sábado, 17 de octubre de 2026

DÍA DE LAS ESCRITORAS, Biblioteca CBA

 


La Biblioteca Carlos Blanco Aguinaga también participa de esta celebración y lo hace en la sala polivalente, a las 19:00 horas.

Los textos que se van a leer este año son de estas autoras: ELENA FORTÚN (ENCARNACIÓN ARAGONESES), PILAR DE VALDERRAMA, ERNESTINA DE CHAMPOURCIN, CARMEN MONNÉ, MARÍA LEJÁRRAGA, ISABEL OYARZÁBAL, VICTORINA DURÁN, CARMEN CONDE, ROSARIO DE LACY, CLARA CAMPOAMOR, CONCHA MÉNDEZ, MARÍA DE MAEZTU, CONCHA ESPINA, HALMA ANGÉLICO (MARÍA FRANCISCA CLAR MARGARIT), IRENE POLO, MARÍA CAMPO ALANGE (MARÍA LAFFITTE), MAGDA DONATO (CARMEN EVA LENKEN), ZENOBIA CAMPRUBÍ, ALICIA ORTIZ ALONSO, MARÍA MARTOS, MATILDE RAS, CARMEN BAROJA, CONSUELO BASTOS, VICTORIA KENT y MARÍA TERESA LEÓN.

Podéis leerlos todos en el pdf que ha colocado la Biblioteca Nacional en su página web.

A mí me han asignado el de Pilar de Valderrama

ME LLAMABAN RARA

Cuando yo era niña —niña ya crecida— 
me llamaban rara, 
porque con las otras niñas, mis amigas, 
apenas jugaba: 
y en las primaveras y días de estío, 
todas las mañanas 
salía a los campos, y las flores frescas 
que a mi paso había, 
cortaba; 
y luego con ellas formando un manojo 
huía, callada, 
y en un rinconcito, junto a un claro arroyo 
de corriente mansa, 
tendida a la sombra 
de olorosa acacia, 
las horas felices 
para mí pasaban; 
y las otras niñas, que no comprendían 
tan puro deleite, llamábanme rara. 

Cuando algunas veces jugando con ellas, 
pasaba a mi lado, tras ella se me iban 
los ojos y el alma, 
y al verla alejarse 
sentíame llena de tristeza vaga, 
mientras mis amigas reían... reían… 
viendo en mis pupilas temblar una lágrima; 
y formando un corro cantábanme coplas 
llamándome rara. 

Cuando por las tardes 
al sentir la tierra la caricia blanda 
del sol, que al ponerse 
se acerca a besarla, 
iban mis pupilas por el horizonte 
siguiéndole, ávidas, 
a ignotas regiones 
etéreas, lejanas... 
y mirando, mirando al ocaso, 
despierta, soñaba… 

Cuando en las iglesias 
con ellas entraba 
y en vez de rezar “Padrenuestros” y “Salves” 
como quien recita lección rutinaria, 
decía a la Virgen términos que nunca 
aprendí en escuelas ni en libros; plegarias 
que sólo salían del corazón mío, 
espontáneas
y eran mis amores, 
mis duelos, ¡mis ansias! 
ellas por lo bajo juzgándome impía, 
llamábanme rara. 

No eran solamente las niñas aquellas 
las que de tal modo me calificaban; 
personas mayores, 
personas sensatas 
también repetían 
la misma palabra; 
porque pocas veces mis labios reían 
sus gracias, sin gracia; 
porque no entendía de afeites y modas, 
ni pasaba el tiempo cambiándome galas; 

porque huía, ansiosa, del mundo que grita 
y a los ruidos bruscos de calles y plazas 
prefería siempre los ruidos del campo, 
que armoniosos hablaban... 
Porque un día vieron en mi mano un lápiz 
y una hojita blanca 
de papel, y en ella, 
nerviosa, trazaba 
unos versos breves, que luego leía 
temblando, en voz baja... 
Y niños y grandes 
llamábanme rara. 

Ellos no veían, 
ellos no pensaban 
que en las vidas nuestras donde nada queda, 
donde todo pasa, 
no hay más rayo puro de sol que no muere 
que aquel que llevamos oculto en el alma; 
llamita muy tenue 
que al más leve soplo de viento se apaga, 
y yo desde niña, 
quería en el pliegue más hondo y más blanco 
guardarla… 

Si en aquellos tiempos, cuando yo era niña, 
así me llamaban, 
ahora que aquel rayo de sol es tan grande, 
tan grande... tan grande... que es toda mi alma 
¡qué dirían de mí los que entonces 
llamábanme rara!


Entrada libre hasta completar aforo.

 

***
Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  



Fuente: Wikipedia
Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

AMANECE EN LA CIUDAD, algunas fotos y un breve poema


Las fotografías corresponden a los amaneceres del lunes, martes y miércoles de esta semana. El poemilla surgió el miércoles para que las imágenes se sintieran acompañadas. Las del lunes y el miércoles están sacadas desde Egia; las del martes, desde Puio.


El alba grita en rojo silencio, 
la luz sabe a miel y a despedida; 
nace el sol, dulce fuego inmenso; 
muere la noche, eternamente viva.


En euskera: 

Egunsentiak isiltasun gorriz oihukatzen du,
argiak ezti eta agur zaporea du;
eguzkia sortzen da, su itzel gozoa;
gaua hiltzen da, betiereko bizia.








 










***
Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  



Fuente: Wikipedia
Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

viernes, 16 de octubre de 2026

GUILLAUME APOLLINAIRE

En el manual de Literatura Francesa redactado por Alicia Yllera, José Ignacio Velázquez, Mercedes Boixareu y Lydia Vázquez podemos leer (pp 210-11): 

Conviene subrayar que Guillaume Apollinaire (1880-1918) se encuentra en la encrucijada de todos los dinamismos innovadores de las vanguardias de la primera década del siglo XX, bien teorizando sobre los nuevos lenguajes  —como en Méditations esthétiques ("Meditaciones estéticas", 1913)— o defendiéndolos desde sus numerosos artículos críticos en la prensa, bien practicándolos de manera coherente y sistemática en una producción que abarca desde las obras dramáticas y los guiones cinematográficos hasta el lirismo o una prosa muy personal, caracterizada por las mismas claves temáticas y expresivas que sus grandes recopilaciones poéticas.

Si en las primeras obras de este creador de existencia insegura y apasionada es fácil encontrar rasgos de las tendencias simbolistas que habían de marcar su juventud —parte de los poemas de Alcools (1913) así lo prueban, sin necesidad de remontarse a su Enchanteur pourrissant («El mago putrescente», 1909)—, también es cierto que desde los poemas de 1903 se manifiesta su interés por las expresividades originales y las nuevas escrituras, que le conducirán al repertorio de técnicas de Calligrammes, en 1918, donde su variedad dista todavía de haber sida asimilada por la poética contemporánea.

Quizás la más conocida resulte ser su práctica del caligrama —"sustitución de una lógica discursiva por un vehículo sintético-ideográfico", en términos de G. Arbouin; objeto simultáneamente lingüístico e icónico, según Goldenstein, "compuesto por signos y signo él mismo"—, que no debe ser considerado ni como poema figurado ni como dibujo lingüístico sino en la interacción de ambos códigos. La "caligramatología" ha esbozado los principios de esta nueva expresividad: alianzas del dibujo y la poesía en grados y formas diversos, con intervención de la tipografía o no. Con un doble sistema, visual y plástico por un lado, poético, basado en la palabra y el ritmo, por otro, que permite una variedad notable en función de los valores semánticos: desde los tautológicos hasta los contradictorios, con relaciones internas icónicas, simbólicas o emblemáticas —pero ocasionalmente, también, arbitrarias—, de morfología amplia: lateralizados, verticales, de escritura enmarcada o "informada" y, dentro de ésta, los compactos, los dibujados con la palabra —abiertos y cerrados—, de formas vacías o estalladas, geométricas, concretas y orgánicas, estalladas y cerradas, antirrepresentativos y autorrepresentativos, puros e insertos, además de las categorías propias de su temática. Como puede observarse, se trata de un complejo sistema expresivo-con antecedentes en todas las escrituras que han integrado el dibujo- que implica, por otra parte, la participación del lector en su trayecto de desciframiento y lectura, ya que hace desaparecer la linealidad del poema convencional.

Pero no se trata del procedimiento más innovador del poeta: desde su abolición, en Alcools, de los signos de puntuación en provecho de los valores sonoros y fónicos del verso, constituido en unidades de respiración y sentido, hasta su uso de los "collages" —incorporando elementos de la realidad en estado bruto y al margen de cualquier utilización estética, tal y como se practican en la misma época en las artes plásticas— de tipo visual —en forma de las estructuras del tipo il y a (hay), en redondo— o auditivo, como en el caso de los «poemas-conversación» como el poema Lundi rue Christine (El lunes en la calle Cristina).

Su atención al espacio onírico —Onirocritique (Onirocrítica) concluye, precisamente L'Enchanteur pourrissant— había de hacerle inventar el término surrealista —que los surrealistas adoptarán precisamente en homenaje a él, para definir su movimiento—, en un sentido ciertamente distinto al que posteriormente adoptará, en el Prefacio a Les mamelles de Tirésias (1917), definiéndolo del siguiente modo: "Cuando el hombre quiso imitar el caminar, inventó la rueda que no se parece a una pierna. Hizo así surrealismo sin saberlo", obra en la que expondrá sus propuestas innovadoras en cuanto al arte escénico: un doble escenario —uno en el centro, otro en forma de anillo— con acciones simultáneas en registros diversos, con el "uso razonable de las inverosimilitudes" y "uniendo a menudo sin vínculos aparentes como en la vida / Los sonidos los gestos los colores los gritos los ruidos / La música la danza la acrobacia la poesía la pintura / Los coros las acciones y los decorados múltiples...".

Si es preciso insistir en sus capacidades de innovación, no por ello cabe olvidar sus cualidades poéticas, con una extraordinaria variedad de registros y de efectos —evidente, por ejemplo, en su "Chanson du mal-aimé" («Canción del malquerido»), en Alcools—, y la importancia de sus relatos en prosa, de entre los cuales L'Hérésiarque et Cie. (El Heresiarca y Cía., 1910) o Le poète assassiné (El poeta asesinado, 1916) constituyen buenos ejemplos que incluyen desde el tono fantaisiste hasta el gótico, pasando por los registros irónicos y los más sensibles de los recuerdos infantiles, pero dominados por la imaginación. Cabe recordar, no obstante, que Apollinaire no establecía diferencias nítidas entre los distintos tipos de escritura, y valga recordar, como ejemplo, que el poema "La maison des morts" ("La casa de los muertos"), en Alcools, también había de ser publicado en prosa, con escasas variantes y el título de L'obituaire (El obituario). Es, en suma, un creador de amplios recursos, cuya obra constituye el mejor referente para el conjunto de dinamismos creativos y de recursos expresivos de las vanguardias de comienzos del siglo XX.


 Termino con un par de notas: 

  • Quiero cambiar la dinámica con la que venimos funcionando y me gustaría que a partir de ahora cada persona trajera un poema (puede ser más de uno) y que comente por qué lo ha seleccionado, qué es lo que le ha llamado la atención, lo que le ha gustado, sorprendido, emocionado, recordado, disgustado o sea lo que sea lo que el poema ha originado en su interior al leerlo. Se pueden comentar aspectos técnicos, estilísticos, anecdóticos o lo que se desee, siempre y cuando no se superen los tres minutos. Espero vuestra colaboración. Muchas gracias.
  • Los dos libros de Cátedra están muy bien documentados y anotados por su editor y traductor José Ignacio Veláquez, ambos están en multitud de bibliotecas, incluida la CBA, y son el lugar más recomendable para leer la poesía del autor francés por la cantidad de información que ofrece en cada poema. Y si buscáis en internet, por favor, que la página sea seria y que el poema esté completo.
***
Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  



Fuente: Wikipedia
Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

jueves, 15 de octubre de 2026

NEBULOSA DEL CORAZÓN, IC 1805



Estos son los datos técnicos de lo que vemos en la imagen: se trata de una nebulosa de emisión (es decir, emite luz) de tonos rojizos, conocida como Nebulosa del Corazón (creo que el porqué de ese nombre es evidente) y catalogada como IC 1805 (IC: Index Catalogue, que es un suplemento del NGC, New Catalogue General). se encuentra a unos 7.500 años luz de la Tierra, dentro del área de la constelación de Casiopea. Tiene una anchura de unos 200 años luz. Brilla en color rojo debido al hidrógeno ionizado por la radiación de las estrellas jóvenes de su interior. En su centro está el cúmulo abierto de estrellas
Melotte 15. 

En realidad, la imagen que conseguí anoche era esta otra, pero la he volteado para que se perciba mejor por qué se la conoce popularmente como Nebulosa del Corazón.

No obstante, después de ver el resultado de casi una hora y media (entre las 21:29 y la 22:56 para ser exacto) y sin despreciar la realidad física del objeto celeste, que de por sí ofrece un interés y un atractivo más que suficiente, lo que de verdad me sale es un comentario enteramente subjetivo y metafórico al ver ese lacerado corazón corazón.

A esas horas tempranas de la noche, ya lo he dicho en otra ocasión, son numerosos los aviones y, todavía más, los satélites artificiales que atraviesan el cielo por todas partes. Estos últimos son los que dejan las finas líneas continuas que pueden verse fácilmente en la imagen. Los aviones, tal y como trabaja mi pequeño telescopio-cámara, solamente dejan una raya muy corta, a no ser que recoja un fragmento de cielo mayor, entonces aparecerán como líneas discontinuas.

El símbolo del corazón atravesado por una flecha es un símbolo universal que representa principalmente el amor romántico, la pasión, el flechazo. Nos viene de la mitología griega, en la que Eros (en latín, Cupido), el dios-niño del amor que lanzaba caprichosamente sus flechas para hacer que las personas se enamoraran.

Pero existe otro símbolo en la iconografía cristiana, que el romanticismo retomará más adelante, y que consiste en el corazón atravesado por espadas. Aquí ya no está el gozoso amor, sino el dolor y el sufrimiento causado por las heridas emocionales. 

Ambas podrían ser las imágenes más inmediatas que nos sugiere este asimétrico corazón, imposible de ver en el cielo nocturno si no es con un telescopio de gran apertura y algún que otro filtro.

Pero a mí la imagen metafórica que me ha sugerido en primer lugar es la de un cielo lacerado por la expansiva e intrusiva tecnología moderna que todo lo toca, que a todas partes llega y que todo lo contamina. Es el lado amargo y oscuro del desarrollo tecnológico, ese perro fiel —parafraseo a Miguel Hernández— que ni nos deja ni se calla, siempre fiel, sí, pero importuno. 

Es evidente que gracias al desarrollo tecnológico he conseguido ver por primera vez y con mis propios medios esta nebulosa de emisión. Y eso me llena de alegría. Pero al mismo tiempo me entristecen los múltiples daños colaterales que nos ha traído la misma tecnología que a mí me ha permitido disfrutar de la visión de esta nebulosa. Y no es el más perjudicial el hecho de que esa fotografía aparezca con múltiples rayas.

¿Llegaremos en algún momento a tener un desarrollo tecnológico que no nos parta el corazón?


***
Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  



Fuente: Wikipedia
Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

LA VENTANA AL PAISAJE, Jenaro de Urrutia


Durante un tiempo, Maite y yo estuvimos acudiendo al Museo San Telmo y nos sentábamos a ver una y solo una obra. La obra la íbamos eligiendo por turnos. Entrábamos en la sala, elegía a quien le tocara y nos quedábamos mirándola tranquilamente durante un buen rato. Luego comentábamos alguna cosa que nos hubiera llamado más la atención a cada uno. Siempre comentarios muy personales. 

La primera obra que correspondió a este juego fue La ventana al paisaje, de Jenaro de Urrutia Olaran, un óleo pintado en 1928.

A mí me gusta especialmente de ella la organización clara, sencilla y muy limpia de todos los elementos que podemos apreciar, muy propia de aquella modernidad figurativa de los 20 y 30 del pasado siglo, con influencias de Cézanne —ese toque un puntito geométrico en todas las figuras lo mismo que en el paisaje—, lo que aporta sosiego y serenidad a la escena, ya de por sí tranquila y apacible.

La joven concentrada en la lectura, el gato acurrucado junto a su pierna izquierda, la fruta en el plato, el paisaje que podemos observar a través de la ventana, los abedules que parecen asomarse al interior de la escena..., todo queda pausado en un momento en el que cada elemento que vemos contribuye a subrayar la apacible vida interior que imaginamos en la muchacha.

Sin duda, el recurso de la ventana como marco dentro del marco para ordenar el espacio tridimensional de forma lógica, —recurso habitual del racionalismo pictórico de los años 20—, y la corriente europea del Retorno al Orden —una reacción frente a las vanguardias más radicales como el cubismo abstracto o el futurismo—, más el dibujo nítido y los colores suaves, contribuyen a dotar a esta obra de la serenidad que posee y trasmite.

Jenaro de Urrutia fue fundador y presidente de la Asociación de Artistas Vascos. Su estilo camina en compañía de las grandes figuras de aquella agrupación, de la que tal vez fuese la figura más destacada Aurelio Arteta.

***
Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  



Fuente: Wikipedia
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miércoles, 14 de octubre de 2026

TERRITORIO. Poesía reunida (1985-2025), Álvaro Valverde

Ejemplar del KM
#unlibrounpoema
 


Territorio reúne cuarenta años de trabajo de Álvaro Valverde, poeta al que he conocido gracias a la existencia de esos centros maravillosos llamados bibliotecas y a los que casi siempre acudo con la esperanza de encontrar alguna sorpresa entre las estanterías dedicadas a la poesía. Este es el caso.

De la poesía de Valverde me gusta ese tono reposado, esa mirada lenta que se para en los objetos más cotidianos y habla con calma de ellos, lo que agradezco mucho, porque es algo bastante inusual en esta especie de estridencia poética actual donde se escribe para ser más original, más atrevido, más novedoso... en busca de estar presente en los medios de comunicación o de algún premio.

Poesía reposada, meditativa, clara y elegante.



JARDÍN CERRADO

Lenta procede la enramada.

Hojas y brotes cumplen al abrigo de marzo,
leves en su apariencia.

Tras la verja, las acacias sestean.
La hiedra se desliza florida por los muros.

El jardinero asiste
desde el distanciamiento de las losas.



No la palmera,
ni esa hamaca amarilla, ni el fresco velador;

no el agua de las fuentes con su música
acodada en las tibias barandillas;

no el recuerdo de haber amado tanto
bajo los toldos del verano:

la dulce mudanza de las horas, su memoria,
podrán salvarme ahora del olvido.



Sube hasta las terrazas del estío
y desnuda tu afán a la intemperie.

Accede fiel a la leve penumbra
que acaricia los cielos.

Asida a tu rostro, una máscara
busca la justificación de tanta muerte.



Observan las lucernas
la húmeda oscuridad de los palacios,
las leves escaleras al aire de la noche.

Las columnas sucumben,
como cuerpos llamados al deseo,
desde la inconsistencia de los patios.

Toda estatua recoge
su inmensidad de ruina.
Nos muestra
la furtiva belleza de la muerte.


De Primeros poemas (1985-1987).




LA ENCINA SOLITARIA



Está en una colina, la rodean
rocas, retamas, tierra
donde el árbol arraiga
y parece que apenas se sostiene.
Me la mostró mi padre cuando, niño,
paseaba con él entre los canchos.
Desde entonces retengo su presencia
con la necesidad de lo que dura.
Desde lo alto, observa la ciudad.
Es lo primero que distingo al volver.
Lo último que miro cuando salgo
de las murallas de este microcosmos.
Es algo más que una vetusta encina.
Sola, en su altura, sosegada, es cifra
de la vida a que aspira quien resiste.


De Plasencias (2013)




ÁRIDA VIDA

                    ...arida vita

                       Leopardi




En medio del silencio,

que sólo rompe el agua

en su transcurso,

esta tarde de agosto,

en la que el campo invita

a un dulce sentimiento del otoño,

leo, como otras veces, a Leopardi

y su voz se hace mía, contra el eco

de lo que el mundo grita

y yo no oigo.



Aquí, de solitario a solitario.

A la espera inminente de la noche

que traerá con la luna

esa luz de los sueños

que ilumina las sombras

de mi árida vida.


De El cuarto del siroco (2018).


***
Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  



Fuente: Wikipedia
Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).