HISTORIAS CON ALMA DE PAPEL, Mila García

Paso por el centro cultural de Aiete y me encuentro con una exposición de Mila García, auténtica especialista en contar historias valiéndose de papel, tijeras y una buena dosis de imaginación y sentido artístico. 

La exposición dispone de cuatro centros temáticos: "Il Giardino", donde, como dice una de las cartelas, incluso sus jardineras son en sí mismas un jardín. A este espacio corresponde la imagen que abre esta entrada.

El siguiente bloque se ocupa de las profundidades marinas y tiene como título "Más allá de la Atlántida"

El tercero, que ocupa toda la pared del fondo de la sala de exposiciones, tiene por título "Los naturalistas" 

El último es una revisión ilustrada del clásico "Alicia en el país de las maravillas" donde, entre otros personajes, podemos ver a 

Los pintores de la reina de corazones

El viaje del conejo blanco

o la magnífica influencer/reina de corazones

La misma

Una exposición amable, divertida, fácil de ver e ideal para acudir en familia, porque es apta para todos los públicos.

Hasta el 8 de diciembre

Horarios: 

De martes a viernes: 16:00 - 20:30

Sábado: 10:00 - 14:00 / 16:30 - 20:00

Domingo: 10:00 - 14:00

Lunes y festivos: cerrado

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GABRIEL CHAILE EN TABAKALERA

Aguas calientes

Los elementos con los que juega Gabriel Chaile (Tucumán, 1985) son variados y heterogéneos, sin duda, lo más llamativo, lo que primero salta a la vista son las referencias a y las influencias de las comunidades precolombinas de Sudamérica y su toque humorístico al componer la obra artística. 

Por supuesto, también hay existe una mirada crítica desde la lectura cultural que se realiza al utilizar unos materiales determinados (generalmente pobres y de clara tradición popular), componer el objeto que se ofrece a la expectación e incluso titularlo. Si el tópico dice que todo es política, podríamos añadir sin temor a equivocarnos que todo es antropología o que todo es cultura. Cada gesto, cada palabra, cada forma tienen una intención y para eso se exponen. El arte también participa desde hace muchos años de la mirada incisiva y quiere provocar la reflexión sobre el entorno social, histórico, cultural...

La Malinche

atención al cigarro

Ingeniería de la necesidad

Aguas calientes 5 (Los llorones)

Inscripción en la parte de atrás

Salir del surco al labrar la tierra

¿Por qué has corrido tan lejos?

Selva tucumana

El principio de la belleza está en el fin de la misma II

 Texto de la comisaria de la exposición, Andrei Fernández.

En Tabakalera hasta el 2 de febrero de 2025.

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LUIS MARTÍN SANTOS, TIEMPO DE LBERTAD

Horario

De martes a domingo en octubre: 10:00 - 20:00.

A partir del 1 noviembre-marzo): 10:00 - 19:00.

Con motivo del centenario del nacimiento de Luis Martín-Santos Ribera (1924 - 1964) San Telmo Museoa, la Biblioteca Nacional de España y Acción Cultural Española recuerdan a este escritor y psiquiatra que ha pasado a la historia de la literatura española como uno de los grandes gracias a Tiempo de silencio, una de las mejores novelas españolas del siglo xx.

La exposición, bien montada, con mucho panel gráfico y texto adjunto, es un recorrido por la biografía y la obra del autor, donde siempre podremos encontrar algún dato sorprendente y desconocido.

De su trabajo para el premio extraordinario de licenciatura

Portada japonesa

Quien haya conocido el Oria durante los años 50, 60 y 70 sabe que esa foto es absolutamente real.

Una de las pocas pantallas.

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ISABEL HERGUERA, RETROSPECTIVA

Los tres primeros párrafos de la guía de la exposición redactada por Nekane Aramburu son una excelente presentación y descripción de lo que nos vamos a encontrar en esta Retrospectiva de la artista donostiarra: 

La obra creativa de Isabel Herguera (San Sebastián, 1961) tiene un desarrollo internacional y se extiende hasta nuestros días. Su producción abarca diversos campos que van del dibujo a la videoinstalación, pasando por diferentes formatos del audiovisual. Su devenir profesional está basado en la voluntad de experimentar entre lo artesanal y lo tecnológico, y su eje es la animación, un proceso artístico y técnico consistente en generar la sensación de movimiento a partir de imágenes, dibujos y/u objetos inanimados. 

Esta exposición presenta cuatro décadas del trabajo de Isabel Herguera, aquellas que abarcan sus comienzos profesionales en 1983 a 2024, año en que se visibiliza el proceso de ordenación, catalogación y digitalización de su obra a través de una puesta en escena específica —tanto documental como experiencial— en la sala Kubo de Kutxa Fundazioa. 

La muestra propone un recorrido por los inicios del videoarte en los años 80, el desarrollo histórico de las prácticas audiovisuales en el contexto del País Vasco y la expansión de las posibilidades del campo de la animación en los últimos treinta años, ya como práctica global deslocalizada. Todas estas líneas inherentes al trabajo de Isabel Herguera están atravesadas por la investigación en metodologías propias a través de la praxis artística, pero también por la transmisión del conocimiento a otras generaciones desde el ámbito académico o los talleres itinerantes que ha desarrollado intensamente ya en los años 2000.

Los muertitos

Spain Love You

Lavomatic

El lavabo

Amore d'inverno

Teatro de sombras

Teatro de sombras, Bajo la almohada

Ámár

Video instalación

El sueño de la sultana

Hasta el 6 de enero de 2025

• Visitas comentadas:

Sábados a las 17:30 en euskara y a las 18:30 en castellano. Gratuitas.

• Taller:

Animación con multiplano ¡luces, cámara y animación!, ofrecido por Laura Ibáñez.
Los sábados 26 de octubre y 2 de noviembre, de 11:30 a 13:30, en castellano.
Niños y niñas de 6 a 12 años, acompañados de una persona adulta. (5 euros. Personas adultas gratis).

• En colaboración con Tabakalera, se ha organizado la sesión de cine Diálogos con Isabel Herguera. Retrospectiva el 14 de noviembre a las 19:00 en Zinea I de Tabakalera.

Isabel Herguera tiene un canal en Vimeo donde podéis ver numerosos trabajos suyos.

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GOYA-HELLBOY, UNA ICONOGRAFÍA DE MONSTRUOS

Okendo K. E.

 

Stéphane Levallois (París, 1970) reflexiona sobre la iconografía fantástica creada por Goya —de las pinturas negras del Museo Nacional del Prado, a los aquelarres y brujas de los óleos del Museo Lázaro Galdiano— incorporando un monstruo contemporáneo. Se trata de Hellboy, el personaje creado por Mike Mignola. Levallois se acerca al grafismo goyesco en un total de 72 obras y un vídeo en el que se enfrenta cara a cara a la obra del genial sordo aragonés. La exposición se completa con dos ilustraciones de Mignola: la portada de la saga de Hellboy In the Chapel of Moloch y una ilustración de dicho personaje que homenajea el lienzo Átropos o Las Parcas, de Goya.

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