Tertulias poéticas

martes, 21 de abril de 2026

BIRIATU

Vista aérea de Biriatu. Fuente: Wikipedia.

Biriatu es una pequeña (bastante por debajo del millar de habitantes) y atractiva localidad francesa, situada al otro lado del Bidasoa, en cuyo término municipal se encuentra el paso fronterizo de la autopista francesa A-63, la que enlaza con la autopista del Cantábrico. Esto quiere decir que miles de personas atraviesan su territorio al cabo de una semana, aunque ignoran la existencia de esta hermosa y apacible localidad.

Y es ahí donde reside su mayor atractivo: en el sosiego que transmite y el paisaje que la rodea. Además, es el punto de salida ideal para realizar senderismo por los montes de los alrededores mientras se disfruta de unas vistas espectaculares de la bahía y el mar.

Y por si alguien acude movido por la curiosidad, el interés histórico, urbanístico o cualquier otro, en los lugares más destacados han colocado unos atractivos carteles que explican qué es lo que se está viendo. Los carteles están en francés y en euskera.

Frontón

Por si alguien no entiende, explico lo que me parece más importante: dice que la ordenación de la plaza finalizó en 1840 y que en aquella época se practicaban ahí los diversos juegos de pelota, en parejas, a mano o con algún material (pala, raqueta, cesta...). Es a partir de 1850, con la introducción de nuevas pelotas cuando los jeux de blaid (juegos de pelota contra un solo muro frontal) fueron sustituyendo a otro tipo de juegos. Para mejorar el uso de esta nueva modalidad, la plaza de pelota fue elevada en 1932. Aquí también se desarrollaba el programa de la fiesta nacional de Francia, que además del partido de pelota, el alcalde repartía dinero con entre la infancia y entre la gente más necesitada, concretamente un barril lleno de monedas. esto fue así hasta 1956. También se reunían en esa plaza los miembros del consejo y los representantes de las administraciones locales. termina comentando que varios jugadores de pelota mano locales han participado en competiciones nacionales e internacionales.

La iglesia de San Martín se conoce desde 1305. Sufrió las consecuencias de su ubicación cerca de la frontera. Ocupada por los españoles (1525, 1636, 1793) y posteriormente por los ingleses (1813), lo que ocasionó graves daños.

Es parroquia independiente desde 1836 y la capilla anexa, fue la que se convirtió en la iglesia, reconstruida en 1852. Las galerías de madera de dos niveles recubren tres lados de la nave. Los techos tienen paneles pintados y fueron restauradas en 1882.

En el presbiterio se puede admirar un óleo sobre lienzo del siglo XVII que representa a san Martín, obispo de Tours, compartiendo su manto con un hombre pobre. Es el santo patrón de la ciudad.

Fue declarada monumento histórico el 16 de diciembre de 2010. La iglesia está rodeada de numerosas estelas discoidales, monumento funerario tradicional vasco.

Este no mira al mar como el de Sète, sino al Bidasoa, pero es tan coqueto o más que aquel.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior): Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania). Guerras menores (1 000–9 999). Conflictos (100–999). Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

lunes, 20 de abril de 2026

LA LUNA Y EL AVIÓN

Salí ayer con la cámara para ver si la puesta sol ofrecía alguna imagen de interés que pudiera captar. Cuando ya se había metido el sol por el horizonte y había decrecido la intensidad de la luz en el cielo, empezó a mostrarse tímidamente la luna creciente de abril. Cuando apenas es una uña, necesita que el sol haya desaparecido para que podamos verla. La estrecha franja de superficie lunar no tiene capacidad para reflejar demasiada luz y necesita de cierta oscuridad para que la podamos ver.

A las 21:13:20 vi que ofrecía suficiente luz como para que la cámara pudiera enfocarla. El avión ofrecía generoso su vapor de agua teñido de rojo. A su altura sí llegaban todavía los rayos de sol que en la superficie habían desaparecido una media hora antes. Apreté el disparador sin darme cuenta de que estaba puesto el modo ráfaga. Nada más percibirlo, levanté el dedo.

Una mínima fracción de segundo fue suficiente para captar esta secuencia y comprobar lo rápido que se mueven los aviones, aunque sean comerciales.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

DIARIO DE UN RACIONALISTA ACORRALADO, 5

Suelo pasar con frecuencia por el túnel de Egia. Con la misma frecuencia veo cómo algunas personas se cuelan en la estación desde que se ha abierto el acceso a la misma desde el túnel, haya o no haya personal en el despacho de la derecha. Curiosamente, sobre los paneles que anuncian salidas y llegadas existen dos cámaras con las que, quiero suponer, quedará registrado lo que ocurre en esta zona de la estación, ¿o están, acaso, de adorno?

La verdad es que resulta profundamente absurdo colocar artefactos, señales, carteles y redactar normas básicas de convivencia si nadie, absolutamente nadie va a molestarse —ese me parece el verbo más adecuado en este caso, molestarse— en intentar que se cumplan.

#diariodeunracionalistaacorralado

Las reglas que ordenan la vida en común —respetar el descanso ajeno, cuidar los espacios compartidos, moderar el ruido, recoger lo que se ensucia...— no son caprichos ni imposiciones arbitrarias, o no deberían serlo. Son acuerdos mínimos que permiten que la convivencia no se convierta en una jungla de intereses individuales donde gana el más fuerte, quien más molesta o a quien menos le importa el resto.

Carteles ignorados, avisos que se repiten sin consecuencias, quejas que se acumulan en un buzón que nadie atiende... Y mientras tanto, quienes sí cumplen terminan sintiéndose tontos, ingenuos, ninguneados y perjudicados por respetar unas reglas que otros vulneran sin la menor consideración.

Este fenómeno tiene un efecto corrosivo. No es solo el deterioro de las buenas costumbres y la convivencia; cuando las normas básicas no se respetan, se produce una erosión en la confianza colectiva. Cuando las normas no se aplican, dejan de ser normas y se convierten en sugerencias. Y cuando todo es sugerencia, la convivencia se transforma en una negociación constante donde siempre pierde la persona más respetuosa.

La responsabilidad no recae únicamente en quienes incumplen, aunque su conducta sea evidente. También hay una responsabilidad compartida en quienes deben velar por el cumplimiento de esas normas y optan por la inacción. Porque establecer reglas sin mecanismos reales para hacerlas cumplir no es neutral: es, en la práctica, una forma de renunciar a ellas.

No se trata de promover una vigilancia asfixiante ni de convertir la vida cotidiana en un campo de sanciones. Se trata de coherencia. Si una comunidad decide que ciertas conductas no son aceptables, debe respaldar esa decisión con medidas proporcionales, claras y, sobre todo, efectivas. De lo contrario, el mensaje que se envía es inequívoco: aquí cada cual hace lo que quiere. Una norma que no se va a cumplir es mejor no ponerla.

No es que me preocupe el hecho de que unas cuantas personas se cuelen en una estación y viajen gratis. Siempre ha habido aquí y en todas partes gente que se ha colado. La diferencia está en la cantidad, en la frecuencia. Y si quienes se cuelan lo hacen porque no tienen dinero para pagarse el transporte, lo que habría que hacer es dotarlas de un pase para que puedan hacerlo sin transgredir la norma. De hecho, la imagen que da ese nuevo acceso a la estación donostiarra es sencilla y llanamente de abandono, por muy nuevo que sea el mibiliario.

Este no es nada más que un ejemplo. Tendríamos que preguntarnos si queremos normas que tranquilicen la conciencia, que adornen la literatura de usos y costumbres o normas que realmente ordenen la vida compartida, que ayuden a que la comunidad se sienta cómoda y orgullosa de serlo. Porque entre ambas hay una diferencia crucial: las primeras se leen, las segundas se respetan .

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

domingo, 19 de abril de 2026

PEER GYNT, Edvard Grieg

Peer Gynt, el drama de Ibsen que Grieg convirtió en música es, posiblemente, la obra más popular del músico noruego.

Es esta una composición musical para escenografía (música incidental), es decir, para recitadores, solistas vocales, coro y orquesta, aunque la obra que mayor fama ha adquirido es esta otra que ha quedado reducida a dos suites que el mismo Grieg escribió, la Suite n.º 1 op. 46 y la Suite n.º 2 op. 55.

En cuanto a su popularidad, difícilmente vamos a encontrar una persona a la que no se le haga conocida la parte final de la primera suite, la que lleva por nombre En la gruta del rey de la montaña, pues ha tenido adaptaciones de todo tipo por los más diversos grupos musicales, ha aparecido en multitud de películas, videojuegos y, por supuesto, en dibujos animados. Uno de esos momentos musicales que suelen emocionar hasta erizar el cuero cabelludo.

Interpreta: Orquesta Sinfónica de Galicia.

Dirige: Dima Slobodeniouk.

Que la música os sea favorable.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

sábado, 18 de abril de 2026

LEOPOLDO LUGONES, Delectación morosa

y a nuestros pies un río de jacinto
corría sin rumor hacia la muerte

DELECTACIÓN MOROSA

La tarde, con ligera pincelada

que iluminó la paz de nuestro asilo,
apuntó en su matiz crisoberilo
una sutil decoración morada.

Surgió enorme la luna en la enramada;
las hojas agravaban su sigilo,
y una araña en la punta de su hilo,
tejía sobre el astro, hipnotizada.

Poblóse de murciélagos el combo
cielo, a manera de chinesco biombo;
tus rodillas exangües sobre el plinto

manifestaban la delicia inerte,
y a nuestros pies un río de jacinto
corría sin rumor hacia la muerte.

"Delectación morosa" es un soneto que pertenece al título Los crepúsculos del jardín (1905), inserto en el apartado "Los doce gozos". El poemario es, a decir de la crítica literaria, el más modernista de los poemarios de Lugones, pero con el sello particular del autor: más sensorial, más corporal, casi hipnótico en su forma de recrear el placer.

"Delectación morosa" sugiere un goce lento, prolongado, consciente. No se trata de la satisfacción del deseo de forma inmediata, sino de una experiencia que se saborea con intensa morosidad. Erotismo y contemplación. Mística del placer contemplativo. El núcleo del poema viene dado por la observación sensual del cuerpo femenino, considerado como una obra de arte. El yo poético observa, recorre con la mirada; el deseo se vuelve estético, no solo físico.

Entre los rasgos modernistas más destacados podemos percibir el esteticismo extremo (cada parte es descrita con precisión delicada, como si el poeta fuera un pintor o un escultor), el lenguaje sensorial (abundan referencias a colores, texturas, sensaciones táctiles: el lector no solo ve, sino que casi palpa el poema), la musicalidad (el ritmo es suave y envolvente, acorde con la idea de lentitud, las palabras fluyen como una caricia continua) y, por supuesto, la exuberante adjetivación propia del más puro modernismo.

Pero además de todo el dominio y puesta en práctica de la técnica modernista en su más alto desarrollo, llama la atención, cuando menos, un par de cosas: el título del apartado en que se inscribe y los dos versos finales.

No parece que sea casualidad el hecho de que Lugones titulara el apartado como "los doce gozos". Tal vez hoy tengamos un poco olvidadas las referencias cristianas. El caso es que los doce gozos forman parte de la devoción mariana en el mundo católico. Los gozos que el poeta detalla no son las alegrías de la Virgen, sino los placeres que el erotismo proporciona. ¿Juego metafórico irreverente, trasgresión juvenil, provocación poética, esoterismo intelectual?

Los versos finales requieren que recordemos la mitología griega:

Jacinto era un hermoso mortal que despertó la pasión amorosa del aedo Tamiris. Sin embargo, el dios del viento también estaba enamorado de Jacinto. Así, un día en que Apolo enseñaba al muchacho a lanzar el disco, el viento, cegado por los celos, se apoderó del disco y lo volteó contra la cabeza del hermoso Jacinto. Antes de que este muriera y Hades se lo llevara al inframundo, Apolo hizo que de la sangre vertida por el joven brotara una flor, el jacinto, que nos recuerda siempre la fragilidad humana y la brevedad de la vida.

Si enlazamos ambas ideas y recurrimos a los símbolos, a los que tan aficionados eran muchos modernistas, debemos recordar también que la imagen de la Virgen con la media luna a sus pies se identifica con la luna en un culto mariano-selénico-sincretista, y si tenemos en cuenta la influencia Poe-Baudelaire-Samain y la tendencia de estos a conjurar las fuerzas oscuras conciliando opuestos en la neutralidad del punto ideal que es la belleza, podemos leer el soneto como un poema de amor místico que nos recuerda o que reclama la consumación del amor a través de la muerte voluntaria, como ecuación positiva que supera la ecuación negativa luna-fatalidad-melancolía-sensualidad-mal amor.

O como sublimación en un ideal espiritual de pureza femenina, acorde con la devoción caballeresca a la amada, transmutando la ecuación Luna-Mujer-Muerte. Es otra posibilidad.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

viernes, 17 de abril de 2026

ENRIQUE ALBIZU (1916-2014)

Amaia KZ

La exposición Revisitando a Enrique Albizu quiere conmemorar el centenario del nacimiento del pintor (1926 - 2014) con una amplia muestra de su trabajo, que destaca, sobre todo, por sus retratos. Albizu fue miembro de la llamada tercera generación de la Escuela del Bidasoa.

En la muestra, aunque proliferan los retratos, también están recogidos otros géneros que practicó en menor medida, como el bodegón, el paisaje natural y el urbano o la pintura religiosa.

En 1956 se traslada a Caracas, y allí adquiere gran relevancia. Durante esa época retrató a numerosas personalidades. De todos sus trabajos como retratista aquí el más famoso es el Retrato de José Antonio de Aguirre, colocado en los salones del Centro Vasco de Caracas.

Regresa en 1960 y a partir de ese momento, expone de forma individual y participa junto a otros artistas, en numerosas muestras celebradas tanto en San Sebastián, como en el resto de Guipúzcoa. Esta etapa será en la que alcance su momento de mayor madurez artística.

En 1982 la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País le nombra Miembro de Número. Tras su ingreso, se inaugura en el Museo San Telmo una exposición antológica que reúne sus obras más significativas.

En 1994 se publica la primera monografía sobre este artista, editada por la entonces Fundación Social y Cultural Kutxa (hoy Kutxa Fundazioa), con motivo de la exposición que se celebra en dicha entidad.

En 1995 realiza el Retrato de Julio Caro Baroja (lo podéis ver más abajo) a petición del Ateneo de Madrid.

Su obra está presente en colecciones particulares repartidas por el mundo y en museos como el Bellas Artes de Bilbao, el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Museo de San Telmo.