Tertulias poéticas

jueves, 24 de septiembre de 2026

ELENA ARRESE, "Suturas: espacio y paseantes"

Tomo el texto del folleto de mano que acompaña a la exposición, porque cuando lo que se dice, se dice bien, no es necesario añadir nada más, tan solo añado las imágenes.

La obra de la artista tolosarra Elena Arrese se inscribe en una línea expresionista y profundamente matérica, donde el color, la textura y las técnicas mixtas se convierten en vehículos para explorar la emoción, la memoria y la relación con la naturaleza. Formada junto a Matxin Labayen, ha desarrollado un lenguaje plástico propio, en el que confluyen pintura, ilustración, muralismo y escultura realizada con materiales reciclados.

Su práctica artística se caracteriza por una constante experimentación con los materiales y por una especial sensibilidad hacia sus cualidades físicas y expresivas. La incorporación de pigmentos, arenas, papeles, elementos reciclados y otras materias diversas no responde únicamente a una cuestión técnica, sino a una voluntad de investigación plástica que convierte la superficie de la obra en un espacio de descubrimiento

En este contexto, la abstracción se convierte en uno de los principales lenguajes de su producción. Lejos de la representación literal, Arrese construye atmósferas, ritmos y paisajes emocionales mediante gestos, superposiciones y vibraciones cromáticas que apelan directamente a la experiencia perceptiva del espectador. La fuerza de su abstracción reside precisamente en esa capacidad para sugerir, más que describir, abriendo espacios de interpretación donde materia, color y emoción se entrelazan.

El paisaje ocupa asimismo un lugar central en su trabajo, entendido no sólo como entorno natural, sino como construcción cultural y espacio de pertenencia. Sus referencias al territorio vasco y a otros paisajes que han marcado su trayectoria evocan los vínculos afectivos, sociales e identitarios que se establecen con los lugares habitados. Desde esta perspectiva, el paisaje aparece como un ámbito de memoria colectiva y experiencia compartida, donde la mirada personal de la artista dialoga con la historia, las transformaciones y las sensibilidades de una comunidad. De este modo, naturaleza, materia y territorio confluyen en una práctica artística que explora simultáneamente lo íntimo y lo colectivo.

SUTURAS: espacio y paseantes es una propuesta diseñada específicamente para articularse en las dos plantas del espacio Atari de Santa Teresa. A través de la pintura y la técnica mixta, el proyecto explora la capacidad de regeneración a partir de lo descartado, utilizando fragmentos y retales de la propia obra anterior de la artista para integrarlos en un nuevo cosmos.

Es una apuesta ética y estética que busca transformar el caos en un mapa de afectos, otorgando una segunda vida a materias y trabajos olvidados para convertirlos en reliquias contemporáneas que dialogan con el entorno.

La muestra busca un ritmo visual limpio que confronta el impacto del gran formato con la intimidad de la pieza pequeña:

-Los lienzos de gran formato (110x110 cm) sobre bastidor de madera: Funcionan como postales lejanas y material vegetal y marino que rodea la ciudad, contextualizando el entorno urbano y natural de Donosti con energía, color y materia.

-Las cajas de cristal (Obras sobre cartón 25x25 cm): Invitan al espectador a una mirada cercana y atenta, mostrando la intimidad de los paseantes y la esencia de la vida cotidiana protegida como una reliquia moderna.

-Esculturas de figuras antropomorfas: 13 piezas realizadas en técnicas mixtas con materiales de desecho. 10 obras medianas de 65/70x30x30cm y 3 piezas pequeñas de 35/40x20x20cm.

HORARIOS

De martes a viernes: 17:00 - 20:00

Sábados y festivos: 11:00 - 14:00; 17:00 - 20:00

Domingos: 11:00 - 14:00.

Hasta el 18 de octubre de 2026.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior): Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania). Guerras menores (1 000–9 999). Conflictos (100–999). Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

miércoles, 23 de septiembre de 2026

CREPÚSCULO DONOSTIARRA

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

LAS HERMOSÍSIMAS PLÉYADES (2) y la Gran Nebulosa de Orión

Fuente: Stellarium.

Ya se ocultó la luna

y las Pléyades. Promedia

la noche. Pasa la hora.

Y yo duermo sola.

Safo de Mitilene. Tr: Carlos García Gual.

#cieloprofundo

Hace 10 años dediqué una entrada con el mismo título a este hermoso cúmulo abierto de brillantes estrellas que nos miran y las miramos desde una subyugante distancia de más de 400 años luz.

En aquel entonces utilicé una imagen del Observatorio Astronómico Australiano, hoy acompañan estas líneas una fotografía propia, obtenida esta madrugada y desde el increíble e improbable balcón de casa.

Eran las 03:30 cuando esperaba ver aparecer por encima de los tejados de las casas de mi calle el cinturón de Orión, pero solamente se veían Betelgeuse y Bellatrix. Más arriba podía ver a Aldebarán. No lo pensé dos veces, mientras esperaba a que Orión se alzará más, dirigí el telescopio hacia las Pléyades y el que tenéis aquí es el resultado.

Las siete hermanas, como son conocidas popularmente, reciben su nombre del griego (Πλειας Pleias, ‘muchas’; Πλειάδες Pleiades, ‘hijas de Pléyone’; o Πελειαδες Peleiades, ‘palomas’). Son siete ninfas hermanas, hijas de Atlas y Pléyone.

El 4 de marzo de 1769, Charles Messier las incluyó como el n.º 45 en su primera lista de nebulosas y cúmulos de estrellas, que fue publicada en 1771.

Ahí estaban ellas, haciéndome compañía mientras esperaba la salida de M 42 sobre el horizonte de los tejados.

Y a eso de las 04:00, minuto más minuto menos, sobresalieron ligeramente sobre los tejados el par de nebulosas que andaba esperando.

Fuente: Stellarium.

Simplificando, todo ese grupo de luminarias maravillosas, catalogadas con distintos números y letras, es lo que conocemos popularmente como la espada de Orión. Y sí, se ve a simple vista, incluso desde una ciudad. Como una manchita blanquecina tenue, pero se ve.

De todas ellas, la más hermosa es la nebulosa M 42. La más divertida, la pequeña M 43, conocida como la nebulosa del hombre corriendo. Yo, en este juego de imaginar figuras, más que un hombre corriendo, veo un gnomo sentado en una silla propulsada a chorro. Cada cual que imagine lo que quiera.

M 42, la Gran Nebulosa, fue vista por primera vez con telescopio por Nicholas Peirsec en 1611. Tiene un diámetro aproximado de 30 años luz y se estima que está entre 1600 y 1900 años luz de nosotros.

Su aspecto turbulento ha sido confirmado por estudios espectroscópicos de la nube. Esos estudios muestran que dentro de ella circula gas en distintas direcciones e indican las áreas donde el gas se condensa para formar nuevas estrellas.

Na’ir al Saif (44 Orionis) es la octava estrella más brillante de la constelación de Orión, y la más brillante de las que conforman la espada de Orión. Su nombre árabe significa «la empuñadura de la espada».

Es una gigante azul de tipo espectral O9III muy caliente. Alcanza una temperatura efectiva de 31 500 K, es decir, más de 25 000 K más caliente que el Sol.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

CANCIONES Y SONETOS, John Donne

#unlibrounpoema

John Donne forma parte del exclusivo grupo de escritores que logran colocar en la memoria colectiva de la humanidad un verso, una frase, un dicho, tal vez unas pocas líneas. Me estoy refiriendo al famoso final de la Meditación XVII:

Ningún ser humano es una isla, aislado en sí mismo; todos los hombres son parte de un continente, parte de la tierra firme. Si el mar arrastra consigo un montoncillo de tierra, Europa lo siente como si fuera todo un promontorio o la heredad de tu amigo o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me hace menguar porque estoy involucrado en la humanidad, de modo que no preguntes nunca por quién doblan las campanas: doblan por ti.

Este Canciones y sonetos no recoge las famosas Devotions upon Emergent Occasions (Devociones para ocasiones emergentes) donde podemos encontrar la Meditación XVII. Recoge los textos que John Donne escribió en verso.

Tal vez aquí se encuentre el Donne más auténtico, el que no escribía para consuelo de nadie, sino para decirse a sí mismo. Quizás no guste a quienes esperan encontrar en la poesía visiones optimistas y mundos esperanzadores. El fuerte tono irónico y desencantado del autor se deja sentir en casi todos los poemas.

EL TESTAMENTO

Antes que exhale mi último suspiro déja, Amor,
que revele mi legado. Es mi voluntad legar
a Argos mis ojos, si mis ojos pueden ver.

Si están ciegos, Amor, a ti te los entrego;
A la Fama doy mi lengua; a embajadores, mis oídos;
a mujeres, o a la mar, mis lágrimas.
Tú, Amor, me has enseñado hasta ahora
al hacerme amar a aquella que a veinte más tenía,
que a nadie debía dar, sino a quien tenía demasiado.

Mi constancia entrego a los planetas;
mi verdad, a quienes viven en la Corte;
mi ingenuidad y franqueza
a los jesuitas; a los bufones, mi ensimismamiento;
mi silencio, a quien haya estado fuera;
mi dinero, al capuchino.
Tú, Amor, me has enseñado, al instarme a amar
allí donde amor no es recibido
a dar solo a quienes tienen incapacidad probada.

Mi fe entrego a los católicos;
mis buenas obras, todas, a los cismáticos

de Amsterdam; mis mejores modales,
mi cortesía, a la universidad;
mi modestia doy al soldado raso.
Comparten los jugadores mi paciencia.
Tú, Amor, me has enseñado al hacerme amar
a aquella que dispar mi amor entiende,

a dar solo a quienes tienen por indignos mis regalos.

Sea mi reputación para aquellos que fueron

mis amigos; mi industria, para mis enemigos.
A los escolásticos hago entrega de mis dudas;
de mi enfermedad, a los médicos, o al exceso;
a la naturaleza, todo lo que en rima he escrito;
y para mi acompañante sea mi ingenio.
Tú, Amor, cuando adorar me hiciste a aquella
que antes este amor en mí engendra,
a hacer como si diera, me enseñaste, cuando restituyo sólo.

A aquel por quien tocan las campanas,
mi libro doy de medicina; mis pergaminos
de consejos morales sean para el manicomio;
mis medallas de bronce, para quienes tienen
escasez de pan; a quienes viajan entre
todo tipo de extranjeros doy mi lengua inglesa.
Tú, Amor, al hacerme que amara a quien
considera su amistad justa porción
para jóvenes amantes, haces mis dones desproporcionados.

Así, pues, no daré más, sino que el mundo

destruiré al morir, pues el amor muere también.
Tu hermosura, toda, menos entonces valdrá
de lo que el oro en la mina, sin que haya quien lo extraiga
y de menos tus encantos, todos, te servirán,
de lo que puede un reloj de sol dentro de una tumba.
Tú, Amor, me has enseñado, al hacerme
amar a aquella que a ti y a mí desdeña,
a ingeniar esta manera de aniquilar a los tres.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

martes, 22 de septiembre de 2026

SOUS LA PLUIE: PEINDRE, VIVRE ET RÊVER / Bajo la lluvia: pintar, vivir, soñar

Bulevar Poissonnière bajo la lluvia. Jean Béraud.

La casualidad me regaló una exposición excepcional que, cuando escribo estas líneas, ha terminado ya. Había ido hasta allí tras una ruta Monet y el azar quiso que me encontrara con ella.

Exposición excepcional por la cantidad de grandes maestros expuestos, muchos impresionistas, pero no todos. Excepcional por lo bien montada y excepcional por la cantidad de recursos al servicio del tema, de las obras y de visitantes.

Dejo aquí algunas de las obras que por diversos motivos más me han gustado. El orden es simplemente aleatorio. Los títulos los he traducido al castellano.

La lluvia, además de vida en primera instancia, es también belleza.