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sábado, 14 de junio de 2025

EXPOSICIÓN EN OKENDO DE LOS TALLERES DE DONOSTIA KULTURA

Okendo Kultur Etxea

En la Sala Antigua (piso 2º), y solo hasta el 20 de junio, están expuestos los trabajos del alumnado de Donostia Kultura, de esta temporada que ya termina.

He tratado de recogerlos todos con el fin de que todas las personas que han expuesto estén representadas y en la esperanza de que, como no se aprecian los detalles, la gente se acerque y descubra qué obras son merecedoras de su atención, que seguro que hay más de una.









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sábado, 17 de mayo de 2025

TOPIC, CENTRO INTERNACIONAL DEL TÍTERE


El Centro de Iniciativas de Tolosa se creó en 1967 como una asociación cultural sin ánimo de lucro. De esa asociación surgió la idea y posterior puesta en marcha del Festival Internacional de Títeres, Titirijai, en 1982. Más tarde, en 2009, se abrió al público 
TOPIC, Centro Internacional del Títere de Tolosa, el único centro integral para el arte de la marioneta en toda Europa.

Topic, además de ser un museo del títere es también un centro de documentación sobre el tema, un lugar donde se imparten talleres, una residencia para la creación, un espacio para ofrecer representaciones y hasta un centro que asesora y colabora con el CDN para la inclusión de espectáculos basados en el títere a lo largo de su programación anual.

Y es, por supuesto, un lugar donde disfrutar con todo tipo de marionetas procedentes de todos los continentes que está magníficamente organizado para que quienes entren en él se diviertan, se sorprendan y se llenen de magia, porque es un espacio acogedor donde no se ha descuidado ni un momento la utilización de recursos técnicos (juegos de luces, espejos, proyecciones...) para que la visita sea profundamente atractiva y cautivadora.



















Tienen visitas guiadas y visitas teatralizadas. En caso de que os interese alguna de ellas, es necesario que os pongáis en contacto previamente con el museo ( teléfono 943 650 414 o correo electrónico: cit@cittolosa.com). 

Y si queréis una visita virtual antes de decidiros, desde aquí podéis hacerla.

De Martes a Viernes
10:00 a 13:00 h // 16:00 a 19:00 h

Fines de Semana y Festivos
10:30 a 14:00 h // 16:00 a 19:30 h

Lunes: Cerrado

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viernes, 16 de mayo de 2025

EXPOSICIÓN SOBRE ENCUADERNACIÓN


 
Sirgueras
Esta es una exposición para quienes puedan tener interés por la encuadernación más o menos artística, personal y manual. O para quienes sientan curiosidad por cualquier trabajo alejado de la producción sistemática y mercantil. Posiblemente sea una exposición en la que solamente reparen quienes acuden a la Biblioteca Central, y, tal vez, no todas las personas que durante el poco más de un mes que va a estar expuesta acudan a ella en busca de un libro, una información, un servicio, un refugio o lo que sea le presten un par de minutos de atención. 

Tenga el alcance o la notoriedad que tenga, doy noticia de ella porque el mundillo del libro siempre me ha interesado y porque en ella está muy presente la figura de una escultora que tiene una presencia singular en la ciudad —en el cartel mismo se puede apreciar— con una obra en la Parte Vieja/De Valle Lersundi Plazatxoa, otra en el Paseo de la Concha/Plaza Clara Campoamor y una tercera en el barrio de Loiola/Latxari Plazatxoa; aunque la obra más utilizada en esta exposición se encuentre en Bilbao.


De lunes a viernes: 10:00 - 20:30
Sábados y puentes: 10:00 - 14:00 / 16:30 - 20:00
Domingos y festivos: cerrado

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sábado, 29 de marzo de 2025

EL PELIGROSO JUEGO DE LAS FALACIAS de "Monstrorum historia"

Kutxa Fundazioa

 Que los excesos del pensamiento positivista del siglo XIX llevaran a creer a una parte de la sociedad que el desarrollo tecnológico-científico sería la panacea para cualquier situación no justifica la reacción irracionalista que pretende dar crédito únicamente a los sentimientos propios, ni tampoco justifica que alguien pueda pensar que el juego de la imaginación y la fantasía sean mejores herramientas para comprender lo que somos, para describir y analizar cuanto nos rodea.

Las artes plásticas son especialmente eficaces para representarnos la belleza o la fealdad del mundo y sus circunstancias, para ponernos ante un espejo que nos pueda devolver una imagen crítica, reflexiva y nada autocomplaciente. También como elemento de crítica social y de denuncia ante las injusticias. Incluso como propuesta reflexiva sobre determinados temas y acciones. Pero no ayudan a construir puentes, ni a curar enfermedades, ni a investigar sobre genética, ni pueden colaborar en los cálculos necesarios para determinar a qué distancia se encuentra una galaxia, ni van a descubrir nunca cómo revertir el cambio climático, si es que eso fuera posible.

Que una exposición fotográfica en la que se nos ofrecen imágenes alteradas, reelaboradas, distorsionadas y trabajadas con programas de todo tipo (incluida la omnipresente IA) para ofrecernos algo que no existe y presentarlo como crítica seria del "pensamiento tecnocientífico", acompañadas, además, de unos textos redactados imitando el estilo científico y aludiendo a investigaciones que nunca han existido, podría resultar divertida siempre y cuando el texto y el contexto fueran suficientemente claros y específicos como para no crear confusión. 

A mí me gusta la fantasía y soy un lector asiduo de obras como El libro de los seres imaginarios, la Enciclopedia de las cosas que nunca existieron y todas las mitologías, pero estas colecciones no provocan confusión de ningún tipo. Sabemos desde el primer momento que son repertorios de seres que nunca han existido. Han surgido de la imaginación humana, pueden resultar entretenidos, placenteros y hasta aleccionadores, como en el caso de las fábulas, pero están perfectamente acotados en el mundo de la fantasía.







Que el folleto redactado por Sonia Berger (comisaria de la exposición) incluya citas y afirmaciones como estas: 

El posicionamiento de Joan Fontcuberta en los años ochenta partía de la necesidad de sobreponernos a enfoques rígidos, autoritarios, de desenmascarar las estrategias de comunicación interesadas y modificar nuestra representación del mundo para darle otro sentido u orientación. Hoy ese posicionamiento, su concepto de «contravisión» —entendido como duda crítica hacia la imagen—, se revela más necesario que nunca. Como expresa el novelista Benjamin Labatut en La piedra de la locura: «Debemos aprender a ver las cosas bajo una luz nueva, porque la llama de la razón ya no alcanza a iluminar el complejo laberinto que va tomando forma lentamente (aunque algunos dirán que está siendo construido) a nuestro alrededor».

El recurso a la imaginación y la experimentación con estas nuevas imágenes se revela como una buena estrategia para comprender cómo funcionan e identificar sus límites. Si como Goya expresó en uno de sus Caprichos «El sueño de la razón produce monstruos», Joan Fontcuberta nos invita a «asumir el deber de revertirlo y hacer que el sueño de los monstruos produzca razón».

                                                solamente puede servir para aumentar la ceremonia de la confusión, pues si abandonamos la llama de la razón, si nos dejamos guiar por el sueño de los monstruos, nos estaremos plantando directamente ante el abismo y el caos. 

Tal vez los juegos de palabras y las imágenes que producen quienes juegan con ellas puedan parecer ingeniosas, atractivas y originales, pero detrás de ellas no hay nada más que irracionalismo y barbarie.

Se empieza jugando con ingeniosos supuestos y se termina hundido en alguna teoría conspirativa, incluso cuando se construyen falsos relatos para demostrar la falsedad de los mismos. Ya ocurrió con el famoso documental Operación Palace, que creó más adictos a la falsedad que allí se exponía que a la pretendida intención de demostrar cómo pueden manejarnos los medios. Y antes de eso ya ocurrió lo mismo con Operación Luna, que sirvió de modelo para el anterior

Afirmaciones como las que realiza Fontcuberta (Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable, lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad) pueden ser muy ocurrentes, pero solamente sirven para crear más desconcierto y desconfianza. 

La fotografía ha tenido muchos recorridos y ha sido utilizada por todo tipo de personas con todo tipo de intenciones —creativas, documentales, falaces, mercantilistas, lucrativas...—, pero no puede afirmarse que toda fotografía sea una ficción. La fotografía ha realizado un gran servicio al mundo del conocimiento —astronomía, biología molecular, arqueología, investigación criminal, historia,  sociología y tantas otras disciplinas que han encontrado en ella una herramienta muy eficaz de investigación y divulgación—. Que el arte sirva al arte y, como consecuencia, colabore en desvelarnos los muchos enigmas que la vida encierra. Esa debiera ser su gran tarea y su mejor participación en la construcción del conocimiento. 

Decía Hannah Arendt: Mentir constantemente no tiene como objetivo hacer que la gente crea una mentira, sino garantizar que ya nadie crea en nada (La mentira en política).

Nota final: mientras visitaba la exposición, un grupo de chavales (10-12 años) se encontraba dentro correteando de un lado para otro, fascinados ante lo que las imágenes más impactantes les ofrecían. Nunca antes había visto visitantes de esas edades en la sala y soy un asiduo. Ante una de las falsas creaciones taxidérmicas uno de ellos le dijo a otro "¡ves, ves como sí!". No quiero pensar a qué se refería. Desde luego, en ningún momento se detuvieron a leer ninguna explicación. Y es que jugar con falsedades a desmontar mentiras en ningún caso favorece el pensamiento crítico, antes bien, lo confunde.



Horario: de martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.

Entrada libre.

Lugar: Kutxa Fundazioa en Tabakalera-Artegunea.

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lunes, 10 de marzo de 2025

DESDEFUERADE, Javier Brizuela


En el anuncio de la presentación de la exposición de Javier Brizuela en la página de la Casa de Cultura de Loiola se puede leer que esta es una exposición en la que el artista reflexiona sobre los grafittis (sic) urbanos y los problemas a los que estos responden. Quiero suponer que eso se refiere a los dieciocho textos escritos sobre pasta de papel, que es la pieza expuesta de mayor tamaño. Quiero suponer también que nos situamos en un contexto anglosajón, porque las pintadas que yo suelo leer no suelen estar escritas en inglés cuando aparece algún texto, porque la mayoría de las veces se reducen a una simple firma sobre una fachada vecinal.

Por si alguien no entiende nada de inglés, traduzco alguna frase y que cada cual compare con las que encuentre en su entorno: 

¿Por qué el mundo sigue en silencio? (1ª, dcha,, abajo).
Yo sé/Lo sé (2ª, dcha., arriba).
Esto es todo (5ª, abajo).
A la mierda lo que piense la gente (7ª, arriba)...



A mí, como propuesta artística, me ha llamado la atención esta pequeña escultura (unos 60 cm de altura) de dos sillones siameses, de imposible uso y gran fuerza visual, que son los que aparecen en el cartel de la exposición, disponible, por cierto, para quien quiera llevarse uno de recuerdo.



Hasta el 25 de abril

De lunes a viernes: 16:00 - 20:30


Durante Semana Santa y Semana de Pascua:

Jueves Santo a Lunes de Pascua: cerrado
De lunes a viernes: 10:00 - 14:00
Miércoles: 10:00 - 14:00 / 16:00 - 19:00

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