Tomo el texto del folleto de mano que acompaña a la exposición, porque cuando lo que se dice, se dice bien, no es necesario añadir nada más, tan solo añado las imágenes.
La obra de la artista tolosarra Elena Arrese se inscribe en una línea expresionista y profundamente matérica, donde el color, la textura y las técnicas mixtas se convierten en vehículos para explorar la emoción, la memoria y la relación con la naturaleza. Formada junto a Matxin Labayen, ha desarrollado un lenguaje plástico propio, en el que confluyen pintura, ilustración, muralismo y escultura realizada con materiales reciclados.
Su práctica artística se caracteriza por una constante experimentación con los materiales y por una especial sensibilidad hacia sus cualidades físicas y expresivas. La incorporación de pigmentos, arenas, papeles, elementos reciclados y otras materias diversas no responde únicamente a una cuestión técnica, sino a una voluntad de investigación plástica que convierte la superficie de la obra en un espacio de descubrimiento
En este contexto, la abstracción se convierte en uno de los principales lenguajes de su producción. Lejos de la representación literal, Arrese construye atmósferas, ritmos y paisajes emocionales mediante gestos, superposiciones y vibraciones cromáticas que apelan directamente a la experiencia perceptiva del espectador. La fuerza de su abstracción reside precisamente en esa capacidad para sugerir, más que describir, abriendo espacios de interpretación donde materia, color y emoción se entrelazan.
El paisaje ocupa asimismo un lugar central en su trabajo, entendido no sólo como entorno natural, sino como construcción cultural y espacio de pertenencia. Sus referencias al territorio vasco y a otros paisajes que han marcado su trayectoria evocan los vínculos afectivos, sociales e identitarios que se establecen con los lugares habitados. Desde esta perspectiva, el paisaje aparece como un ámbito de memoria colectiva y experiencia compartida, donde la mirada personal de la artista dialoga con la historia, las transformaciones y las sensibilidades de una comunidad. De este modo, naturaleza, materia y territorio confluyen en una práctica artística que explora simultáneamente lo íntimo y lo colectivo.
SUTURAS: espacio y paseantes es una propuesta diseñada específicamente para articularse en las dos plantas del espacio Atari de Santa Teresa. A través de la pintura y la técnica mixta, el proyecto explora la capacidad de regeneración a partir de lo descartado, utilizando fragmentos y retales de la propia obra anterior de la artista para integrarlos en un nuevo cosmos.
Es una apuesta ética y estética que busca transformar el caos en un mapa de afectos, otorgando una segunda vida a materias y trabajos olvidados para convertirlos en reliquias contemporáneas que dialogan con el entorno.
La muestra busca un ritmo visual limpio que confronta el impacto del gran formato con la intimidad de la pieza pequeña:
-Los lienzos de gran formato (110x110 cm) sobre bastidor de madera: Funcionan como postales lejanas y material vegetal y marino que rodea la ciudad, contextualizando el entorno urbano y natural de Donosti con energía, color y materia.
-Las cajas de cristal (Obras sobre cartón 25x25 cm): Invitan al espectador a una mirada cercana y atenta, mostrando la intimidad de los paseantes y la esencia de la vida cotidiana protegida como una reliquia moderna.
-Esculturas de figuras antropomorfas: 13 piezas realizadas en técnicas mixtas con materiales de desecho. 10 obras medianas de 65/70x30x30cm y 3 piezas pequeñas de 35/40x20x20cm.
HORARIOS
De martes a viernes: 17:00 - 20:00
Sábados y festivos: 11:00 - 14:00; 17:00 - 20:00
Domingos: 11:00 - 14:00.
Hasta el 18 de octubre de 2026.
***
Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.
Moshe Dayan
