Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas

domingo, 10 de noviembre de 2024

REQUIEM, FAURÉ

 

Aprovecho el centenario de la muerte de Fauré (4 de noviembre de 1924) para colocar este domingo su magistral, conmovedor y hermosísimo Réquiem.

Curiosamente, esta composición no la escribió para recordar a nadie, ni para acompañar el rito fúnebre de nadie. Según dijo, la escribió por el placer de hacerlo. En 1888 estaba ya terminada y desde entonces se interpretó en varios conciertos. Cuando murió el músico, se interpretó en su propio funeral. 

Interpreta la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Víctor Pablo Pérez. La soprano es María Eugenia Boix; el barítono, Neal Davies; el coro, naturalmente, el de la OSG, dirigido por Joan Company.

Que la música os sea favorables.

***


domingo, 3 de noviembre de 2024

SEMANA DE MASAS CORALES 2024

 






El concurso de masas corales de Tolosa nos ha permitido disfrutar de cinco actuaciones corales en Donosti durante esta semana. Yo grabé un tema de uno de esos coros con el teléfono, pero, aunque el resultado no es malo, la calidad de imagen y de sonido que pueden ofrecer las grabaciones realizadas por equipos profesionales nada tiene que ver con lo que un teléfono puede captar por muy bien colocado que se encuentre. Así, pues, he acudido a los canales oficiales de los coros cuyas actuaciones más me han gustado y he seleccionado dos temas que pude oír en directo y que me impresionaron por su juego de voces, su capacidad comunicativa y su calidad interpretativa. Espero que os gusten tanto como a mí.

Que la música os sea favorable.

***


domingo, 27 de octubre de 2024

LE BOURGEOIS GENTILHOMME pt1/2 Ouverture (Lully)


Lully (1632-1687) fue un compositor que tuvo una gran importancia en el desarrollo de la ópera francesa. A él se deben las primeras comedias-ballet y las tragedias con música en el ámbito musical francés. Tuvo, de hecho, sus fervorosos partidarios capaces de acudir a cualquier sesión suya. 

Cantante, violinista, guitarrista, bailarín y compositor de enorme talento, formó parte del siglo de oro francés (le grand siècle), esa época brillante en el mundo artístico que se desarrolló en torno a la corte de Luis XIV. Entre otras colaboraciones con artistas de la época es necesario destacar las que tuvo con Moliére del que esta obra es un claro ejemplo.

Como en ocasiones ocurre con estas figuras prominentes que alcanzan un gran éxito, su final no fue precisamente glorioso ni apacible. El lamentable percance con el bastón de dirigir le ocasionó una herida que se gangrenó. Se negó a que le amputaran, la gangrena se extendió y le ocasionó la muerte. 

Interpreta: Collegium Musicum Bednarska.


Que la música os sea favorable.

***


jueves, 24 de octubre de 2024

EL TRANSCURRIR MEDITA SU CORRIENTE


Esta es la película que durante el verano de 2004 estuve montando con fotografías que aludían al paso del tiempo. Vivaldi era el mejor referente y creaba el ambiente adecuado. Cuando la música de Vivaldi dejaba de sonar y se detenía la imagen, entraba un poema; cuando los fotogramas volvían a ponerse en marcha, la txalaparta de Iñaki y Andoni, y cuando el fotograma volvía a congelarse, el segundo poema de la estación aludida por la música del maestro italiano. Las transiciones, por tanto, venían dadas por la música de Vivaldi; la sucesión de imágenes sin sonido eran para la palabra y la txalaparta.

Puesto que estamos en otoño, dejo aquí el primero de los poemas relativo a esa estación. Como he mencionado antes, cada estación tiene dos, el primero es de carácter descriptivo y el segundo de índole personal. Todos ellos, acompañados de alguna fotografía, están recogidos en el cuadernillo que publiqué hace aproximadamente un mes.


                                       OTOÑO



Ahora parece que volvemos.

No sabemos muy bien de dónde ni hacia dónde,

pero tenemos esa impresión de vuelta…

y el viento sopla

y otras veces llueve

y parece que la gente tiene prisa

y que todo está más dorado y un poco más frío.

No importa si fue ayer cuando marchamos,

lo que importa es que hoy

—y mañana también—

tendremos que repetir el mismo gesto,

la misma impertinencia inútil

a la que la lluvia nos convoca.


Ahora parece que volvemos…

y que el mundo es un poco más nuestro:

la estéril ciudad en que vivimos,

el monte al que acudimos los fines de semana,

el trabajo que hacemos y no hacemos a diario,

el ocio que ocupamos también a veces trabajando,

el bosque que arde en cien colores

y la dicha de abandonarnos a ese bosque.


Sí, parece que todo es más nuestro,

quizá porque somos un poquito más nosotros mismos

cuando logramos alcanzar aquello que esperamos:

la fruta, el premio, la luz, el canto.

O, acaso, porque parece que volvemos.



En euskera quedaba así:


UDAZKENA



Itzulian gaudela dirudi.

Nondik gatozen ez dakigu, ezta norantz goazen ere,

baina itzuleraren usaina hartzen diogu…

eta haizeak putz egiten du,

eta beste zenbaitetan euria botatzen du,

eta jendeak presaka dabilela dirudi

eta dena urre kolorez estaliago eta hotzago dirudi.

Ez du axola atzo joan baginen,

axola duena da gaur

—baita bihar ere—

keinu bera errepikatu beharko dugula,

eta egunerokotasunean murgilduko garela.


Orain itzuli eta… dena geureagoa dela ematen du:

bizi garen hiri antzua,

asteburuetan zanpatzen dugun mendia,

egunero betetzen dugun eta betetzen ez dugun lana,

batzuetan lan eginez ere pasatzen dugun aisia,

hamaika koloretan erretzen den basoa

eta baso horretan nahita galtzearen zoriona.


Bai, guztiak geureagoa dirudi,

akaso gu, gu geu bihurtzen garelako

espero dugun hori lortzen dugunean:

fruitua, saria, argia.

Edo, akaso, itzultzen garela dirudielako.


***


domingo, 20 de octubre de 2024

VOU A CAMBIAR O MUNDO


Hoy va de deseos, de bondades y de música interpretada por un coro infantil y una orquesta solamente un poquito menos infantil.



Voy a cambiar el mundo en un plis plas. Cambiaré el mundo por uno que me guste más. 

Ningún pájaro baila sobre la piel de mi río. ¡Tienen miedo! Ningún caballo trota sobre la piel de mi montaña. ¡Están abrumados! ¡Ni ríos contaminados, ni montañas quemadas! 

Voy a cambiar el mundo en un plis plas. Cambiaré el mundo por uno que me guste más. 

En la boca de la noche la luna no cena. ¡Está muy enferma! En la boca del poeta la voz estaba silenciada. ¡Eso es una tortura! ¡Ni cielos con toldos, ni versos callados! 

Voy a cambiar el mundo en un plis plas. Cambiaré el mundo por uno que me guste más. 

Las palomas no se posan en el banco del pueblo. ¡Tienen miedo a las bombas! No se oye ningún cuento en el banco de la guerra. ¡El diablo anda suelto! ¡Ni pueblos lisiados, ni cuentos borrados! 

Voy a cambiar el mundo en un plis plas. Cambiaré el mundo por uno que me guste más.
Música: Néstor Blanco.

Qué la música os sea favorable y que algún día veamos un mundo que pueda gustar más a toda la humanidad que lo habita. Por pedir, que no quede.

***


domingo, 13 de octubre de 2024

OSKAR MERIKANTO, a los cien años de su fallecimiento

 

Hoy algo amable, intrascendente y, si os lo pide el cuerpo, bailable (o casi).

Aprovecho el centenario de la muerte de este compositor finlandés poco conocido por el sur de Europa, Oskar Merikanto (1868—1924), para recordar su obra a través de dos pequeñas y entrañables piezas musicales: Vals de una tarde de verano (la que interpreta la Orquesta Filarmónica de Helsinki) y el Vals lento (a cargo de la pianista Chenyin Li).


Que la música os sea favorable.

***


domingo, 6 de octubre de 2024

AUTUMN, H.24, Frank Bridge


Tal vez Frank Bridge (1879-1941) esté un poco olvidado, es cierto, pero piezas como este Otoño merecen que lo recordemos.

Otoño lo compuso 1903, es decir, cuando todavía no había cumplido los 24 años. Tiene texto de Shelley y es, en esencia, un canto fúnebre por el paso del verano y la pérdida del florecimiento de la naturaleza. Este es el poema cuya letra canta el coro:


AUTUMN: A DIRGE

                                    I.

The warm sun is failing, the bleak wind is wailing,
The bare boughs are sighing, the pale flowers are dying,
                         And the Year
On the earth her death-bed, in a shroud of leaves dead,
                         Is lying.
                         Come, Months, come away,
                         From November to May,
                         In your saddest array;
                         Follow the bier
                         Of the dead cold Year,
And like dim shadows watch by her sepulchre.

                                    II.

The chill rain is falling, the nipped worm is crawling,
The rivers are swelling, the thunder is knelling
                        For the Year;
The blithe swallows are flown, and the lizards each gone
                       To his dwelling;
                       Come, Months, come away;
                       Put on white, black, and gray;
                       Let your light sisters play—
                       Ye, follow the bier
                       Of the dead cold Year,
And make her grave green with tear on tear.



Que Rafael Lobarte traduce así: 


Ya desfallece la calidez del sol y se lamenta el frío viento, 
las doradas ramas suspiran, mueren las pálidas flores, 
y el año 
sobre la tierra, su mortuorio lecho, mortaja de hojas secas, 
se tiende. 
Venid, oh meses, venid 
de noviembre a mayo 
con vuestras tristes galas; 
seguid el féretro oscuro 
del frío año que ha muerto, 
y velad junto a su sepulcro como negra sombras. 

Ya cae la fresca lluvia, ávido el gusano se arrastra, 
se hinchan los ríos, el trueno toca a difuntos 
por la muerte del año; 
vuelan las golondrinas gozosas, huyen las veloces lagartijas 
en busca de morada. 
Venid, oh meses, venid, 
blancos, grises o negros; 
dejad que vuestras hermanas ligeras continúen su juego, 
y vosotros seguid el féretro oscuro 
del frío año que ha muerto, 
y lágrima a lágrima, reverdeced su tumba.


Como podéis ver, el texto hace hincapié en el tópico del otoño como decadencia, como muerte de la naturaleza. No en vano, en las culturas antiguas y algunas actuales el fin del año viene marcado por esta estación y es en otoño cuando todas ellas se embarcan en el ritual de la muerte y dedican algún a los muertos. Es, pues, una elegía, un canto fúnebre, tal y como dice el título del poema de Shelley —a dirge—, por el amortajamiento de la naturaleza. 

Eso es lo que canta el coro y, sin embargo, el poder envolvente de la música y sus caricias emocionales hacen que no sintamos ninguna tristeza, ninguna pena. Si nos dejamos arrastrar solamente por las notas musicales todo colabora sensitivamente para que nos sintamos bien. A eso es a lo que me refiero cuando hablo del poder sanador de la música. 

Que ella os sea favorable.

***


domingo, 29 de septiembre de 2024

Y EL PUENTE ES EL AMOR, Howard Goodall


Howard Goodall es muy conocido por su musicales (The Hired Man, Un cuento de invierno, Love Story, Bend It Like Beckham: The Musical Girlfriends, Days of Hope, Silas Marner, The Kissing-Dance, The Dreaming o Two Cities) y mucho menos por sus composiciones de corte más clásico. 

And the Bridge is Love (Y el puente es el amor) es una obra de un fuerte carácter elegíaco que Goodall compuso en memoria de una joven violonchelista, Hannah Ryan, hija de unos amigos que falleció con tan solo diecisiete años.

El título procede de la frase final de la novela El puente de san Luis Rey, del escritor norteamericano Thornton Wilder, y ganadora del Pulitzer en 1928: Pronto moriremos todos, y todo recuerdo de aquellas cinco personas abandonarán la tierra, y también nosotros seremos amados un tiempo y luego olvidados. Pero el amor habrá sido suficiente; todos los deseos de amar volverán al amor que los engendró. ni siquiera el recuerdo es necesario para amar. Hay una tierra de los vivos y una tierra de los muertos y el puente es el amor (la negrita es mía).

Independientemente de la tragedia que cuenta la novela (un puente que se hunde en 1714 en Perú y causa la muerte de cinco personas) y del infortunio real de la muerte de una joven, la música es bellísima, envolvente y... sanadora.

Dirige: Park Sang-yeon.
Solo de violonchelo: Lee Gil-jae.


Que la música os sea favorable.

***


domingo, 22 de septiembre de 2024

AUTUMN CROCUS, Billy Mayerl


El cólquico, crocus de otoño, narciso de otoño, colchico que mata, azafrán bastardo o como quiera que se le llame según la zona tiene dos características bien conocidas y ambas están incluídas en alguno de sus variados nombres: nos anuncia que el otoño está ya ahí y que es tóxico. Supongo que Billy Mayerl (1902-1959) le dedicaría esta breve y juguetona pieza de piano por lo del otoño (y también por su belleza como flor) y no por la posibilidad de envenenarnos con él. Yo aprovecho la ocasión que me ofrece el equinoccio de otoño para recordar aquí a este músico londinense, pianista prodigioso, que contra los consejos de su profesorado (incluso la amenaza de expulsarlo del Trinity, donde estudiaba composición) se sintió tentado por el ragtime, comenzó a frecuentar locales donde se practicaba estilos musicales un poco alejados de lo que entendemos como música clásica e incluso llegó a adquirir fama como miembro de la en su momento exitosa Havana Band del Hotel Savoy.

Interpreta: Gareth Giles.

Que tanto la música como el otoño (o la primavera si leéis esto desde el hemisferio sur) os sean favorables.

***


domingo, 8 de septiembre de 2024

METAMORPHOSEN, R. Strauss


Suscribo todas y cada una de las palabras que ha escrito Burton-Hill sobre esta obra: 

A Richard Strauss le bastó un mes para crear una de las piezas más inquietantes del siglo XX. Fue este día del año 1945 cuando completó esta tensa pieza para veintitrés instrumentos de cuerda. La Segunda Guerra Mundial estaba a punto de terminar en Europa y él moriría unos años después.

Llamarla elegíaca es quedarse cortos. Se da por hecho que Metamorphosen es una meditación sobre la destrucción de Alemania durante la contienda y en particular sobre el bombardeo de ciudades como Múnich (patria chica de Strauss) y Dresde. Algunos críticos señalan que Strauss habría hecho mejor en escribir algo que reflejara la destrucción sistemática de la vida humana por los nazis en vez de pensar en la pulverización de objetos inanimados. Entiendo estas razones, pero creo que se equivocan. Con el abatimiento que expresan, con la intensidad de los sentimientos que evocan, esta pieza concentra en mi opinión la esencia del sufrimiento humano universal y nunca me deja otra impresión que la de una profunda derrota moral.

Es una respuesta musical especialmente conmovedora a la insensibilidad de la guerra, de cualquier guerra.



Que la música os sea favorable... y nos ayude a poner fin a las guerras

***


domingo, 1 de septiembre de 2024

MADREDEUS Y LOS SEÑORES DE LA GUERRA


El viernes salí encantado del concierto que Sol Gabetta y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia ofrecieron en el Kursaal. Había pensado colocar hoy en este espacio dominical el Concierto para violonchelo en re menor de Édouard Lalo, pero el sábado por la tarde se me cruzó en el camino el disco de Madredeus, O espírito da paz, CD que había colocado infinidad de veces en el reproductor durante los años 90. 

El caso es que desde hace mucho tiempo no utilizo ningún soporte de grabación para oír música, voy directamente a internet y me coloco unos auriculares. Los CDs andaban olvidados y un simulacro de ordenación ha hecho que O espírito da paz aparezca. He buscado en YouTube algún concierto medianamente bien grabado y el vídeo que tenéis arriba es lo más decente que he encontrado. En él quedan recogidos los temas O pastor, A vaca de fogo (3' 28'') y Os senhores da guerra (7' 38''). Este último es el único que pertenece al album O espírito da paz.

Lo que canta Teresa Salgueiro aparece en la pantalla. La traducción, por si alguien la necesita, es esta:

Ahí afuera están los señores de la guerra
Y ahora cantan himnos de victoria
Ahí afuera están los señores de la guerra
Y ahora cantan himnos de victoria
¿Cuál es la historia de esta tierra?
es el miedo
Justo ahí

Dentro están los hombres esperando
Unidos en el destino de la tierra
Dentro están los hombres esperando
Unidos en el destino de la tierra
Ya no hay ningún recuerdo de paz en la tierra.
es el miedo
Justo ahí

Oh tierra
Otro día para nacer
Oh, ese es un día menos que perder
Hay tan poca gloria en una guerra
Y los hombres que logran las victorias
Ya no hay ningún recuerdo de paz en la tierra.
es el miedo
Justo ahí

Oh tierra
Otro día para nacer
Oh, ese es un día menos que perder
Oh tierra
Otro día para nacer
Oh, ese es un día menos que perder
Es un día menos que perder

A ver si todos los señores de la guerra abandonan definitivamente su tarea y se reconvierten en gente útil para el resto de la humanidad. 

***


domingo, 25 de agosto de 2024

MÚSICAS POSIBLES, Lara López (RNE)


Músicas posibles es uno de esos programas musicales que transmiten calma y que en no pocas ocasiones me ayudan a volver al sueño. Se emite de 6 a 7 de la mañana los sábados, pero luego queda recogido en rtve play y en ivoox, lo que quiere decir que se puede oír en cualquier momento del día sin tener que estar necesariamente despierto a las 6 de la mañana, aunque yo suelo estarlo. La responsable del magnífico océano de música acogedora es Lara López. 

Recojo el programa entero, tal cual se encuentra en ivoox. En realidad, yo quería ofrecer el Stillness of the holy place, de Akira Kosemura, que es la primera que suena, pero hay otras muchas joyas en el programa, por eso me ha parecido mejor dejarlo completo y que cada cual se quede con sus preferencias. Si esta entrada sirve para que alguien descubra el programa, me doy por satisfecho.

Que la música os sea favorable.

***



domingo, 18 de agosto de 2024

IN PARADISUM, Fauré


El Réquiem de Gabriel Fauré es un de los réquiems más populares, posiblemente porque transforma las hasta entonces composiciones de difuntos en algo que no mira al pasado, que no cae en la nostalgia, sino que se convierte en un deseo de futuro mejor.

La composición completa son unos 40 minutos. Si queréis disfrutar de él al completo, solamente tenéis que ir a YouTube y darle al play. He colocado aquí la parte final, In Paradisum, porque es la que más me gusta de las siete, porque es la más esperanzadora y porque, musicalmente, puede estar en las antípodas de cuantas fiestas estruendosas y masificadas recorren el verano.

Interpreta: Orquesta Sinfónica de Galicia y el coro de la misma.

Dirige: Víctor Pablo Pérez.

Que la música os sea favorable.

***


domingo, 11 de agosto de 2024

SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO, Moses Pergament


Moses Pergament (1893-1977) fue un compositor finlandés-sueco. Está considerado considera como una de las figuras más influyentes del modernismo sueco

Su formación musical pasó por estudiar música en el Conservatorio de San Petersburgo entre 1908 y 1912 con Rimski-Korsakov y Leopold Auer. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial volvió a Finlandia y estuvo estudiando en la Universidad de Helsinki, más adelante, en 1919, se fue a Suecia y continuó sus estudios en la Universidad de Estocolmo. Allí obtuvo la ciudadanía sueca. Entre 1921 y 1923 marchó al Conservatorio Stern de Berlín. Para entonces ya había publicado esta magnífica Sonata para violín y piano (1920) que está organizada en cuatro movimientos: 1. Allegro moderato. 2. Molto adagio e misterioso. 3. Scherzo - molto allegro. 4. Final - allegro moderato.

Interpretan: 

Sebastian Silén, violín. 

Que la música os sea favorable.

***



domingo, 4 de agosto de 2024

ÓLAFUR ARNALDS

Ólafur Arnalds (3 de noviembre de 1986) es un compositor islandés. Tal vez una de las características más atractivas de su trabajo sea la mezcla que utiliza en sus composiciones de cuerdas y piano junto con elementos electrónicos, mientras recorre con la misma destreza lo clásico y lo contemporáneo.

No sé si para ambientar su música, si para traducir el paisaje a notas musicales, si para establecer un diálogo entre paisaje y sonido o todo ello al mismo tiempo, los músicos están en medio del más característico paisaje islandés que a mí tanto me gusta. 

Se trata de Hafursey, una montaña de palagonita, situada en el lado norte de Mýrdalssandur y cerca del volcán Katla. Esa solitaria montaña —inselberg—, rodeada de valles de arena volcánica, arenales, glaciares y cascadas, ofrece uno de los paisajes más singulares del mundo, extraordinariamente atractivo o profundamente inquietante, según el ánimo y el temperamento de quien lo observe. Yo soy de los primeros.

Compositor, piano y teclados: Ólafur Arnalds
Que la música os sea favorable.

***


miércoles, 31 de julio de 2024

QUINCENA MUSICAL 2024

 AUDITORIO KURSAAL:

Orchestre Philharmonique du Luxembourg

Auditorio Kursaal

66,00/52,90/42,45/34,10/11,60 €

Orchestre Philharmonique du Luxembourg & Easo Ahots Mistoen Abesbatza

Auditorio Kursaal

68,00/54,50/43,75/35,10/11,60 €

"Carmen", Bizet

Auditorio Kursaal

99,00/79,30/63,60/51,00/11,60 €

"Carmen", Bizet

Auditorio Kursaal

99,00/79,30/63,60/51,00/11,60 € *Fuera de abono

Bach Collegium Japan

Auditorio Kursaal

64,00/51,30/41,20/33,05/11,60 €

Budapest Festival Orchestra & Patricia Kopatchinskaja

Auditorio Kursaal

70,00/56,10/45,00/36,10/11,60 €

Budapest Festival Orchestra & Orfeón Donostiarra

Auditorio Kursaal

74,00/59,30/47,60/38,20/11,60 €

Euskadiko Orkestra & Orfeón Donostiarra

Auditorio Kursaal

52,00/41,70/33,50/26,90/11,60 €

“Folia”, Compagnie Käfig

Auditorio Kursaal

46,00/36,90/29,65/23,85/11,60 €

Riccardo Chailly & Orchestra Filarmonica della Scala de Milán

Auditorio Kursaal

70,00/56,10/45,00/36,10/11,60 €

Orchestre Philharmonique de Radio France & Sol Gabetta

Auditorio Kursaal

70,00/56,10/45,00/36,10/11,60 €



TEATRO VICTORIA EUGENIA: 

“Comedia sin título”, Compañía de Flamenco Úrsula López

Teatro Victoria Eugenia

40,00/32,10/25,80/11,60 €

Alexandra Dovgan, piano

Teatro Victoria Eugenia

30,00/24,10/19,40/11,60 €

“Odisea de Krystof Harant”, Cappella Mariana & Constantinople

Teatro Victoria Eugenia

33,00 / 26,50 / 21,30 / 11,60 €

“Egia ala geRuza” (ópera infantil)

Teatro Victoria Eugenia

12 € / 6 € (menores de 12 años)



MÚSICA ANTIGUA: 

Al Ayre Español

Ciclo de Música Antigua
Museo San Telmo

16 €

Bachcelona Consort / Solistas Salvat Beca Bach / Bruno Delgado

Ciclo de Música Antigua
Museo San Telmo

16 €

Egeria

Ciclo de Música Antigua
Museo San Telmo

13 €

The Ministers of Pastime

Ciclo de Música Antigua
Museo San Telmo

15 €

Le Concert de l’Hostel Dieu

Ciclo de Música Antigua
Museo San Telmo

16 €

Sara Águeda & Pepe Viyuela

Ciclo de Música Antigua
Museo San Telmo

15 €



MÚSICA DE CÁMARA: 

Luis Fernando Pérez

Ciclo de Música de Cámara
Museo San Telmo

15 €

Iagoba Fanlo & Mario Prisuelos

Ciclo de Música de Cámara
Museo San Telmo

15 €

Cuarteto Elías

Ciclo de Música de Cámara
Museo San Telmo

16 €

Dianto Reed Quintet

Ciclo de Música de Cámara
Museo San Telmo

14 €

Isabel Villanueva / Patrick Messina / Philippe Bianconi

Ciclo de Música de Cámara
Museo San Telmo

15 €



ÓRGANO: 

A2dúo

Ciclo de Órgano
Iglesia de San Vicente (San Sebastián)

Benantxi Bilbao & Javier Artigas

Ciclo de Órgano
Iglesia de Santa María (Deba)

Karol Mossakowski

Ciclo de Órgano
Basílica de Santa María del Coro (San Sebastián)

Daniel Oyarzabal / Maddalen Arzallus / Amets Arzallus

Ciclo de Órgano
Iglesia de San Martín de Tours (Ataun)

Angela Metzger

Ciclo de Órgano
Iglesia de San Ignacio (San Sebastián)

Thomas Ospital

Ciclo de Órgano
Basílica de Santa María del Coro (San Sebastián)

Jean-Baptiste Monnot

Ciclo de Órgano
Iglesia de San Vicente (San Sebastián)

Carol Williams

Ciclo de Órgano
Catedral del Buen Pastor (San Sebastián)

Michel Bourcier

Ciclo de Órgano
Iglesia de San Vicente (San Sebastián)

Concierto del Alumnado del Curso Internacional de Órgano Romántico

Ciclo de Órgano
Basílica de Santa María del Coro (San Sebastián)

Santiago Banda & Enrique Abello

Ciclo de Órgano
Santuario de Loiola (Azpeitia)

Lorenzo Ghielmi

Ciclo de Órgano
Iglesia Iesu (San Sebastián)

Susanne Kujala & Veli Kujala

Ciclo de Órgano
Iglesia de San Salvador (Usurbil)

Matías Sagreras

Ciclo de Órgano
Iglesia de Santa María (Tolosa)

Miriam Cepeda & Coro UPV/EHU Abesbatza

Ciclo de Órgano
Andre Mariaren Jasokundearen Eliza (Azkoitia)



CONTEMPORÁNEA: 

Spanish Brass

Ciclo de Música Contemporánea
Salas Polivalentes del Kursaal

13 €

Ensemble Música Práctica & Abraham Cupeiro

Ciclo de Música Contemporánea
Salas Polivalentes del Kursaal

13 €

Kea Ahots Taldea

Ciclo de Música Contemporánea
Salas Polivalentes del Kursaal

13 €

Cikada String Quartet

Ciclo de Música Contemporánea
Salas Polivalentes del Kursaal

13 €



JÓVENES INTÉRPRETES: 

Alejandra Cortijo

Ciclo de Jóvenes Intérpretes
Palacio Miramar

7 €

Trío Koita

Ciclo de Jóvenes Intérpretes
Palacio Miramar

7 €

Asier Oroz

Ciclo de Jóvenes Intérpretes
Palacio Miramar

7 €

Cuarteto Lauso

Ciclo de Jóvenes Intérpretes
Palacio Miramar

7 €

Medinukai Ensemble

Ciclo de Jóvenes Intérpretes
Palacio Miramar

7 €



INFANTIL: 

“Egin putz!”

La Quincena Infantil
Foyer del Auditorio Kursaal

4 €

“Egin putz!”

La Quincena Infantil
Foyer del Auditorio Kursaal

4 €

“Egia argituz”

La Quincena Infantil
Foyer del Auditorio Kursaal

4 €

“Egia argituz”

La Quincena Infantil
Foyer del Auditorio Kursaal

4 €



TABAKALERA DANTZAN: 

Myriam Perez Cazabon

Tabakalera Dantzan
Tabakalera - Patio

10 €

Myriam Perez Cazabon

Tabakalera Dantzan
Tabakalera - Patio

10 €

Hotel Col.lectiu Escènic

Tabakalera Dantzan
Tabakalera - itinerante (inicio: escalera principal)

Javier Arozena

Tabakalera Dantzan
Tabakalera - Plaza

Cía. Mal Pelo

Tabakalera Dantzan
Tabakalera - Prisma



QUINCENA ANDANTE:

DAB Dantza Konpainia

Quincena Andante
Cristóbal Balenciaga Museoa (Getaria)

12 €

Mentxu Pierrugues & Susana García de Salazar

Quincena Andante
Iglesia de San Pedro (Zumaia)

La Quincena en Arantzazu: Abraham Cupeiro

Quincena Andante
Santuario de Aranzazu

18 € (13 € visibilidad reducida)

Euskadiko Orkestra

Quincena Andante
Larreko Kultur Aretoa (Senpere)

24 € / 5 € (menores 18 años)

Josetxu Obregón & Sara Johnson Huidobro

Quincena Andante
Monasterio de Leire (Leire)

8 € (a beneficio del Monasterio)

Siguiendo el Camino de Gurutze a Listorreta

Quincena Andante
Barrio Gurutze (Oiartzun)

11 €

Concierto-homenaje a Néstor Basterretxea

Quincena Andante
Itsas Etxea Auditorioa (Hondarribia)

8 €

Dúo Cassadó & Iván Vargas

Quincena Andante
Larreko Kultur Aretoa (Senpere)

16 € / 5 € (menores 18 años)

La Quincena en Chillida Leku: DAB Dantza Konpainia

Quincena Andante
Chillida Leku (Hernani)

12 €

La Quincena en Chillida Leku: Cuarteto Gerhard

Quincena Andante
Chillida Leku (Hernani)

12 €

La Quincena en Álava: Ander Perrino & German Ormazabal

Quincena Andante
Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Artziniega)

La Quincena en Álava: Maite Arruabarrena / Rebekka Riedel / German Ormazabal

Quincena Andante
Iglesia de Sarria (Zuia)

La Quincena en Álava: Dianto Reed Quintet

Quincena Andante
Iglesia de la Natividad (Lagran)

La Quincena en Álava: La Guirlande

Quincena Andante
Iglesia de San Andrés (Eltziego)

La Quincena en Álava: Sara Águeda & Pepe Viyuela

Quincena Andante
Iglesia de San Saturnino (Zalduondo)

La Quincena en Álava: Luis Fernández Castelló / David Apellániz / Carlos Apellániz

Quincena Andante
Quintanilla Kulturgunea (Erriberabeitia)


***