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lunes, 6 de mayo de 2024

100 AÑOS. LO MODERNO Y/O LO CONTEMPORÁNEO



La exposición 100 años. Lo moderno y/o lo contemporáneo, comisariada por Peio Aguirre es una oportunidad para poder apreciar bien cuál ha sido el recorrido y la evolución del arte vasco en estos últimos cien años. 

El Museo San Telmo no es un museo grande, ni tiene la posibilidad de competir con los grandes museos ni las grandes instituciones financieras en la adquisición de obras, pero lo que guarda en su interior es una buena colección, más que suficiente, en este caso, para poder estudiar y apreciar cuáles han sido los cambios y tendencias que se han ido produciendo en el arte occidental. No olvidemos que algunas de las piezas recogidas aquí son el trabajo de artistas que han sobresalido en el panorama internacional, no solo doméstico. 

En cualquier caso, independientemente de la calidad y representatividad de las obras, la muestra es suficientemente amplia y variada y nos permite hacer un magnífico recorrido, si no por todos, sí por los más destacados movimientos artísticos de los últimos cien años.

Recojo aquí una pequeña parte del texto que aparece en el folleto de la exposición, redactado por su comisario: 

Cien años, un siglo, es un lapso de tiempo suficientemente amplio como para comprobar los cambios de ciclo y época. (...) Hacia 1924 las noticias de las vanguardias artísticas europeas se extendieron por todos los rincones. Al mismo tiempo, comenzaban a labrarse las bases para una definición de un “arte vasco”. Cien años más tarde este término no es sino una expresión provisional que sirve para religar lo local con lo internacional, lo particular con lo universal. Esta exposición a partir de los fondos de San Telmo Museoa, junto con piezas de otras instituciones (Diputación Foral de Gipuzkoa, Kutxa Fundazioa...) establece un recorrido no lineal desde el pasado hasta el presente del arte realizado en nuestro territorio más próximo: desde la ciudad de San Sebastián a Gipuzkoa, y de ahí al conjunto del País Vasco. Se pretende aquí dejar hablar a las obras, conectarse entre ellas en un tupido tapiz de vínculos y asociaciones.





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lunes, 22 de abril de 2024

TATIANA BLANQUÉ

Este es el lugar

Y este

1, el recibimiento:




2, la inmersión:


3, el festín:
 







No hay mejor aproximación a la belleza de la naturaleza que sumergirse en ella, en la propia naturaleza. Sin embargo, en ocasiones, el arte tiene casi la misma capacidad de aproximarnos a ella, y Tatiana Blanqué es capaz de hacerlo con mucha ternura, una técnica excelente y grandes dosis de originalidad y buen gusto.


4, las palabras de la artista: 



HASTA EL 16 DE JUNIO
Lunes a viernes: 9:30-18:00
Sábados: 10:00-14:00 / 15:00-19:00
Domingos y festivos: 10:00-14:00

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jueves, 18 de abril de 2024

ISABEL AZKARATE. Arte eta parte / Arte y parte | San Telmo Museoa


En el vídeo Isabel Azkarate y Silvia Omedes, la comisaria, dicen todo lo esencial. Son 8 minutos, no os lo saltéis. Me limito, pues, a recomendar la visita, porque es una exposición muy bien organizada, muy coherente, muy fácil de apreciar y muy divertida. Eso sí, no os descuideis ya que termina el 5 de mayo.






Mi favorita



De martes a domingo, y de 10:00-20:00

Entrada gratuita
 
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THIS IS POP!, Sala de Exposiciones de las Francesas

Paolozzi

No soy un entusiasta del arte pop, e incluso alguna de sus creaciones me parecen dignas de olvido, pero me gustó mucho esta que encontré en la Sala de Exposiciones de las Francesas por lo bien organizada que estaba, porque recogía manifestaciones artísticas en toda su evolución, porque las obras expuestas eran verdaderamente obras muy significativas del movimiento y porque se hacía acompañar de unos textos realmente buenos y escritos con naturalidad, cosa que no suele ser habitual

Lichtenstein

Murakami

Koons, Blake y Haworth, Warhol


 

Texto de la portada de la exposición.

La exposición 'This is Pop!' presenta el arte pop en toda su magnitud, como un fenómeno cultural que empapó todo tipo de manifestaciones creativas.

La muestra comienza a explorar el movimiento desde sus orígenes, en la Inglaterra de los años 50 como reacción al expresionismo abstracto, representada aquí por Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Allen Jones y Peter Blake. Con una concepción rupturista del arte que abría las puertas a elementos tomados de la publicidad y la cultura de masas, el pop art lograba una postura estética que implicaba una crítica a la sociedad consumista.

El segundo capítulo muestra la rápida influencia que el movimiento tuvo en los Estados Unidos, donde surgen algunas de las figuras más conocidas del género como Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Roy Lichtenstein.

El pop art tuvo su reflejo también en España, si bien asumió un marcado carácter social y un tono político, como dan muestra Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo y Rafael Canogar.

La muestra camina hacia los artistas que han nutrido el movimiento en décadas posteriores con el apartado ‘La posmodernidad artística y el Neopop’, con piezas del estadounidense Jeff Koons, de los británicos Damien Hirst y Julian Opie y los japoneses Takashi Murakami y Yoshitomo Nara. Influidos por las nuevas tecnologías, el exceso de información y la pluralidad de lenguajes y materiales, profundizan en la producción en masa iniciada hasta el punto de montar sus propias factorías.

El recorrido mira al entorno urbano con el foco puesto en las creaciones de algunos de los muralistas más aclamados de la actualidad, fuertemente influenciados por el pop art: Shepard Fairey (Obey), Brian Donnelly (Kaws), Dean Stockon (D*Face) y los españoles Boamistura, Dulk, Okuda y Ricardo Cavolo.

Por último, ‘This is Pop!’ recuerda la estrecha relación entre el movimiento plástico y la música con la exposición de portadas de álbumes realizadas por algunos artistas presentes en el recorrido y otros como Bansky o Peter Blake para grupos como The Beatles, Rolling Stones, Blur o Lady Gaga; acompañadas por códigos QR que enlazan a temas de estos míticos discos de vinilo.



Horario de 09:00 a 15:00 de lunes a viernes

Entrada libre

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jueves, 28 de marzo de 2024

MAI EGURZA EN EL RINCÓN DE LA ILUSTRACIÓN

El rincón de la ilustración del centro cultural de Aiete acoge algunos trabajos de Mai Egurza hasta el 9 de junio.




 
HORARIOS

Habitual:
De martes a viernes: 16:00 - 20:30
Sábado: 10:00 - 14:00 / 16:30 - 20:00
Domingo: 10:00 - 14:00
Lunes y festivos: cerrado

Semana Santa:
De Jueves Santo a Lunes de Pascua: cerrado
Semana de Pascua: 10:00 - 14:00

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domingo, 24 de marzo de 2024

BARRENECHEA EXPONE EN SANTA MARÍA

El arquitecto y pintor Juan Antonio Barrenechea expone en el soto de la Basílica de Santa María una pequeña colección de lienzos y dibujos bajo el título de "Mirando al cielo".

Los lienzos, muy coloristas, se mueven dentro del ámbito del expresionismo abstracto; los dibujos, en cambio, están dentro de la tradición propia del estudio arquitectónico.







 En la página web del artista pueden verse más trabajos y con una mayor calidad.

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lunes, 11 de marzo de 2024

ARTE Y NATURALEZA

Alisa Andrasek

Arte y naturaleza es una exposición en la que podemos ver la fascinación que el mundo del arte siente por la naturaleza. La naturaleza como elemento de inspiración, como forma a imitar, como punto de partida y de llegada, como aspiración, como reto, como tema central y secundario, como grito de socorro, como refugio, como protección, como parte y como todo, como centro y origen...

En la muestra se exponen piezas de la colección del Musée National d’Art Moderne – Centre d’Art Georges Pompidou. Están ordenadas en cuatro núcleos temáticos: metamorfosis, mimetismo, creación y amenaza. Hay cierto predominio de la pintura, pero también existe una amplia representación de trabajos escultóricos, fotografía, vídeo, instalación, diseño y arquitectura.

O'Keeffe

Le Corbusier

Tanguy

Arp

Calder

Kandinsky


Dubuffet

Kudless

Walsh

Pascali

Andrasek

Andrasek

Neto

Neto

Hasta el 6 de junio en CaixaForum Madrid



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