Tertulias poéticas

martes, 6 de octubre de 2026

PASEO VISUAL POR LAS ORILLAS DEL SENA (RUAN)

Desde el primer puente que se ve, puente Corneille, hasta el último, puente Gustave Flaubert —sí, ambos eran de Ruan— hay, más o menos, un kilómetro y medio. Las dos orillas disponen de amplios paseos para caminar, correr o montar en bicicleta, jardines, edificios singulares, atracciones y todo tipo de establecimientos donde parar para reponer fuerzas o sentarse en una terraza, incluso de barcos-hoteles donde alojarse.

#descubriendofrancia

El Sena de noche.

Algunas zonas de paseo se iluminan con motivos coloristas.

Palacio de ópera.

Iglesia de la Magdalena.

Grúas Picasso. Estas grúas de esbelta silueta sirven de homenaje al pasado comercial y marítimo de la ciudad. Reciben ese nombre debido a su color llamativo y a su particular geometría estructural.

Métropole Rouen Normandie

Vistas de la orilla derecha.

Puente Gustave Flaubert. Es el puente levadizo vertical más alto de Europa.

Métropole Rouen Normandie

Cargando. Escultura con humor.

Torre del mareógrafo. En ella hay una placa en recuerdo de las pruebas del Nautilus, el primer submarino mecánico inventado por Robert Fulton. Las pruebas se llevaron a cabo aquí.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior): Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania). Guerras menores (1 000–9 999). Conflictos (100–999). Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

lunes, 5 de octubre de 2026

TRECE MANERAS DE MIRAR UN MIRLO, Wallace Stevens

TRECE MANERAS DE MIRAR UN MIRLO

            I
Entre veinte montañas nevadas
lo único en moverse
era el ojo del mirlo.

          II
Era yo de tres opiniones,
como un árbol
en el que hay tres mirlos.

            III
El mirlo daba vueltas con los vientos de otoño.
Era solo una parte de aquella pantomima.

           IV
Un hombre y una mujer
son uno.
Un hombre y una mujer y un mirlo
son uno.

          V
No sé lo que prefiero,
si la belleza de los acentos
o la belleza de las insinuaciones;
si el pájaro silbando
o lo que viene luego.

          VI
los cerriones llenaban el largo ventanal
con un bárbaro vidrio.
Lo cruzaba la sombra
del mirlo, adelante y atrás.
El movimiento
dibujaba en la sombra
un motivo insondable.

          VII
Hombres flacos de Haddam,
¿por qué pensáis en pájaros dorados?
¿No veis cómo anda el mirlo
entre los pies de las mujeres
que van a vuestro lado?

           VIII
Yo sé de acentos nobles
y de lúcidos, irresistibles ritmos;
sé también, sin embargo,
que el mirlo forma parte
de lo que sé.

           IX
Cuando el mirlo volaba más allá de mi vista,
señalaba los límites
de uno de los múltiples círculos.

          X
Contemplando a los mirlos
volar en la luz verde,
hasta los proxeneta de eufonía
gritarían muy alto.

          XI
Viajaba por Connecticut
en carroza de vidrio.
Una vez, le entró miedo
al confundir
la sombra del carruaje
con mirlos.

          XII
El río se mueve.
El mirlo debe de estar volando.

          XIII
Toda la tarde era crepúsculo.
Nevaba
y también nevaría.
El mirlo se posó
en las ramas de un cedro.

Nota previa: Prácticamente, aquí lo único que he hecho ha sido poner en castellano el comentario de Emma Baldwin.

El poema, por supuesto, no trata de los mirlos ni del contraste que hace un mirlo (negro) en un paisaje nevado, sino sobre las diferentes maneras de percibir el mundo. El propio Stevens lo describió como un conjunto de sensaciones, esto es, experiencias fugaces, efímeras, que no necesariamente tienen un significado obvio.

El poema está dividido en trece secciones muy breves. En ellas nos presenta al mirlo desde múltiples puntos de vista. Algunos de ellos son, incluso, contradictorios, lo que sugiere que no existe una única forma correcta de ver el mundo. El poema está sugiriendo que la realidad es subjetiva y puede ser definida por quien la observa.

La primera sección nos ofrece una escena natural en la que lo único que se mueve "entre veinte montañas nevadas" es el ojo de un mirlo. Un punto de vista enorme y diminuto al mismo tiempo: las montañas representan la naturaleza en su máxima expresión, mientras que el ojo del mirlo ofrece algo muy específico. El poema, por tanto, plantea diferentes maneras de ver el mundo, con detalle y con perspectiva general.

El ojo del mirlo podría aludir al yo, a la persona con la que cada cual se identifica. Es a través de este yo, nuestro yo, como percibimos la realidad. Se hace así referencia a las múltiples miradas, no solo a los mirlos, sino a cualquier cosa. Estamos instalados en la subjetividad: cuando yo leo el poema, mi experiencia es/será/puede ser diferente a la de otra persona.

Esta subjetividad se desarrolla a lo largo de las demás secciones. En la tercera, por ejemplo, el mirlo es solo una parte interconectada de la pantomima de la naturaleza (recordemos que las pantomimas son representaciones en las que el significado se crea a través del movimiento). Una pantomima, al igual que la visión de un mirlo en el aire, puede significar cosas diferentes para distintas personas.

En la séptima sección, los mirlos se presentan como parte de la realidad tangible (en contraposición a algo inventado por la mente), mientras que en la undécima sección representan la paranoia y el miedo: «Una vez, le entró miedo, / al confundir / la sombra del carruaje / con mirlos». En la séptima, los mirlos demuestran la realidad, mientras que en la undécima crean una amenaza ficticia.

Ninguna de las dos perspectivas es la definitiva o, si lo preferís, la correcta. Su diferencia indica que no existe una única forma de ver las cosas. El mirlo puede significar prácticamente cualquier cosa para cada persona, dependiendo de la situación. El poema nos presenta la realidad no como una entidad singular, única, sino como un abanico de posibilidades, todas ellas inmersas en una especie de tensión irresoluble.

El poema a veces se mueve en el terreno de las afirmaciones que, desde el punto de vista de la lógica no pueden ser ciertas, lo que parece respaldar la creencia inherente del poema en que no existe una realidad única y verdadera. Este uso del sinsentido intencional se ve bien en la cuarta sección —«Un hombre, una mujer y un mirlo / son uno»— y en el primer verso de la sección XIII: «Toda la tarde era crepúsculo». La imposibilidad de que estos versos tengan un sentido literal nos obliga a aportar nuestra propia interpretación subjetiva, lo que pone de relieve cómo la subjetividad misma es clave en el proceso de construcción de significado.

El poema termina volviendo esencialmente al punto de partida, colocando al mirlo en una imagen puramente natural. El mirlo en el árbol descansa tras el viaje, en cierto modo accidentado, que ha recorrido el poema, a través de diferentes perspectivas y sentimientos. La sencillez de esta imagen parece dar al lector espacio para reflexionar sobre todo lo anterior; es decir, la imagen final no incluye un sujeto propiamente dicho. Pero, considerando lo anterior, esto parece un final intencionadamente travieso por parte de Stevens, que nos pregunta si realmente creemos que algo puede percibirse sin un sujeto que lo perciba.

«Trece maneras de mirar a un mirlo» es un poema firmemente arraigado en el mundo natural. A lo largo de sus trece secciones, el poema muestra la profundidad y la amplitud de la naturaleza: aquí, la naturaleza es imponente, temible, hermosa, vasta y diminuta a la vez. El mundo natural que describe el poema también está profundamente interconectado y es una presencia constante en la vida humana, lo percibamos o no.

La naturaleza ocupa un lugar central en «Trece maneras de mirar a un mirlo». La primera sección, por ejemplo, describe una cordillera nevada, una imagen de la naturaleza en su máxima expresión. Más adelante, el poema describe al mirlo arrastrado por los poderosos vientos otoñales.

Esto, una vez más, pone de manifiesto el poderío de la naturaleza, pero también alude a las conexiones entre sus diferentes elementos; el mirlo depende de las corrientes de aire para volar. Este mirlo es «solo una parte de aquella la pantomima», reflejando que el mundo natural se compone de elementos grandes y pequeños; abarca desde enormes montañas y vientos arremolinados hasta un pequeño mirlo.

El poema retoma una y otra vez la idea de la interconexión de la naturaleza. Por ejemplo, el narrador afirma que el hecho de que el río se mueva indica que el mirlo tiene que estar volando. Esto podría significar que el mirlo vuela cuando el río se mueve, pero, al mismo tiempo, que el río se mueve porque el mirlo vuela. En general, transmite la armonía y la interdependencia de la naturaleza.

Quizás esta unidad entre los distintos elementos de la naturaleza sea la raíz de la enigmática afirmación de la tercera sección, en la que el narrador, con una mirada distante, dice: «Un hombre, una mujer y un mirlo / son uno». El poema sugiere que la humanidad forma parte de la naturaleza tanto como el propio mirlo.

La séptima sección del poema profundiza en esta idea. En esta escena, el narrador pregunta por qué los "hombres flacos de Haddam" se molestan en soñar con "pájaros dorados" cuando el mirlo de la vida real ya "camina entre los pies / de las mujeres que van a nuestro lado". El poema nos dice una y otra vez que la naturaleza existe a nuestro alrededor, presentando una belleza que la creatividad humana no puede igualar.

En definitiva, «Trece maneras de mirar a un mirlo» presenta la naturaleza en sus formas más extrañas, maravillosas y, a veces, intimidantes. El poema es una sutil invitación a observar el mundo natural que nos rodea y del que formamos parte.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

domingo, 4 de octubre de 2026

CONCIERTO PARA VIOLÍN EN RE MAYOR, E. W. Korngold

Erich Wolfgang Korngold (1897–1957) nació en el Imperio austrohúngaro (actual República Checa) y posteriormente se nacionalizó estadounidense, pues en 1934 huyó del régimen nazi y se afincó en California, donde se convirtió en algo así como el padre fundador del sonido sinfónico de Hollywood.

Niño prodigio, desde muy joven asombró a grandes figuras de la música como Gustav Mahler y Richard Strauss y alcanzó el reconocimiento internacional a los 23 años con el estreno de ópera La ciudad muerta (Die tote Stadt).

Una vez en California, transformó las bandas sonoras cinematográficas al aplicar técnicas operísticas (como el leitmotiv de Wagner y Puccini) a la gran pantalla. Compuso la música de 16 películas y obtuvo dos Premios Óscar a la Mejor Banda Sonora por Anthony Adverse (1936) y Las aventuras de Robin Hood (1938).

Tras la Segunda Guerra Mundial, intentó volver a la música de concierto con obras complejas como su Sinfonía en fa sostenido y este Concierto para violín, pero la corriente vanguardista de la época rechazó su estilo tardorromántico. Su obra experimentó un nuevo reconocimiento a partir de los años 70.

Interpretan: hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony y William Hagen como violín solista.

Dirige: Christoph Eschenbach.

Que la música os sea favorable.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

sábado, 3 de octubre de 2026

ALNITAK Y LAS NEBULOSAS DE LA LLAMA Y CABEZA DE CABALLO

La foto sin anotar...

y anotada.

#cieloprofundo

Una lengua poderosa y fascinante

escribe en su centro

embriagadora letanía sin creencia:

Alnitak,

Alnilam,

Mintaka.

(De Invitación a la noche).

Conseguir esta imagen me causó una gran alegría, ya que que no creía que mi pequeño telescopio fuera capaz de recoger la famosa nebulosa Cabeza de Caballo, B 33, pero ahí está, muy pequeña, casi imperceptible, pero no tanto como para que no se reconozca. Y, además, no tuve que irme a ningún lugar alejado.

La madrugada del 24 de septiembre habían anunciado que estaría despejada. Me levanté a las 03:00, preparé el telescopio, vi cómo aparecía Betelgeuse sobre los edificios que tengo a la izquierda del balcón y... a las 03:48 asomó Alnitak por encima de los tejados de las casas. Esperé a que ni chimeneas ni antenas interfirieran en la imagen, y cuando ya había superado todos los obstáculos posibles, puse el juguete a trabajar... y ese es el resultado.

Localización de lo que ahí se ve en la constelación de Orión:

Una breve explicación:

NGC 2024 es una nebulosa de emisión. Brilla porque sus átomos de hidrógeno se ionizan y emiten luz debido a la radiación de alguna estrella cercana. Hasta hace relativamente poco tiempo se creía que la estrella que ionizaba el hidrógeno de NGC 2024 era Alnitak, que, desde nuestro punto de vista, parece estar muy cerca de la nebulosa. No es así, sino que es una estrella del cúmulo donde se sitúa la responsable de esta ionización. Se encuentra a unos 1600 años luz de la Tierra.

La fantástica nebulosa Cabeza de Caballo, Barnard 33, es una nube de gas fría y oscura, situada a unos 1500 años luz de la Tierra. Mide aproximadamente 3,5 años luz de ancho, aunque en mi foto parezca diminuta. Es visible por contraste, ya que aparece por delante de una nebulosa de emisión, la IC 434, que es la que tiñe de rojizo toda la zona. Por su forma, es la más popular de las nebulosas de absorción.

La peculiar forma de esta nebulosa fue descubierta por primera vez en una placa fotográfica por Williamina Fleming, a finales del siglo XIX, en el Observatorio del Harvard College. Edward Emerson Barnard fue el primero en incluirla en un catálogo en 1919, de ahí el nombre.

Y ahora la nebulosa Cabeza de Caballo en las mejores imágenes que existen (de momento), las conseguidas por el telescopio James Webb:

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

viernes, 2 de octubre de 2026

MUSEO DE BELLAS ARTES DE RUAN

Le Cheval (El caballo), 1914, Raymond Duchamp-Villon.

#descubriendofrancia

El Museo de Bellas Artes de Ruan no es precisamente un pequeño museo provinciano que guarda algunos pocos trabajos de artistas desconocidos de la zona. Para probarlo, nada mejor que dejar una pequeña muestra: