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"El espacio puede tener un horizonte y el tiempo un final, pero la aventura del aprendizaje es interminable". Timothy Ferris. La aventura del Universo.
domingo, 1 de noviembre de 2026
REQUIEM, John Rutter
martes, 27 de octubre de 2026
VOCES DEL PRESENTE, B. Britten
a preservar a las generaciones venideras del flagelo de la guerra que dos veces durante nuestra vida ha infligido a la Humanidad sufrimientos indecibles,
a reafirmar la fe en los derechos fundamentales del hombre, en la dignidad y el valor de la persona humana, en la igualdad de derechos de hombres y mujeres y de las naciones grandes y pequeñas,
a crear condiciones bajo las cuales puedan mantenerse la justicia y el respeto a las obligaciones emanadas de los tratados y de otras fuentes del derecho internacional,
a promover el progreso social y a elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad... (la negrita y el subrayado son míos).
Veinte años después, en 1965, a B. Britten, pacifista convencido, le encargaban la creación de un himno para celebrar el aniversario. En aquel momento la principal preocupación del compositor británico era manifestar su esperanza en que los esfuerzos de una generación pudieran conseguir y asegurar un futuro pacífico para las generaciones venideras. Por eso, la letra del himno está formada con las palabras de grandes escritores y pensadores de diferentes sitios y épocas.
El texto está en inglés y combina versos de la Égloga IV de Virgilio (en latín) con fragmentos de textos de 14 autores y pensadores históricos defensores de la paz (como Sófocles, Herman Melville, Tennyson, Yevgeny Yevtushenko y Jesucristo). Cito algunos. La primera, con la que se inicia el himno, es del Evangelio :
If you have ears to hear, then hear!
Quien tenga oídos para oír, que oiga.
Más adelante cita a Lao-Tse o Lao Tzu:
Los fuertes y poderoso se caerán del lugar que ocupaban,
y verán cómo los débiles y flexibles se encaraman por encima de ellos.
Luego a William Penn:
La justicia es mejor servidora de la paz que la guerra.
Sigue Yevgueni Yevtushenko:
Es un error decir mentiras a los jóvenes
y es un error tratar de convencerles de que las mentiras son verdades.
Los jóvenes son personas y saben muy bien
lo que quieren.
Por último, Camus:
No tenemos nada que perder, salvo todo lo que poseemos, así que sigamos adelante. Nuestra generación no va a tener otra oportunidad.
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domingo, 25 de octubre de 2026
CRISANTEMI, Puccini
Más sorprendente puede parecer el hecho de que esté escrita en una sola noche. Puccini tenía una gran facilidad creativa.
La obra está escrita para un cuarteto de cuerdas (dos violines, una viola y un violonchelo), pero la belleza de la composición ha provocado que se hayan realizado numerosas adaptaciones, como en este caso para orquesta de cuerdas.
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domingo, 18 de octubre de 2026
SALUT D'AMOUR, Elgar
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domingo, 11 de octubre de 2026
LES ARTS FLORISSANTS, Monteverdi, Frescobaldi, Dalza, Handel & Merula
Les Arts Florissants es uno de los conjuntos de música barroca más prestigiosos. Lo fundó en 1979 el clavecinista y director franco-estadounidense William Christie. El grupo toma su nombre de la ópera de cámara homónima escrita en 1685 por Marc-Antoine Charpentier.
El grupo tiene su residencia principal en la prestigiosa Philharmonie de Paris desde 2015, manteniendo también un fuerte vínculo histórico con el Teatro de Caen.
Están especializados en el barroco europeo (siglos XVII y XVIII) y han sido pioneros en revivir obras francesas de compositores como Lully, Marc-Antoine Charpentier y Rameau.
Cada dos años organizan Le Jardin des Voix, una célebre academia internacional que descubre y promociona a jóvenes promesas del canto lírico barroco.
Interpretan: Lea Desandre (voz), Théotime Langlois de Swarte (violín), Sophie de Bardonnèche (violín), Cyril Poulet (violonchelo), Hugo Abraham (contrabajo) y Thomas Dunford (tiorba).
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domingo, 4 de octubre de 2026
CONCIERTO PARA VIOLÍN EN RE MAYOR, E. W. Korngold
Erich Wolfgang Korngold (1897–1957) nació en el Imperio austrohúngaro (actual República Checa) y posteriormente se nacionalizó estadounidense, pues en 1934 huyó del régimen nazi y se afincó en California, donde se convirtió en algo así como el padre fundador del sonido sinfónico de Hollywood.
Niño prodigio, desde muy joven asombró a grandes figuras de la música como Gustav Mahler y Richard Strauss y alcanzó el reconocimiento internacional a los 23 años con el estreno de ópera La ciudad muerta (Die tote Stadt).
Una vez en California, transformó las bandas sonoras cinematográficas al aplicar técnicas operísticas (como el leitmotiv de Wagner y Puccini) a la gran pantalla. Compuso la música de 16 películas y obtuvo dos Premios Óscar a la Mejor Banda Sonora por Anthony Adverse (1936) y Las aventuras de Robin Hood (1938).
Tras la Segunda Guerra Mundial, intentó volver a la música de concierto con obras complejas como su Sinfonía en fa sostenido y este Concierto para violín, pero la corriente vanguardista de la época rechazó su estilo tardorromántico. Su obra experimentó un nuevo reconocimiento a partir de los años 70.
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domingo, 27 de septiembre de 2026
SINFONÍA DE LAS LAMENTACIONES, Henryk Górecki
La Sinfonía nº 3, Sinfonía de las lamentaciones, es la obra más conocida del compositor polaco Henryk Górecki (1903-2010) y una de las creaciones musicales más conmovedoras que conozco.
En cada uno de los tres movimientos de que se compone, una soprano canta un pequeño texto en polaco (el vídeo lo recoge en polaco y en castellano). El primero es un lamento del siglo XV, el segundo es una oración que una joven escribió en la pared de una cárcel de la Gestapo, el tercero es una canción popular en la que una madre busca a un hijo que los alemanes han matado.
Si la música es profundamente emotiva, aún lo es más la voz de la soprano.
Górecki comentó en alguna ocasión en que le preguntaron por esta obra: Ya se sabe lo que pasa entre polacos y alemanes. Pero Bach también fue alemán, y Schubert y Strauss. Cada cual tiene su sitio en este pequeño planeta.
Leo en Wikipedia: La versión fonográfica más conocida de esta pieza es, probablemente, la que en 1992 grabó la London Sinfonietta dirigida por David Zinman, teniendo como solista a la soprano estadounidense Dawn Upshaw, que vendió más de dos millones de copias.
Todos y cada uno de los días de esta semana la he oído en distintas versiones. Estoy enganchado a ella.
Interpretan: Polish National Radio Symphony y Beth Gibbons.
Dirige: Krzysztof Penderecki.
Que la música os sea favorable.
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domingo, 20 de septiembre de 2026
SISSEL KYRJEBØ in Concert
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domingo, 13 de septiembre de 2026
CANTUS ARCTICUS, Einojuhani Rautavaara
E. Rautavaara (1928-2016) es, después de Sibelius, el compositor finlandés más famoso de su país.
Este Cantus Arcticus y la Sinfonía n.º 7: Ángel de la Luz son, seguramente, las dos piezas más conocidas de entre su prolífica obra.
Rautavaara ha escrito en una gran variedad de formas y estilos. Comenzó dentro de los movimientos vanguardistas, pero la mayor parte de su obra es muy accesible y popular. Al comienzo de su carrera experimentó, por ejemplo, con técnicas seriales, pero las abandonó en la década de 1960.
Este Cantus arcticus, conocido como Concierto para pájaros y orquesta, es de una delicadísima belleza en la que destaca su segundo movimiento, el titulado Melancolía. En él se incluyen el gorjeo de la alondra y las llamadas de las aves árticas con el fondo del sonido meditabundo y algo sombrío de la orquesta.
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domingo, 6 de septiembre de 2026
SINFONÍA Nº 3 ("Sinfonía de las lamentaciones"), Henryk Górecki
H. Górecki (1933-2010) comenzó su carrera como compositor dentro del formalismo, las disonancias y el serialismo. Pero a partir de los años 70 se produce un cambio hacia el minimalismo, en la estela de Arvo Pärt o John Tavener. Esta Sinfonía nº 3, conocida como "Sinfonía de las lamentaciones", nos coloca ante la tragedia. Fue compuesta en 1976 y se estrenó al año siguiente.
Habitualmente se ha interpretado como un memorial a las víctimas de los nazis en Polonia durante el Holocausto, especialmente por los textos que Górecki eligió. De hecho, el segundo movimiento se reproduce de forma continua en la sala de exhibición del "Holocausto" en el Museo de Auckland, Nueva Zelanda.Acompañando los programas de mano se suelen reproducir unas palabras de Górecki sobre la obra: Gran parte de mi familia murió en campos de concentración. Tuve un abuelo que estuvo en Dachau y una tía en Auschwitz. Sabes lo que hay entre polacos y alemanes. Pero Bach era alemán, y también lo fueron Schubert y Strauss. Todo el mundo tiene su lugar en esta pequeña Tierra, así que todo eso quedó atrás. La Sinfonía n.º 3 no trata de la guerra; no es un Dies Irae; es una simple sinfonía de lamentaciones.
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domingo, 30 de agosto de 2026
MÚSICA RICERCATA Nº 7, Ligeti
György Sándor Ligeti (1923-2006) ha sido una de las grandes figuras del movimiento vanguardista del siglo XX. Pero además de ser un compositor destacado en los círculos musicales académicos, es conocido también por el gran público. gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut —no siempre con la autorización del músico—.
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