SOUS LA PLUIE: PEINDRE, VIVRE ET RÊVER / Bajo la lluvia: pintar, vivir, soñar

Bulevar Poissonnière bajo la lluvia. Jean Béraud.

La casualidad me regaló una exposición excepcional que, cuando escribo estas líneas, ha terminado ya. Había ido hasta allí tras una ruta Monet y el azar quiso que me encontrara con ella.

Exposición excepcional por la cantidad de grandes maestros expuestos, muchos impresionistas, pero no todos. Excepcional por lo bien montada y excepcional por la cantidad de recursos al servicio del tema, de las obras y de visitantes. 

Dejo aquí algunas de las obras que por diversos motivos más me han gustado. El orden es simplemente aleatorio. Los títulos los he traducido al castellano.

La lluvia, además de vida en primera instancia, es también belleza.

 

Lluvias de montaña. Shiga, Honshu. Michael Kenna. 

Aguacero (plaza de la Concordia). Alfred Smith.

Personajes bajo la lluvia sobre el puente de Burdeos. Charles Lacoste.

El puente de piedra de Ruan. Charles Angrand.

El puente Corneille de Ruan. Léon-Jules Lemaître.

En el Támesis (o qué feliz podría ser con cualquiera de los dos). James Tissot.

Calle de París, tiempo lluvioso. Gustave Caillebote.

Calle de Grez. Christian Krohg.

La primera lluvia. Luigi Nono.

Llueve, pastora. Georges-Henry Fauvel.

Paisaje 0946. Hong Zhu. (No me di cuenta del reflejo. Lo siento).

Llueve. David Hockney.

La lluvia. La barrera de la lluvia. Patrick Tosani.

Jardín bajo la lluvia. Odile Savajols-Carle.

El aguacero. Paul Sérusier.

Llueve en Belle-Île. Claude Monet.

En medio de la tormenta. Utagawa Hiroshige.

Katagami. Anónimo.

Enorme, como una nube. Jean-Baptiste Née.

Marina (trombas de agua). Courbet.

El molino de Argenteuil. Georges Michel.

Un lago en Escocia después de la tormenta. Gustave Doré.

Entrada a la exposición con el monumental El curso del Sena de Raoul Dufy.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

ZEROTRE Y ZERODUE, Paolo Grassino

 No se puede decir que la obra de Paolo Grassino (Turín, 1967) sea una obra que trasmita optimismo o confianza en el ser humano. Sus trabajos, en general, resultan inquietantes, como si estuviéramos viendo imágenes sueltas de una distopía fragmentada de la que se nos ofrecen algunos retazos. 

Nadie le puede negar el impacto visual que produce ver los seres humanos desposeídos de rostro y de cualquier otro elemento que permita diferenciarlos, individualizarlos. Aunque más inquietante, monstruosamente inquietante, resulta ver el envoltorio de alguien (¿hombre?) del que salen unas profundas ramificaciones del lugar donde debería estar la cabeza. 

Seres aherrojados a la existencia sin otro porvenir que el mero estar.

Estas dos esculturas realizadas en acero forman parte de la Serie Zero. Son Zerotre y Zerodue. Pertenecen a la colección del Museo Würth de La Rioja.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

IGLESIA DE SAN SALVADOR, ESCAÑO

Iglesia de San Salvador. Fuente: Destino Burgos.

Muchas gracias, Irene.

La Iglesia de San Salvador, en Escaño, es un pequeño y macizo templo de origen medieval que ha sufrido algunas transformaciones desde su construcción inicial a causa del deterioro por el paso del tiempo. Derrumbes e intervenciones consiguientes le dan un aspecto robusto y singular que no reduce en nada su sencilla belleza.

En el interior llama la atención la inscripción que se encuentra en el lado del evangelio y donde podemos encontrar una nota aclaratoria suficientemente explícita:

Fotografía de Irene.

Fotografía de Irene.

Si bien lo que ahí se dice entra en contradicción con algunos estudios sobre el templo, ya que la configuración general del mismo parece corresponder a un período algo posterior.

Más interesante aún me parece el capitel románico en el que podemos ver una figura esculpida con los brazos abiertos y un ábaco superior decorado con motivos de ajedrezado jaqués, recurrente en los templos situados en la ruta del románico del norte de España. 

Es una figura antropomorfa (¿un ángel?) que tiene los brazos alzados y abiertos en un curioso gesto geométrico semicircular. Da la impresión de que sostiene un paño en el que se aprecian tallas de pequeñas cabezas humanas.

Fotografía de Irene.

Esta figura podría estar relacionada con la liturgia funeraria, el más allá y la salvación, un significado que vendría subrayado por el hecho de que la iglesia se construyó originalmente sobre una antigua necrópolis con tumbas medievales dispuestas radialmente.

La escena podría aludir al tránsito o la migración de las almas hacia el cielo después de la muerte. El paño sostenido por el ángel sería la mortaja mística o contenedor sagrado donde se transporta el alma del difunto (representada por la pequeña cabeza central) para ser presentada ante Dios.

La función de la figura central con los brazos abiertos tiene la función de flanquear y custodiar los rostros humanos, garantizando de esta manera su tránsito seguro y la salvación frente a los peligros o tentaciones del inframundo.

En definitiva, un recordatorio para los fieles de aquella época sobre la inmortalidad del alma y el amparo divino en el momento de la muerte.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

EL ARTE DE REPRESENTAR EL CIELO, 18

Fuente: NASA.

 Esta imagen podría ser la de alguna obra de Jackson Pollock, pero no lo es, es una imagen a cielo completo construida a partir de una base de datos de más de 1,6 millones de galaxias. La imagen, producto del 2-Micron All-Sky Survey constituye un buen indicio de cómo se distribuye la materia a través del Universo siguiendo un modelo filamentoso.

#elartederepresentarelcielo

En 1915, un joven Albert Einstein proponía la que posiblemente sería la teoría más revolucionaria del siglo XX: la teoría de la relatividad general. Expandía así la relatividad especial, que él mismo había publicado diez años antes. Esa nueva forma de entender la física asociaba de forma indisoluble el espacio y el tiempo, y nos decía, además, que ambos son relativos: si un observador viaja a una velocidad próxima a la de la luz, el tiempo avanzará más despacio.

Uno de los motivos más conocidos en la pintura de Salvador Dalí son los relojes derretidos. Están, por ejemplo, en La persistencia de la memoria. Se ha especulado hasta qué punto la teoría de la relatividad de Einstein pudo haber influido sobre Dalí al idear estos relojes que se funden. Dalí, maestro del surrealismo, se deja llevar por el subconsciente y nos presenta en todo caso un paisaje onírico que nos recuerda que en el siglo XX el tiempo ya no era algo absoluto.

Pero la teoría de la relatividad general va más allá de los relojes. La presencia de materia deforma el propio espacio-tiempo y produce así un efecto gravitatorio. Esto explica algunos de los fenómenos más extremos del universo, como los agujeros negros, objetos tan masivos y compactos que ni siquiera la luz puede escapar de ellos. Los telescopios han llegado a fotografiar el agujero negro supermasivo que se esconde en el centro de nuestra galaxia, concretamente su frontera, el horizonte de sucesos. Es sin duda uno de los grandes hitos de la astrofísica moderna.

Otro de los avances científicos más espectaculares de las primeras décadas del siglo XXI ha sido la detección de ondas gravitatorias que vienen del espacio. En este caso, son minúsculas ondulaciones en el espacio-tiempo producidas por el choque de dos objetos masivos y compactos, como una pareja de agujeros negros o estrellas de neutrones. Se trata de otra predicción visionaria de la teoría de la relatividad.

Convergencia. J. Pollock. Fuente: HA!

Las obras de madurez de Jackson Pollock, como el universo, no tienen centro ni límites. Cada parte de la composición recibe la misma atención y tiene el mismo peso. La obra podría continuar en cualquier dirección de forma infinita, ilimitada, similar a la simulación. La gran telaraña cósmica que hizo un grupo internacional de científicos liderado por Volker Springer cuando introdujeron la composición primigenia del universo en un potentísimo ordenador y dejaron que calculara la evolución aplicando las leyes de la física. El resultado fue una inmensa maraña de filamentos, rodeados de materia oscura, en cuyos nódulos se condensa el gas que formará estrellas y galaxias.

Fuente: Max Plank Institut.

La artista japonesa Chiharu Shiota ha desarrollado diversas instalaciones a gran escala en las que un hilo de lana se utiliza para interconectar espacios y objetos, formando un entorno similar a una telaraña. Shiota bebe de las raíces milenarias de la filosofía japonesa y explora la conexión entre nuestro cosmos interior y el universo.

Between us. Chiharu Shiota. Fuente: Chiharu Shiota.

En la obra del artista argentino Tomás Saraceno encontramos una obsesión constante por la astronomía y los arácnidos. Sus creaciones, que abarcan formatos que van desde la fotografía o el vídeo hasta grandes instalaciones, responden a títulos tan evocadores y astronómicos como Ciento sesenta y tres mil años luz (la distancia que nos separa de la Nube Mayor de Magallanes) o 14 mil millones (la edad del universo). La conexión con la gran red cósmica se hace explícita en ¿Cómo atrapar el universo en una tela de araña? o bien en Galaxias formándose a lo largo de filamentos, como gotas a lo largo de las hebras de una telaraña. 

Cómo atrapar el universo en una telaraña. Fuente: Estudio Tomás Saraceno.

En la oscuridad casi absoluta de una sala brillan los filamentos proteicos de las telarañas, que evocan galaxias. Saraceno ha estudiado minuciosamente el comportamiento de las arañas en su laboratorio, algunas de las cuales tejen complejas estructuras tridimensionales. Al igual que las galaxias en un universo en que impera el vacío, los hilos de los arácnidos llenan un minúsculo porcentaje del espacio que abarcan.

Simulación de la red cósmica según la NASA. Fuente: Wikipedia.

El ser humano siempre ha sentido una fascinación constante por el cielo y ha intentado entender nuestro lugar en el cosmos. El arte se ha hecho eco de esas preguntas y de algunas de las respuestas que hemos hallado por el camino.

Curiosamente, los entramados de neuronas que componen el cerebro, ese órgano que nos permite seguir avanzando en el conocimiento, pero también crear las más sublimes obras de arte, guardan una cierta similitud con las imágenes del universo conocido. No en vano, la complejidad del universo se ha solido comparar con la del cerebro humano. Y, como decía Albert Einstein, Das ewige Geheimnis der Welt ist ihre Verständlichkeit ("el secreto eterno del mundo es su comprensibilidad"). Tal vez tenía razón.

No quiero cerrar esta entrada sin traer hasta aquí dos imágenes del arte moderno muy distintas entre sí y al margen de las especulaciones anteriores, pero que tienen una evidente relación con el universo deseado y/o imaginado.

Las célebres órdenes de la noche. Anselm Kiefer. Fuente: Guggenheim.

Cifras y constelaciones enamoradas de una mujer. Joan Miró. Fuente: HA!

Epílogo: ¿Hay alguien ahí?

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Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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MARIANO NAVARES

Inmisericorde

El peso del vacío

Inmisericorde

Inmisericorde

Mariano Navares es un artista mirandés que se formó en Oficialía Técnica en su ciudad natal, cursó estudios de Perspectiva y Dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Vitoria, en Madrid estuvo trabajando en el Diseño de Interiores y en Palma de Mallorca ahondó en las cualidades de la forja. 

Cuando volvió a Miranda, montó su taller de trabajo. El hierro, la chatarra, los desechos industriales y los objetos recogidos al albur del hallazgo ocasional empezaron a convertirse en los materiales más utilizados en su obra.

En el claustro de los Sagrados Corazones de Miranda de Ebro podemos ver piezas de la serie Inmisericorde, junto con otra de la serie El peso del vacío.

El contraste que ofrece la figura humana creada con materiales de desecho, nada nobles, y lo fragmentario de los elementos que la constituyen dan como resultado una enorme fuerza expresiva y un dramatismo inusual que nos hace preguntarnos por la esencia del ser humano. 

Esa es, acaso, la más noble de las funciones del arte: llevarnos de la materia inerte a la reflexión sobre qué somos y cuál nuestra naturaleza medular. 

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Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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