MÁS MOTIVOS PARA VISITAR CHILLIDA LEKU

Con la nueva propuesta del Chillida Leku, La obra invitada, han aumentado los motivos para acercarnos a este singular parque artístico guipuzcoano. Las obras de Chillida adquieren un valor mayor, si cabe, al verse observadas por "los ojos" de Louise Bourgeois —sí, la de "la araña" del Guggenheim—.

Allí están ellos, en la zona alta de la campa, escrutándolo todo, dispuestos a no perderse detalle de cuanto acontece a su alrededor, sopesando con mirada estética el volumen de la piedra, intentando dirimir la profundidad del aire, tanteando las posibilidades del corten y la luz.

Y en medio de tanta propuesta humana, de repente, silenciosa y humilde, se alza la naturaleza. Miles de veces se ha ensalzado la magnífica ubicación del museo. Conozco gente que ha ido hasta él para disfrutar del medio natural en que se encuentra y deleitarse con el sosiego que trasmite.

No obstante, creo que no me equivoco si digo que hasta ahora nadie ha reparado en que entre todos esos encantos hay otros cuantos más esparcidos por algunas de sus piedras. Son estos pequeños seres vivos que acuden a celebrar la belleza desde la profundidad de los tiempos. 

Efectivamente, son fósiles, pequeños animales marinos de otra época geológica convertidos en piedra, que atestiguan con su presencia la extraordinaria cadena de la vida. Otro motivo más para descubrir Chillida Leku. Búscalos.

EL CUERPO HUMANO, BILL BRYSON

Editorial

Si algo ha demostrado de manera fehaciente el desarrollo de la covid-19 —¿puede haber un nombre más estrambóticamente feo para una enfermedad que ese acrónimo?— es lo poco que sabemos todavía sobre el virus que la ha ocasionado, aunque después de unos intensísimos meses de investigación en laboratorios de todo el mundo alguna cosa sepamos. Si no compartís mi afirmación, repasad las noticias que se han ido produciendo sobre el coronavirus y veréis que lo que una semana se daba por cierto, la siguiente lo desmentía otra investigación.

Lo sorprendente del caso no es las pocas certezas que tenemos sobre un virus que, al fin y a la postre, es absolutamente nuevo. Lo sorprendente es la cantidad de cosas que ignoramos acerca de nuestro propio cuerpo, con el que llevamos conviviendo toda nuestra vida y sobre el que realizamos todo tipo de estudios y experimentos desde hace una barbaridad de años. Y no lo digo por mí, que soy un ignorante redomado en todas la cuestiones corporales. La salud nunca me ha atraído ni poco ni mucho como tema de reflexión. Hablo de nosotros como sociedad.

A quien aún no conozca a Bill Bryson le recomendaría el fascinante Una breve historia de casi todo, uno de los libros de divulgación científica mejor escritos y más atractivos que he leído. Y si ya conoce al autor, sería suficiente con decirle que este El cuerpo humano. Guía para ocupantes es otro hermoso y subyugante libro suyo. O sería suficiente, tal vez, con decir que a mí, tan poco dado a leer sobre estos temas, me ha encantado.

Pero a lo que iba. Es cierto, nadie puede discutirlo, que hoy sabemos —repito: la clase médica y la comunidad científica, no yo— muchas más cosas que hace, por ejemplo un siglo. Sabemos, en general, cómo funciona nuestro cuerpo. Somos capaces de tratar y de curar enfermedades tan dañinas como el tifus, el cólera, la difteria, la peste o la tuberculosis. Hacemos trasplantes de órganos. Con la generalización de las vacunas hemos hecho auténticos milagros y salvado la vida de millones de personas. Una simple mirada al pasado no muy lejano sirve para tomar conciencia inmediata de los enormes avances producidos en el campo de la medicina.

Acaso esta perspectiva optimista haya sido la que se ha desmoronado estos meses. No obstante, leyendo esta guía de ocupantes he sido realmente consciente de cuánto nos falta por conocer. Todo esto ya lo saben quienes se ocupan de estudiar el cuerpo humano y sus intríngulis. No es para la clase médica, ni para la clase científica para quienes se ha escrito el libro. Pero a mí, ingenuo e ignorante, me iban apabullando las  expresiones tipo todavía no sabemos cuál es realmente su función, aún no se ha descubierto para qué sirve o nadie sabe con certeza cómo ocurre esto... a medida que iba pasando los capítulos. Expresiones de ese tipo abundan en todos ellos y en cantidad generosa.

Pero bueno, que nadie se asuste ahora. Gracias al inmenso desarrollo de los conocimientos médicos estamos donde estamos y la vida media de un ser humano occidental anda en torno a los 80 años. Lo que quiere decir que en poco más de un siglo se ha doblado la esperanza de vida. Otra cosa es que en algún momento de ingenuidad, como es mi caso, pudiéramos haber pensado que la ciencia lo curaba todo o casi todo. El libro, en cualquier caso, se lee como una novela, y lo dice alguien a quien le interesan poco estos temas.

Para que podáis juzgar, Sergio Parra, de xatakaciencia.com os lee las cuatro primeras páginas:

LAGUN RECOMIENDA

DOÑA PERFECTA

BENITO PÉREZ GALDÓS

EDITORIAL CÁTEDRA

Entre tantas cosas que la epidemia ha turbado está la celebración del cien aniversario del fallecimiento de D. Benito Pérez Galdós. Fue el cuatro de enero pero sería injusto no recordar a quien seguramente fue el mejor novelista español del XIX y destacado testigo e indagador de la época y sus gentes. La efemérides nos ha traído dos nuevas y excelentes biografías escritas por Francisco Cánovas (Alianza) y Yolanda Arencibia (Tusquets) y la reedición de Miquiño mío las estupendas cartas que le dirigió Dña Emilia Pardo Bazán y también la oportunidad de recordar la existencia de esos magnos y desiguales Episodios Nacionales historia sentimental del XIX español. Pero puestos a recomendar, uno elige sus novelas y se podrían elegir varias pero por referirse a una nos quedamos con Doña Perfecta, una mezcla de tradición y modernidad que además destila una melancolía muy acorde con los tiempos.

Librería Lagun

CINE Y DERECHOS HUMANOS

Fuente: https://www.zinemaetagizaeskubideak.eus/

Como seguramente sabéis el XVIII Festival de Cine y DDHH tenía que haberse celebrado en abril, pero tuvo que cancelarse. 

Esta semana, durante los días 22, 23 y 24 de junio, hoy, mañana y pasado mañana, tendrá lugar en el Teatro Principal de San Sebastián una Muestra de Cine y Derechos Humanos, organizada por el Área de Derechos Humanos del Ayuntamiento y Donostia Kultura. No es lo mismo, pero se mantiene vivo el espíritu del Festival que hubo de suspenderse.

Así pues, se proyectarán tres documentales que habían sido programados en el 18º Festival de Cine y Derechos Humanos: Apaga la luz y verás (2020), documental autobiográfico sobre el donostiarra Ibón Casas, músico y compositor con baja visión; Ernest Lluch, libre y atrevido (2020), en torno a la figura del político socialista, asesinado por ETA; y Bi urte, lau hilabete eta egun bat (2020), sobre el movimiento de objeción de conciencia y antimilitarista en Euskal Herria.

Las películas serán presentadas en el teatro por parte de los equipos y protagonistas de las mismas.

El aforo del Teatro Principal será reducido al 50% y se guardarán todas las precauciones sanitarias correspondientes.

Las entradas (4,50€) están a la venta en las taquillas de los teatros Principal y Victoria Eugenia y en la web www.donostiakultura/sarrerak.

22 junio / 19:00: Apaga la luz y verás (2020)

23 junio / 19:00: Ernest Lluch, libre y atrevido (2020)

24 junio / 19:00: Bi urte, lau hilabete eta egun bat (2020)

JULIA UCEDA

La obra poética de Julia Uceda (Sevilla, 1925) que yo he leído tan solo abarca estos dos títulos que aparecen aquí, pero la escritora sevillana tiene en su haber más de una docena de títulos, cuenta con un Premio Nacional de Poesía en 2003 y otros muchos reconocimientos. 

Hace poco tiempo me encontré una entrevista con ella en el programa Biblioteca pública que me gustó especialmente por la naturalidad y la sencillez con que se expresaba. La entrevista me llevó a la lectura de estos dos títulos. 

Aquí dejo el audio del programa y más abajo un par de poemas, el primero pertenece a Del camino del humo; el segundo a Escritos en la corteza de los árboles.






SECRETO

No pesa. No se toca, no se mueve. Nacido
del hueco, del silencio: un hoyo grave,
un monte, un abandono.

                    ¿Se querían?
                                    Silencio.

Vuelan hacia el oeste
lejanos se querían.
Vuelan con llanto y miedo,
con frío y desventaja.
Los labios, despoblados de verbos en desuso,
la palabra, en harapos que los aires esparcen.

No responden las sombras ni los días plegados.
No contesta el espejo ni el almario vacío.
La razón de los pasos se ha borrado en el aire.

IN MEMORIAM, Requiem de Fauré

Fuente: www.inmemoriam.eus

El concierto virtual, con la interpretación del Réquiem de Gabriel Fauré en versión 360 grados, grabado por la Coral de Bilbao en homenaje a las víctimas de la pandemia, se emitirá mañana, domingo, día 21 de junio.

La actuación fue grabada los días 11 y 12 de junio en la Catedral de Bilbao. Es uno de los primeros conciertos en realidad virtual registrado en panorámica a 360 grados y realizado con arte digital inmersivo, con la presencia de singulares perspectivas aéreas filmadas con drones y un espectáculo de luminotecnia.

Se han utilizado cámaras panorámicas de última generación, drones, varios proyectores de 25.000 lúmenes y 10 cámaras. Para hacerlo posible han participado, además de 70 integrantes de la Coral de Bilbao, más de 30 técnicos de equipos diversos (sonido, luces, arte digital, expertos en vuelo de drones...).

El estreno de la pieza este domingo servirá de clausura del FSforum.

DÍA MUNDIAL DEL REFUGIADO

Hoy, 20 de junio es el Día Mundial de los Refugiados. La Asamblea General de las Naciones Unidas, el 4 de diciembre del 2000, decidió dedicar la fecha a las personas que habían tenido que huir de sus casas porque en sus países peligraba su vida.

La fecha coincide con la firma de la Convención sobre el Estatuto de los Refugiados del año 1951. Se aprobó después de la Segunda Guerra Mundial para dotar de protección oficial a los refugiados, defender sus derechos y establecer una serie de obligaciones que los países deben cumplir para protegerlos. En el mundo, 145 países han firmado la convención.

Un refugiado puede haber huido de su país por varios motivos: para escapar de una guerra o de la amenaza de grupos armados, para huir de la persecución política o religiosa, para escapar de la discriminación por pertenecer a un colectivo LGBTIQ+; en definitiva, para poder seguir viviendo con cierta dignidad.

Si quieres saber más, pincha aquí y aquí.

CHILLIDA LEKU REABRE CON EL SOLSTICIO

Mañana, sábado 20 de junio, casi al mismo tiempo que entramos en el solsticio de verano, Chillida Leku celebra su reapertura con una fiesta dedicada a la danza contemporánea. La compañía de Myriam Perez Cazabon llevará su último espectáculo Iceberg, una pieza que trata sobre el viaje de una conquista, la búsqueda de algo invisible. 

El museo advierte que para garantizar unas condiciones de distanciamiento adecuadas el espectáculo se realizará en dos pases de 25 minutos, a las 12:00 y a las 20:00. A cada sesión podrán acceder 200 personas. 

El museo mañana abrirá de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 22:00.

YA ESTÁN DISPONIBLES LOS VÍDEOS DE ON ZIENTZIA

On Zientzia es un concurso para promover la realización de vídeos que fomenten la divulgación científica. Está promovido por Teknopolis, Elhuyar y el Donostia International Physics Center (DIPC).

Todos los años por estas fechas suelen dar a conocer los cuáles han sido los vídeos ganadores y dejan en su página la totalidad de los vídeos presentados. 

Yo he recogido dos de los premiados. El "mejor vídeo de divulgación" y el "mejor vídeo en euskera". En este enlace podéis ver todos los demás trabajos premiados y presentados.

EL CORAZÓN CON QUE VIVO

Editorial

Combatimos por la libertad de todos, incluso la de nuestros adversarios... Los que provocaron la guerra ya han perdido mucho más de lo que pretendían defender... El porvenir de España lo conquista y lo trazará su propio pueblo... Pero es obligación moral, sobre todo de los que padecen la guerra, cuando se acabe como nosotros queremos que se acabe, sacar de la lección y de la musa del escarmiento el mayor bien posible, y cuando la antorcha pase a otras manos, a otros hombres, a otras generaciones, que les hierva la sangre iracunda y otra vez el genio español vuelva a enfurecerse con la intolerancia y con el odio y con el apetito de destrucción, que piensen en los muertos y que escuchen su lección: la de esos hombres que han caído magníficamente por una ideal grandioso y que ahora, abrigados en la tierra materna, ya no tienen odio, ya no tienen rencor, y nos envían, con los destellos de su luz, tranquila y remota como la de una estrella, el mensaje de la patria eterna que dice a todos sus hijos: paz, piedad, perdón.

La novela se cierra con estas frases del discurso que pronunció Azaña en 1938 desde el Ayuntamiento de Barcelona. Vivir en una España construida sobre la paz, la piedad y el perdón era el deseo del presidente de la República. Es el deseo de Peridis y es lo que quiere expresar la imagen que representa la pareja formada por Lucas, republicano hijo de republicano, y Esperanza, falangista hija de falangista. Las dos Españas que, a pesar de las diferencias ideológicas, son capaces de fundirse en un abrazo.

Para contarnos ese hermoso deseo, el autor recurre a una buena historia que comienza en un tren, con un encuentro casual, con unos gemelos y con cierta falta de inspiración. Luego regresa al pasado, se adentra en el norte de Palencia, estalla la guerra civil y dos familias de médicos se van a ver envueltas por la tragedia de unos hechos que las superan y desbordan en todos los sentidos. La guerra es el gran monstruo que destruye cuanto toca.

Los hechos con que se cuenta son suficientemente interesantes para armar una historia. Las situaciones a que se ven arrastrados los personajes tienen fuerza, interés y credibilidad. El medio en que transcurre la novela es absolutamente conocido por el autor. Y, sin embargo, la novela no acaba de funcionar porque hay una cierta rigidez en el contar y falta de naturalidad en los diálogos. Eso sin tener en cuenta que los pueblos donde transcurre la acción no existen, como tampoco existe el tren que hace la ruta Madrid-Santander, un AVE que tiene parada intermedia en ¡Paredes Rubias!

Me apena comprobar que lo que podía haber sido una gran novela, se queda varada en la expresión de unos excelentes deseos. 

JAZZALDIA 2020

Fuente: Jazzaldia.

Ayer se anunció: este verano SÍ se celebrará el Jazzaldia. Y este es el programa: 

22 de julio

12:30 Teatro Victoria Eugenia – 12€

   Jazz at Massey Hall: Charlie Parker Tribute

18:00 Teatro Victoria Eugenia – 12€

   Lina_Raül Refree

21:00 Plaza de la Trinidad – 24€

   - Colina, Carmona, Serrano, Barrueta: Veinte veinte

   – Chano Domínguez Trío

23 de julio

11:00 Museo San Telmo – 12€

   Bojan Z., piano solo

12:30 Teatro Victoria Eugenia – 12€

   Anja Lechner & François Couturier

18:00 Auditorio Kursaal – 20€

   Chano Domínguez – Iñaki Salvador Dúo

21:00 Plaza de la Trinidad – 28€

   - Oreka TX: Koklea

   - Michel Portal New Quintet

24 de julio

11:00 Museo San Telmo – 5€

       Paul San Martín, piano solo

12:30 Auditorio Kursaal – 24€

       Salvador Sobral: Alma nuestra

18:00 Teatro Victoria Eugenia – 18€

       Chicuelo & Mezquida Trío: No hay dos sin tres

21:00 Plaza de la Trinidad – 24€

       - Perico Sambeat Plays Zappa

      - Benavent, di Geraldo, Pardo

25 de julio

11:00 Museo San Telmo – 5€

       Mikel Azpiroz, piano solo

12:30 Teatro Victoria Eugenia – 18€

       Jorge Pardo – Iñaki Salvador Quartet

18:00 Auditorio Kursaal – 30€

       Sílvia Pérez Cruz – Marco Mezquida: MA

21:00 Plaza de la Trinidad – 30€

- Carles Benavent Trío

- Mariza Canta a Amália

26 de julio

12:30 Teatro Victoria Eugenia – 20€

       Joachim Kühn, piano solo

17:30 Teatro Victoria Eugenia – 12€

       Joseba Irazoki eta Lagunak

20:00 Plaza de la Trinidad – 28€

       - Marco Mezquida: Beethoven Collage

      - Rymden: Bugge Wesseltoft – Dan Berglund –                       Magnus Öström

Abonos:

A partir del 18 de junio

Teatro Victoria Eugenia:

                 – 7 conciertos: 73,60€

Auditorio Kursaal:

                 – 3 conciertos: 59,20€

Plaza de la Trinidad, abonos colectivos para  5 noches:

         – Abono para 4 personas: 375,20€ (93,80€ por persona)       

         – Abono para 6 personas: 482,40€ (80,40€ por persona)       

A partir del 2 de julio

– Plaza de la Trinidad, abono individual para 5 noches:

                – 107,20€ por persona

-Museo San Telmo:

                 – 3 conciertos: 17,60€

 Compra de abonos: www.jazzaldia.eus – www.donostiakultura.eus/sarrerak

ROSARIO CASTELLANOS, POESÍA NO ERES TÚ

Editorial

Siempre es motivo de alegría encontrar ediciones que recojan la obra completa, en este caso la obra poética, que es lo que más me interesa de esta escritora mexicana que transitó todos los géneros literarios. Disponer en un solo volumen de todos sus poemas es de una comodidad extraordinaria y permite poder hacernos una idea cabal del itinerario que realizó. La primera edición es de 1972, pero gracias a la atención del FCE todavía hoy se encuentra disponible en las librerías.

Si queréis leer algunos poemas antes de decidiros a comprar el libro, la página de la UNAM, en su apartado Material de Lectura, dispone de una antología con la que podéis haceros una buena idea de los temas e intereses por los que se mueve su poesía. A mí me gusta mucho, y fue este "Autorretrato" que aquí os dejo el que me llevó hasta la edición del FCE.




AUTORRETRATO


Yo soy una señora: tratamiento
arduo de conseguir, en mi caso, y más útil
para alternar con los demás que un título
extendido a mi nombre en cualquier academia.

Así, pues, luzco mi trofeo y repito:
yo soy una señora. Gorda o flaca
según las posiciones de los astros,
los ciclos glandulares
y otros fenómenos que no comprendo.

Rubia, si elijo una peluca rubia.
O morena, según la alternativa.
(En realidad, mi pelo encanece, encanece.)

Soy más o menos fea. Eso depende mucho
de la mano que aplica el maquillaje.

Mi apariencia ha cambiado a lo largo del tiempo
—aunque no tanto como dice Weininger
que cambia la apariencia del genio—. Soy mediocre.
Lo cual, por una parte, me exime de enemigos
y, por la otra, me da la devoción
de algún admirador y la amistad
de esos hombres que hablan por teléfono
y envían largas cartas de felicitación.
Que beben lentamente whisky sobre las rocas
y charlan de política y de literatura.

Amigas... hmmm... a veces, raras veces
y en muy pequeñas dosis.
En general, rehuyo los espejos.
Me dirían lo de siempre: que me visto muy mal
y que hago el ridículo
cuando pretendo coquetear con alguien.

Soy madre de Gabriel: ya usted sabe, ese niño
que un día se erigirá en juez inapelable
y que acaso, además, ejerza de verdugo.
Mientras tanto lo amo.

Escribo. Este poema. Y otros. Y otros.
Hablo desde una cátedra.

Colaboro en revistas de mi especialidad
y un día a la semana publico en un periódico.

Vivo enfrente del Bosque. Pero casi
nunca vuelvo los ojos para mirarlo. Y nunca
atravieso la calle que me separa de él
y paseo y respiro y acaricio
la corteza rugosa de los árboles.

Sé que es obligatorio escuchar música
pero la eludo con frecuencia. Sé
que es bueno ver pintura
pero no voy jamás a las exposiciones
ni al estreno teatral ni al cine-club.

Prefiero estar aquí, como ahora, leyendo
y, si apago la luz, pensando un rato
en musarañas y otros menesteres.

Sufro más bien por hábito, por herencia, por no
diferenciarme más de mis congéneres
que por causas concretas.

Sería feliz si yo supiera cómo.
Es decir, si me hubieran enseñado los gestos,
los parlamentos, las decoraciones.

En cambio me enseñaron a llorar. Pero el llanto
es en mí un mecanismo descompuesto
y no lloro en la cámara mortuoria
ni en la ocasión sublime ni frente a la catástrofe.

Lloro cuando se quema el arroz o cuando pierdo
el último recibo del impuesto predial.



Y aquí tenéis una breve y eficaz reseña biográfica:

EL DÍA D (UNA CREACIÓN DE ARAN DRAMÁTICA)

El confinamiento ha desesperado a muchas personas —la mayoría—, pero también ha incentivado la imaginación creativa de otras. 

Entre quienes se han visto espoleadas por el encierro y las videollamadas se encuentra la gente del grupo extremeño Aran Dramática, que ha creado una webserie a golpe de pantalla y reclusión. 

Eugenio Amaya, el guionista, ha desarrollado una intriga en torno a los preparativos de un golpe de estado en España durante los primeros días del estado de alarma y en el fragor de la pandemia y el confinamiento colectivo.

Hoy publican el primer capítulo:

Tenéis toda la información en el blog de la compañía.

LA HISTORIA DE LA TIERRA CONTADA POR LA NATIONAL GEOGRAPHIC

Es curioso comprobar lo poco que sabemos de nuestro propio planeta a pesar de que vivimos en él. Y, sin embargo, todo en él es sorprendente; acaso lo más sorprendente sea que en él apareciera la vida y, por lo tanto, nosotros.

Este es un atractivo documental de National Geographic sobre la historia de nuestro planeta, desde su formación hasta la configuración actual. 

Si eres una persona sin formación geológica, este documental te aportará muchos datos que seguramente desconozcas. A pesar de los diez años que tiene, aún  se mantiene fresco y actual.  

¿Sabías que la Tierra pasó una larguísima temporada enteramente cubierta de hielo, pero no una glaciación, sino absolutamente toda la superficie? 

Seguro que te suena eso de que hubo un supercontinente llamado Pangea que aglutinaba todas las tierras emergidas. Pero ¿sabías que eso se ha producido al menos en otras dos ocasiones y que se llamaron Rodinia y Pannotia?

O, puestos a seguir preguntando, ¿sabías cómo se formó la Luna y que se está alejando cada vez un poco más de nosotros?

En fin, todas estas cosillas y otras cuantas más te las cuenta muy bien este documental realizado por la prestigiosa National Geographic. Disfrútalo: 

ELOGIO DEL ENCUENTRO Y LA AMALGAMA

Editorial actual

Supongo que El azar y la necesidad es uno de esos libros que debe leer toda persona que estudie Biología. Este ensayo sobre —lo dice el subtítulo— la filosofía natural y la biología moderna se convirtió en uno de los libros más vendidos en Francia cuando se editó en 1970. También resultó un éxito editorial su traducción al castellano. Rápidamente se convirtió en objeto de debate. Monod exponía de forma clara y sin rodeos las implicaciones filosóficas que acarreaban los entonces nuevos descubrimientos en genética y biología molecular.

No es mi intención exponer aquí cuáles son las ideas principales que se defienden en el libro. Están ya muy explicadas y forman parte del acervo cultural. Lo que quiero destacar es la grandeza del premio nobel al salir del cómodo hábitat de la especialidad y adentrarse en el terreno común de lo que aquellos conocimientos específicos significaban, la defensa del pensamiento como un espacio total en el que son requeridas todas las formas y saberes, todos los puntos de vista para plantear interrogantes y adquirir nuevas respuestas. 

El atrevimiento lo expresaba así desde el comienzo, en el cuarto párrafo del prefacio: Resulta imprudente hoy en día, por parte de un hombre de ciencia, emplear la palabra "filosofía", aun siendo "natural" en el título (o incluso en el subtítulo) de una obra. Se tiene la seguridad de  que será acogida con desconfianza por los científicos y, a lo mejor, con condescendencia por los filósofos. No tengo más que una excusa, pero la creo legítima: el deber que se impone, hoy más que nunca, a los hombres de ciencia de considerar a su disciplina dentro del conjunto de la cultura moderna, para enriquecerla no solo de conocimientos técnicos importantes, sino también de las ideas salidas de su ciencia, que puedan considerarse humanamente significativas.

Atreverse y contaminarse —Contamíname, / mézclate conmigo / que bajo mi rama / tendrás abrigo pedía la canción de Pedro Guerra que Ana Belén hizo famosa— es el mejor manera de hacer posibles nuevas ideas. De otra manera: tender puentes es el mejor camino del conocimiento. 

EL GRAN MILAGRO DE LA VIDA

Bivalvos fósiles en la fachada de los Cines Príncipe de San Sebastián
jugando a ser lagarto o cabeza de ave.

Bivalvos viajan 
por el tiempo
y se posan 
en las paredes de los cines.

Quieren participar 
en el despliegue urbano de la vida,
en el juego de las formas y los signos.

Vienen del fondo del mar,
de muy lejos,
de más allá de los confines,
de otra edad no conocida,
de tantos cambios 
y maneras
que sin ser ya ellos
siguen siendo los mismos.

Agita el azar 
el ala del vuelo
y deja en breve sombra
la metáfora del tiempo
escrita en piedra,
               en agua, 
                   en molusco,
                       en reptil,
                           en ave,

en ojo que se autoexamina
en un fotograma del momento.

Salen a la superficie 
y juegan con nosotros
a perpetuar 
el gran milagro de la vida.

LA BIOGRAFÍA (EL UNIVERSO SHAKESPEARE, Y 34)

Editorial

Leer a Peter Ackroyd no es leer a Shakespeare, pero leer la biografía que su compatriota le dedicó puede muy bien servir de estímulo para acercarnos a la obra del más grande dramaturgo de todos los tiempos. Y apostaría algo a que esta fue una de las motivaciones que empujaron al novelista inglés a embarcarse en tan vasto trabajo.

Yo creo que lo mejor de esta bien escrita biografía no es la cantidad de respuestas que nos puede ofrecer sobre cuanto ignorábamos acerca de la vida del bardo. Lo mismo que del universo, hay muchas cosas que seguiremos ignorado sobre la vida de Shakespeare. Ni tampoco es la luz que pueda arrojar sobre la escritura de ciertas obras y los dilemas que se ciernen sobre ellas. 

En mi opinión, lo mejor de esta amplísima biografía —más de 800 páginas— es la capacidad que tiene el biógrafo para sumergirnos en el ambiente de la época, para aproximarnos a la Stratford y el Londres del XVI, para ponernos delante de los ojos el trabajo de las compañías de teatro, para ofrecernos un retrato muy bien documentado, perfectamente verosímil, vívido y con todos los matices necesarios como para que al término de su lectura queramos adentrarnos en lo que de verdad importa, su obra.

Es cierto que Ackroyd peca en ocasiones de aceptar como hechos lo que no son nada más que especulaciones. Por ejemplo, cuando dice que un residente de Stratford, William Smith, era el padrino de Shakespeare no se basa en una evidencia, sino en el hecho de que compartan uno de los nombres de la época más comunes. Tampoco hay pruebas contundentes de que Shakespeare haya interpretado la mayoría de los papeles en sus propias obras. Pero todo eso poco importa, porque sí nos ofrece una biografía sólida, creíble y, sobre todo, nos empuja a leer a Shakespeare.

Peter Ackroyd transmite el entusiasmo que él mismo siente por el biografiado y eso se agradece. Y, además, lo hace con un estilo ameno, bien trabado y elegante, lo que no es decir poco. Absolutamente para todos los públicos. 

GRISELDA ÁLVAREZ, LETANÍA ERÓTICA PARA LA PAZ

Creo que los dos únicos títulos de la escritora mexicana Griselda Álvarez (1918 - 2009) localizables a este lado del Atlántico, sin recurrir a librerías de México o multinacionales, son estos: Estación sin nombre (1972) y Letanía erótica para la paz (1963). Ambos están muy bien ilustrados y ambos me parecen francamente atractivos y recomendables. Es cuanto conozco de su obra poética, compuesta por siete títulos más. 

Además de escritora, se dedicó también a la política —pertenecía a una familia de larga tradición en ese campo— y fue gobernadora del estado de Colima entre 1979 y 1985. Supongo que esa, la actividad política, fue su actividad principal. 

De los dos poemarios que tengo, me gusta más el de la letanía, que en realidad es un largo poema plagado de imágenes vitales y una rara fuerza orgánica, vegetal y luminosa. Me he aventurado a grabarlo y este es el resultado (espero que os guste):



El texto completo podéis encontrarlo aquí.

LOS SONETOS (EL UNIVERSO SHAKESPEARE, 33)

Gracias, Lupe. 

Shakespeare ha sido lo mejor de este extraño y epidémico tiempo.

Cualquiera que repase con atención este "universo" podrá echar en falta un par de obras, Enrique VI y El rey Juan. El problema es que a mí no me gustan ninguna de las dos y prefiero no comentar aquello de lo que no voy a saber recomendar de ninguna manera. En cualquier caso, si alguien tiene la curiosidad de saber de qué tratan, le aconsejaría que echara un vistazo en Wikipedia, donde siempre aparece un resumen del argumento, o, mejor aún, en el blog Shakespeare Total. En ese blog encontrará un resumen de todas y cada una de las obras que escribió el bardo inglés, así como muchas referencias interesantes para ahondar en su lectura.

Tampoco quiero olvidarme de sugerir dos ciclos de conferencias a las que tenéis acceso con un simple clic. Son las que ofrecieron los grandes especialistas y traductores Ángel-Luis Pujante: 

• Shakespeare y su tiempo.
• La obra de Shakespeare.
• El soneto isabelino y los Sonetos de Shakespeare (esta conferencia incluía la lectura de algunos de ellos a cargo de Elvira Mínguez y Tristán Ulloa. Os dejo el enlace en sus nombres).

y Manuel Ángel Conejero:

• La mujer en Shakespeare.
• Shakespeare: Eros adolescente.
• La relación amorosa en Shakespeare.
• La construcción estética en Shakespeare.

Podréis leer algunos sonetos más y hallar otras referencias en las entradas que dediqué a la poesía de Shakespeare cuando preparé una tertulia en la biblioteca irunesa hace ahora once años. Y, por supuesto, en cualquiera de las múltiples traducciones que podemos encontrar en librerías y bibliotecas. De las cinco que poseo, yo recomiendo esta de Ramón Gutiérrez Izquierdo, que además de darnos una estupenda traducción, nos ofrece un cúmulo de notas y comentarios —las más de 700 páginas avisan de la amplitud del trabajo— que enriquecen de manera inusual su lectura y comprensión.

Editorial

Y cuando no dispongamos de un libro cerca, siempre podremos recurrir a la traducción de los 154 sonetos en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. La traducción, en este caso, es de Ramón García González.