RAFAEL MORALES

31 de julio de 1919,

nace Rafael Morales



OCASO EN EL PARQUE


La tarde iba cayendo. Lentamente,
como se alacia un fruto de dorada
piel sensitiva, silenciosa y pura
la luz palidecía y se mustiaba.
Con tímida ternura se afligía
sobre el aire doliente, sobre el agua
que antes brillaba con metal, con ira,
con súbitos cuchillos que pasaban...
Por la verde arboleda, entre el ramaje,
en un pálido adiós se deslizaba
y en el extremo de las ramas puras
era una pena dolorida y clara.

En la arena del parque, sobre el césped,
las fugitivas sombras se alargaban
leves y dulces, pálidas, confusas
en busca de la noche, hacia su nada.
La furia del color, su poderosa
plenitud virginal se sosegaba.
Ya el gran mineral, el rojo altivo,
el azul sideral y el escarlata
de hiriente dentellada vengativa
tenuemente cansados replegaban
sus grandes alas silenciosas, puras,
abatidas, serenas, derrotadas.

Los tiernos amarillos se extinguían
y era un suspiro fugitivo el malva,
lo gris iba creciendo, oscureciendo,
adensando negror entre las ramas.
Las sombras se fundían. Ya la noche
entre la yerba humilde se ocultaba,
se hundía entre las cosas; quedamente
invadía los huecos suave y mansa
y luego, sigilosa, se extendía,
caía sobre el mundo. Era una garra
que en el aire se hundía, que en la tierra,
lenta, implacable, firme se adentraba.
Pero la vida viva proseguía,
pero la vida viva levantaba
en medio de la sombra, de la noche
surtidores de sangre, de palabras,
dientes y risas, besos, corazones,
arracimada furia, plural ansia;
surgía entre las uñas de la sombra,
brotaba incontenible como un agua,
surgía por la boca y por los ojos
de la nocturna y planetaria máscara.

Allí estaba la vida, sí.
Era una densa palpitación,
una gozosa presencia interminable,
una gran eclosión germinal,
una gran plenitud bajo la noche,
un inmenso ramaje desplegado,
unas alas abiertas, unas ciegas raíces
bajando febricentes
hasta el profundo secreto seminal,
hasta el latente y puro corazón genesiaco.

Fuente: amediavoz.com 

EMILY BRONTË / SALVADOR NOVO

30 de julio de 1818,

nace Emily Brontë.

STANZAS FOR…

“Well, some may hate, and some may scorn,
And some may quite forget thy name,
But my sad heart must ever mourn
Thy ruined hopes, thy blighted fame.”
‘Twas thus I thought, an hour ago,
Even weeping o’er that wretch’s woe.
One word turned back my gushing tears,
And lit my altered eye with sneers.
“Then bless the friendly dust,” I said,
“That hides thy unlamented head.
Vain as thou wert, and weak as vain,
The slave of falsehood, pride and pain,
My heart has nought akin to thine,
Thy soul is powerless over mine.”
But these were thoughts that vanished too,
Unwise, unholy, and untrue.
Do I despise the timid deer
Because his limbs are fleet with fear?
Or would I mock the wolf’s death-howl
Because his form is gaunt and foul?
Or hear with joy the leveret’s cry
Because it cannot bravely die?
No! Then above his memory
Let pity’s heart as tender be.
Say, “Earth, lie lightly on that breast,
And, kind Heaven, grant that spirit rest!”



ESTROFAS PARA…

“Bueno, algunos te odiarán, otros te despreciarán,
y otros incluso olvidarán tu nombre.
Pero mi corazón triste siempre lamentará
tus arruinadas esperanzas, tu fama marchitada.”
Así pensaba yo hace una hora,
sollozando por el infortunio de ese desdichado.
Una palabra detuvo mis incesantes lágrimas
e hizo que en mis ojos brillase el sarcasmo.
“¡Bendito sea el polvo afable, dije,
que cubre tu obstinada cabeza!
Vano como eres, y débil,
esclavo de la Falsedad, el Orgullo y el Daño,
no es mi corazón como el tuyo,
ni tiene poder tu alma sobre la mía.”
Se desvanecieron también esas ideas
insensatas, impías y falsas.
¿Acaso desprecio al ciervo tímido
porque sus miembros tiemblan de miedo?
¿Me burlaría del lobo aullando en su agonía
porque su cuerpo es flaco y feo?
¿Oiría con alegría el grito del lebrato
por no ser capaz de morir con valor?
¡No! Entonces, sobre su memoria,
que el corazón de piedad se enternezca.
Digamos: “¡Tierra, sé leve para ese pecho,
y cálido Cielo, concédele a ese alma descanso!”

Fuente y traducción de Ángeles Caso.

31 de julio de 1904,

nace Salvador Novo.




AMOR

Amar es este tímido silencio 
cerca de ti, sin que lo sepas, 
y recordar tu voz cuando te marchas 
y sentir el calor de tu saludo. 

Amar es aguardarte 
como si fueras parte del ocaso, 
ni antes ni después, para que estemos solos 
entre los juegos y los cuentos 
sobre la tierra seca. 

Amar es percibir, cuando te ausentas, 
tu perfume en el aire que respiro, 
y contemplar la estrella en que te alejas 
cuando cierro la puerta de la noche. 

Fuente: los-poetas.com

LAGUN RECOMIENDA

Editorial

Antes de que Fernando Aramburu nos ofreciera la gran obra narrativa que inició con Fuegos con limón, se había dado a conocer como poeta. Ahora y tras el éxito de Patria nos ha presentado dos títulos que exhiben su vocación y sensibilidad literaria. Primero fue Autorretrato sin mí, especie de breviario de un escritor y después el que aquí recomendamos. 

Vetas profundas es un recorrido variado por la poesía en español a través de 40 poetas que nos revela los gustos y la poética del autor, pero que para el lector (y más para el no habitual a la poesía) suponen una guía y un estímulo a la lectura.

LIBRERÍA LAGUN

PORFIRIO BARBA JACOB

29 de julio de 1883,

nace Miguel Ángel Osorio Benítez, más conocido como Porfirio Barba Jacob.


FUTURO

Decid cuando yo muera... (¡y el día esté lejano!):
soberbio y desdeñoso, pródigo y turbulento,
en el vital deliquio por siempre insaciado,
era la llama al viento...

Vagó, sensual y triste, por las islas de su América;
en un pinar de Honduras vigorizó el aliento;
la tierra mexicana le dio su rebeldía,
su libertad, su fuerza... Y era una llama al viento.

De simas no sondadas subía a las estrellas;
un gran dolor incógnito vibraba por su acento;
fue sabio en sus abismos —y humilde, humilde, humilde—
porque no es nada una llamita al viento...

Y supo cosas lúgubres, tan hondas y letales,
que nunca humana lira jamás esclareció,
y nadie ha comprendido su trágico lamento...
Era una llama al viento y el viento la apagó.

Fuente: poeticus.com

GLORIA FUERTES

28 de julio de 1917, 

nace Gloria Fuertes.



NOTA BIOGRÁFICA 

Gloria Fuertes nació en Madrid a los dos días de edad, 

pues fue muy laborioso el parto de mi madre 

que si se descuida muere por vivirme. 

A los tres años ya sabía leer 

y a los seis ya sabía mis labores. 

Yo era buena y delgada, 

alta y algo enferma. 

A los nueve años me pilló un carro 

y a los catorce me pilló la guerra; 

a los quince se murió mi madre, se fue cuando más falta me hacía. 

Aprendí a regatear en las tiendas 

y a ir a los pueblos por zanahorias. 

Por entonces empecé con los amores 

–no digo nombres–, 

gracias a eso, pude sobrellevar mi juventud de barrio. 

Quise ir a la guerra, para pararla, 

pero me detuvieron a mitad del camino. 

Luego me salió una oficina, 

donde trabajo como si fuera tonta 

–pero Dios y el botones saben que no lo soy–. 

Escribo por las noches 

y voy al campo mucho. 

Todos los míos han muerto hace años 

y estoy más sola que yo misma. 

He publicado versos en todos los calendarios, 

escribo en un periódico de niños, 

y quiero comprarme a plazos una flor natural 

como las que le dan a Pemán algunas veces.

BERNARDO ATXAGA

27 de julio de 1951, 

nace Joseba Irazu Garmendia, más conocido como Bernardo Atxaga.


KALATXORIAK

Beren maitasunak errepasatzeko,
hiriko kalatxoriak
arratsero biltzen dira estazio aurrean;


Beren memoria liburuan
sandalo lore batez seinalatzen da
zubien eta
lapur zahartuen orrialdea.


Eta on derizkiete
teilatu pitzatuei ere,
merkatu alboko hondakinei;


Baina beren ekilibrista bihotzek
zer maite dezakete
gehien gehien;
Zer,
egunen mudapen
amaiezina ezpada;
Zer,
egunen mudapen
infinitoa baino gehiago.

LAS GAVIOTAS

Todas las tardes
se reúnen las gaviotas
frente a la estación del tren:
Allí repasan sus amores.


En su libro de memorias
dos flores de sándalo:
una señala la página de los puentes,
otra la de los suicidas.


Y también guardan una fotografía
del mendigo que, hace tiempo, transportaba
los despojos del mercado.


Pero su pequeño corazón
—que es el de los equilibristas—
por nada suspira tanto
como por esa lluvia tonta
que casi siempre trae el viento,
que casi siempre trae el sol.

Por nada suspira tanto
como por el inacabable
(cabalé, cabalá),
continuo mudar
del cielo y de los días.

Fuente: página web del autor

CARMEN JODRA, SEGUIREMOS LEYÉNDOTE

Esta misma mañana, al publicar la entrada sobre la instalación de hamacas en Crisitina Enea, he visto que ayer se produjo un número inusual de visitas. Voy a los registros de audiencia y me encuentro con que ha sido una entrada en particular la que ha atraído la atención, la que dediqué a dar noticia de Carmen Jodra en marzo de 2017 con la intención de que quienes participaban en la tertulia irunesa tuvieran referentes. 

Como no entiendo a qué se debe ese interés repentino, tecleo su nombre en el buscador e inmediatamente me llega la respuesta: Carmen Jodra ha fallecido este miércoles víctima de un cáncer. Tan solo tenía 38 años. 

Recuerdo que una de las características de esta poeta que más llamó la atención y que más gusto en la tertulia fue su vitalidad. 

Quienes no la conocimos personalmente seguiremos rememorándola a través de sus poemas como una persona llena de vida.


NO COMPRENDO. LA SED DEL AGUA FRÍA...

No comprendo. La sed del agua fría
se calma al tercer trago; la del vino,
otro tanto, y el paladar más fino
se cansa del manjar que requería.

El sueño acaba al empezar el día,
y la pereza al verse en el camino;
todo anhelo se va tal como vino
apenas toma lo que pretendía.

Y sin embargo hay una sed extraña
que mantiene sin fin toda su saña...
Quizá sean cosas de la adolescencia,

pero devoré anoche la manzana
y de nuevo me hallaba esta mañana
trémula toda de concupiscencia.

CRISTINA ENEA, UNA RELAJANTE IDEA

Desde el día 15, cuando se pasea entre los muchos encantos y el profundo sosiego de Cristina Enea, nos podemos encontrar con este oasis de paz que multiplica el ya de por sí apacible ambiente del parque. Es Hamakenea, una instalación de hamacas y otros artilugios colgantes para disfrutar de otra manera del parque, de tu tiempo, de un siesta o de lo que sea que quieras hacer dentro del dulce bamboleo de una hamaca.

La instalación —el mejor sitio para relajarse sin sufrir los agobios del calor de estos días— está colocada detrás del palacete que acoge la Fundación Cristina Enea, en la bajada que lleva hacia la pasarela que conduce al ascensor (a la derecha) o hacia la Pasarela Mikel Laboa, la que cruza el Urumea para acceder a Riberas de Loiola (de frente). 

La responsable de esta estupenda idea es Olatz Zubia y en el enlace podéis leer la entrevista que le hicieron.

Solo se me ocurre darle la enhorabuena.

A PROPÓSITO DEL AMOR

Entre los diversos y variados propósitos que empujan a quien escribe un poema, seguramente el más repetido sea el que viene dado por la manifestación amorosa. Si en algún momento nos dedicáramos a contar (ignoro si se ha hecho) los poemas de amor escritos y compararlos con el resto, estoy seguro de que el tema amoroso es el más prolífico. Pero no esto lo que hoy me llama la atención, sino lo mucho que nos dice un obra de quien la escribe. No me refiero a lo que la obra nos comunica; me refiero a lo que el texto nos dice sobre la persona que lo ha escrito. 

Estaba hace unos días recogiendo y clasificando poemas de amor y eran tan manifiestas las diferencias entre unos y otros, eran tan marcados los puntos de vista desde donde se partía, eran tan abrumadoramente distintas las concepciones de ese mismo sentimiento, que lo primero que se me hacía evidente era cuánto podemos saber de la persona que lo ha escrito, cuánto nos dicen las palabras que ha escogido el autor o la autora sobre su mundo, sus ideas, sus creencias y su manera de entender la vida. 

No voy a ponerme en plan pelma y analista, ni voy a bucear en la personalidad de nadie —cosa que, seguro, haría muy mal—. Pero si os dejo cuatro ejemplos, cuatro poemas de amor escritos por cuatro personas distintas para que veáis con vuestros propios ojos las muchas pistas que nos dejan sobre la personalidad de quienes los han escrito. No cito los nombres para no dar pie a conocimientos previos ni favorecer conjeturas. 



1º

Que yo siempre amé
yo te traigo la prueba
que hasta que amé
yo nunca viví —bastante—

que yo amaré siempre—
te lo discutiré
que amor es vida—
y vida inmortalidad—

esto —si lo dudas— querido,
entonces yo no tengo
nada que mostrar
salvo el calvario.


Corazón, le olvidaremos
en esta noche tú y yo.
Tú, el calor que te prestaba.
Yo, la luz que a mí me dio.



2º 

Todo lo que de vos quisiera
es tan poco en el fondo
porque en el fondo es todo,

como un perro que pasa, una colina,
esas cosas de nada, cotidianas,
espiga y cabellera y dos terrones,
el olor de tu cuerpo,
lo que decís de cualquier cosa,
conmigo o contra mía,

todo eso es tan poco
yo lo quiero de vos porque te quiero.

Que mires más allá de mí,
que me ames con violenta prescindencia
del mañana, que el grito
de tu entrega se estrelle
en la cara de un jefe de oficina,


y que el placer que juntos inventamos
sea otro signo de la libertad.


3º

Quiero llorar mi pena y te lo digo
para que tú me quieras y me llores
en un anochecer de ruiseñores
con un puñal, con besos y contigo.

Quiero matar al único testigo
para el asesinato de mis flores
y convertir mi llanto y mis sudores
en eterno montón de duro trigo.

Que no se acabe nunca la madeja
del te quiero me quieres, siempre ardida
con decrépito sol y luna vieja.

Que lo que no me des y no te pida
será para la muerte, que no deja
ni sombra por la carne estremecida.


4º

No es fácil expresar lo que has cambiado.
Si ahora estoy viva entonces muerta he estado,
aunque, como una piedra, sin saberlo,
quieta en mi sitio, mi hábito siguiendo.
No me moviste un ápice, tampoco
me dejaste hacia el cielo alzar los ojos
en paz, sin esperanza, por supuesto,
de asir los astros o el azul con ellos.

No fue eso. Dormí: una serpiente
como una roca entre las rocas hiende
el intervalo del invierno blanco,
cual mis vecinos, nunca disfrutando
del millón de mejillas cinceladas
que a cada instante para fundir se alzan
las mías de basalto. Como ángeles
que lloran por la gente tonta hacen
lágrimas que se congelan. Los muertos
tenían yelmos helados. No les creo.

Me dormí como un dedo curvo yace.
Lo primero que vi fue puro aire
y gotas que se alzaban de un rocío
límpidas como espíritus. y miro
densas y mudas piedras en tomo a mí,
sin comprender. Reluzco y me deshojo
como mica que a sí misma se escancie,
igual que un líquido entre patas de ave,
entre tallos de planta. Mas no pienses
que me engañaste, eras transparente.

Árbol y piedra nítidos, sin sombras.
Mi dedo, cual cristal de luz sonora.
Yo florecía como rama en marzo:
una pierna y un brazo y otro brazo.
De piedra a nube iba yo ascendiendo.
A una especie de dios ya me asemejo,
hiende el aire la veste de mi alma
cual pura hoja de hielo. Es una dádiva.


Sin duda, nadie os va a impedir buscar la autoría de los poemas, pero el juego de imaginar cómo podrían ser las personas que los escribieron perdería mucho encanto.

Que tengáis un feliz día.

MARCELA DUQUE, BELLO ES EL RIESGO

Editorial

Bello es el riesgo fue el poemario galardonado con el Premio Adonáis 2018, uno de los premios de poesía más prestigiosos y más longevos dedicados a la poesía joven.

De la autora tan solo puedo repetir lo poco que cuenta la solapa del libro, que es lo mismo que se dijo en la entrega del premio: que nació en Medellín (Colombia), que estudió Filosofía en la Universidad de Navarra y que se encuentra en Washington D.C. cursando estudios doctorales.

Del poemario quiero destacar la última composición, la que da título al libro y que está tomado de una cita del Fedón que sirve a la autora para introducir el tercer apartado. Es pertinente traerla hasta aquí (habla Sócrates):

Pero que esto o algo semejante es lo que ocurre con nuestras almas y sus moradas, dado que el alma se muestra como algo inmortal, me parece que es pertinente afirmarlo, y que vale la pena correr el riesgo para quien cree que es así, pues bello es el riesgo. Y habría que repetirse estas cosas para uno mismo, como si fuera un encantamiento (la negrita es mía).

El poema queda mejor encuadrado si recordamos que el diálogo de Platón recoge las últimas horas de Sócrates antes de beber la cicuta y expone la teoría de las ideas y la inmortalidad del alma. Vamos a verlo:

BELLO ES EL RIEGO

Aún hoy recordamos tu partida.
Tu mirada apacible ante la muerte
nos sigue acompañando en nuestro empeño
de amar lo noble y lo bueno, la virtud
que tu vida nos hizo tan amable.

El premio es bello y la esperanza grande,
nos decías. ¿Cómo tener ya miedo?
Hemos visto a otros tantos que han seguido
tus pasos a esa vida inagotable
y han cantado, como el cisne en su agonía, 
con el alma henchida de entusiasmo,
sin faltarles siquiera un gesto amable
—tu caricia en mi pelo, no la olvido—
para los que aún estamos en la brega.

He escuchado en su boca tus palabras:
Vale la pena el riesgo de creer,
que nos tomen por tontos e ignorantes
por creer en el alma y sus moradas;
es bello el riesgo de creernos inmortales,
de vivir en tensión hacia lo excelso,
aunque nos falten pruebas y acudamos
a la fe y a los cantos de los niños.
¿Qué prueba más rotunda que tu vida?
¿Qué prueba más fehaciente que tu muerte?

Así quiero morir, obedeciendo
a un mandato perentorio de los dioses,
de honrar aquella música más grande
—que habría de llevarte a la condena—
componiendo poemas de alabanza
y mitos que aligeren la partida.
Que un buen vino reemplace la cicuta
para hacer la libación como es debido
y recibir la muerte, paladeando
los múltiples placeres de la vida.

Y mientras siga el tiempo a nuestro lado,
seguimos meditando tu enseñanza
—el secreto de la filosofía—
hasta hacer alma nuestra tus palabras,
y mantener tu herencia siempre viva,
tú que fuiste el mejor de los maestros,
el más sabio y más justo de los hombres.

JUAN KRUZ IGERABIDE, TAMBIÉN LAS VERDADES MUEREN

Editorial

Aprecio especialmente este libro de Igerabide porque me parece lleno de sabiduría, de belleza, de humor y no exento de cierta malicia. 

Es un texto al que suelo volver con cierta frecuencia. A veces lo consulto, como si se tratara de un ensayo, para ver qué verdad ha muerto este último mes o se encuentra a punto de hacerlo. Siempre que lo releo, doy con algún pensamiento nuevo al que no había prestado atención.

Os dejo aquí algunos ejemplos:

Las peores desgracias son aquellas a las que uno no está acostumbrado.


Biología: somos producto de una herencia... mal repartida.

Mística: lanzarse al agua sin saber nadar. Filosofía: nadar con precisión sin lanzarse al agua. Ciencia: avanzar cerca del borde, con un pie en el agua, y el otro en la orilla.


Cuando des consejos, usa interrogantes y puntos suspensivos...


Las personas muy flexibles se hacen un lío.


Regocijarse en la propia torpeza: hay quien lo denomina autoestima.

La patria se inventó como tablero para el juego del poder.


No veo en la modernidad nada sustancialmente distinto a la antigüedad, salvo este aceleramiento anquilosante.

La estupidez de un individuo, como un diapasón, antes o después encuentra su eco, resuena con otros, forma grupo. (Mío: ¿de WhatsApp?).


Hombres de acción en bata y zapatillas en las trincheras de Internet. La épica actual.


Los escritores clásicos son como el vino añejo; esperan pacientemente a renovarse en un paladar exigente.


El Dios judeocristiano es un dios voyeur; no deja resquicio a la intimidad.


Aunque la publicación tiene ya quince años, no creo que os cueste mucho encontrarla aún en las librerías, al menos, en las del País Vasco. Si os interesa mucho y no os da el dinero, también lo tenéis en google books, aunque no estén disponibles todas las páginas.

JORGE GALÁN, RUIDO

Dice la solapa del libro que Jorge Galán ha recibido el Premio de la Real Academia Española en 2016, por la novela Noviembre; el Premio Casa de América de Poesía Americana en Madrid 2016; el Premio Iberoamericano para obra publicada Jaime Sabines de México en 2012; el Premio Internacional Antonio Machado en 2009; el Premio Adonais en 2006; y el premio nacional de su país, El Salvador, tanto en poesía como en novela. 

Escritor ampliamente laureado, no defrauda cuando nos adentramos en este poemario donde predomina el carácter narrativo, el diálogo, el verso largo (muchas veces versículo), el testimonio, el recurso a la memoria y la denuncia de una realidad compleja, por momentos cruel y embrutecida, bárbara casi siempre, por más que hablemos de occidente. A veces, también, está lleno de ternura, como cuando habla de los seres más débiles que pululan por esta tierra áspera e insensible.

El poema que da título a esta magnífica colección, todo él tan extraordinario como desbordante —sesenta versículos a lo Whitman—, termina con estas estremecedoras y hermosas palabras:

Tuve que convencerme de que lo habías olvidado todo,
la dignidad, el nombre del cielo. Hermosa madre oscura
que ya no sabes escuchar tus propios gritos súbitos, los gritos
de todos tus padres, esa alma extensa de tus praderas,
oh madre y padre y madre del tamaño de todo lo perdido.
Oh américa sin vida como el cuerpo de un niño sobre un país de fango.     

Recién sacado del horno, seguro que lo encontráis en cualquier librería.

INVITACIÓN A LA NOCHE, 21

Fuente: astronomiadominicana.blogspot.com

ESCORPIÓN



Este guardián del cielo,

este bucle de estrellas,

esta guirnalda de luz,

esta pregunta en la noche

que no llega a formularse la mayor parte del año

surge desde el centro mismo del tiempo

y nos recuerda que el veneno aún está vivo,

que el momento de la venganza no ha pasado

                           —el cazador siempre en lado opuesto—.



Y tiene un corazón tan grande

y aviva tanto fuego

que el propio Ares esquiva su presencia.

RE-READ RECOMIENDA

Editorial

Para quienes ya han leído Guía del autoestopista galáctico, venimos con la recomendación de su continuación: El restaurante del fin del mundo. Una se pregunta qué desayunaba Douglas Adams para crear todas esas situaciones, escenas y personajes a la vez tan disparatados y tan extremadamente certeros en plasmar, de la forma más hilarante, una aguda crítica social. La novela, al igual que su predecesora, es un sin parar de situaciones delirantes, donde lleva a los extremos más absurdos los viajes espacio-temporales de la astronave Corazón de Oro y a sus tripulantes. Sus personajes parecen deslizarse vertiginosamente por una fina capa altamente resbaladiza de multitud de peripecias para terminar cayendo de culo en el final de la novela. Si este libro tiene alguna pega es que hay en ella tantas aventuras que, a veces, es fácil perderse. Pero no por ello debemos desistir en la lectura: Adams siempre consigue salir airoso.

Sin abandonar en ningún momento un humor, diríamos, explosivo, Adams se atreve a abordar temas de tal envergadura como el sentido de la vida (o su sinsentido), el fin del universo o el origen de la humanidad. Por cierto, no lean la contraportada de la edición de Anagrama porque les va a chafar un final espectacular.

Beatriz Moral 

Re-Read Donostia

JOAN BAEZ EN EL JAZZALDIA

Ampliación

El miércoles 24 dará comienzo el Jazzaldia 2019 y lo hará, como ya es costumbre, con una artista que ha sido todo un símbolo durante los años 60 y primeros 70, Joan Baez. 

Comenzará el recital a las 20:45 en el escenario que han colocado en la Zurriola. Como se trata de la playa, el concierto está abierto a todo el mundo. 

No es que me guste la música de Joan Baez de manera especial, pero me encantaría que nos ofreciera su Here's to you, que formó parte de la banda sonora de la película Sacco y Vanzetti (1971) y se convirtió en un himno internacional contra la pena de muerte. 

Sería emocionante oírla coreada o tarareada por unos cuantos miles de personas.

Here's to you, Nicola and Bart .................Va por vosotros, Nicola y Bart.
Rest forever here in our hearts.................Descansad para siempre aquí, en                                                                                      nuestros corazones
The last and final moment is yours...........El momento último y final es vuestro
That agony is your triumph.....................Esa agonía es vuestro triunfo.

LA NUIT ET L'AMOUR, AUGUSTA HOLMÈS

Las hermanas Holmès, de Renoir. Fuente: Wikipedia.

Más allá de los grandes nombres, de los archiconocidos apellidos de la Historia de la Música, también hay belleza. Ocurre que solemos quedarnos en las obras más famosas y no nos atrevemos a salir de ellas.

Holmès (1847-1903) nació en París y tuvo por padrino al escritor Alfred de Vigny. Como la época era la que era, no le permitieron estudiar música en el Conservatorio de París, pero tomó clases en privado. Primero, con la pianista local Peyronnet; luego, con el organista de la catedral de Versalles, Henri Lambert; más tarde, con el compositor Hyacinthe Klosé; y alrededor de 1876, con César Franck, a quien ella siempre consideró su verdadero maestro.

Holmès, como otras mujeres compositoras del siglo XIX, Fanny Mendelssohn y Clara Schumann, por ejemplo, tuvo que publicar algunas de sus obras bajo un seudónimo, en este caso el de Hermann Zenta.

Para la celebración en 1889 del centenario de la Revolución Francesa, Holmès recibió el encargo de escribir la Oda Triunfal para la Exposición Universal, una obra que requiere alrededor de 1.200 músicos. Se ganó la reputación de ser una compositora de música de programa con un significado político, como sus poemas sinfónicos, Irlanda y Polonia.

Y ahora escuchad esta delicada pieza, interludio de Ludus pro Patria:

SHEL SILVERSTEIN

Para Dani y Nahia.

Silverstein (1930-1999) fue una persona muy versátil que practicó muchas actividades creativas: poeta, músico, dibujante, cantautor... 

Seguramente, quienes hayáis estudiado inglés en la época escolar u os hayáis dedicado a la enseñanza de ese idioma con la infancia recordareis ese Ickle Me, aunque no sepáis de quién es. 

Sin embargo, el cuento más famoso de este creador entrañable, que nunca dejó de pensar en la infancia, es, sin duda, The giving tree —El árbol generoso—. Aquí lo tenéis contado por Beatriz Montero:

UN VIEJO ESTANQUE

Dibujo de Basho por Hokusai. Fuente: Wikipedia.

                                             Un viejo estanque:
                                             salta una rana ¡zas!
                                             chapaleteo.

                                 Traducción de Octavio Paz. Versiones y diversiones.

Según dicen, Basho escribió este haiku en 1686 y poco tiempo después ya era famoso. Las traducciones son numerosas y, aunque cambian las palabras, el orden y la puntuación, la situación es la misma. 

No creo que a Basho le preocupara mucho cómo se presentara su haiku en otras lenguas. De hecho, no creo que le importaran demasiado las palabras en la suya propia, sino la percepción, ser capaz de plasmar una intuición a través de un instante.

Estamos en Japón, y si la cultura, la sociedad, la naturaleza tienen algo que ver con la forma de entender la realidad, su filosofía, yo diría que este haiku, como otros muchos, está impregnado todo él de Kenshō, esa intuición primigenia que es capaz de captar la naturaleza de las cosas según el budismo zen.

Dice el filósofo Nishida que es el artista, no el erudito, quien accede a la naturaleza auténtica de la realidad. Así, lo que el poema realiza es la transmisión a quien lee de la acción de la rana introduciéndose en el estanque. Ya está, no hay que buscar más. Percepción. Instante. Esencia.

Hay quien va un poco más allá, o más acá, y sin salirse de la percepción intuitiva, nos advierte de que no es el instante del chapoteo, no el momento del ruido en el agua, sino que lo evocado es la ruptura, la perturbación de la quietud y el silencio. 

En esencia, estamos hablando de lo mismo. Ya nos situemos en el momento del ruido, ya en el anterior a él, a lo que Basho quiere llevarnos es a un estado de conciencia que es muy ajeno al pensamiento occidental.

MAUREEN CHOI QUARTET en Elorrio

Maureen Choi. Fuente:pasadenanow.

Dentro del Festival Musikaire 2019, de Elorrio, hoy tocará el Maureen Choi Quartet, a las 22:30, en el Palacio Tola. 

El cuarteto toma el nombre de la violinista Maureen Choi, una violinista que tiene una excelente técnica y una gran sensibilidad. De familia coreana y nacida en Estados Unidos, se graduó de violín clásico en la Michigan State University y jazz en el Berklee College, donde ahora también es profesora.

La música que el grupo crea es una mezcla original de folklore, flamenco y jazz. Sus componentes son Daniel García Diego (piano), Mario Carrillo (contrabajo), Andrés Litwin (batería) y ella, Maureen Choi (violín).

CHARLES SIMIC, EL SEÑOR DE LAS MÁSCARAS

Gracias a Ediciones Valparaíso y a Vaso Roto disponemos de traducciones en castellano de este poeta nacido en Belgrado que a los 15 años emigró a EEUU y decidió apropiarse de una lengua que no era la suya y crear con ella todo un mundo. En el arte de la apropiación, siguió el rastro de otros ilustres creadores como Conrad, Nabokov o Brodsky. Como este último, Simic también ha sido nombrado poeta laureado por la Biblioteca del Congreso de los EEUU. El señor de las máscaras es el último poemario suyo que se ha publicado por estas latitudes (mayo 2018). La traducción es de Nieves García Prados. 

Extraigo de él el segundo poema, el que da título al libro: 

EL SEÑOR DE LAS MÁSCARAS



Seguro que anda entre nosotros sin ser reconocido:

algún barbero, empleado de tienda, repartidor,

farmacéutico, peluquero, culturista,

bailarín exótico, joyero, paseador de perros,

el mendigo ciego cantando, Oh, Señor, acuérdate de mí,



un decorador de escaparates enciende un falso fuego

en una chimenea falsa mientras la madre y el padre observan

desde el sofá con sus sonrisas congeladas

mientras la calle se queda vacía y llega la hora

de que el enterrador y el último camarero se vayan a casa.



Oh, viejo vagabundo, de pie en un portal

con tu cara medio cubierta,

yo no ignoraría el gato negro que cruza la calle,

ni a la bombilla moviéndose en un cable

en el túnel del metro cuando el tren se detiene.

Seguro que no es necesario aclarar quién es este señor de las máscaras. La letanía de ocupaciones ya nos recuerda que cualquiera que sea la nuestra, también será visitada por él/ella. No hay escapatoria. 

Si las dos primeras estrofas resultan desasosegantes, qué podemos decir de la última, con esas imágenes traídas desde cualquier inquietante escena de cine negro y que pueden recordar la frase de Dickinson, morir es una noche salvaje, y un nuevo camino.

Simic se mueve con maestría entre lo más inescrutable de la vida cotidiana y nos deja esa sensación de no saber claramente dónde la inocencia y dónde lo siniestro.

Otro ejemplo más ¿próximo?:

EL GORRIÓN

Respecto a las guerras actuales,
escuché decir en la televisión
que durarán para siempre
ya que nuestros enemigos son muchos.

Habrá multitud de negocios
para aquellos que fabrican bombas,
uniformes y camas de hospital,
y, por supuesto, ataúdes.

Gorrión que revoloteas en el patio,
si nuestro presidente está en lo cierto,
puede que tú y yo llevemos muletas
la próxima vez que nos visites.

SILVIA BONOLI Y RAÚL ANGULO NOS ACERCAN EL UNIVERSO

Fuente: https://www.eurekamuseoa.eus/es/

El 16 de julio de 1969 salió el Apolo XI rumbo a la Luna. El día 20 de ese mismo año alunizaba. Armstrong y Aldrin dieron el paseo más corto y más famoso de todo el siglo XX.

Para conmemorar aquella gesta de la humanidad, el DIPC, a través de dos de sus investigadores —una astrofísica y un cosmólogo—, nos ofrece un par de charlas el día 20. Con ellas nos pondrán al día sobre los agujeros negros y el universo. Este es el programa:

18:30, Silvia Bonoli: La búsqueda de los agujeros negros supermasivos. En el Planetario.
19:00, Raúl Angulo: Simulando la estructura a gran escala del Universo. En el Planetario.
19:40, mesa redonda con ambos en el exterior del museo.

La entrada al planetario será libre hasta completar aforo.

***

Y esta es la información que el Donostia International Physics Center ofrece sobre los ponentes:

Silvia Bonoli 
es una astrofísica italiana especializada en agujeros negros supermasivos. Actualmente trabaja en el DIPC como investigadora Ikerbasque, donde pasa su tiempo observando y estudiando la formación de agujeros negros y su impacto sobre las galaxias en las que se encuentran, utilizando tanto modelos teóricos como datos de telescopios ópticos. En esta charla nos contará qué son los agujeros negros supermasivos, cuales son las diferentes técnicas que se utilizan para detectarlos y estudiar cómo crecen y afectan a su entorno. 

Después de licenciarse en la Universidad de Bolonia y realizar un máster en astrofísica en la Universidad de Toronto, Silvia se doctoró en el Instituto Max Planck de astrofísica de Munich. Después, realizó estancias postdoctorales en la Universidad de Zurich y en la Universidad de Stanford. Finalmente, en 2013 llegó a España, primero como investigadora en el Centro de Estudios de Física del Cosmos de Aragón, y, desde hace un año, como Ikerbasque research fellow en el DIPC.



Raúl Angulo

es un cosmólogo chileno dedicado a las simulaciones computacionales dirigidas a entender el origen y evolución del Universo. En el Centro de Supercomputación del DIPC, donde trabaja como investigador Ikerbasque, prepara un ambicioso proyecto científico: la simulación computacional de todo el Universo. ¿Qué sabemos sobre el universo? ¿Cómo ha evolucionado para formar las galaxias que observamos y la que alberga a nuestro sistema solar? En su intervención, Raúl responderá a estas preguntas y planteará las grandes preguntas a las que la cosmología actual trata de responder.

Estudió astrofísica en la Universidad Católica de Chile y obtuvo un Doctorado en Física por la Universidad de Durham en el Reino Unido. Ha realizado estancias postdoctorales en el Instituto Max Planck de Astrofísica en Alemania y en la Universidad de Stanford en EEUU. Antes de unirse al DIPC gracias al programa Ikerbasque, fue investigador del Centro de Estudios de Física del Cosmos de Aragón. Durante su carrera, Raúl ha escrito casi un centenar de artículos científicos y ha recibido varias distinciones tales como el premio North Holland, el “Premio Heraldo” al mejor investigador joven de Aragón en 2016, y una ERC Starting grant.