico, sobre todo señalando lo que no es para que así nos quede, sea en forma de negativo, un retrato más claro de lo que sí es un aforismo. En su trabajo hace un esfuerzo –tan necesario como clarificador- de crear dos espacios antagónicos: por un lado el verdadero aforismo, el que encierra pensamiento sintético, denso, el que hunde su raíz en la filosofía y la poesía, y por otro lado lo que no es un aforismo: la banalidad, la ocurrencia, el chiste fácil, que sólo encierra vacío y aire. Además, Sánchez Menéndez, de una forma inteligente incluye en su estudio una muestra de 15 aforistas (Manuel Neila, Jordi Doce, José Ángel Cilleruelo, entre otros) que dan una definición propia de aforismo y que selecciona por ser “iluminadoras, claras y precisas”, y otra muestra de 28 autores del género (Azahara Alonso, Carmen Canet, José Luis Morante, Ramón Eder, Karmelo C. Iribarren, Sihara Nuño o, entre otros, el recientemente fallecido Miguel Catalán) que han seleccionado, ex profeso para la este libro, 25 aforismos. Esta muestra ayudará sin duda, en dialéctica con el texto teórico introductorio, a que el lector que se aproxime por primera vez al género se haga una idea más concreta de lo que pueda ser.
“Para una teoría del aforismo” es así una obra imprescindible para adentrarse en el aforismo moderno, conocer a algunos autores de referencia que lo practican, y adquirir algunas pautas conceptuales para diferenciar el grano de la paja.
lunes, 20 de julio de 2020
NOSKI! RECOMIENDA
“El imposible lenguaje de la noche”, de Joaquín Fabrellas. Chamán en su senda (Narrativa)
Para comenzar me permito sintetizar la filosofía de Chamán Ediciones en tres ejes fundamentales: 1) Anaís Toboso y Pedro Gascón han fundado una editorial independiente siendo su máxima divulgar textos de calidad (narrativa, ensayo y, por supuesto, poesía); 2) En este quehacer nos acercan a autoras y autores conocidos o desconocidos; por último y 3) La elección de sus textos parte del reconocimiento de que la literatura influye en la formación de un pensamiento crítico, humano y social. Esto en sí mismo es ya un gran descubrimiento y por ello me atrevo a recomendar ampliamente no sólo “El imposible lenguaje de la noche”, sino cualquier título chamánico de su catálogo.
Como librera estos son los libros que me gusta sugerir; como lectora, los textos fronterizos que prefiero leer; y como escritora, las ideas con las que me identifico. Hablar de lo imposible, desear apresarlo y conseguirlo es una labor jazzística para quien escribe. Fabrellas consigue a través de su poética, su narrativa más bien ensayística y musical, hacernos sentir en Nueva York, ¡qué digo en Nueva York!, nos transporta a la década de los 60, cuando la convulsión de la generación beat y el bebop se apoderaba de la noche. Al leer los fragmentos de esta obra puedo oler el aroma nocturno de personajes que fracasan socialmente (en su contexto), pero que alcanzan éxitos creativos formidables.
En mis lecturas últimamente no suelo frecuentar las novelas (lecturas de ensayo, divulgación científica y poesía ocupan mi tiempo lector), pero cuando recibí como novedad las “Confesiones de Paul Demut”, no pude evitar adquirir inmediatamente un ejemplar para mi biblioteca. En el libro encontramos un personaje que reconoce la imposibilidad de decirlo todo, al menos con un lenguaje verbal, pero que sí lo logra con “el jazz”, que es en sí mismo un personaje más de la novela, un ambiente, una forma de pensar, un ritmo, una forma de escribir y, en fin, una forma de vivir (y también agotar la llama de la vida rápidamente, con la pasión de un Kerouak o un Miles Davis); parece que la música (esta combinación de sonidos y silencios) consigue lo que el lenguaje escrito no conseguirá nunca, (este es al menos el sentir del poeta, de Paul, y quizá de Fabrellas). Y es que con la música sucede que su poesía nos llega a los sentidos de forma inmediata y no tenemos que decodificarla previamente, ni al interpretarla ni al escucharla, como sucede con el lenguaje escrito.
Como poco sorprende la estructura narrativa, los diálogos y entrevistas que traen a escena de manera muy inteligente a diversos protagonistas que impregnan de intertextos esta “crónica de un fracaso”, a través de una suerte de sinestesia de escenas pictóricas, olfativas y musicales. Conforme avanza la lectura puedes, y también al modo del free jazz, con su velocidad e improvisación cinética, elaborar una cinta de imágenes cinematográficas alimentada desde el ocaso, desde el incendio creativo de su genio, de grandes artistas que reviven, una vez más, en cada lectura.
Lo último que puedo sugerir es que pongas el playlist de “El imposible lenguaje de la noche”, apures un buen trago de un “Four Roses” sin hielo, y comiences a leer.
lunes, 30 de marzo de 2020
NOSKI! RECOMIENDA
Autoedición
Una poética de la arquitectura, del no lugar, del corazón midiendo los pasos de una aldea en crecimiento y por poblar —tras cruzar cien metros de túnel con balaustradas de tres metros de alto—; un mapa de la supervivencia, un tratado del arte como testimonio, la corroboración antropológica de que la magia y el dibujo son maneras prácticas, gemelas —ya lo dijo Malinowski— de enfrentarse a los problemas cotidianos y buscarles solución, conjurar el dolor y sufrimiento para transustanciarlos en objetos bellos, obras de arte, donde se posa la mirada siempre ausente de la verdad, de la eidética platónica y su mundo original y perfecto.
“Atmósferas formales, un camino en la psicología gráfica y narrativa”, del artista plástico y aprendiz Albert Lekuona (y ésta categoría, ojo, se la doy a pocos, pues sobrepuja al de cualquier título académico, a la de cualquier saber cristalizado; aprendiz es quien toda la vida mantiene una actitud de aprendizaje, de superación, de búsqueda, de niño que no afianza la huella en lugar alguno, utópico caminante) es un gran Libro de Arte (en tamaño y contenido) con colaboraciones varias (Uriel Seguí, Giulio Borbon, Jaime de los Rios, Juan Pablo Lojendio o Pablo Orlando), con el que el autor, tal como dice en una nota introductoria, trata de entender la realidad. En él describe un proyecto que se desarrolla durante casi dos décadas, cuyo catalizador es una asignatura de la Facultad de Arquitectura en Madrid en la que se pide desarrollar “una ciudad para ciegos”. Esto se convertirá finalmente en proyecto personal y obsesión autodevorante (casi aniquiladora) para Lekuona. Un libro-pensamiento donde Albert se/nos cuenta sus porqués, sus cómos, sus padecimientos y sus descubrimientos. Una toma de postura —punto de vista, qué importante en un arquitecto y artista— acerca de lo que debe ser la arquitectura y la creación en este mundo moderno donde domina el pensamiento instrumental, la funcionalidad y la dictadura de lo práctico. Una reivindicación de la necesidad de optar por otra perspectiva, en lo artístico y existencial (que al fin es lo mismo) porque la supervivencia social depende también, en última instancia, de ello.
Albert Lekuona deja fijado en “Atmósferas formales”, a modo de poética y manifiesto, su apuesta personal irreductible, su memoria, acompañándose de fotografías, bocetos de lo entrevisto, maquetas y una entrevista simulacro. Libro raro, fascinante, de los pocos que consiguen llevarme un poco más allá de lo que soy, que me inducen a pensar y a crear, que me conmueven y me recuerdan la definición de belleza que hacía André Bretón: “La belleza convulsiva será explosivo-fija, erótico-velada, mágico-circunstancial o no será”.
Un libro que es, indudablemente, mucho más que un libro.
Juan Manuel Uría
lunes, 3 de febrero de 2020
NOSKI! RECOMIENDA
Hay libros que comienzan como un golpe, como una sacudida. Hay libros que son la espina clavada bajo la uña, esa punzada que tú misma presionas para sentir ese dolor: sabes que es necesario sacar la espina, pero presionas una última vez, antes de retirarla.
“Lo que pudo haber sido” es un libro de una poeta madura, una poeta que se conoce y nos traslada con su voz, con su esencia, con todo lo que es y con todas sus carencias, su mundo interno, su yo más puro:
ERRATA
Donde dice
lo que pudo haber sido
debería decir
lo que pude haber sido
Bajo el sello editorial de Huerga & Fierro, Itziar Minguez Arnáiz nos obsequia una poesía realista, natural; esa poesía de las pequeñas cosas. Lo hace además desde la ironía, se burla del dolor propio, de la melancolía. La poeta nos regala en cada poema la visión de una artista sensible; ha visto en el error la belleza, en la espera una oportunidad y, en la monotonía de la rutina, es capar de escuchar a los otros. (Les recomiendo ir a su librería más cercana, comprar el libro y abrirlo en las páginas 38 – 39: “Área de descanso”).
Desde mi hacer de poeta, me atrevo a decir que hay poemas que sólo llegan a determinada edad; no quiero ofender de ninguna manera a la autora; sin embargo, este puñado de poemas que nos desnudan y nos hacen dolernos en ese “hubiera”, en esa posibilidad rota, en el irreductible jamás, sólo se alcanzan con la mirada de quien ha vivido la vida plenamente, sin miedo de sus vacíos y de sus abrazos.
SOLTAR LASTRE
Piénsalo bien
porque a veces
esa pesada carga que arrastramos
es lo único que nos mantiene
a flote
Itziar Minguez Arnáiz y Huerga & Fierro, la poeta y la editorial, deberían estar prescritos imprescindibles de la poesía.
lunes, 9 de diciembre de 2019
NOSKI! RECOMIENDA
Hiram Barrios. (Libros al Albur. 2019).
Tras “Lapidario,antología del aforismo mexicano (1869-2014)” (FOEM, México, 2014), Hiram Barrios (Ciudad de México, 1983) publica ahora “Aforistas mexicanos actuales. Antología consultada”. Si en la primera entrega hacía un trabajo titánico de investigación de la historia del aforismo en México desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, en “Aforistas mexicanos actuales”, Barrios reúne a doce aforistas mexicanos contemporáneos, con los que ofrece una fotografía rigurosa de la situación del género en el presente (si género podemos llamar a algo tan escurridizo e indefinible como el aforismo); doce aforistas con conciencia de serlo, de tono y formas plurales, que lo practican sabiendo que pisan un espacio cada vez menos acotado, y que, en muchos casos, supone exclusividad creadora, es decir, que el escritor se dedica sólo al aforismo (aspecto éste sí característico de la aforística moderna y que da al aforismo un marchamo de igualdad con el resto de géneros; de igualdad y no de madurez, quede claro, pues que el aforismo viene de lejos, igual que la poesía). Hiram Barrios, él mismo aforista, se ha dado a investigar el texto breve, el texto fragmentario, llegando a la conclusión de que frente a la novela totalizadora (como la filosofía sistemática totalizadora) que representó el boom latinoamericano, se está dando ahora un auge contrario en forma de fragmentarismo y de textos breves, donde el aforismo convive con el microrrelato, el haiku, el microteatro, y otras formas de encarar, textualmente, una realidad en constante cambio y, de por sí, fragmentada. Este fenómeno de fragmentarización, con sus características particulares, se está dando también en España, donde en las últimas décadas han ido apareciendo cada vez más cultivadores del género aforístico para que, finalmente, salga de la oscuridad en la que estaba confinado y sean cada vez más editoriales las que se animen a introducir una colección de aforismo en su catálogo. Quiero anotar aquí de pasada que, curiosamente o no (mis meninges creen saber la causa del fenómeno) la mayor parte de aforistas son también poetas; no sucede con los novelistas, donde la nómina de aforistas es residual o prácticamente inexistente.
Es importante anotar que, además del libro o por causa del libro, se ha
establecido un puente de colaboración (estimo que permanente y sólido) entre México y España, reflejando que el lenguaje común y la literatura (cuando es mayúscula y sirve para algo más que entretener) ayuda a trascender las arbitrarias fronteras nacionales; por un lado, el mencionado compilador, Hiram Barrios, y por otro, el editor, José Luis Trullo, que lleva con buen tino y rumbo la editorial española Libros al Albur, dedicada fundamentalmente al aforismo. Esta conexión entre dos nodos de promoción aforística de primer nivel, permite, y va a permitir en el futuro, más concreciones en forma de proyectos culturales como el libro que aquí nos ocupa. (Anoto también de pasada que Trullo, puso en marcha en marzo de este mismo año y en Sevilla, a través de Apeadero de Aforistas —plataforma que se encarga de la difusión del aforismo a través de diferentes proyectos e iniciativas—, en el contexto de una Semana del Aforismo, la primera Jornada Nacional de Aforistas, evento sin parangón, hasta donde yo sé, con nada que se haya hecho en España ni en el mundo universo. Jornada que tendrá, además, carácter itinerante, siendo que en el 2020 se hará en Granada y en 2021 en, quién sabe, acaso en el País Vasco, donde en los últimos tiempos ha surgido una suerte de escuela de aforistas vascos).
Tiene aquí el lector una de las consecuencias de esa relación y ese puente de comunicación cultural: un mapa (siempre movible) de doce aforistas mexicanos (doce también forman la antología de aforistas vascos que acaba de publicar la Editorial Renacimiento, en edición de Aitor Francos, de título “Marcas en la piedra”, y que dejaré para otra reseña).
El aforismo está ganando terreno y recuperando su condición precursora. Esta antología es una magnífica ocasión para acercarse no sólo al aforismo mexicano, sino al género mismo del aforismo para que, el que no lo conozca, pueda tener un primer y estimulante contacto.
miércoles, 23 de octubre de 2019
ADRIANA BAÑARES EN LA LIBRERÍA NOSKI!
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| Editorial |
Su linkedin, además del itinerario realizado por la autora en relación a diversos colectivos, editoriales y programas de los que ha formado parte, nos da la relación de sus publicaciones:
lunes, 14 de octubre de 2019
NOSKI! RECOMIENDA
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| Editorial |
Llueve, fuera y dentro de la librería llueve. Las primeras lluvias del otoño llegan acompañadas de esquirlas, gotas puntiagudas formadas por la palabra del poeta, más allá del poeta; él mismo es una esquirla, es la gota que se entrega.
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Una de las ventajas de tener una librería es hablar de los libros que nos gustan, de los libros raros, únicos, de aquellos que por fortuna escapan de las garras del mercado editorial y bien podemos encontrar en los bazares. Así “Bazar de esquirlas” (Renacimiento, A la mínima, 2019) llega a Noski!
Ricardo Virtanen (Madrid, 1964) poeta, aforista, ensayista y esquirla, se dona en este libro fragmentario, en el que como poeta filósofo nos introduce a la brevedad de su lírica, a la estética y ética de su universo poético, lo hace además con precisión, belleza y un toque grácil.
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La generosidad, ese hábito que nos hace vulnerables.
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Una puesta de sol nos representa más que un decorado.
“Bazar de esquirlas” es como el átomo que lo compone todo, algunas veces podremos observar la inmensidad del universo y otras lo diminuto de sus partículas pero siempre nos sorprenderá con su belleza. Pienso en un tianguis mexicano, en un gran bazar en el que la gente tiende y muestra sus tesoros, así nos encontramos con este libro que pueden leer infinitamente.
El poeta Ricardo Virtanen estará en Noski! (Calle Santxoenea,14, Errenteria) el 19 de octubre, a las 12:00 horas, le acompaña Juan Manuel Uría. Les invitamos a escucharles, esperamos puedan acompañarnos.
viernes, 11 de octubre de 2019
TALLER DE AFORISMOS EN LA LIBRERÍA NOSKI!
En el Diccionario de uso del español actual se define así aforismo: Sentencia breve que resume algún conocimiento esencial o una reflexión filosófica: En el término medio está la virtud es un aforismo popular. El de la RAE ofrece una definición más parca: Máxima o sentencia que se propone como pauta en alguna ciencia o arte. Y luego está la práctica, es decir, los muchos libros de aforismos que se han escrito por muchas y diversas personas, donde solemos encontrar algunos aforismos, es cierto, y otras muchas cosas que difícilmente se podrían considerar como aforismos, pero que están ahí porque lo ha decidido quien lo ha escrito.
Algunas de las características que puede tener un buen aforismo, además de la brevedad y agudeza, es que tenga un valor universalizable, que posea un gran atractivo, que sorprenda, que con pocos elementos abarque mucho, que sea sintético y que exprese una idea que podamos reconocer como verdadera. Hay quien lo confunde con un haiku, una anécdota breve, con una metáfora y hasta con un absceso de pedantería.
El martes, día 15, tenéis una buena oportunidad para practicarlo.
miércoles, 11 de septiembre de 2019
NOSKI! INAUGURA EL CURSO CON FUERZA
Así de activa ha comenzado el mes de septiembre la librería Noski! de Errenteria.
Como los carteles son suficientemente elocuentes, solo me queda agregar algunos enlaces, por si queréis tener alguna información sobre las personas que intervienen en cada uno de los eventos:
- Iker Amuchastegui.
- Lola Altolaguirre.
- Sofia Arostegi.
- Juan Carlos Morillo (el enlace lleva al libro, tema central de la charla).
- Alain Ducasse.
- Christian Regouby.
lunes, 26 de agosto de 2019
NOSKI! RECOMIENDA
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| Fuente: Instagram de la autora. |
(Editorial La tinta del Silencio, Ciudad de México)
Es un acierto publicar Cerdo con monóculo, de la poeta jalisciense, afincada en Errentería, Sihara Nuño, en la colección "La nave insólita" de la editorial mexicana "La tinta del silencio"; y digo que es un acierto porque, efectivamente, se trata de un libro insólito: entre aforístico, ensayístico, memorialístico, poético, penetrando también en la frontera difusa de la micronarración. Es uno de esos libros de género transversal o libro "agénero", mestizo, que son, a fin de cuentas, los libros más interesantes (aunque produzca más de un dolor de cabeza a los críticos y a los libreros, que no saben a qué genero adscribirlo o en qué anaquel colocarlo). Ya nos tiene acostumbrados la autora no sólo a este tipo de libro híbrido (su excelente forma de aunar ciencia y poesía la ha convertido en una poeta de referencia, con una voz inconfundible, original y propia), sino también y sobretodo a los buenos libros (léase, por poner sólo un botón de muestra, su también reciente Anatomía, publicado en la Editorial Polibea); nos ha acostumbrado, en definitiva, a la buena creación literaria. Cada uno de los libros que ha ido publicando encierra un concepto, una idea bien precisa y construida, una estructura impecable y un proyecto global que obedece, en primera y última instancia, a su preocupación por lo humano. En este caso, en Cerdo con monóculo, se trata del transporte público (contextualizado en México pero que muy bien puede trasladarse a cualquier otro país). Casos o escenas, acontecimientos diarios y rutinarios que quizá pasen desapercibidos para la mayoría, pero no para una poeta atenta a una realidad compleja que la interpela (y circunstancia). Sihara Nuño, observadora tal haijin, fue anotando en el tiempo esas escenas (unas 3.000, por lo que parece), entregándonos ahora apenas una gavilla, un extracto significativo. Siendo el transporte, como decía, el motivo principal del libro (del cuadro, iba a escribir) hay escenas de todo tipo: desde las más realistas o costumbristas, casi captadas al modo fotográfico, como en Rómpase en caso de emergencia, que dice: Después de media hora el niño no ha dejado de llorar. Busco el martillo rojo que suelen colocar al lado de la ventana, pasando por otras de matiz histórico, como en La Niña, la Pinta y la Santa María: No encontraron las Indias, pero cambiaron la historia, o dejándonos en otras una muestra de la fértil imaginación de Nuño, como en Caso geométrico: Si buscas un atajo, no acudas al Triángulo de las Bermudas; algunas veces más vale llegar tarde. Así llegamos al casi centenar de escenas de un libro singular y, como decía al principio, insólito, que sólo podía salir de la pluma de alguien que sabe estar atento a la vida para trasladarla al papel con inteligencia y elegancia; un libro que sólo puede ser fruto de una gran escritora.
(Y antes de acabar, y a modo de paréntesis o posdata, Cerdo con monóculo se presentará en Errenteria el 7 de septiembre, sábado, a las 18:00, en el Mikelazulo. Yo no me lo perdería).
lunes, 8 de julio de 2019
NOSKI! RECOMIENDA
Segundo acto: Tragedia en cinco actos (oscuridad, desconcierto y minificción).
Tercer acto: La Tinta del Silencio, Ciudad de México, 2018 (La nave insólita).
Cuarto acto: Capítulo VII: Ahogado el niño, taparon el pozo.
Sin embargo, al fantasma del niño le da miedo la oscuridad.
Quinto acto: La muerte pero no el silencio, porque después de este libro quedan los fantasmas.
Sihara Nuño
lunes, 20 de mayo de 2019
NOSKI! RECOMIENDA: LA JODIDA INTENSIDAD DE VIVIR
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| Editorial |
Con un lenguaje descarnado, desde la profunda entraña de lo humano, el poeta y director de Amnistía internacional España, nos describe una experiencia límite en el amor y la muerte, una faceta íntima que, con habilidad de buen escritor, es capaz de hacerla universal, de que el lector se reconozca en ella.
Tensionando en el texto dicotomías como esperanza y escepticismo, eternidad e instante, Eros y Tanatos, en una unión dialéctica que habla de la complejidad de lo humano, Esteban Beltrán consigue transmitirnos esa jodida complejidad del vivir, las múltiples facetas de que está constituida la vida.
Libro híbrido, mestizo, a la vez poesía, novela y diario, se trata de un nuevo logro editorial de Vaso Roto. Si alguien quiere acercarse a la buena y nueva poesía, a la que rompe el género y el canon, acérquese a este libro, no le defraudará.
lunes, 1 de abril de 2019
LIBRERÍA NOSKI! RECOMIENDA
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| Editorial |
Nuestro dominio del lenguaje nos ha traído hasta este lunes primero de abril del año 2019: a mí me ha permitido escribir este texto; a ti, leer este artículo digital en este espacio; y a María José Mas Salguero, escribir un libro fascinante: La aventura de tu cerebro. El neurodesarrollo de la célula al adulto. Aunque en realidad el trayecto no ha sido en ese orden y no es tan lineal. Intentaré estructurarme un poco sin divagar en la entropía de las licencias poéticas.
Entonces, donde hay luz (y donde hay sombra) las editoriales (como los alquimistas) transforman, moldean mundos a manera de libros y NEXT DOOR PLUBISHERS lo hace aunando tres ingredientes fundamentales de la tabla periódica: 1.- Ciencia; 2.- Humanidad; 3.- Arte (no le quites el ojo lector a esta editorial). De nuevo me ordeno, me estructuro y señalo el libro pensado por María José.
La aventura de tu cerebro es de obligada lectura, un viaje a la comprensión de nuestro funcionamiento como seres biológicos, culturales e imperfectos. Claro que no es un manual al uso y hace una disección de nuestra anatomía cerebral para que podamos comprender algunos porqués de nuestra conducta. Fragmenta el conocimiento para su comprensión y nos regresa un reflejo biográfico y biológico de quiénes somos y quiénes nos rodean. Cómo pensamos y cómo se construye el pensamiento social, según la época y su circunstancia; según la genética y el azar; según nuestras propias decisiones y el lenguaje con el que desentrañamos la realidad, con el que construimos nuestra razón lógica y nuestra razón poética.
Es de esos libros que no tienen ni edad, ni profesión, ni género; es para quienes deseen disfrutar de la investigación, de la vida y sus lecturas. Para quienes quieran saber cómo es que, siendo mamíferos, hemos desarrollado nuestra capacidad intelectual y destreza motora para pensar el lápiz, diseñarlo y enseñar a cogerlo a nuestras crías. Es un libro para ser olisqueado (y, mientras lo hacemos, saber que la memoria y la pituitaria son lugares únicos, paisajes todavía por descubrir). La plasticidad de este libro lo hace apto para cardíacos, profesionales de la educación y de la salud; para madres y padres que busquen disfrutar de su nuevo oficio; así como para quienes se estén buscando la capacidad de soñar, comer y aprender a través del conocimiento.
Las características endógenas y exógenas de NEXT DOOR PLUBISHERS nos acercan a la corteza del libro; nos sumergen en sus fosas marinocerebrales que desembocan en las islas Galápagos; detienen el tiempo para poder tomarnos un café con Cajal; recortan la genética de las enfermedades, el tabú de la discapacidad, pero también nos conduce a la botánica de la cultura; y, entre vacunas y matemáticas, hace que cambiemos el mundo antes de los 30, para que nuestros días dejen de ser iguales. En definitiva, los libros de esta editorial nos convierten en personas que pisan la luna y, de una manera insólita, disecciona la ciencia, el arte y la humanidad.
martes, 26 de febrero de 2019
NOSKI! CUMPLE UN AÑO
Este es el estupendo programa de festejos que ha preparado Noski! para celebrar su primer aniversario, y con el que nos incitan a que pasemos para celebrar junto a ellos tan encomiable evento:
- 6 de marzo, miércoles, a las 19:00, cuentacuentos con Irene Sotelo, Sustraiak-Raíces (para todas la edades).
- 7 de marzo, jueves, a las 19:00, poesía con el grupo Cincuenta Céntimos Poéticos.
- 8 de marzo, viernes, a las 19:00, concierto de violín y guitarra con Jazmín Adame (Chihuahua) y Erick López (Veracruz). Al terminar el concierto realizarán un brindis por el año cumplido y por los que vendrán.
- 9 de marzo, sábado, a las 19:00, concierto de O´club (rememorando su primer concierto que fue en este mismo espacio, cuando era Galería Gaspar).
Siempre es agradable saber que quienes iniciaron una aventura se mantienen en ella y continúan día a día preparando más acciones y organizando nuevas y divertidas sorpresas. Es el combustible necesario que sustenta la ilusión inicial, el inevitable impulso para afrontar los avatares del camino. Sihara y Juan Manuel tienen la ilusión y el impulso. Que este primer aniversario no sea nada más que el inicio de una larguísima y afortunada serie.
ZORIONAK ETA URTE ASKOTARAKO!
lunes, 18 de febrero de 2019
LIBRERÍA NOSKI! RECOMIENDA
Entre las joyas extrañas (y más excelsas) a las que nos tiene acostumbrados la (también rara y excelsa) editorial Vaso Roto, está, en su colección de Arte, La entereza de los cuerpos despedazados, del psicoanalista Néstor Braunstein. En él, con rigor de médico pero con pasión de poeta, analiza e interpreta la fascinante obra del escultor michoacano Javier Marín. Sus esculturas son cuerpos transfigurados, transformados, traspasados por la subjetividad de un artista que, sin descuidar una mirada al pasado del arte (simbolizada por la interpretación que Walter Benjamin realizó del Angelus Novus, de Paul Klee), la proyecta después, con un claro tono expresionista, al presente y al futuro. Aquí, en esta proyección, jugará un papel fundamental la subjetividad de Marín, su propio cuerpo (y alma) fragmentado en infinidad de cuerpos que son él mismo autorretratado y que nos reflejarán también, en el entramado de espejos que estructuran la realidad, a nosotros mismos.
Braunstein habla de la obra del artista desde la obra misma, porque sabe que es la única forma de hacerlo; la obra se justificará a sí misma, sin permitir (y esto le honra y salva y eleva su interpretación) que la tentación psicoanalítica impregne dicho análisis; precaución y prudencia primera del buen crítico que, así, se muestra crítico de sí mismo, respetando la obra de Marín por lo que es y, sobre todo, por lo que no es. Respetando, en fin, lo esencial inexpugnable y el misterio de toda obra de arte.
Una delicia estética, sin duda, leer los cinco textos que forman el libro; desde Léase con precaución: del psicoanalista como crítico de arte, donde precisamente habla de las cortapisas impuestas al psicoanalista (y al crítico en general) en su tarea crítica; Los ángeles ausentes de Javier Marín, en el que habla del Retablo de la Catedral de Zacatecas, encomendada al escultor, de las alas de tal retablo amputadas al cuerpo angelical ausente; pasando por Javier Marín, inventor de cuerpos despedazados y ¿Un escultor expresionista?, donde profundiza en la veta expresionista de su obra; acabando con Ética y escultura, donde se introduce la variable histórica que nos afecta a todos y, por supuesto, también a los cuerpos esculpidos de Marín (y, por ende, a su propio cuerpo), perdiendo su perfección y su inocencia y siendo, irremediablemente, dañados por la realidad y por los acontecimientos (eminentemente trágicos) que nos rodean.
Si a lo anterior, además, añadimos las fotografías de las esculturas de Javier Marín (extraídas de su propio archivo) tenemos un libro imprescindible para entender no sólo la obra de un magnifico escultor, sino para entender también cuál debe ser la tarea del artista, del arte en general y del crítico en particular.
Hay libros de los que se sale con los sentidos agudizados y la inteligencia avituallada. Este es, sin duda, uno de ellos.
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