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jueves, 26 de diciembre de 2019

NOSKI! LIBURUDENDA (Charlando con Juan Manuel y Sihara)

Juan Manuel Uría, Luna (la hija de ambos) y Sihara Nuño a la entrada de la librería.

Abrir un comercio parece una empresa arriesgada, más aún si se trata de una librería y, además, en una pequeña ciudad. Supongo que para realizar una apuesta de este tipo hace falta mucha ilusión. ¿Qué os llevó a poner en marcha una librería?

Es importante destacar que Errenteria no es tan pequeña, ya que es la tercera ciudad más grande de Gipuzkoa y es una ciudad que apuesta y trabaja por la cultura.

Es verdad que apostar por un comercio independiente en los tiempos que corren es arriesgado, no somos ingenuos pero creemos y trabajamos porque proyectos de esta índole sedimenten en el tejido cultural de nuestras ciudades. Noski!, como proyecto cultural que gira alrededor del libro, radicalmente independiente, trata de ser eso: un proyecto que ayude a generar movimiento cultural en el pueblo en colaboración con otros agentes culturales.


En la mayoría de las librerías que conozco se organizan actividades de todo tipo relacionadas, en general, con el fomento de la lectura, pero en la vuestra hay actividades casi todos los días. Más que una librería parece una casa de cultura. ¿Cómo es posible organizar tantos eventos?

(No puedo evitar sonreír...) con mucho esfuerzo, compromiso e ilusión y la complicidad de autores, autoras, editoriales, creadores y artistas en general que creen en nuestro proyecto. Gracias a todos ellos Noski! puede ser el espacio de generación cultural que es.

Ambos, además de gestionar la librería y cuanto en ella sucede, os dedicáis a la escritura y tenéis, a pesar de vuestra juventud, un buen número de títulos publicados. ¿Qué os proporciona más satisfacciones, el trabajo creativo que realizáis en silencio o los encuentros, lecturas, presentaciones… donde siempre hay voces y caras distintas?

Sihara Nuño: Son trabajos distintos, el uno es un trabajo generoso, una entrega para los demás, realizar un evento para que otras voces o más voces sean escuchadas, para compartir la palabra y el pensamiento. La escritura es un trabajo solitario, un enfrentamiento contigo y un reconocimiento de ti. Sin lugar a dudas ambos son gratificantes siempre que te hagan aprender.

Juan Manuel Uría: Son satisfacciones distintas que convergen en una única satisfacción: trabajar en la creación cultural; una vía es la de la escritura y otra la de la gestión de espacios donde suceden “cosas”. Pero al final se trata de una misma satisfacción por ver cómo la cultura permanece viva, se desarrolla, se crea y se comunica a los demás.

¿Qué os gusta más, la atención al público en la librería o la dinamización cultural de la que en muchas ocasiones sois protagonista?

¿Es que no son la misma cosa? 


La digitalización y la aparición de internet han transformado muchas costumbres y formas de trabajo en todos los sectores ¿En qué medida ha influido en la actividad de la librerías?

Afortunadamente en el interior de la librería (es una casa del s.XIX con paredes gruesas de piedra) no hay cobertura y estamos libres de señal de internet. Las actividades se siguen desarrollando, así, de forma puramente humana. 


¿Qué pensáis que pueden hacer los poderes públicos para defender y estimular el comercio local?

Favorecer de forma efectiva, frente a las grandes superficies, que el pequeño comercio pueda sobrevivir dignamente, sea a través de una fiscalidad más justa, mayores facilidades, no sólo a la hora de abrir un negocio, sino en un acompañamiento en el tiempo que permita aligerar costes, más allá de las subvenciones puntuales que no dejan de ser parches. En resumen, de lo que hablamos es de que la administración deje de favorecer los grandes proyectos, las grandes superficies, los monopolios más o menos velados para, por contra, velar, efectivamente (porque además es más sostenible ecológica y económicamente) por el comercio local.


Mantener hoy abierto un pequeño comercio es un ejercicio heroico que la administración debería reconocer y trabajar, precisamente, para que no fuera así, sino ejecutable por cualquiera que tenga una buena idea.

¿Corre peligro el libro como objeto? ¿Pueden desaparecer las librerías en un futuro más o menos próximo?

Sihara Nuño: Yo soy una fetichista, necesito el libro como objeto. Nada sustituye su tacto, su aroma… sin embargo, debido a los hábitos de consumo, las librerías independientes quedarán como pequeños nichos.
Juan Manuel Uría: Yo soy más optimista que antes con respecto al libro; no va a desaparecer, porque como objeto tecnológico es perfecto. Las librerías…. tienen que convertirse en espacios de difusión cultural, en centros culturales que, en colaboración con otros agentes culturales, ofrezcan una alternativa transformadora. Con esto quiero decir que una librería no puede ser sólo un espacio de venta de libros. El libro es el centro y el elemento fundamental de algo más trascendental. Otra cosa son los hábitos de lectura y hábitos de consumo, frente a lo que habrá que combatir también culturalmente para que las librerías sigan siendo necesarias y no tenga sentido el siguiente aforismo: “La épica del librero y la tragedia de un mundo que no lo necesita”.

¿Cómo veis el futuro del libro y de sus mediadoras, las librerías, en nuestra provincia? ¿Tenemos elementos para ser optimistas?

Sihara Nuño: Yo soy una pesimista realista, considero que las pequeñas librerías caerán, quedarán como pequeños nichos, insisto.

Juan Manuel Uría: Tenemos que ser optimistas. No nos queda otra. Hay que trabajar para que el libro permanezca y las librerías vuelvan a ser espacios referenciales. Que la cultura vuelva a ser un valor.

¿Un libro imprescindible?

Sihara Nuño: El otro día alguien dijo en Noski!: “Elegir uno es discriminarlos a todos”. Hago mía esta sentencia, pero a últimas fechas “Xurxo galleta banda” de Xoan Alonso se ha vuelto imprescindible, pues es el libro favorito de Luna.

Juan Manuel Uría: Hojas de Hipnos” de René Char.

¿Un libro que os acompaña siempre?

Sihara Nuño: Poesía vertical” de Juarroz y “Diccionario filosófico” de Bunge.

Juan Manuel Uría: Últimamente cualquier libro de aforismos.

¿Uno que habéis regalado infinidad de veces y seguiréis regalando?

Sihara Nuño: Confieso que he regalado y prestado más libros de los que he vendido. Por ejemplo, acabo de prestar un par de libros de Hugo Gutiérrez Vega; “La aventura de tu cerebro”; acabo de regalar la versión de La Cenicienta de Gabriela Mistral y “Cerdo con monóculo”.

Juan Manuel Uría:Mortal y Rosa” de Umbral.

¿Uno que no habéis leído, pero que estáis deseando leer?

Sihara Nuño: Toda la poesía de María Auxiliadora Álvarez.

Juan Manuel Uría: El arte mágico” de André Bretón, que por fin acaba de traducirse al castellano y publicado por Atalanta. 


Aunque no nos lo has preguntado queremos compartir que, ante la incertidumbre inevitable de un proyecto como una librería, si se da la circunstancia de cerrar la persiana, Noski! seguirá existiendo, porque Noski! somos nosotros y, ahí donde estemos, estará siempre, pues siempre trabajaremos por la cultura. Y, si así fuera (si el espacio físico cerrara, queremos decir) nunca debería considerarse un fracaso, sino todo lo contrario y quedaríamos con la satisfacción de haberlo intentado. Porque intentarlo es más de lo que hace la mayoría.

“Hasta la victoria del libro siempre”. 


***

Esta entrevista se realizó mediante correo electrónico. Las fotografías son de Sihara y Juan Manuel. Y q
uiero dejar aquí constancia de mi agradecimiento por la paciencia y la amabilidad que mostraron en todo momento para facilitar la entrevista.

lunes, 26 de agosto de 2019

NOSKI! RECOMIENDA

Fuente: Instagram de la autora.





(Editorial La tinta del Silencio, Ciudad de México) 

Es un acierto publicar Cerdo con monóculo, de la poeta jalisciense, afincada en Errentería, Sihara Nuño, en la colección "La nave insólita" de la editorial mexicana "La tinta del silencio"; y digo que es un acierto porque, efectivamente, se trata de un libro insólito: entre aforístico, ensayístico, memorialístico, poético, penetrando también en la frontera difusa de la micronarración. Es uno de esos libros de género transversal o libro "agénero", mestizo, que son, a fin de cuentas, los libros más interesantes (aunque produzca más de un dolor de cabeza a los críticos y a los libreros, que no saben a qué genero adscribirlo o en qué anaquel colocarlo). 
Ya nos tiene acostumbrados la autora no sólo a este tipo de libro híbrido (su excelente forma de aunar ciencia y poesía la ha convertido en una poeta de referencia, con una voz inconfundible, original y propia), sino también y sobretodo a los buenos libros (léase, por poner sólo un botón de muestra, su también reciente Anatomía, publicado en la Editorial Polibea); nos ha acostumbrado, en definitiva, a la buena creación literaria. Cada uno de los libros que ha ido publicando encierra un concepto, una idea bien precisa y construida, una estructura impecable y un proyecto global que obedece, en primera y última instancia, a su preocupación por lo humano. En este caso, en Cerdo con monóculo, se trata del transporte público (contextualizado en México pero que muy bien puede trasladarse a cualquier otro país). Casos o escenas, acontecimientos diarios y rutinarios que quizá pasen desapercibidos para la mayoría, pero no para una poeta atenta a una realidad compleja que la interpela (y circunstancia). Sihara Nuño, observadora tal haijin, fue anotando en el tiempo esas escenas (unas 3.000, por lo que parece), entregándonos ahora apenas una gavilla, un extracto significativo. Siendo el transporte, como decía, el motivo principal del libro (del cuadro, iba a escribir) hay escenas de todo tipo: desde las más realistas o costumbristas, casi captadas al modo fotográfico, como en Rómpase en caso de emergencia, que dice: Después de media hora el niño no ha dejado de llorar. Busco el martillo rojo que suelen colocar al lado de la ventana, pasando por otras de matiz histórico, como en La Niña, la Pinta y la Santa María: No encontraron las Indias, pero cambiaron la historia, o dejándonos en otras una muestra de la fértil imaginación de Nuño, como en Caso geométrico: Si buscas un atajo, no acudas al Triángulo de las Bermudas; algunas veces más vale llegar tarde. Así llegamos al casi centenar de escenas de un libro singular y, como decía al principio, insólito, que sólo podía salir de la pluma de alguien que sabe estar atento a la vida para trasladarla al papel con inteligencia y elegancia; un libro que sólo puede ser fruto de una gran escritora.


(Y antes de acabar, y a modo de paréntesis o posdata, Cerdo con monóculo se presentará en Errenteria el 7 de septiembre, sábado, a las 18:00, en el Mikelazulo. Yo no me lo perdería).



martes, 27 de marzo de 2018

SIHARA NUÑO

Me tomo un descanso durante un par de semanas, por lo que esta es la última entrada que publico hasta después de la Semana de Pascua. Disfrutad de cuanto tengáis a vuestro alrededor y especialmente de las personas que queréis.

El pasado viernes acudí a Noski liburudenda para leer unos poemas propios. Iba ligero de equipaje, pero salí con los bolsillos llenos. Siento cierto remordimiento por lo poco que llevé y lo mucho que me traje. ¡Cuánto cariño y generosidad alberga esa pareja! Entre otras muchas cosas, Juan Manuel Uría me obsequió con su Harria; Sihara Nuño, con La casa que nos habita y Hipopotomonstrosesquipedaliofobia

Sihara Nuño es autora de los siguientes títulos:


en la casa de piedra
vive el hombre de arena
arrastrado por el tiempo

en la ciudad de piedra
los hombres se encuentran
y construyen muros de silencio
idiomas les llaman los entendidos

en el continente de piedra
los vecinos huyen despavoridos
no alcanzan a cerrar las puertas
ni a esconder las llaves bajo la alfombra

las casas de piedra
resisten el reloj de viento
el agua del olvido
incandescentes vuelven hacia el sol

         De La casa que nos habita.


El niño pez
El hombre árbol
Las enfermedades de la piel me dan paranoia
Miedo al número 13 [Triscaidecafobia]
Los martes y los viernes puede caer un cometa
Estás en falta
Sentir celos del que duerme
Crece el trastorno celotípico
¿En dónde se encuentra el mundo?
Vuelvo a lavar las manos después de tocar un libro
Son objetos inofensivos que causan la muerte cuando se los lee
Son las cinco d ela mañana, intento sosegarme
Ante el alba aparece el síndrome, el miedo de vivir

            De Hipopotomonstrosesquipedaliofobia.



jueves, 27 de junio de 2019

MÚSICA Y POESÍA CON PINO, NUÑO Y URÍA


Tal y como indica el cartel que me envían desde Noski!, este viernes, 28 de junio, a las 19:00 la cantante cubana Bertik Pino ofrecerá un concierto. 



Pero el cartel no lo dice todo, porque durante la velada también intervendrán Sihara Nuño y Juan Manuel Uría leyendo sus poemas.

miércoles, 12 de julio de 2023

UN LIBRO, UN POEMA (Juan Manuel Uría)

Editorial
#unlibrounpoema

Dice la solapa del libro que Juan Manuel Uría (Errenteria, 1976) es autor de los libros de poesía Puerta de coral, ¿Quién es Werther?, Transformaciones, Manzana de vaho, Las huellas del límite, Hablar porque la muerte, Lilith, Harria y K’amékuarhu (haikus). Dice también que como aforista ha publicado Dos por la mañana, La ciencia de lo inútil, donde reflexiona sobre la poesía y la creación poética, y Dos por la tarde. Que junto con el fotógrafo Juan Antonio Palacios ha publicado el fotolibro Harria-La piedra, que entre sus últimas publicaciones están Infancia es lugar, un libro de género inclasificable en el que vierte su visión sobre la infancia, Apuntes sobre pintura, donde reflexiona sobre la pintura y la creación plástica, y, en colaboración con José Luis Trullo, Remiúrgica, y que ha ilustrado libros propios y de otros autores y expone periódicamente parte de su obra. Creador del Festival de Poesía Guardetxe (2012-2015), cofundador, junto con el poeta Beñat Arginzoniz, de la editorial El Gallo de Oro y, junto a la poeta Sihara Nuño, de la librería Noski! Formó parte del grupo de agitación poética Gatza.

Luego están las palabras-regalo de Gamoneda, un frontispicio construido con palabras como panes de oro, como peces de luz, como sombras del aire donde la verdad vuela. 

Después vienen, y eso es lo que verdaderamente importa y vuela, el texto fragmentado de Juan Manuel Uría esparcido en XIX cantos. Copio el 

III

Un lugar, avanzar en un espacio,

                                               ocuparlo,

serestar

en ese espacio,

ser un cuerpo en el lugar y en el tiempo de un cuerpo

en ese espacio

y una sombra

que se perfila con la uña del que dibuja,

con la espátula oscura

de su palabra.

                     Y se oye

en ese espacio

una luz (ostentosa) que crepita

tal nieve bajo un pie hecho de andada y de tiempo

y de piel que es tiempo;

y el lugar

              —donde se crea la forma

de un cuerpo de nieve—

se ilumina.

Y ve

el que dibuja

una espalda, unos tobillos que giran 

en el espacio que ocupa

un cuerpo,

proyectando desnudez (salada) a los labios

del que dibuja, sí,

del que dibuja

y construye sentido en el lugar

y da nombre al espacio

y amplía así el espacio

porque el amor.

Y el amor es signo y es lugar

del corazón de un cuerpo

que se entrega al furioso ser del animal

llamado pintura,

el espacio del corazón que crece como la vida crece

envolviendo las cosas

que adquieren otro nombre así,

un mejor nombre.


Cosas

que acaricia el tiempo a su modo y manera

acabándolas en puro polvo

de cosas

en el fin de todo;

la caricia y la piel

también, leve y fugaz

fin de todo

igual que respiración que se agota

antes y después del sexo,

cerrados los ojos al lugar, abiertos ya

a la frontera,

al límite.

***


lunes, 8 de julio de 2019

NOSKI! RECOMIENDA

Primer acto: Alejandro Barrón (escritor, editor y espectro). 


Segundo acto: Tragedia en cinco actos (oscuridad, desconcierto y minificción). 




Tercer acto: La Tinta del Silencio, Ciudad de México, 2018 (La nave insólita).

Cuarto acto: Capítulo VII: Ahogado el niño, taparon el pozo.

                   Sin embargo, al fantasma del niño le da miedo la oscuridad.

Quinto acto: La muerte pero no el silencio, porque después de este libro quedan los fantasmas.

Sihara Nuño

lunes, 26 de octubre de 2020

NOSKI! RECOMIENDA

Esta mañana me gustaría hablarles de una editorial extraordinaria, con una filosofía del trabajo colectivo y el rescate de grandes obras del pensamiento que, sin ser la última novedad editorial, nos acercan a obras que han sido escritas hace décadas pero no han sido lo suficientemente leídas y publicadas. Si adquieres un libro de Contraescritura estarás contribuyendo a que la editorial continúe, a que las librerías independientes que colaboramos con estos proyectos editoriales continuemos y, lo más importante, estarás siendo parte de esas personas que leen y se acercan a la historia para no volver a cometer los mismos errores; errores que nos han llevado a grandes guerras, injusticias y hambrunas.

El ser humano es un animal, sí, y pretende ser un animal político, sensible e inteligente, capaz de grandes maravillas del arte o de atroces injusticias y de una crueldad inimaginable. Versos desde la cárcel y El libro de las golondrinas de Ernst Toller, es una edición bilingüe alemán–castellano, con ilustraciones inéditas hasta entonces en España en el que encontrarás el vuelo libre de las golondrinas, el consuelo y la desolación de los prisioneros cuando este par de aves son tu única compañía. 

El dramaturgo, poeta y uno de los lideres de la República de Consejos de Baviera, Ernst Toller (1893–1939), fue capaz de encontrar belleza desde su propia celda, una jaula humana en la que pese a todo no dejó de crear, entendiendo que la palabra sería un testigo que le sobreviviría a él y, al menos, el poema y las aves llevarían su mensaje más allá de las rejas. 

Al final vio de cerca la vida, la vida tan propensa a la muerte y, aún así, tan extraordinaria cuando se es libre desde el pensamiento y se es fiel a la ética con la que nos hemos comprometido.

Del libro Versos desde la cárcel:

CREPÚSCULO (fragmento)


Al asomar la noche se extingue la claridad de tu celda,

se deslizan sombras esbeltas por los muros grises,

el grito terco se sume agotado,

la calma parda te mece como una ola amable
.



De El libro de las golondrinas:


Estoy de pie detrás de la enrejada ventana nocturna.


En sueños trina la golondrina.

La amorosa llamada despierta al macho,

que se revuelve suavemente.


No estoy solo.


La luna y las estrellas también son mis compañeras,

como los titilantes espacios silenciosos.





viernes, 11 de junio de 2021

POESIA ETA PENTSAMENDUA

Imanol Larrinaga. Fuente: Chillida Leku
DÍA 14:

Recital colectivo de poesía en la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia, a las 19:00.

Ponen la voz y los poemas: Maialen Berasategi, Karlos Linazasoro, Aurora Luque, Peru Magdalena eta Sihara Nuño.

La música: Jon Makuso, biolin-jotzailea.

Gonbidapenak Victoria Eugeniako lehiatilan eskatu eta jasoko dira errezitalaren egunean bertan, 17:00etatik aurrera.


DÍA 17:

Las jornadas de Poesía eta Pentsamendua tendrán su colofón el jueves, día 17, a las 17:00 horas, en Chillida Leku.

La reflexión teórica corre a cargo de Gotzon Arrizabalaga; la poesía la ponen Leire Bilbao y Yolanda Castaño

La música, Jon Makuso, violín, y Arrate Zubigaray, clave, que interpretarán:

Órgano trio sonata en Do mayor, BWV 529, Johann Sebastian Bach (1685 - 1750).

Sonata de teclado y violín en Re mayor, Wq 71, Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788).


Chillida Leku

lunes, 14 de octubre de 2019

NOSKI! RECOMIENDA

Editorial

Llueve, fuera y dentro de la librería llueve. Las primeras lluvias del otoño llegan acompañadas de esquirlas, gotas puntiagudas formadas por la palabra del poeta, más allá del poeta; él mismo es una esquirla, es la gota que se entrega.

*** 

La perseverancia ahoga el carácter.

*** 

Ser enigmáticamente un cadáver por descubrir.

*** 

Sueños acuciados por realidades inoportunas.



Una de las ventajas de tener una librería es hablar de los libros que nos gustan, de los libros raros, únicos, de aquellos que por fortuna escapan de las garras del mercado editorial y bien podemos encontrar en los bazares. Así “Bazar de esquirlas” (Renacimiento, A la mínima, 2019) llega a Noski!

Ricardo Virtanen (Madrid, 1964) poeta, aforista, ensayista y esquirla, se dona en este libro fragmentario, en el que como poeta filósofo nos introduce a la brevedad de su lírica, a la estética y ética de su universo poético, lo hace además con precisión, belleza y un toque grácil.

*** 

Un gran abejorro negro pasa cerca de mi oído y tiembla el mundo.

*** 

La generosidad, ese hábito que nos hace vulnerables.

*** 

Una puesta de sol nos representa más que un decorado.



“Bazar de esquirlas” es como el átomo que lo compone todo, algunas veces podremos observar la inmensidad del universo y otras lo diminuto de sus partículas pero siempre nos sorprenderá con su belleza. Pienso en un tianguis mexicano, en un gran bazar en el que la gente tiende y muestra sus tesoros, así nos encontramos con este libro que pueden leer infinitamente.



El poeta Ricardo Virtanen estará en Noski! (Calle Santxoenea,14, Errenteria) el 19 de octubre, a las 12:00 horas, le acompaña Juan Manuel Uría. Les invitamos a escucharles, esperamos puedan acompañarnos.



martes, 30 de mayo de 2023

SIHARA NUÑO LLEVA "CRANEAL" A LAGUN





Todavía no.



Deja que se aproxime,

que cobre nitidez.



Aún ahora se confunde con una medusa

difuminada entre la luz y el agua;

de cerca, cada vez más cerca,

la imagen clara...

bella, imperfecta y dolorosa;

así como el tentáculo urticante

se acerca,

avanza con cada contracción de su cuerpo

y hiere.




Te detienes, quieres no hacerlo pero continuas.




Delante de ti su morfología,

todo ha ocurrido más deprisa de lo que puedes

entender, no entiendes nada

y continúas;




la boca seca, salada y seca,

el corazón agitado como una taquicardia lumínica;

el brazo estirado, el tentáculo tenso,

a punto están de tocarse

y continúas.




Ante el espejo el recuerdo que deseabas evitar.

Te sujetas con ambas manos, encorvas la espalda

y bajas la cabeza;

la lágrima del mar te ha tocado,

su caricia mortal llegó a ti.




Respirar para no entrar en pánico,

para que se vaya la ansiedad

y continúas.


Tendré el placer de estar a su lado.


***



lunes, 14 de septiembre de 2020

NOSKI! RECOMIENDA:




Javier Sánchez Menéndez
Ediciones Trea



El aforismo está experimentando un verdadero auge en las últimas décadas. Sin dejar de ser un género minoritario, un incremento de los autores que lo practican y de las editoriales que abren colecciones específicas (Apeadero de Aforistas & Libros al Albur, Trea, Renacimiento, La Isla de Siltolá, Cuadernos del Vigía) ha hecho que reciba mayor visibilidad. Pero como en cualquier ámbito de la práctica humana hay que filtrar de la cantidad la calidad y, junto a ello, hacer un esfuerzo para conceptualizar y hacer una definición de aforismo –siempre aproximada por lo escurridizo del término-. En este afán ya estaban otros pensadores del género como Manuel Neila (“La levedad y la gracia”) y José Ramón González (“Pensar lo breve”), y ahora llega con su “Para una teoría del aforismo” el poeta, ensayista y aforista, Javier Sánchez Menéndez. Con una lucidez y precisión a la que ya nos tiene acostumbrados hace una decantación y perfilado del género aforístico, sobre todo señalando lo que no es para que así nos quede, sea en forma de negativo, un retrato más claro de lo que sí es un aforismo. En su trabajo hace un esfuerzo –tan necesario como clarificador- de crear dos espacios antagónicos: por un lado el verdadero aforismo, el que encierra pensamiento sintético, denso, el que hunde su raíz en la filosofía y la poesía, y por otro lado lo que no es un aforismo: la banalidad, la ocurrencia, el chiste fácil, que sólo encierra vacío y aire. Además, Sánchez Menéndez, de una forma inteligente incluye en su estudio una muestra de 15 aforistas (Manuel Neila, Jordi Doce, José Ángel Cilleruelo, entre otros) que dan una definición propia de aforismo y que selecciona por ser “iluminadoras, claras y precisas”, y otra muestra de 28 autores del género (Azahara Alonso, Carmen Canet, José Luis Morante, Ramón Eder, Karmelo C. Iribarren, Sihara Nuño o, entre otros, el recientemente fallecido Miguel Catalán) que han seleccionado, ex profeso para la este libro, 25 aforismos. Esta muestra ayudará sin duda, en dialéctica con el texto teórico introductorio, a que el lector que se aproxime por primera vez al género se haga una idea más concreta de lo que pueda ser.

“Para una teoría del aforismo” es así una obra imprescindible para adentrarse en el aforismo moderno, conocer a algunos autores de referencia que lo practican, y adquirir algunas pautas conceptuales para diferenciar el grano de la paja.


lunes, 12 de marzo de 2018

UN PUNTO DE ENCUENTRO. Presentación en Noski Liburudenda

El próximo 23 de marzo, a las 19:00, hacemos una nueva presentación del poemario en la librería amiga Noski liburudenda, Errenteria, Santxoenea, 14.


Juan Manuel Uria y Sihara Nuño. Fuente: Noticias de Gipuzkoa.
Como toda presentación, el objetivo es darlo a conocer y que se venda, pero yo os animaría a que paséis por allí para que lo conozcáis, para que oigáis algunos poemas de viva voz, y para que participéis en el evento expresando vuestras opiniones, independientemente de que os hagáis con él o no. De hecho, el poemario completo está colocado en este mismo blog, y a mí, lo que más me interesa es el contacto directo con quien lo haya leído, en todo o en parte, y poder contrastar puntos de vista.



IRRACIONALES

Pitágoras y sus discípulos
quedaron abatidos 
cuando descubrieron los números irracionales,
tanto
que intentaron ocultarlos
a las generaciones venideras.
Hoy 
el campo de los irracionales 
es tan vasto  
como una mirada al universo,
tan útil 
como la inteligencia que los alumbró,
tan bello
como la geometría apasionada del artista.

No podemos decir lo mismo
de cuanto humano irracional
perturba 
el fluir afable de la vida.

lunes, 1 de abril de 2019

LIBRERÍA NOSKI! RECOMIENDA

Editorial
Cada libro en sí mismo es una aventura; cada humano también. El libro y su universo, sus #Nodos. Su neurodesarrollo desde la mente (o mentes) que lo han pensado. Su evolución como célula editorial y su funcionamiento biológico en las estanterías de una librería, Noski!. Cada libro y su construcción sináptica una vez que ha llegado al cerebro de quien lo está leyendo.

Nuestro dominio del lenguaje nos ha traído hasta este lunes primero de abril del año 2019: a mí me ha permitido escribir este texto; a ti, leer este artículo digital en este espacio; y a María José Mas Salguero, escribir un libro fascinante: La aventura de tu cerebro. El neurodesarrollo de la célula al adulto. Aunque en realidad el trayecto no ha sido en ese orden y no es tan lineal. Intentaré estructurarme un poco sin divagar en la entropía de las licencias poéticas.

Entonces, donde hay luz (y donde hay sombra) las editoriales (como los alquimistas) transforman, moldean mundos a manera de libros y NEXT DOOR PLUBISHERS lo hace aunando tres ingredientes fundamentales de la tabla periódica: 1.- Ciencia; 2.- Humanidad; 3.- Arte (no le quites el ojo lector a esta editorial). De nuevo me ordeno, me estructuro y señalo el libro pensado por María José.

La aventura de tu cerebro es de obligada lectura, un viaje a la comprensión de nuestro funcionamiento como seres biológicos, culturales e imperfectos. Claro que no es un manual al uso y hace una disección de nuestra anatomía cerebral para que podamos comprender algunos porqués de nuestra conducta. Fragmenta el conocimiento para su comprensión y nos regresa un reflejo biográfico y biológico de quiénes somos y quiénes nos rodean. Cómo pensamos y cómo se construye el pensamiento social, según la época y su circunstancia; según la genética y el azar; según nuestras propias decisiones y el lenguaje con el que desentrañamos la realidad, con el que construimos nuestra razón lógica y nuestra razón poética.

Es de esos libros que no tienen ni edad, ni profesión, ni género; es para quienes deseen disfrutar de la investigación, de la vida y sus lecturas. Para quienes quieran saber cómo es que, siendo mamíferos, hemos desarrollado nuestra capacidad intelectual y destreza motora para pensar el lápiz, diseñarlo y enseñar a cogerlo a nuestras crías. Es un libro para ser olisqueado (y, mientras lo hacemos, saber que la memoria y la pituitaria son lugares únicos, paisajes todavía por descubrir). La plasticidad de este libro lo hace apto para cardíacos, profesionales de la educación y de la salud; para madres y padres que busquen disfrutar de su nuevo oficio; así como para quienes se estén buscando la capacidad de soñar, comer y aprender a través del conocimiento.

Las características endógenas y exógenas de NEXT DOOR PLUBISHERS nos acercan a la corteza del libro; nos sumergen en sus fosas marinocerebrales que desembocan en las islas Galápagos; detienen el tiempo para poder tomarnos un café con Cajal; recortan la genética de las enfermedades, el tabú de la discapacidad, pero también nos conduce a la botánica de la cultura; y, entre vacunas y matemáticas, hace que cambiemos el mundo antes de los 30, para que nuestros días dejen de ser iguales. En definitiva, los libros de esta editorial nos convierten en personas que pisan la luna y, de una manera insólita, disecciona la ciencia, el arte y la humanidad.






lunes, 20 de julio de 2020

NOSKI! RECOMIENDA



El imposible lenguaje de la noche”, de Joaquín Fabrellas. Chamán en su senda (Narrativa)

Para comenzar me permito sintetizar la filosofía de Chamán Ediciones en tres ejes fundamentales: 1) Anaís Toboso y Pedro Gascón han fundado una editorial independiente siendo su máxima divulgar textos de calidad (narrativa, ensayo y, por supuesto, poesía); 2) En este quehacer nos acercan a autoras y autores conocidos o desconocidos; por último y 3) La elección de sus textos parte del reconocimiento de que la literatura influye en la formación de un pensamiento crítico, humano y social. Esto en sí mismo es ya un gran descubrimiento y por ello me atrevo a recomendar ampliamente no sólo “El imposible lenguaje de la noche”, sino cualquier título chamánico de su catálogo.

Como librera estos son los libros que me gusta sugerir; como lectora, los textos fronterizos que prefiero leer; y como escritora, las ideas con las que me identifico. Hablar de lo imposible, desear apresarlo y conseguirlo es una labor jazzística para quien escribe. Fabrellas consigue a través de su poética, su narrativa más bien ensayística y musical, hacernos sentir en Nueva York, ¡qué digo en Nueva York!, nos transporta a la década de los 60, cuando la convulsión de la generación beat y el bebop se apoderaba de la noche. Al leer los fragmentos de esta obra puedo oler el aroma nocturno de personajes que fracasan socialmente (en su contexto), pero que alcanzan éxitos creativos formidables.

En mis lecturas últimamente no suelo frecuentar las novelas (lecturas de ensayo, divulgación científica y poesía ocupan mi tiempo lector), pero cuando recibí como novedad las “Confesiones de Paul Demut”, no pude evitar adquirir inmediatamente un ejemplar para mi biblioteca. En el libro encontramos un personaje que reconoce la imposibilidad de decirlo todo, al menos con un lenguaje verbal, pero que sí lo logra con “el jazz”, que es en sí mismo un personaje más de la novela, un ambiente, una forma de pensar, un ritmo, una forma de escribir y, en fin, una forma de vivir (y también agotar la llama de la vida rápidamente, con la pasión de un Kerouak o un Miles Davis); parece que la música (esta combinación de sonidos y silencios) consigue lo que el lenguaje escrito no conseguirá nunca, (este es al menos el sentir del poeta, de Paul, y quizá de Fabrellas). Y es que con la música sucede que su poesía nos llega a los sentidos de forma inmediata y no tenemos que decodificarla previamente, ni al interpretarla ni al escucharla, como sucede con el lenguaje escrito.

Como poco sorprende la estructura narrativa, los diálogos y entrevistas que traen a escena de manera muy inteligente a diversos protagonistas que impregnan de intertextos esta “crónica de un fracaso”, a través de una suerte de sinestesia de escenas pictóricas, olfativas y musicales. Conforme avanza la lectura puedes, y también al modo del free jazz, con su velocidad e improvisación cinética, elaborar una cinta de imágenes cinematográficas alimentada desde el ocaso, desde el incendio creativo de su genio, de grandes artistas que reviven, una vez más, en cada lectura.

Lo último que puedo sugerir es que pongas el playlist de “El imposible lenguaje de la noche”, apures un buen trago de un “Four Roses” sin hielo, y comiences a leer.



jueves, 26 de abril de 2018

TESS GALLAGHER

Tess Gallagher ayer en Noski liburudenda.
Editorial Trea
No sé cómo lo hicieron, pero ayer Sihara Nuño y Juan Manuel Uría (Librería Noski) consiguieron que pudiéramos disfrutar de una lectura de poemas en directo y en pequeño grupo de Tess Gallagher. ¡Vaya lujo! Gracias por vuestro buen hacer.

Y ya puestos a dar las gracias, también habrá que dárselas a Eli Tolaretxipi por haber traducido los poemas de la poeta estadounidense. De no ser por ella, seguiría siendo una autora desconocida entre la comunidad de habla castellana.

Pero hay buenas noticias para quienes no pudisteis acudir ayer a Noski porque mañana, viernes 27, a las 19:30 podréis escucharla en el Koldo Mitxelena, donde pronunciará la conferencia Writing from the edge. The borders of countries and lives (algo así como "Escribiendo desde el borde. Fronteras de vidas y países"). Tolaretxipi se encargará de la presentación. Habrá traducción simultánea al euskera y al castellano.

Y ahora el poema con el que inició la lectura de ayer y con el que se abre el libro:

SECUESTRADOR


Me hace señas con una pregunta.
Está perdido. Le creo. Parece
que pronuncia mi nombre. Me
acerco. Vuelve a decirlo, el nombre
de alguien que ama. Retrocedo fingiendo

no escuchar. Sospecho
que la calle que busca
no existe, pero me alegro de señalar
lejos de mí. Mientras se vuelve
me quito el reloj, y así dejo un rastro
para los que deban encontrarme
volcada como un coche abandonado
en el barranco. Yazgo

sin aliento durante días, entre helechos.
Agujas de pino se amontonan
sobre mi cara y mi pecho
como manecillas
de reloj. Pasan los coches.
Imagino que es él
de regreso. Mi muerte
no es necesaria. El sol vuelve a subir
para todos. Me levanta
como a una novia

y de los hombros me caen las hojas
en billetes de veinte dólares.
“Has debido pasar frío— dice
cubriéndome con su pañuelo—.
Has debido darme por perdido”.



Su obra poética:
  • Stepping Outside. Penumbra Press. 1978. 
  • Instructions To The Double. 19 Graywolf Press. 1976.
  • Under Stars. Graywolf Press. 1978. 
  • Willingly. Graywolf Press. 1984.
  • The Hug. 1984.
  • Amplitude. Graywolf Press. 1987. Único traducido hasta el momento.
  • Moon Crossing Bridge. Graywolf Press. 1992. 
  • I Stop Writing the Poem. 1992.
  • Portable Kisses. Capra Press. 1992. 
  • My Black Horse. Bloodaxe. 1995. 
  • Dear Ghosts (Poetry Finalist for 2007 Washington State Book Award). Graywolf Press. 2006. 
  • Midnight Lantern: New and Selected Poems. Graywolf Press. 2011. 

martes, 7 de mayo de 2019

LA JODIDA INTENSIDAD DE VIVIR en Noski! liburu-denda

Editorial
Esteban Beltrán Verdes, además de ser actualmente el director de la Sección Española de Amnistía Internacional, ha publicado un par de libros de poesía. El primero, hace tanto tiempo que es difícil encontrar rastros de él, Marian o la muerte que no admite olvido; el segundo es este, La jodida intensidad de vivir, que en argot de editorial "está funcionando" muy bien.

Este último es el que va a presentar el buen amigo y gran maestro de ceremonias, Juan Manuel Uríaen la librería que regenta junto con la también poeta Sihara Nuño; esto es, en la librería Noski!, este jueves, 9 de mayo, a las 19:00. Una excelente oportunidad para hablar de poesía y derechos humanos, lo que en algunas ocasiones vienen a ser la misma cosa.

Os dejo un poema del libro leído por Patricia Furlong en el programa de Radio Vitoria, La Fiaca, y una entrevista con el autor en la Televisión Nacional de Uruguay.




lunes, 3 de febrero de 2020

NOSKI! RECOMIENDA




Hay libros que comienzan como un golpe, como una sacudida. Hay libros que son la espina clavada bajo la uña, esa punzada que tú misma presionas para sentir ese dolor: sabes que es necesario sacar la espina, pero presionas una última vez, antes de retirarla.

“Lo que pudo haber sido” es un libro de una poeta madura, una poeta que se conoce y nos traslada con su voz, con su esencia, con todo lo que es y con todas sus carencias, su mundo interno, su yo más puro:


ERRATA


Donde dice

lo que pudo haber sido

debería decir

lo que pude haber sido



Bajo el sello editorial de Huerga & Fierro, Itziar Minguez Arnáiz nos obsequia una poesía realista, natural; esa poesía de las pequeñas cosas. Lo hace además desde la ironía, se burla del dolor propio, de la melancolía. La poeta nos regala en cada poema la visión de una artista sensible; ha visto en el error la belleza, en la espera una oportunidad y, en la monotonía de la rutina, es capar de escuchar a los otros. (Les recomiendo ir a su librería más cercana, comprar el libro y abrirlo en las páginas 38 – 39: “Área de descanso”).

Desde mi hacer de poeta, me atrevo a decir que hay poemas que sólo llegan a determinada edad; no quiero ofender de ninguna manera a la autora; sin embargo, este puñado de poemas que nos desnudan y nos hacen dolernos en ese “hubiera”, en esa posibilidad rota, en el irreductible jamás, sólo se alcanzan con la mirada de quien ha vivido la vida plenamente, sin miedo de sus vacíos y de sus abrazos.


SOLTAR LASTRE


Piénsalo bien

porque a veces

esa pesada carga que arrastramos

es lo único que nos mantiene

a flote



Itziar Minguez Arnáiz y Huerga & Fierro, la poeta y la editorial, deberían estar prescritos imprescindibles de la poesía.