KAPUSTIN, 8 ESTUDIOS PARA PIANO, PRELUDIO

Los estudios suelen ser esas piezas menores de una dificultad mayor que solistas de todo el mundo utilizan para ofrecer bises, que gustan mucho y dejan al público boquiabierto. Bueno, en realidad no es así. Son piezas que se componen para que el alumnado aventajado en la interpretación perfeccione algún aspecto técnico de la ejecución. Aunque también podríamos decir que son piezas que los compositores utilizan para mostrar su gran maestría con el instrumento. Lo del ego, ya se sabe. 

Y en este ámbito del estudio, Nikolái Kapustin (1937-2020), músico que conjugó el jazz con la clásica, también compuso sus propios estudios. El que aparece arriba es el preludio, allegro assai. Lo interpreta Hayato Sumino, alias Cateen, un virtuoso músico japonés, que también está interesado en el mundo científico (según se puede leer en Wikipedia se graduó con honores en Ciencias de la información e ingeniería en la Universidad de Tokio.

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ABENDLIED, R. Schumann

 Schumann (1810-1856) es posiblemente el más romántico de los músicos románticos, esto es, al que más características propias del movimiento musical conocido con ese nombre se le pueden atribuir. Además, también tiene en su haber, triste haber, algunas de las vicisitudes y desgracias que tendemos a asociar con el espíritu romántico.

Como compositor —la desgracia de su dedo le apartó a los 21 años de su carrera como virtuoso del piano—, son especialmente notables las numerosas canciones que compuso por su profundo lirismo y delicadeza, capaces de conmover a cualquiera. 

Buena prueba de su espíritu romántico y de la extremada belleza recogida de sus lieder es esta sutilísima Canción de tarde sin texto de ningún tipo, que fue escrita para piano, pero que ha sido adaptada a numerosos instrumentos y combinaciones entre ellos. 

Incapaz de decidirme entre el piano solo y la orquesta de cuerdas, he dejado las dos. Ración doble de sanadora belleza.

Que la música os sea favorable.

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ALLELUJAH, Orfeón Donostiarra

De cuantos Allelujah interpretados por coros, orquestas y demás agrupaciones dedicadas de manera preferente a la música clásica que he oído alguna vez, este del Orfeón Donostiarra es el que más me gusta, aunque sigue siendo la voz y la forma de interpretar de Leonard Cohen la que prefiero, y eso a pesar de que existen múltiples y muy buenas interpretaciones realizadas por infinidad de grupos y solistas.

En cualquier caso, el Orfeón Donostiarra es el orfeón al que más cariño tengo y del que me siento más próximo por múltiples razones. Siempre será mi preferido. 

Tanto si el inglés no es lo vuestro como si lo entendéis perfectamente, olvidaos de la letra y dejaos arrastrar por la música de las voces y...

que la ella os sea favorable.

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CLAIR OBSCUR, Lorien Testard

Esta semana, mientras pedaleaba y oía el programa de Radio Clásica, La calle de..., descubro que los videojuegos, con los que nunca he jugado, también recurren a la música culta para ambientar sus desarrollos, al menos este Clair Obscur: Expedition 33. Lo que oigo me gusta e intento anotar mentalmente el título para poder buscarlo cuando me baje de la bicicleta. Mientras tanto, la voz de Alba Paños me informa de que el juego en cuestión consta de nada menos que 154 temas musicales diferentes, lo que, dice ella, no es nada habitual, pues suelen tener entre 20 y 30 temas.

Por supuesto, el nombre se me olvidó y tuve que recurrir a buscar el programa, volver a escuchar la parte final y, entonces sí, anotar, acudir a YouTube y, ¡bingo!, ahí estaba subida la parte que a mí me interesaba. Sorprendentemente, ya se habían superado con creces el millón de visualizaciones. Para ser un vídeo tan reciente, 2 de mayo, y tratarse de música clásica, me parece un dato sorprendente. Supongo que será por lo del videojuego, que tiene muchos más seguidores y practicantes.

Interpretan: Alice Duport-Percier (voz solista); Orchestre Curieux: Orane Donnadieu (piano), Claire Theobald (violín), Mariane Minjou (violín), Pierre-Pascal Jean (viola), Pauline Boudon (cello),  Alec Fukuda (cello), Lilas Berault (contrabajo); y el coro formado por: Marie-Cécile Henry Brossard, Céleste Lejeune, Annabelle Daguise, Axelle Verner, Gaël Martin, Fabrice Foison, Alexandre Artemenko y Maxime Saïu.

Dirige: Daniel Sicard.

Que la música os sea favorable.

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DER ABSCHIED, Mahler

LA DESPEDIDA  (DER ABSCHIED)

El sol se despide detrás de las montañas.

En todos los valles baja el atardecer

con sus sombras, llenas de frío.

¡Oh, mira! Como una barca argéntea,

cuelga la luna alta en el mar del cielo.

¡Noto cómo sopla un frágil viento

tras los oscuros abetos!

El riachuelo canta lleno de armonía a través de la oscuridad.

Las flores palidecen a la luz del crepúsculo.

La tierra respira llena de tranquilidad y de reposo.

¡Todo anhelo quiere ahora soñar,

los hombres cansados vuelven al hogar

para aprender nuevamente, en el descanso,

la felicidad y la juventud olvidadas!

Los pájaros se encogen tranquilos en sus ramas.

El mundo descansa...

El viento sopla frío por las sombras de mis abetos.

Yo estoy aquí, y espero a mi amigo,

espero su último adiós.

Oh, amigo, deseo fervientemente gozar

contigo de la belleza de este atardecer.

¿Dónde estás? ¡Me dejas demasiado tiempo solo!

Camino de un lado para otro con mi laúd

por campos cubiertos de hierba tierna.

¡Oh, belleza! ¡Oh, mundo ebrio de amor y de vida eternos!

Bajó del caballo, y le ofreció el brebaje

de la despedida. Le preguntó hacia dónde

se dirigía, y también por qué tenía que ser así.

Habló, y su voz estaba anegada en lágrimas:

¡Oh, amigo mío,

la fortuna no fue benevolente conmigo en este mundo!

¿A dónde voy? Voy a errar por las montañas.

Busco la tranquilidad para mi corazón solitario.

Hago camino hacia la patria, hacia mi hogar.

Ya nunca más vagaré en la lejanía.

Mi corazón está tranquilo y espera su hora.

¡La querida tierra florece por todas partes en primavera y se llena de verdor

nuevamente! ¡Por todas partes y eternamente resplandece de azul la lejanía!

Eternamente... eternamente...

La traducción la he tomado de Wikipedia. Ignoro quién la ha hecho.

Un 18 de mayo de 1911 Gustav Mahler fallecía en Viena. Esto es un recuerdo en su memoria.

Supongo que se puede decir sin temor a equivocarnos que Mahler no fue muy feliz en su vida y que 1907 fue uno de esos años horribles para él: sus hijas, Anna y María enfermaron de escarlatina y difteria. Anna se recuperó, pero María, después de dos semanas trasegando con la enfermedad, murió el 12 de julio. El antisemitismo se extiende y una campaña en su contra hace que dimita de la dirección de la Ópera de Viena. Por si fuera poco, los médicos le informan de sus problemas de corazón y le indican que tiene que reducir toda tensión y esfuerzo. 

En medio de todas estas desgracias, se refugia en un volumen de poesía china tradicional traducida al alemán por Hans Bethge. Ese volumen le sirvió de inspiración y comenzó a trabajar poniendo música a algunos de los poemas que allí se recogían. Ese es el origen de La canción de la tierra, un conjunto de canciones para voz y orquesta que en sí forman una maravillosa sinfonía. De ella he recogido el 6º movimiento, Der Abschied (La despedida), un movimiento lleno de nostalgia, de ternura y de admiración hacia la naturaleza.

Interpretan: Christina Daletska y Klangforum Wien.

Dirige: Emilio Pomárico.

Que la música os sea favorable.

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EMUSIK 2025

La Escuela Municipal de Música y Danza de Donostia se echa a la calle, a la plaza para ser más concreto, y durante cuatro días nos regalará con su buen hacer. 

Si alguien no sabe dónde se localiza la Plaza Blas de Otero, puede consultarlo aquí. 

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NISI DOMINUS, Vivaldi

De los muchos motetes que escribió Vivaldi este Nisi Dominus lo compuso sobre el salmo 126 o 127 —según traducciones— de la Vulgata. Llego hasta él por medio de Le Poème Harmonique, que es uno de los conjuntos musicales que participa en el festival zamorano Música Cercadas, del que tuve noticia el jueves gracias a la radio. Como no he podido ir, me he consolado buscando información sobre las agrupaciones que han tomado parte en él.

De cuanto he podido oír, esta grabación que he colocado ha sido la que más me ha gustado, y me han gustado muchas. La interpretación me parece que es magnífica: la suavidad con que se expresan los instrumentos y la interpretación precisa y pausada de la mezzo-soprano Eva Zaïcik son maravillosas. En un par de días ya la he escuchado casi una docena de veces. Dos minutos en los que la perfección se hace música.

Que la música os sea favorable.

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DOCTOR GRADUS AD PARNASUM, Debussy

Si encantadoramente sugerente es esta pieza corta de Debussy interpretada por Lang Lang, sugerentemente encantador es el comentario que Clemency Burton-Hill hace en su libro Un año para maravillarse.

Children’s Corner, «El rincón de los niños», podría dar la impresión de ser música para el patio de recreo, pero no nos engañemos: las seis piezas de esta serie no fueron creadas para que las interpretaran niños (a no ser que fueran niños prodigio, que, para ser justos, es siempre una posibilidad en el mundo de la música clásica). Debussy escribió esta obra para su hija de tres años Claude-Emma, llamada Chouchou, y la suite en conjunto es una evocación de escenas de infancia. Exceptuando esta emocionante pieza inicial —cuyo título es una referencia al Gradus ad Parnassum, «Escalera al Parnaso» (1826), de Muzio Clementi, una serie de estudios para piano compuestos con fines pedagógicos—, los nombres de los movimientos se refieren a juguetes de Chouchou. (Hay una serenata a una muñeca, una nana a un elefante de trapo llamado Jimbo, un pastorcito, etc.)

Debussy escribió El rincón de los niños en 1908, cuatro años después de separarse de su primera mujer y de empezar sus relaciones con Emma Bardac, su musa y amante desde entonces. La esposa repudiada, Rosalie Texier, quiso pegarse un tiro con un revólver en plena calle, en la Place de la Concorde, así que para huir del escándalo y los chismosos de París los amantes se refugiaron en Eastbourne, población costera del sur de Inglaterra. Chouchou nació el año siguiente. Debussy y Emma contrajeron matrimonio el año que se publicó la suite.

Es fácil olvidar que estos compositores legendarios eran seres humanos de carne y hueso, con agobios domésticos, vida sentimental agitada y criaturas encantadoras. A mí me gustan estos recuerdos ocasionales de su humanidad normal; en el fondo tenemos a un papá cariñoso que escribe música para su hija. Me impresiona mucho más porque sé que Debussy moriría antes de transcurrido un decenio. Y la pobre Chouchou sería víctima de la difteria menos de un año después.

Que la música os sea favorable.

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PAGANINI, CAPRICHO Nº 24, David Garrett

 

No todo el mundo que sabe tocar, quiero decir tocar bien, un violín es capaz de interpretar a Paganini. Sabido es que el diablo Paganini componía para tocar él sus propias composiciones. Era un extremado virtuoso del violín y se divertía componiendo (y tocando en público) piezas que solamente él fuera capaz de interpretar. Las diabluras que hacía causaban la admiración incondicional del público. En consecuencia, pronto se convirtió en una auténtica estrella que llenaba auditorios y que, incluso, provocaba desmayos. La película El violinista del diablo —película, no documental— ofrece algunas escenas sobre su impacto entre las jóvenes de la época.

De los 24 Caprichos que escribió, tal vez el más famoso sea el último y el que más han utilizado otros compositores posteriores para elaborar algunas obras. Liszt, Brahms o Rajmáninov están entre los deudores del músico italiano. 

En el vídeo del canal Arte, quien interpreta el Capricho nº 24 es el músico alemán, actor y modelo, David Garrett, quien también es el protagonista de la película que se rodó en 2013, lo que está muy bien para la peli, porque así no interviene un actor intentando imitar movimientos sin saber tocar. 

Al músico tenemos que agradecerle que se pusiera tan exquisito y revoltoso, porque eso ha hecho que las habilidades interpretativas de solistas en la actualidad estén a su altura. No digo que toda persona que estudie violín y termine el grado superior sea capaz de tocar a Paganini, pero hoy hay un buen puñado que lo hacen y lo hacen muy bien. 

De paso, os dejo la escena de la peli en la que Garrett interpreta esta misma pieza. Por eso de ver el ambiente.

Que la música os sea favorable.

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SILENCIO (EL FECUNDO RUMOR DE LAS MIRADAS)

#elfecundorumordelasmiradas

El pasado martes, 15 de abril, estuvimos David y yo celebrando el Día Mundial del Arte en el Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga. Para esa celebración/homenaje preparamos un recorrido por la historia universal del arte, de tal manera que hubiera alguna muestra de todas las épocas y de todos los continentes. 

El último poema, tal vez el más elusivo y alusivo de todos y, posiblemente, el que resulte un poquito hermético si no se tiene en cuenta el recorrido de todo el poemario, era este que quedó recogido en el vídeo. La respuesta al mismo, y punto final del recital, la dio David con El testament D'Amelia, de Miguel Llobet. 

Valga esta entrada para agradecer la asistencia a todas cuantas personas llenaron prácticamente la sala y nos brindaron una calurosa y cariñosa respuesta. 

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INTRODUCCIÓN Y RONDÓ CAPRICHOSO, Saint-Saëns (María Dueñas)

Camille Saint-Saëns escribió en 1864 esta brillantísima obra para el virtuosismo del brillantísimo violinista Pablo de Sarasate. Más de siglo y medio después, una de las más brillantes (insisto intencionadamente con el adjetivo), jóvenes y con mayor proyección internacional como violinista, María Dueñas, recoge el testigo del músico navarro y nos ofrece esta impecable interpretación. Pura celebración de la música sin más adjetivo que ella misma.

Cuando descubrí a esta excepcional intérprete, ya dejé constancia de su excelencia en una entrada de hace casi cuatro años. En aquella entrada había colocado un vídeo en el que ella, con 16 años, interpretaba con la finlandesa Lahti Symphony Orchestra nada menos que el Concierto para violín nº 1, de Paganini. Hoy vuelve a estar aquí para celebrar que la que era una promesa se haya convertido en una sólida realidad.

Interpretan: la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín y María Dueñas bajo la dirección de Mihhail Gerts.

Que la música os sea favorable.

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DESDE UN LEJANO LUGAR, Hōzan Yamamoto

Descubrí a Hōzan Yamamoto (1937-2014) y su Desde un lejano lugar gracias al programa de radio Atriles entre los árboles, de Mercedes Menchero. Por desgracia, no he encontrado ningún vídeo en el que aparezca recogida esta pieza musical, por lo que he tenido que recurrir a un audio.

Después de oír el programa de radio, he estado escuchando más creaciones del músico japonés, sobre todo en Spotify. Él era un especialista del shakuhachi, una flauta tradicional de caña, que era la que utilizaban los monjes de uno de los muchos grupos practicantes del budismo zen.

Dejaos llevar por esta sugestiva y acariciadora música. 

Los intérpretes son:

Hōzan Yamamoto, shakuhachi.

Wolfgang Mitterer, órgano.

Masakazu Yoshizawa, percusión.

Que la música os sea favorable.

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SIC DEUS DILEXIT MUNDUM

Miniatura en madera de boj. Museo Británico, sala Waddesdon. Ver ampliación.

Este retablo en miniatura es el causante de que hoy haya colocado el tema renacentista en la sección dominical. 

Se trata de una virtuosa talla en madera de boj que tiene 25 cm de alto y 14 cm de ancho, es decir, si amplias la fotografía, el tamaño de la misma en el ordenador será bastante superior al objeto real. Y ocurre, que es lo que yo hice, que al ampliar se puede leer el texto en latín que aparece a los pies de la escena central, la de la crucifixión, sic Deus dilexit mundum —Juan 3,16: tanto amó Dios al mundo, que le dio su unigénito Hijo, para que todo el que crea en Él no perezca, sino que tenga la vida eterna—.

Puse el texto latino en el buscador y no solo me envió al evangelio de san Juan, sino que me indicó también que era un tema de Andrea Gabrieli (¿1533?-1585), que ha sido interpretado por numerosos grupos vocales, entre ellos el Ensemble Officium, que es el que he elegido para acompañar a esta microscópica pieza de un virtuosismo extraordinario, donde las cabezas más grandes que se pueden ver no llegan a tener ni 5 mm de altura.

Interpreta: Ensemble Officium. 

Dirige: Wilfried Rombach.

Que la música os sea favorable... y las torrijas, también.

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J.S.BACH, Concierto nº 1 en Re Menor BWV 1052

El inmenso Bach (1685-1750) compuso música coral sacra, música vocal profana, música de cámara, música para teclado, música para órgano y música orquestal. Dentro de este último bloque son muy conocidos los magníficos Conciertos de Brandenburgo, pero no se queda atrás en brillantez este Concierto nº 1. 

El concierto está escrito en su origen para orquesta de cuerda y clavecín. En la actualidad, suele interpretarse con piano, como en el vídeo que he colocado. Como curiosidad, es de destacar la gran estima en que le tenía el clan Mendelsohn, pues lo interpretaron Sara Levy, tía abuela de F. M., en 1791, Fanny M., la hermana, en 1824, y, por supuesto, F. M., nueve años después.

Interpretan: 

Polina Osetinskaya y la Mariinsky String Orchestra.

Dirige:

Anton Gakkel.

Que la música os sea favorable.

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ESTACIONES PORTEÑAS, Astor Piazzolla

Animado por el fantástico concierto del sexteto Koira —¡Bravo! ¡bravo! y bravo!— y con ganas de prolongar en mi interior las sensaciones recibidas, traigo este domingo las Estaciones porteñas del siempre sorprendente y magnífico Astor Piazzolla (1921-1992), quien llevó el tango a las más altas cotas de la belleza y convirtió la música en un juego que acogía todos los gustos. 

Interpretan:

Ray Chen (violín) y la Sydney Symphony Orchestra.

Dirige: 

Tianyi Lu.

Que la música os sea favorable.

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PLANGE QUASI VIRGO, Carlo Gesualdo

 

Dos características muy notorias distinguen a Gesualdo (1566-1613). Una tiene que ver con su irascible temperamento y su abominable comportamiento como ser humano. Nada diré de esto. 

La otra característica que podemos apreciar en sus composiciones, especialmente en los madrigales, es la utilización de un magnífico cromatismo y unas inesperadas armonías que dan como resultado la poco ortodoxa yuxtaposición de acordes. Este original lenguaje musical estaba encaminado a dramatizar musicalmente las palabras que él consideraba claves en el texto. El resultado es siempre de una sorprendente belleza. 

Stravinsky y Schönberg lo citan en más de una ocasión como modelo de sus creaciones. De hecho, Stravinsky reelaboró una docena de madrigales que luego incluyó en Monumentum pro Gesualdo di Venosa. más adelante fue transformado en ballet por el coreógrafo George Balanchine.

Interpreta: Grandelavoix (Bjørn Schmelzerwith (dirección), Anne-Kathryn Olsen, Carine Tinney, Razek-François Bitar, Albert Riera, Andrés Miravete, Marius Peterson, Adrian Sîrbu y Arnout Malfliet).

Que la música os sea favorable.

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KYRIE y DEO GRATIAS, JOHANNES OCKEGHEM, y un homenaje

 

Que yo no sea creyente no me impide disfrutar de la música sacra. Diré más, cuando la fiebre me acosa (me refiero a fiebre muy alta), me meto en la cama, me olvido del mundo y este tipo de música es la que más me ayuda para abstraerme de todo. Puedo pasar así muchas horas (días, incluso), como en una especie de estado de hibernación absoluta sin necesitar otra cosa que la música. La música se convierte en algo parecido a un mantra que me ayuda a que el lamentable estado en que me hallo sea un poco menos lamentable. Podéis dudar de mi palabra, pero conozco a más gente a la que este tipo de música también le ayuda a transitar por estados deplorables. Por eso, muchos decimos que la música tiene virtudes sanadoras. No nos quita la fiebre, ni nos cura las infecciones, ni hace que el dolor desaparezca, pero sí convierte el tránsito en mucho más ligero y llevadero.

Ockeghem (1410-1497) gozó de un gran reconocimiento en su época. Cuando murió, recibió un conmovedor homenaje de otro gran maestro de la música polifónica franco-flamenca, Josquin Després. Fue este hermoso Llanto por la muerte de Ockeghem:

Que la música y la salud os sean favorables.

Y que toda esa caterva de dirigentes políticos perniciosos y absolutamente nocivos abandonen lo más pronto posible su actividad y los cargos que ocupan.

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MUSIKA/MÚSICA 2025

PROGRAMA

ENTRADAS

Y como estamos de celebración de aniversario (150º, el mismo de A. Machado), aprovecho el de Ravel (7 de marzo de 1875 - 28 de diciembre de 1937) para unirlo a la tertulia de la próxima semana y dejo aquí tres poemas de Mallarmé a los que el músico dio forma musical:

Este es el texto original del primero de ellos:

SOUPIR

Mon âme vers ton front où rêve, ô calme soeur,

Un automne jonché de taches de rousseur,

Et vers le ciel errant de ton oeil angélique

Monte, comme dans un jardin mélancolique,

Fidèle, un blanc jet d'eau soupire vers l'Azur!

— Vers l'azur attendri d'octobre pâle et pur

Qui mire aux grands bassins sa langueur infinie

Et laisse, sur l'eau morte où la fauve agonie

Des feuilles erre au vent et creuse un froid sillon,

Se traîner le soleil jaune d'un long rayon.

Y la traducción de Pilar Gómez Bedate: 

SUSPIRO

Mi alma hacia tu frente en donde sueña, hermana,

Un otoño sembrado de pecas, y hacia el cielo

Errante de tu angélica mirada se levanta

Tal como en un jardín melancólico, fiel

suspira un surtidos subiendo hacia el Azur.

— Hacia el Azur süave de Octubre puro y pálido

Que en los estanques copia su langor infinito

Y sobre el agua muerta deja, fulva agonía

De hojas errando al viento y abriendo un frío surco,

Arrastrarse, amarillo, el sol con largos rayos.

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NUEVOS TALENTOS EN LA MÚSICA DE CÁMARA

Dentro Nuevos Talentos en la Música de Cámara, promovido por Kutxa Fundazioa, Musikene, EGO Euskal Herriko Gazte Orkestra, Orfeón Donostiarra y Donostia Musika, este jueves, 27 de febrero, a las 19:00, tendrá lugar el segundo concierto del ciclo.

Hugo Pérez, oboe, Kseniia Shor, piano, e Iñaki Elizondo, fagot, ofrecerán este programa:

• H. Brod. Trío no. 1, Op. 5 

Allegro maestoso
Bolero. Moderato
Theme Espagnol. Andante

• F. Poulenc. Trío para oboe, fagot y piano FP.43 

Presto. Lent
Andante. Andante con moto
Rondo. Très vif

• O. Navarro. Una historia de la Alhambra

Lugar: sede del Orfeón Donostiarra.

La entrada es libre hasta completar el aforo.

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TROIS BEAUX OISEAUX DU PARADIS, Ravel

Muchas gracias, Jaime.

Coro: Luce del Canto

Director: Simon-Pierre Bestion

Hace dos días me envió el amigo Jaime esta exquisita y delicadísima canción que no conocía. Una maravilla. No he dudado ni un segundo en colocarla este domingo aquí.

 

Maurice Ravel (1875-1937) compuso sus Trois Chansons a finales de 1914 y principios de 1915, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. Son canciones para coro mixto inspiradas en las canciones tradicionales francesas de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento. 

Curiosamente, Ravel dedicó las canciones a personas que creía que podrían ayudarle a alistarse en el ejército, lo que consiguió en 1915, con la ayuda de Paul Painlevé, a quien está dedicada esta "Trois beaux oiseaux du Paradis", que representa a una muchacha cuyo amado se ha ido a la guerra. 

Los tres pájaros, las tres aves del paraíso, en esta canción representan los colores de la bandera francesa y cada uno de ellos trae un recuerdo de su amor: una mirada de ojos azules, un beso del blanco más puro y un corazón amoroso de color carmesí, es decir, los colores de la bandera francesa. "Ah, siento que mi corazón se enfría", dice la muchacha cuando comienza a comprender que nunca volverá a ver a su amor.


El texto original:

Trois beaux oiseaux du Paradis

(Mon ami z-il est à la guerre) 

Trois beaux oiseaux du Paradis 

Ont passé par ici. 

Le premier était plus bleu que ciel, 

(Mon ami z-il est à la guerre) 

Le second était couleur de neige, 

Le troisième rouge vermeil. 

“Beaux oiselets du Paradis, 

(Mon ami z-il est à la guerre)” 

Beaux oiselets du Paradis, 

qu’apportez par ici?” 

“J’apporte un regard couleur d’azur. 

(Ton ami z-il est à la guerre) 

“Et moi, sur beau front couleur de neige, 

Un baiser dois mettre, encor plus pur.” 

“Oiseau vermeil du Paradis, 

(Mon ami z-il est à la guerre)”. . . 

Oiseau vermeil du Paradis, 

que portez-vous ainsi?” 

“Un joli cœur tout cramoisi 

(Ton ami z-il est à la guerre)”. . . 

“Ah! je sens mon cœur qui froidit . . . 

Emportez-le aussi.

De las dos interpretaciones, a mí me gusta más esta segunda, que es la que él me envió, aunque es una pena que carezca de vídeo, pero el sonido es muy bueno, que en este caso es lo que importa.

 

Coro: The Cambridge Singers

Director: John Rutter

Que la música os sea favorable.

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