GABRIEL CHAILE EN TABAKALERA

Aguas calientes

Los elementos con los que juega Gabriel Chaile (Tucumán, 1985) son variados y heterogéneos, sin duda, lo más llamativo, lo que primero salta a la vista son las referencias a y las influencias de las comunidades precolombinas de Sudamérica y su toque humorístico al componer la obra artística. 

Por supuesto, también hay existe una mirada crítica desde la lectura cultural que se realiza al utilizar unos materiales determinados (generalmente pobres y de clara tradición popular), componer el objeto que se ofrece a la expectación e incluso titularlo. Si el tópico dice que todo es política, podríamos añadir sin temor a equivocarnos que todo es antropología o que todo es cultura. Cada gesto, cada palabra, cada forma tienen una intención y para eso se exponen. El arte también participa desde hace muchos años de la mirada incisiva y quiere provocar la reflexión sobre el entorno social, histórico, cultural...

La Malinche

atención al cigarro

Ingeniería de la necesidad

Aguas calientes 5 (Los llorones)

Inscripción en la parte de atrás

Salir del surco al labrar la tierra

¿Por qué has corrido tan lejos?

Selva tucumana

El principio de la belleza está en el fin de la misma II

 Texto de la comisaria de la exposición, Andrei Fernández.

En Tabakalera hasta el 2 de febrero de 2025.

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PORTADA DE SANTA MARÍA DE SANGÜESA

Por si a alguien le sirve, dejo un audio con la descripción de la portada a partir del texto (está muy resumido) que Carlos J. Martínez Álava realizó para la publicación Todo el románico de Navarra, una excepcional guía, imprescindible para visitar con solvencia el románico navarro. La edición corrió a cargo de la Fundación Santa María del Real del Patrimonio Histórico, Aguilar de Campoo, 2016. 

Unos pequeños prismáticos de teatro os serán de gran utilidad. Para ver la portada con detenimiento es mejor colocarse en la acera de enfrente, y aunque la calle es la entrada de Sangüesa y resulta molesto el tráfico, desde ella se tiene una visión completa y una mejor perspectiva, pero los detalles requieren ese pequeño objeto.

Tímpano

Tímpano, parte de los condenados

 

Enjuta izquierda

Pedro, Pablo y Judas (ahorcado)

Las tres Marías

María mater Cristo.
Leodegarius me fecit.

Independientemente de las calidades artísticas de la talla, a mí me resulta fascinante el contraste entre el caos de las enjutas, el ordenamiento geométrico un tanto envarado de la parte superior y el interés del románico más puro por introducir todo el universo simbólico entre arquivoltas, tímpano, columnas y capiteles. Ese contraste, aunque haya sido involuntario, resulta profundamente original y muy expresivo. 

Otro detalle que me gusta especialmente es la sinuosa hilera en caída hacia atrás de la gente condenada a ser tragadas por las fauces del temible Leviatán. 

Termino esta entrada con la recomendación de un par de páginas que podéis utilizar para tener una explicación detallada y la identificación de buena parte de la figuras. Saber lo que se ve mejora la experiencia de la visita.

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XU BING Y LA ESCRITURA CHINA

Fuente: https://www.xubing.com/

La escritura es una invención fascinante en sí misma que nos ha permitido avances de todo tipo en el campo del conocimiento. En su grado menos práctico y más hermoso se encuentra el uso creativo de la misma para transmitir belleza o estados de ánimo o abstracciones de todo tipo, es decir, ese conjunto de acciones al que damos el nombre de literatura. 

Con el correr del tiempo, la imparable imaginación humana, la búsqueda de nuevas maneras de expresión y el siempre insaciable anhelo de originalidad nos han ofrecido propuestas tan entrañables y curiosas como, por ejemplo, el movimiento OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle). 

Pero en Occidente, nuestro juego con la escritura se basa en un conjunto bastante reducido de letras (en español, tan solo 27). El chino dispone de miles de caracteres que por sus peculiares características ofrecen mayores posibilidades creativas. Un magnífico ejemplo de este infinito juego inventivo es Un libro del cielo, la creación artístico-literaria de Xu Bing, quien en 1988 escribió este libro con 4000 caracteres inexistentes, es decir, inventados por él.

Fuente: https://www.xubing.com/

Fuente: https://www.xubing.com/

 Podéis leer detalles sobre este Un libro del cielo la entrada que Wikipedia le dedicó.

Xu Bing es un artista de reconocido talento y estos son algunos de los premios recibidos: el Premio MacArthur en 1999 por su originalidad, creatividad, dirección personal y capacidad para hacer importantes contribuciones a la sociedad, especialmente en los campos del grabado y la caligrafía. En 2003, ganó el Premio de Cultura Asiática de Fukuoka por su contribución al desarrollo de la cultura asiática. En 2004, el primer Premio Internacional de Artes Visuales de Gales (Artes Mundi). 

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ISABEL HERGUERA, RETROSPECTIVA

Los tres primeros párrafos de la guía de la exposición redactada por Nekane Aramburu son una excelente presentación y descripción de lo que nos vamos a encontrar en esta Retrospectiva de la artista donostiarra: 

La obra creativa de Isabel Herguera (San Sebastián, 1961) tiene un desarrollo internacional y se extiende hasta nuestros días. Su producción abarca diversos campos que van del dibujo a la videoinstalación, pasando por diferentes formatos del audiovisual. Su devenir profesional está basado en la voluntad de experimentar entre lo artesanal y lo tecnológico, y su eje es la animación, un proceso artístico y técnico consistente en generar la sensación de movimiento a partir de imágenes, dibujos y/u objetos inanimados. 

Esta exposición presenta cuatro décadas del trabajo de Isabel Herguera, aquellas que abarcan sus comienzos profesionales en 1983 a 2024, año en que se visibiliza el proceso de ordenación, catalogación y digitalización de su obra a través de una puesta en escena específica —tanto documental como experiencial— en la sala Kubo de Kutxa Fundazioa. 

La muestra propone un recorrido por los inicios del videoarte en los años 80, el desarrollo histórico de las prácticas audiovisuales en el contexto del País Vasco y la expansión de las posibilidades del campo de la animación en los últimos treinta años, ya como práctica global deslocalizada. Todas estas líneas inherentes al trabajo de Isabel Herguera están atravesadas por la investigación en metodologías propias a través de la praxis artística, pero también por la transmisión del conocimiento a otras generaciones desde el ámbito académico o los talleres itinerantes que ha desarrollado intensamente ya en los años 2000.

Los muertitos

Spain Love You

Lavomatic

El lavabo

Amore d'inverno

Teatro de sombras

Teatro de sombras, Bajo la almohada

Ámár

Video instalación

El sueño de la sultana

Hasta el 6 de enero de 2025

• Visitas comentadas:

Sábados a las 17:30 en euskara y a las 18:30 en castellano. Gratuitas.

• Taller:

Animación con multiplano ¡luces, cámara y animación!, ofrecido por Laura Ibáñez.
Los sábados 26 de octubre y 2 de noviembre, de 11:30 a 13:30, en castellano.
Niños y niñas de 6 a 12 años, acompañados de una persona adulta. (5 euros. Personas adultas gratis).

• En colaboración con Tabakalera, se ha organizado la sesión de cine Diálogos con Isabel Herguera. Retrospectiva el 14 de noviembre a las 19:00 en Zinea I de Tabakalera.

Isabel Herguera tiene un canal en Vimeo donde podéis ver numerosos trabajos suyos.

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JOSÉ RAMÓN ANDA, Sombras de luz

Juego de luces y de sombras. Espacios recogidos donde el silencio fluye a través de las formas esparcidas. Apariencias, realidades. Concreciones, sugerencias. Poesía de la materia que trasluce sueños y organiza el espacio. Metáfora de la madera que se introduce por todos los sentidos. Belleza que acoge y se dice en reposo.

MUSEO DE NAVARRA

HASTA EL 23 DE MARZO DE 2025

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MODERNISMO ZAMORANO

Estación de tren de Zamora

 No, este no es un edificio de estilo modernista, los impresionantes casi cien metros (88) de fachada neoplateresca pertenecen a una de las estaciones de ferrocarril más bonitas de España, y está aquí porque fue el impulso económico que dio a la ciudad en el siglo XIX (1864) la llegada del tren, lo que a su vez originó la aparición de nueva actividad industrial y con ella una cierta burguesía que será la que a comienzos del siglo XX encargue edificios del nuevo estilo cuyo epicentro en la península era Barcelona y su mayor artífice, Gaudí. 

El modernismo zamorano no va a ser el de la Sagrada Familia o el Palacio de la Música. Será muchomás próximo y cotidiano, porque va a ser un edificio de viviendas para esa mediana o pequeña burguesía que habita y trabaja en la ciudad. Son espacios de todos los días, pero no por ello dejan de ser atractivos, y son tan numerosos que van a propiciar que la ciudad forme parte de la Ruta Europea del Modernismo.

De entre todos los arquitectos que trabajaron el nuevo estilo hay que destacar a Francesc Ferriol i Carreras, quien en 1908 se trasladó a la ciudad castellano-leonesa, ocupó el cargo de arquitecto municipal y fue quien extendió el nuevo estilo por las calles zamoranas. 

Casa Gregorio Prada

Casino

Casino

Casino

Portal de la Casa Fernando Rueda

Calle Sta Clara, 10

Casa Valentín Guerra

Casa Valentín Matilla

Casa Valentín Matilla

Plaza de Sagasta 4

Casa de las Cariátides

Casa de Norberto Macho

Casa de Norberto Macho

En cualquiera de las oficinas de turismo os ofrecerán el folleto Zamora modernista, que también se puede descargar en el mismo enlace. Incluye un mapa para movers de manera autónoma. También existe la posibilidad de realizar la ruta con guía. 

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