CRUCIFIXUS, Antonio Lotti

Tal y como dicen las historias de la música clásica, la música de Antonio Lotti (c.1667-1740) suena más al período anterior que a la época barroca en que desarrolló su carrera. Carrera, por cierto, que recorrió en todos sus niveles, pues comenzó desde abajo, como cantante de coro, hasta llegar a ser maestro de capilla. 

Crucifixus es, tal vez, su obra más interpretada. A mí me gusta mucho su enorme intensidad emocional y ese aire que tienen algunas voces como de permanecer suspendidas, lo que contribuye al dramatismo de la pieza. Breve, muy breve, pero intensa y conmovedora.

Interpreta: Rundfunkchor Berlin.

Director del coro: Simon Halsey.

Dirige: Simon Rattle.

Que la música y el año que acaba de empezar os sean favorables.

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SONATA PARA PIANO, HOB XVI Nº 50, Haydn

Si alguien necesita un toque estimulante y vivaracho que le saque de la melancolía navideña (que ya sé que alguno hay) este allegro con brio de la sonata nº 50 de Haydn creo que le puede ir muy bien. 

Claro que también puede servir para acompañar al cava, champán o lo que uno quiera tomarse para despedir el año y saludar al nuevo 2025 el próximo día 31/1. De hecho, entre otras múltiples cosas, todas ellas alegres, a mí me recuerda a la burbujeante copa recién servida y fresca de una copa de champán... o cava, si nos movemos al sur de los Pirineos. 

Detalles festivos a un lado, esta sonata me recuerda la gran deuda que tanto Beethoven como Listz tenían con el gran compositor austríaco. Las sonatas de Haydn son el preludio necesario para las que van a venir después de la mano de esos dos maravillosos monstruos.

Interpreta: Olga Scheps.

Que la música y el año que está a punto de llegar os sean favorables.

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SINFONÍA Nº 4, Franz Schmidt

La casualidad ha querido que hoy, 22 de diciembre, se cumpla el 150º aniversario del nacimiento de este músico austrohúngaro, lo que merece una obra de entidad y longitud importante como es esta 4ª sinfonía, que termina dedicándosela a la memoria de su hija, quien desgraciadamente había fallecido cuatro años antes. Es por eso que fue inscrita como Requiem por mi hija.

La crítica suele decir que esta es la sinfonía de mayor calidad de las cuatro que escribió. Se suele interpretar de manera continua como si tuviera un solo movimiento, aunque se pueden identificar fácilmente los cuatro movimientos de la sinfonía clásica.

El primer movimiento, allegro molto moderato, empieza con un solo de trompeta y termina con los violines. El segundo movimiento, adagio, está formado por una intensa marcha fúnebre. El tema principal consiste en una hermosa y profunda melodía, expresada por el violonchelo y luego tomada por la orquesta. El tercer movimiento, molto vivace, forma el scherzo de la obra. Representa los avatares de la vida, con sus alegrías y amores, acabando sometida a un terrible golpe del destino que la aniquila. El cuarto movimiento es un allegro molto moderato. Es la conclusión de la obra en forma de coda. Continúa con el tema anterior al que conduce a un climax, luego la trompeta interpreta el tema principal de la sinfonía con armonía acompañante, que va desapareciendo hasta dejar desnudo el do final de la trompeta.

Interpreta: Orquesta sinfónica de la WDR de Colonia.

Dirige: Manfred Honeck.

Que la música y la nueva estación os sean favorables.

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LÁGRIMA, Francisco Tárrega

A Francisco Tárrega (1852 - 1909), compositor y excelente guitarrista, posiblemente le debamos el interés por la guitarra como instrumento de concierto, ya que en vida alcanzó fama internacional y se le llegó a conocer como el Sarasate de la guitarra. 

Fue precisamente durante una estancia en Londres, a donde acudió para dar un concierto y, según cuenta Miloš Karadaglić, estuvo lloviendo todo el tiempo y se sentía muy deprimido y nostálgico, y entonces escribió esta sencilla pieza, cada una de cuyas notas es una lágrima. Es una obra delicadísima y en ella hay mucho más de lo que se ve en la partitura.

Interpreta: Tatyana Ryzhkova.

Que la música os sea favorable.

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AVE VERUM, Philip Stopford

 

Philip Stopford es un joven y entusiasta director de coros y creador de algunas de las composiciones más hermosas de los últimos años. Esta composición, Ave verum, fue un encargo de la comunidad protestante de Santa Ana a la comunidad católica de la catedral de San Pedro, ambas de Belfast. La historia de violencia y enfrentamientos entre católicos y protestantes en Irlanda del Norte había sido larga y las heridas numerosas. Fue un gesto, por tanto, que tenía por objetivo reunir a las personas en torno a la música. 

El motete habla del cuerpo y la sangre de Cristo, que son elementos centrales en las dos confesiones —dijo Stopford—. Cuando lo estrenamos en 2007, el coro de Santa Ana lo interpretó en San Pedro, luego lo hicimos al revés; para la tercera ejecución , las dos comunidades cantaron juntas.

El arte, y la música especialmente, tiene esa maravillosa capacidad de concitar voluntades y aliviar el dolor.

Interpretan: 

Stepanova Anastasia, Sokolova Anastasia, Elena Ponomareva, Mkhitaryan Anna, Anton Slonimsky, Ershov Alexander, Stepanov Konstantin y Ashrafetdinov Romil.

Que la música os sea favorables.

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TODOS UNIDOS CON LAS VÍCTIMAS DE LA DANA EN ESPAÑA, Voces para la paz

 

El 17 de noviembre se celebró en el Auditorio Nacional de Música de Madrid un concierto solidario con el objetivo de recaudar fondos para la gente damnificada por las inundaciones. Fue un concierto en el que se alternaron temas populares con otros más clásicos, algunos, incluso, con mucho humor. 

Tomaron parte la Orquesta y Coros de Voces para la Paz y los directores Enrique García Asensio, Andrés Salado, Oscar Navarro, Raúl Benavent, Emilio Aragón y Juan Antonio Jiménez Montesinos.

El programa se abrió, era obligado, con el Himno a Valencia. Luego siguieron: 

• ESPAÑA CAÑÍ.
• ALEGRÍA.
• EN LA GRUTA DEL REY DE LA MONTAÑA.
• THIS IS MY SONG.
• SINFONÍA HEROICA INTERNET.
• RELOJ SINCOPADO.
• FAST POLKA (OHNE SORGEN).
• ERES TÚ.
• ZAPATEADO.
• LA BODA DE LUIS ALONSO.

La presentación estuvo a cargo de Luis Larrodera.

Que la música os sea favorable.

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KOL NIDREI, Max Bruch

 

Habrá que decirlo otra vez más: aunque Kol nidrei (todos los votos, en arameo) es una composición basada en un par de melodías hebreas y su título es el título del canto que los judíos interpretan la víspera del Yom Kippur, Max Bruch (1838-1920) no solo no era judío, sino que era de fe cristiana, luterano por más señas. Sin embargo, su pasión por las músicas tradicionales de todo el mundo le llevó a escribir composiciones utilizando bases folclóricas de numerosas culturas, entre ellas, como en este caso, la hebrea.

Bruch comenzó estudiando filosofía y arte en Bonn, pero pronto se pasó a la carrera musical y posteriormente la ejerció como profesor, director y compositor. En el apogeo de su carrera pasó tres temporadas como director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool (1880-1883).

Como profesor, enseñó composición en la Hochschule für Musik de Berlín desde 1890 hasta su jubilación en 1910. Entre sus alumnos más destacados se encuentran Ottorino Respighi, Rudolph Reuter y Clara Mathilda Faisst.

Sus composiciones más exitosas son el bellísimo Concierto para violín nº 1 y la no menos fascinante Fantasía escocesa.

Interpreta: Frankfurt Radio Symphony.
Violoncello: Mischa Maisky.
Dirige: Paavo Järvi.

Que la música os sea favorable.

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REQUIEM, FAURÉ

 

Aprovecho el centenario de la muerte de Fauré (4 de noviembre de 1924) para colocar este domingo su magistral, conmovedor y hermosísimo Réquiem.

Curiosamente, esta composición no la escribió para recordar a nadie, ni para acompañar el rito fúnebre de nadie. Según dijo, la escribió por el placer de hacerlo. En 1888 estaba ya terminada y desde entonces se interpretó en varios conciertos. Cuando murió el músico, se interpretó en su propio funeral. 

Interpreta la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Víctor Pablo Pérez. La soprano es María Eugenia Boix; el barítono, Neal Davies; el coro, naturalmente, el de la OSG, dirigido por Joan Company.

Que la música os sea favorables.

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SEMANA DE MASAS CORALES 2024

 

Sing Philippines Youth Choir Project

AMARANTHE

El concurso de masas corales de Tolosa nos ha permitido disfrutar de cinco actuaciones corales en Donosti durante esta semana. Yo grabé un tema de uno de esos coros con el teléfono, pero, aunque el resultado no es malo, la calidad de imagen y de sonido que pueden ofrecer las grabaciones realizadas por equipos profesionales nada tiene que ver con lo que un teléfono puede captar por muy bien colocado que se encuentre. Así, pues, he acudido a los canales oficiales de los coros cuyas actuaciones más me han gustado y he seleccionado dos temas que pude oír en directo y que me impresionaron por su juego de voces, su capacidad comunicativa y su calidad interpretativa. Espero que os gusten tanto como a mí.

Que la música os sea favorable.

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LE BOURGEOIS GENTILHOMME pt1/2 Ouverture (Lully)

Lully (1632-1687) fue un compositor que tuvo una gran importancia en el desarrollo de la ópera francesa. A él se deben las primeras comedias-ballet y las tragedias con música en el ámbito musical francés. Tuvo, de hecho, sus fervorosos partidarios capaces de acudir a cualquier sesión suya. 

Cantante, violinista, guitarrista, bailarín y compositor de enorme talento, formó parte del siglo de oro francés (le grand siècle), esa época brillante en el mundo artístico que se desarrolló en torno a la corte de Luis XIV. Entre otras colaboraciones con artistas de la época es necesario destacar las que tuvo con Moliére del que esta obra es un claro ejemplo.

Como en ocasiones ocurre con estas figuras prominentes que alcanzan un gran éxito, su final no fue precisamente glorioso ni apacible. El lamentable percance con el bastón de dirigir le ocasionó una herida que se gangrenó. Se negó a que le amputaran, la gangrena se extendió y le ocasionó la muerte. 

Interpreta: Collegium Musicum Bednarska.

Que la música os sea favorable.

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EL TRANSCURRIR MEDITA SU CORRIENTE

Esta es la película que durante el verano de 2004 estuve montando con fotografías que aludían al paso del tiempo. Vivaldi era el mejor referente y creaba el ambiente adecuado. Cuando la música de Vivaldi dejaba de sonar y se detenía la imagen, entraba un poema; cuando los fotogramas volvían a ponerse en marcha, la txalaparta de Iñaki y Andoni, y cuando el fotograma volvía a congelarse, el segundo poema de la estación aludida por la música del maestro italiano. Las transiciones, por tanto, venían dadas por la música de Vivaldi; la sucesión de imágenes sin sonido eran para la palabra y la txalaparta.

Puesto que estamos en otoño, dejo aquí el primero de los poemas relativo a esa estación. Como he mencionado antes, cada estación tiene dos, el primero es de carácter descriptivo y el segundo de índole personal. Todos ellos, acompañados de alguna fotografía, están recogidos en el cuadernillo que publiqué hace aproximadamente un mes.

                                       OTOÑO

Ahora parece que volvemos.

No sabemos muy bien de dónde ni hacia dónde,

pero tenemos esa impresión de vuelta…

y el viento sopla

y otras veces llueve

y parece que la gente tiene prisa

y que todo está más dorado y un poco más frío.

No importa si fue ayer cuando marchamos,

lo que importa es que hoy

—y mañana también—

tendremos que repetir el mismo gesto,

la misma impertinencia inútil

a la que la lluvia nos convoca.

Ahora parece que volvemos…

y que el mundo es un poco más nuestro:

la estéril ciudad en que vivimos,

el monte al que acudimos los fines de semana,

el trabajo que hacemos y no hacemos a diario,

el ocio que ocupamos también a veces trabajando,

el bosque que arde en cien colores

y la dicha de abandonarnos a ese bosque.

Sí, parece que todo es más nuestro,

quizá porque somos un poquito más nosotros mismos

cuando logramos alcanzar aquello que esperamos:

la fruta, el premio, la luz, el canto.

O, acaso, porque parece que volvemos.

En euskera quedaba así:

UDAZKENA

Itzulian gaudela dirudi.

Nondik gatozen ez dakigu, ezta norantz goazen ere,

baina itzuleraren usaina hartzen diogu…

eta haizeak putz egiten du,

eta beste zenbaitetan euria botatzen du,

eta jendeak presaka dabilela dirudi

eta dena urre kolorez estaliago eta hotzago dirudi.

Ez du axola atzo joan baginen,

axola duena da gaur

—baita bihar ere—

keinu bera errepikatu beharko dugula,

eta egunerokotasunean murgilduko garela.

Orain itzuli eta… dena geureagoa dela ematen du:

bizi garen hiri antzua,

asteburuetan zanpatzen dugun mendia,

egunero betetzen dugun eta betetzen ez dugun lana,

batzuetan lan eginez ere pasatzen dugun aisia,

hamaika koloretan erretzen den basoa

eta baso horretan nahita galtzearen zoriona.

Bai, guztiak geureagoa dirudi,

akaso gu, gu geu bihurtzen garelako

espero dugun hori lortzen dugunean:

fruitua, saria, argia.

Edo, akaso, itzultzen garela dirudielako.

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VOU A CAMBIAR O MUNDO

Hoy va de deseos, de bondades y de música interpretada por un coro infantil y una orquesta solamente un poquito menos infantil.

Voy a cambiar el mundo en un plis plas. Cambiaré el mundo por uno que me guste más. 

Ningún pájaro baila sobre la piel de mi río. ¡Tienen miedo! Ningún caballo trota sobre la piel de mi montaña. ¡Están abrumados! ¡Ni ríos contaminados, ni montañas quemadas! 

Voy a cambiar el mundo en un plis plas. Cambiaré el mundo por uno que me guste más. 

En la boca de la noche la luna no cena. ¡Está muy enferma! En la boca del poeta la voz estaba silenciada. ¡Eso es una tortura! ¡Ni cielos con toldos, ni versos callados! 

Voy a cambiar el mundo en un plis plas. Cambiaré el mundo por uno que me guste más. 

Las palomas no se posan en el banco del pueblo. ¡Tienen miedo a las bombas! No se oye ningún cuento en el banco de la guerra. ¡El diablo anda suelto! ¡Ni pueblos lisiados, ni cuentos borrados! 

Voy a cambiar el mundo en un plis plas. Cambiaré el mundo por uno que me guste más.

Letra: Fina Casalderrey. 

Música: Néstor Blanco.

Qué la música os sea favorable y que algún día veamos un mundo que pueda gustar más a toda la humanidad que lo habita. Por pedir, que no quede.

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OSKAR MERIKANTO, a los cien años de su fallecimiento

 

Hoy algo amable, intrascendente y, si os lo pide el cuerpo, bailable (o casi).

Aprovecho el centenario de la muerte de este compositor finlandés poco conocido por el sur de Europa, Oskar Merikanto (1868—1924), para recordar su obra a través de dos pequeñas y entrañables piezas musicales: Vals de una tarde de verano (la que interpreta la Orquesta Filarmónica de Helsinki) y el Vals lento (a cargo de la pianista Chenyin Li).

Que la música os sea favorable.

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AUTUMN, H.24, Frank Bridge

Tal vez Frank Bridge (1879-1941) esté un poco olvidado, es cierto, pero piezas como este Otoño merecen que lo recordemos.

Otoño lo compuso 1903, es decir, cuando todavía no había cumplido los 24 años. Tiene texto de Shelley y es, en esencia, un canto fúnebre por el paso del verano y la pérdida del florecimiento de la naturaleza. Este es el poema cuya letra canta el coro:

AUTUMN: A DIRGE

                                    I.

The warm sun is failing, the bleak wind is wailing,
The bare boughs are sighing, the pale flowers are dying,
                         And the Year
On the earth her death-bed, in a shroud of leaves dead,
                         Is lying.
                         Come, Months, come away,
                         From November to May,
                         In your saddest array;
                         Follow the bier
                         Of the dead cold Year,
And like dim shadows watch by her sepulchre.

                                    II.

The chill rain is falling, the nipped worm is crawling,
The rivers are swelling, the thunder is knelling
                        For the Year;
The blithe swallows are flown, and the lizards each gone
                       To his dwelling;
                       Come, Months, come away;
                       Put on white, black, and gray;
                       Let your light sisters play—
                       Ye, follow the bier
                       Of the dead cold Year,
And make her grave green with tear on tear.

Que Rafael Lobarte traduce así: 

Ya desfallece la calidez del sol y se lamenta el frío viento, 

las doradas ramas suspiran, mueren las pálidas flores, 

y el año 

sobre la tierra, su mortuorio lecho, mortaja de hojas secas, 

se tiende. 

Venid, oh meses, venid 

de noviembre a mayo 

con vuestras tristes galas; 

seguid el féretro oscuro 

del frío año que ha muerto, 

y velad junto a su sepulcro como negra sombras. 

Ya cae la fresca lluvia, ávido el gusano se arrastra, 

se hinchan los ríos, el trueno toca a difuntos 

por la muerte del año; 

vuelan las golondrinas gozosas, huyen las veloces lagartijas 

en busca de morada. 

Venid, oh meses, venid, 

blancos, grises o negros; 

dejad que vuestras hermanas ligeras continúen su juego, 

y vosotros seguid el féretro oscuro 

del frío año que ha muerto, 

y lágrima a lágrima, reverdeced su tumba.

Como podéis ver, el texto hace hincapié en el tópico del otoño como decadencia, como muerte de la naturaleza. No en vano, en las culturas antiguas y algunas actuales el fin del año viene marcado por esta estación y es en otoño cuando todas ellas se embarcan en el ritual de la muerte y dedican algún a los muertos. Es, pues, una elegía, un canto fúnebre, tal y como dice el título del poema de Shelley —a dirge—, por el amortajamiento de la naturaleza. 

Eso es lo que canta el coro y, sin embargo, el poder envolvente de la música y sus caricias emocionales hacen que no sintamos ninguna tristeza, ninguna pena. Si nos dejamos arrastrar solamente por las notas musicales todo colabora sensitivamente para que nos sintamos bien. A eso es a lo que me refiero cuando hablo del poder sanador de la música. 

Que ella os sea favorable.

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Y EL PUENTE ES EL AMOR, Howard Goodall

Howard Goodall es muy conocido por su musicales (The Hired Man, Un cuento de invierno, Love Story, Bend It Like Beckham: The Musical Girlfriends, Days of Hope, Silas Marner, The Kissing-Dance, The Dreaming o Two Cities) y mucho menos por sus composiciones de corte más clásico. 

And the Bridge is Love (Y el puente es el amor) es una obra de un fuerte carácter elegíaco que Goodall compuso en memoria de una joven violonchelista, Hannah Ryan, hija de unos amigos que falleció con tan solo diecisiete años.

El título procede de la frase final de la novela El puente de san Luis Rey, del escritor norteamericano Thornton Wilder, y ganadora del Pulitzer en 1928: Pronto moriremos todos, y todo recuerdo de aquellas cinco personas abandonarán la tierra, y también nosotros seremos amados un tiempo y luego olvidados. Pero el amor habrá sido suficiente; todos los deseos de amar volverán al amor que los engendró. ni siquiera el recuerdo es necesario para amar. Hay una tierra de los vivos y una tierra de los muertos y el puente es el amor (la negrita es mía).

Independientemente de la tragedia que cuenta la novela (un puente que se hunde en 1714 en Perú y causa la muerte de cinco personas) y del infortunio real de la muerte de una joven, la música es bellísima, envolvente y... sanadora.

Interpreta: Orquesta de Cámara Hwaum.

Dirige: Park Sang-yeon.

Solo de violonchelo: Lee Gil-jae.

Que la música os sea favorable.

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AUTUMN CROCUS, Billy Mayerl

El cólquico, crocus de otoño, narciso de otoño, colchico que mata, azafrán bastardo o como quiera que se le llame según la zona tiene dos características bien conocidas y ambas están incluídas en alguno de sus variados nombres: nos anuncia que el otoño está ya ahí y que es tóxico. Supongo que Billy Mayerl (1902-1959) le dedicaría esta breve y juguetona pieza de piano por lo del otoño (y también por su belleza como flor) y no por la posibilidad de envenenarnos con él. Yo aprovecho la ocasión que me ofrece el equinoccio de otoño para recordar aquí a este músico londinense, pianista prodigioso, que contra los consejos de su profesorado (incluso la amenaza de expulsarlo del Trinity, donde estudiaba composición) se sintió tentado por el ragtime, comenzó a frecuentar locales donde se practicaba estilos musicales un poco alejados de lo que entendemos como música clásica e incluso llegó a adquirir fama como miembro de la en su momento exitosa Havana Band del Hotel Savoy.

Interpreta: Gareth Giles.

Que tanto la música como el otoño (o la primavera si leéis esto desde el hemisferio sur) os sean favorables.

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METAMORPHOSEN, R. Strauss

Suscribo todas y cada una de las palabras que ha escrito Burton-Hill sobre esta obra: 

A Richard Strauss le bastó un mes para crear una de las piezas más inquietantes del siglo XX. Fue este día del año 1945 cuando completó esta tensa pieza para veintitrés instrumentos de cuerda. La Segunda Guerra Mundial estaba a punto de terminar en Europa y él moriría unos años después.

Llamarla elegíaca es quedarse cortos. Se da por hecho que Metamorphosen es una meditación sobre la destrucción de Alemania durante la contienda y en particular sobre el bombardeo de ciudades como Múnich (patria chica de Strauss) y Dresde. Algunos críticos señalan que Strauss habría hecho mejor en escribir algo que reflejara la destrucción sistemática de la vida humana por los nazis en vez de pensar en la pulverización de objetos inanimados. Entiendo estas razones, pero creo que se equivocan. Con el abatimiento que expresan, con la intensidad de los sentimientos que evocan, esta pieza concentra en mi opinión la esencia del sufrimiento humano universal y nunca me deja otra impresión que la de una profunda derrota moral.

Es una respuesta musical especialmente conmovedora a la insensibilidad de la guerra, de cualquier guerra.

De Un año para maravillarse, p. 122.

Interpreta: Norwegian Chamber Orchestra.

Dirige: Terje Tønnesen.

Que la música os sea favorable... y nos ayude a poner fin a las guerras

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MADREDEUS Y LOS SEÑORES DE LA GUERRA

El viernes salí encantado del concierto que Sol Gabetta y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia ofrecieron en el Kursaal. Había pensado colocar hoy en este espacio dominical el Concierto para violonchelo en re menor de Édouard Lalo, pero el sábado por la tarde se me cruzó en el camino el disco de Madredeus, O espírito da paz, CD que había colocado infinidad de veces en el reproductor durante los años 90. 

El caso es que desde hace mucho tiempo no utilizo ningún soporte de grabación para oír música, voy directamente a internet y me coloco unos auriculares. Los CDs andaban olvidados y un simulacro de ordenación ha hecho que O espírito da paz aparezca. He buscado en YouTube algún concierto medianamente bien grabado y el vídeo que tenéis arriba es lo más decente que he encontrado. En él quedan recogidos los temas O pastor, A vaca de fogo (3' 28'') y Os senhores da guerra (7' 38''). Este último es el único que pertenece al album O espírito da paz.

Lo que canta Teresa Salgueiro aparece en la pantalla. La traducción, por si alguien la necesita, es esta:

Ahí afuera están los señores de la guerra

Y ahora cantan himnos de victoria

Ahí afuera están los señores de la guerra

Y ahora cantan himnos de victoria

¿Cuál es la historia de esta tierra?

es el miedo

Justo ahí

Dentro están los hombres esperando

Unidos en el destino de la tierra

Dentro están los hombres esperando

Unidos en el destino de la tierra

Ya no hay ningún recuerdo de paz en la tierra.

es el miedo

Justo ahí

Oh tierra

Otro día para nacer

Oh, ese es un día menos que perder

Hay tan poca gloria en una guerra

Y los hombres que logran las victorias

Ya no hay ningún recuerdo de paz en la tierra.

es el miedo

Justo ahí

Oh tierra

Otro día para nacer

Oh, ese es un día menos que perder

Oh tierra

Otro día para nacer

Oh, ese es un día menos que perder

Es un día menos que perder

A ver si todos los señores de la guerra abandonan definitivamente su tarea y se reconvierten en gente útil para el resto de la humanidad. 

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MÚSICAS POSIBLES, Lara López (RNE)

Músicas posibles es uno de esos programas musicales que transmiten calma y que en no pocas ocasiones me ayudan a volver al sueño. Se emite de 6 a 7 de la mañana los sábados, pero luego queda recogido en rtve play y en ivoox, lo que quiere decir que se puede oír en cualquier momento del día sin tener que estar necesariamente despierto a las 6 de la mañana, aunque yo suelo estarlo. La responsable del magnífico océano de música acogedora es Lara López. 

Recojo el programa entero, tal cual se encuentra en ivoox. En realidad, yo quería ofrecer el Stillness of the holy place, de Akira Kosemura, que es la primera que suena, pero hay otras muchas joyas en el programa, por eso me ha parecido mejor dejarlo completo y que cada cual se quede con sus preferencias. Si esta entrada sirve para que alguien descubra el programa, me doy por satisfecho.

Que la música os sea favorable.

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IN PARADISUM, Fauré

El Réquiem de Gabriel Fauré es un de los réquiems más populares, posiblemente porque transforma las hasta entonces composiciones de difuntos en algo que no mira al pasado, que no cae en la nostalgia, sino que se convierte en un deseo de futuro mejor.

La composición completa son unos 40 minutos. Si queréis disfrutar de él al completo, solamente tenéis que ir a YouTube y darle al play. He colocado aquí la parte final, In Paradisum, porque es la que más me gusta de las siete, porque es la más esperanzadora y porque, musicalmente, puede estar en las antípodas de cuantas fiestas estruendosas y masificadas recorren el verano.

Interpreta: Orquesta Sinfónica de Galicia y el coro de la misma.

Dirige: Víctor Pablo Pérez.

Que la música os sea favorable.

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