No sé si porque el día ha amanecido húmedo y tristón o porque el cuerpo me pedía un poco más de marcha (será influencia de la Behobia-SS), el caso es que hoy me he inclinado por las mezclas de esta gallega universal que es María Toro.
"A costureira" pertenece al disco Fume y es una canción popular gallega. Para hacer el tema han intervenido Antonio Miguel (contrabajo), Andrés Litwin (batería), David Sancho (piano) y María Toro (voz y pandereta).
Como en la mayor parte de sus trabajos y composiciones ella lo que hace es tocar la flauta, dejo aquí otra muestra de su magnífico hacer. En este caso se trata de Araras, álbum que grabó en 2018, en Brasil. La acompañan Andreas Arnold (guitarra), Bruno Aguilar (contrabajo), Rafael Vernet (piano) y Ajurinã Zwarg (batería).
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Cada uno de los textos está acompañado por ilustraciones originales de Izaro Mariezkurrena, Jon Elortza y Jon Saénz del Castillo.
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| Editorial |
Como no sé nada sobre esta planta, busco información y me entero de que, mira por dónde, además de resistir muy bien los embates del viento y el salitre (supongo que por eso la han colocado frente al mar) es, además, una planta que aguanta la contaminación ambiental.
Curiosidades biológicas aparte, lo que más me gusta de ella, aunque eso ya lo sabía, es la belleza de su nombre, juguetón y risueño, lo pronuncies de forma llana o esdrújula, que de ambas maneras se utiliza. Y la etimología, que asocié inmediatamente a la planta la primera vez que abrí su frutillo con los dientes para ver las semillas que encierra: πίττα, resina, pez; σπόρος, semilla, simiente; o sea, semillas pegajosas. Si queréis ver sus semillas, no hagáis lo que yo, utilizad cualquier herramienta, pero no la boca.
Aunque el otoño ya está muy avanzado, y a pesar de las bajas temperaturas, todavía se encuentran grandes formaciones de cólquicos en algunos montes, como este semicírculo que me ha salido al paso hoy mismo por la zona de San Marcos.
Esta novela breve —poco más de 200 páginas en mi edición— no es la mejor de McEwan, pero se lee bien y tiene esa típica irrupción de algún hecho sorprendente en la vida de los personajes que tan bien funciona para despertar el interés lector.
Aquí nos encontramos con cuatro hombres (tres amantes y un marido) que han tenido relación sentimental con Molly, quien acaba de morir, lo que hace que ellos coincidan en el entierro: Clive Linley, famoso compositor, Vernon Halliday, editor de un periódico sensacionalista, Julian Garmony, ministro de Exteriores, y George Lane, marido de la difunta y editor adinerado. Los dos primeros son amigos. De todos ellos podríamos decir que no son las mejores personas del mundo.
La historia está escrita con una prosa eficaz y sin adornos, y sirve para mostrarnos el Londres más rutilante y lleno de vanidades de los años 90. Por supuesto, no es nada despreciable el uso de la sátira ni el toque psicológico con que el autor acostumbra a construir sus personajes. A medida que avanzamos en la lectura, vamos descubriendo los problemas morales que se plantean, aunque el resultado predecible de la historia los aplana bastante y es lo más flojo de la misma.
Para pasar el rato una tarde de lluvia y frío cuando no se tenga a mano ningún clásico.
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| Fuente: Naukas. |
PROGRAMA
Sin duda, un regalo magnífico, pero no todo el mundo está dispuesto a pagar ese dinero por un libro. Siempre, claro, se puede recurrir a libros de 2ª mano y a las bibliotecas, aunque estas no siempre prestan sus fondos cuando la edición con que posean tenga ya unos añitos o alguna singularidad.
Sin embargo, el mayor problema que encuentro es poder leer su obra lírica en papel, porque si para hacernos con Los Lusíadas —este enlace lleva a la traducción, ilustrada, que Luis Gómez Tapia realizó 1913— en una edición nueva podemos tener problemas, leer el resto de sus composiciones (sonetos, elegías, canciones, églogas, redondillas, sextinas y demás) puede convertirse en una epopeya.
Afortunadamente, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes tiene recogida la traducción que realizó a principios de siglo XIX (1818) el polígrafo Lamberto Gil. Buena parte de ella queda recogida en la edición de la BLU que aquí aparece. Así es que a ella remito a quienes deseen leer la obra lírica del genial vecino.
¿Dónde pondré mis ojos, que no vea
La causa do que nace mi tormento?
¿Dónde podré fijar mi pensamiento,
Que para mi descanso parte sea?
Ya sé cómo se engaña quien desea
En vano amor, leal, firme contento;
Pues en sus gustos, que lo son de viento,
Jamás se encuentra el bien que lisonjea.
Y además, sobre el claro desengaño,
Así me trae esta alma subyugada,
Que de él está pendiendo mi deseo.
Y voy de día en día, de año en año,
En pos de un no sé qué, y en pos de un nada,
Que cuanto más me acerco menos veo.
Y si, además de leer su obra, que es lo que hay que hacer, queréis escuchar lo que cuatro grandes conocedores de la misma dijeron sobre ella, las conferencias del 400 aniversario de la muerte del poeta todavía están al alcance de un clic gracias a la Fundación Juan March:
A Emilia Pardo Bazán (estamos en el centenario) le gustaba mucho la música y lo podemos comprobar leyendo su obra narrativa, por las vivencias, emociones y comentarios de sus personajes. Por ejemplo, en Dulce dueño, la protagonista, Lina, se emociona hasta el éxtasis escuchando Lohengrin, de Wagner. En esa misma novela resuena el Manon Lescaut de Massenet (Puccini también escribió una ópera con el mismo tema y el mismo título; ambos se basaron en la novela homónima del abate Prévost), concretamente el bellísimo y trágico Ah! Des Grieux!... O Manon!
En su época, finales del XIX y primeros años del siglo XX, Manon alcanzó un éxito inmenso. Se estrenó en 1884 y en 1919 ya había alcanzado el millar de representaciones. Es una ópera en cinco actos y en el último, la desgraciada Manon, que ha sufrido todo lo sufrible, enferma y agotada, cae al suelo. En brazos de su amado Des Grieux, Manon revive su pasada felicidad y muere. Era una de esas historias tremendas de amores intensísimos y de desgracias aún más intensas, que tanto gustaban en la época. Auténtico poder catártico de la tragedia.
Interpretan: Anna Netrebko y Rolando Villazón.
Que tengáis un feliz día.
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| URDANETA (1508-1568). |
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| ELCANO (1486-1526). |
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| OQUENDO (1577-1640). |
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| BLAS DE LEZO (1689-1741). |
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| LEGAZPI (1502-1572). |
En Loiola continua creciendo el arte urbano. En este caso, el mural corresponde a la artista Aitziber Alonso, quien lo realizó durante el verano (julio, 2021). Tiene una larga carrera como ilustradora, ha trabajado en Arteleku, ha colaborado con Galtzagorri y el fragmento que aquí podéis ver es una colaboración con el programa Loiola Apain, su primer trabajo de street art.
