TRÍO EN SOL MENOR OP 63, Weber

   

Carl Maria von Weber (1786-1826) es romanticismo en estado puro. Dentro de esa época y de ese estilo hay que destacar un par de óperas, Oberon (1826) y El cazador furtivo. Esta última tuvo una gran influencia tanto en Berlioz como en Wagner.

El Trío en Sol menor para flauta, violonchelo, y piano, comienza de manera suave, dentro del estilo emocional que tópicamente atribuimos al estilo romántico, pero siempre con un poco de tormenta y tensión. En el segundo tema abandona el modo menor y se cierra con un gesto exuberante, un pequeño golpe teatral que nos recuerda más la composición operística que la de cámara.

El Andante espressivo, el tercer movimiento, comienza con el tema principal tocado por la flauta sobre el acompañamiento del piano. Seguramente, a mucha gente le recordará algunos movimientos lentos de Haydn.

La obra termina con un movimiento que, como ocurre en el primero, enseguida abandona el modo menor y termina con una obra llena de invenciones melódicas y propuestas para que los tres intérpretes se luzcan ante el auditorio con su virtuosismo.

Interpretan: Emi Ferguson (flauta), Julian Schwarz (cello) y Peter Dugan (piano).

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

PINI DI ROMA, Respighi

Respighi (1879-1936) era un especialista en música barroca, sobre todo la italiana (Vivaldi, Monteverdi, Scarlatti...), que nunca se sintió atraído por las nuevas corrientes atonales e inarmónicas que se estaban gestando por Centroeuropa.

Tampoco se sintió atraído por el régimen fascista de Benito Mussolini, pero había que comer y era director titular de una de las orquestas italianas más importantes, la de la Academia de Santa Cecilia de Roma. O contemporizaba o se  exiliaba, y Respighi tenía un enorme apego a su tierra, así que contemporizó. Eso sí, cada vez que componía obras que exaltaban virtudes italianas (o sea, las virtudes imperiales de la antigua Roma), procuraba introducir un toque irónico.

Y a eso de exaltar se dedicó con su Trilogía Romana, tres suites ambientadas en el entorno romano, que era donde vivía desde 1913, cuando le nombraron director titular de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia: Las Fuentes de Roma (1916), Los Pinos de Roma (1924) y las Fiestas Romanas (1926). De 

las tres, la más interpretada es esta de Los Pinos de Roma.

Fue compuesta dos años después del nombramiento del temible Benito Mussolini como Primer Ministro. Es una exaltación de los pinares romanos. Refleja la alegría y el bullicio típico de la capital italiana, pero también la melancolía por el pasado y el temor por el futuro…, todo ello disimulado de complaciente recuerdo de aquella cosa histórica y altisonante que tanto gustaba al régimen mussoliniano; o sea, con toques tipo música de fondo de péplum cuando aparecían las legiones

La ejecución de la obra necesita una orquesta enorme, cuerda completa, arpa, madera triple, una más que generosa sección de metales y otra generosa sección de percusión, más piano, celesta y órgano. En el vídeo lo podéis apreciar.

Interpreta: hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony.

Dirige: Juraj Valčuha.

Y esta es una de esas historietas que Martín Llade suele componer a partir de alguna anécdota real para su programa Sinfonía de la mañana. Por supuesto, el protagonista del relato es Ottorino Respighi.

Que la música os sea favorable.

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Moshe Dayan  

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BORODIN, CUARTETO Nº 2 EN R MAYOR, I. Allegro moderato

Alexander Borodin (1833 - 1887), compositor y químico, fue uno de los componentes del célebre grupo conocido como Los Cinco, que se dedicó a producir música clásica de raíz rusa. 

Aunque a Borodin lo conozcamos hoy como compositor, la verdad es que realizó importantes contribuciones iniciales a la química orgánica, pues la dedicación a esta disciplina era verdaderamente su profesión. Por increíble que parezca, la música era una ocupación secundaria a la que dedicaba sus horas de descanso.

Como químico, hay que destacar su trabajo en síntesis orgánica, el hecho de que fuera uno de los primeros químicos en demostrar la sustitución nucleofílica, y fue también codescubridor de la reacción aldólica. Además fue un promotor de la educación y fundó la Escuela de Medicina para Mujeres en San Petersburgo, donde enseñó hasta 1885.

El Cuarteto de cuerdas n.º 2 está dedicado a su esposa Ekaterina Protopova y  evoca el primer encuentro de la pareja en Heidelberg.

Interpretan: Danbi Um y Sean Lee, violin; Paul Neubauer, viola; David Finckel, cello.

Que la música os sea favorable.

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Moshe Dayan  

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TRES ROMANZAS, Clara Schumann

Para este domingo en tránsito hacia la primavera propongo las bellísimas romanzas de Clara Schumann, interpretadas al violín por Janine Jansen, y por Denis Kozhukhin al piano. 

Si a Clara Schumann componer le producía un gran placer, a mí —y supongo que a otros muchos miles de personas en el mundo— oír su música me produce el mismo placer. Pero, además del placer que me proporciona, también me relaja y me abstrae de cuanto feo y desagradable pueda haber en algún momento a mi alrededor, sea este alrededor próximo o lejano.

Que la música os sea favorable.

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MUSIKA·MÚSICA BILBAO 2026

Ya está aquí el fin de semana más musical del País Vasco. Tres días de conciertos sin interrupción en todos los formatos. Os dejo todos los enlaces:

Folleto de presentación

Entradas

Programa

Palacio Euskalduna

 

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SINFONÍA Nº 41 "JÚPITER", Mozart

 Hoy, primer domingo de marzo, me regalo con una de esas grandes obras de todos los tiempos dirigida por uno de los grandes directores, Lorin Maazel, e interpretada por una de las orquestas españolas a la que más afición tengo, la Sinfónica de Galicia. 

La sinfonía nº 41, más conocida como Júpiter, la terminó en 1788, cuando Mozart tenía 36 años. Ese mismo año había compuesto las dos anteriores, la 39 y la 40. Fue, por tanto, un año especialmente creativo. Esta, compuesta poco después de la melancólica y rebelde sinfonía n.º 40, expresa los sentimientos de una voluntad afirmativa y un tono más elevado, lo que explica la tonalidad de do mayor.

Como curiosidad, se puede señalar que aunque Mozart componía casi siempre por motivos prácticos, en el caso de la 41 no se ha identificado ninguno. ​

El sobrenombre Júpiter parece que se lo puso Johann Peter Salomon. Como se trata del nombre de la divinidad principal de la mitología romana, tal vez quiso expresar así el carácter triunfal y solemne de la obra. 

Que la música os sea favorable.

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Moshe Dayan  

Y ahora dos más, en Afganistán y en Irán😪😩

Fuente: Wikipedia

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TARAS BULBA, Leoš Janáček

 

Leoš Janáček empezó a componer Taras Bulba durante la Primera Guerra Mundial y la terminó en 1918. Como fácilmente se puede suponer por el título, está basada en la novela homónima de Nikolái Gógol.

El primer movimiento alude a la muerte de Andréi, hijo menor del cosaco Taras Bulba, quien se ha enamorado de la hija de un general polaco. El segundo movimiento se refiere a la muerte de Ostap, el hijo mayor de Taras Bulba,al que capturan los polacos en una batalla, lo torturan y lo ejecutan. El tercer y último movimiento es la profecía y muerte de Taras Bulba.

Novela y música son géneros muy distintos, pero en este caso ambos coinciden en la profunda capacidad para transmitir tensión y emoción. 

Interpreta: hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony.

Dirge: Andrés Orozco-Estrada.

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SONATA PIAN' E FORTE, G. Gabrielli

 

Giovanni Gabrieli (¿1557?-1612) Fue un compositor veneciano que, excepto los cuatro años que pasó en Munich (1575-1579), desarrolló toda su carrera en Venecia. Fue discípulo de su tío Andrea Gabrieli, a quien sucedió como primer organista de la catedral veneciana de San Marcos, cargo que ocupó hasta el final de sus días. Su colección de Sacrae Symphoniae (Sinfonías sacras, 1597 y 1615), de una gran originalidad, fueron compuestas a partir de diversas y complejas combinaciones vocales e instrumentales, que van desde el madrigal sacro hasta el motete concertado. El resultado es siempre de una gran riqueza sonora y expresiva.

El título Sonata pian'e forte en realidad es un título descriptivo, pues se refiere a una pieza instrumental que utiliza dinámicas suaves y fuertes. La pieza es un buen ejemplo del estilo policoral veneciano, que se desarrolló en el norte de Italia en el siglo XVI. Lo de "sonata" en aquella época quería decir que era una obra concebida para instrumentos, a diferencia de las que se componían para voces.

Interpreta: viento metal de la orquesta del teatro La Fenice.

Que la música os sea favorable.

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MATHIS DER MALER (Matías el pintor), Hindemith

La ópera Mathis der Maler (Matías el pintor) se basa en la vida del pintor renacentista alemán Matthias Grünewald. Está considerada como su mayor logro en el terreno de la ópera. de ahí salió esta sinfonía, de los pasajes instrumentales de la ópera. La obra la compuso entre 1933 y 1935, años difíciles en Alemania. El pintor Grünewald también vivió en una época complicada, durante las revueltas campesinas del siglo XVI. Hay quien afirma una identificación entre el pintor del XVI y el compositor del XX, lo que explicaría la revisión que se produce después de escribir esta pieza del lenguaje musical a utilizar de ahí en adelante (con ella se pone fin a su época de corte neoclásico) e incluso la ideas sobre la relación entre el artista y la sociedad.

La orquesta gallega, como siempre, fantástica.

Interpreta: Sinfónica de Galicia.

Dirige: Stanislav Kochanovsky.

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ECHORUS, PHILIP GLASS

Un año para maravillarse, 31 de enero, es decir, ayer (página 41):

Esto debería dar ánimos a quienes tengan un par de empleos poco satisfactorios mientras en secreto abrigan esperanzas de grandeza artística. Philip Glass, que nació este día, trabajó de taxista y fontanero en Nueva York durante muchos años hasta que pudo concentrarse en la música y acabó siendo uno de los artistas más influentes, imaginativos e innovadores de todos los campos de la música actual.

Se le atribuye la invención del «minimalismo» musical, aunque él siempre ha renegado del término y prefiere la expresión «música de estructuras repetitivas». Entre sus muchos colaboradores figuran la icónica estrella del pop David Bowie, el visionario músico clásico hindú Ravi Shankar, el oscarizado cineasta Martin Scorsese y el poeta Allen Ginsberg. Glass es increíblemente prolífico: además de sinfonías épicas, innovadores cuartetos para cuerdas y obras instrumentales pioneras, ha escrito más de quince óperas y cincuenta músicas de películas, entre ellas El show de Truman, Las horas y Diario de un escándalo. Su influencia se advierte en todos los géneros, desde el clásico hasta el rock, el pop, el cine y las bandas sonoras de los videojuegos.

Esta encantadora pieza, derivada de las palabras «eco» y «coro», fue compuesta en el invierno de 1994 para los violinistas Edna Michell y Yehudi Menuhin. Se basa en la chacona, un antiguo baile español del Barroco (véanse el 16 de mayo, el 27 de julio y el 28 de julio). Según el propio Glass, Echorus «se inspiró en pensamientos compasivos y quiere despertar sentimientos de serenidad y paz».

No sé ustedes, pero no hay mucha paz ni serenidad en mi vida, así que las busco donde creo que están.

Clemency Burton-Hill

Interpretan: Jessica Lee y Danbi Um, solo de violín; Bella Hristova, Daniel Hope, Benny Kim, Alexander Sitkovetsky, violín; Hsin-Yun Huang, Mark Holloway, viola; Daniel McDonough, Keith Robinson, violonchelo; Anthony Manzo, contrabajo.

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"Live at Eiffel Tower", Saint-Saëns Rondo Capriccioso, Bomsori

14 Juillet, 2025 

Orchestre National de France 

Violín: Bomsori

Director: Cristian Măcelaru

Camille Saint-Saëns (1835-1921), como era tendencia en la segunda mitad del siglo XIX, se sintió atraído por la música española —país, cultura y costumbres— que entonces se consideraba un tanto exótica, pero de un exotismo muy asequible, pues solo había que cruzar los Pirineos. Esta atracción dejó la marca en composiciones como Havanaise Op. 83 o en este rondó caprichoso. 

Corría el año 1859 y el prodigioso violín de Pablo de Sarasate, que por entonces contaba ¡15 años!, era ya famoso en Europa. El genial y atrevido joven pidió a Saint-Saëns que compusiera un concierto para violín y orquesta. El maestro no lo dudó y compuso el Concierto para violín n.°1 en la mayor. 

Cuatro años más tarde, en 1863, Saint-Saëns compuso otra obra para Sarasate: Introducción y rondó caprichoso en la menor para violín y piano. En el estreno, por supuesto, el violín solista fue Sarasate. Se llevó a cabo el 4 de abril de 1867.

Supongo que aunque no se recuerde ni el título ni el compositor, esta pieza le sonará a casi todo el mundo, ya que es una de las más populares del autor y una de las que suelen programarse todas las semanas en las emisoras de radio clásica. Simplemente, una delicia, más si está acompañada de la puesta de sol con París como escenario.

Que la música os sea favorable.

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Moshe Dayan  

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