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domingo, 31 de mayo de 2026

MALTE MARTEN Y SU HANDPAN

El handpan es un instrumento musical de percusión melódica hecho de acero. Tiene una forma peculiar,  algo así como dos caparazones de tortuga unidos. Se toca con las manos y produce sonidos relajantes y envolventes.

La parte superior tiene zonas ovaladas cóncavas que vibran al golpearlas, cada una afinada en una nota musical específica. En el centro tiene una nota principal más grave. En la parte inferior, hay un agujero central resonante llamado Gu. 

Se suele tocar sobre las piernas. Las notas están distribuidas de forma armónica para que casi cualquier combinación suene bien, por lo que no requiere conocimientos musicales previos para empezar a disfrutarlo. 

Es un instrumento de reciente creación. Surgió en Suiza en el año 2000 bajo el nombre registrado de Hang. Al popularizarse rápidamente, otros artesanos comenzaron a fabricar sus propias versiones, y como el nombre original era una marca registrada, se acuñó el término genérico de handpan o pantam. 

Es una opción magnífica para quienes deseen relajarse, reducir el estrés o simplemente explorar la creatividad musical.

Malte Marten lo descubrió en 2014 y en la actualidad recorre el mundo ofreciendo conciertos.

Que la música os sea favorable.


***
Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  



Fuente: Wikipedia
Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

domingo, 24 de mayo de 2026

LA PASIÓN DE BUDA, Tan Dun

Como Tan Dun dice en la presentación de hace dos semanas en Madrid, el este y el oeste es un solo hogar, el hogar único al que pertenecemos. Compartamos la música clásica y las grandes tradiciones del este y del oeste.

La Pasión de Buda (Buddha Passion) es una monumental obra musical con  formato de oratorio. Fue  estrenada en Dresde en 2018. Es un pieza que parte de la estructura de las Pasiones cristianas occidentales, pero aplicando un estilo budista.

La obra nació tras un viaje del compositor a la antigua ciudad de Dunhuang. Está directamente inspirada en las pinturas, murales milenarios y manuscritos de las Cuevas de Mogao, un enclave de la Ruta de la Seda protegido por la UNESCO.

Está compuesta por seis episodios que ilustran musicalmente las enseñanzas y lecciones de vida de Buda, entrelazando textos ancestrales con cantos de figuras clave del budismo chino. 

La originalidad y uno de los mayores atractivos de la obra es que mezcla las tradiciones de la ópera occidental y la ópera china, uniendo música clásica y tradición asiática.

Para interpretarla se necesita una gran orquesta sinfónica a la que hay que sumar instrumentos tradicionales chinos, una gran sección de percusión, cuatro solistas, un cantante de música folclórica clásica china, un gran coro mixto y una bailarina que toca la pipa (un laúd chino).

Dejo dos momentos sacados de YouTube:



Aquí podéis rastrear próximos conciertos.

La obra completa que recoge la primicia mundial de la obra está editada en Decca Classics. En Spotify está disponible el álbum completo con los 6 actos en la Lista de reproducción de Spotify. En YouTube existe una larga lista de fragmentos.


Que la música os sea favorable.


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Moshe Dayan  



Fuente: Wikipedia
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domingo, 17 de mayo de 2026

WACHET AUF, RUFT UNS DIE STIMME BWV 140, Bach


[Continúo en modo Bach]

Despertad, nos llama la voz es una cantata de iglesia escrita en Leipzig para el vigésimo séptimo domingo después de la Trinidad y estrenada el 25 de noviembre de 1731. Está basada en el himno homónimo escrito por Philipp Nicolai en 1599. El cuarto movimiento de la cantata es la base para la primera de Corales Schübler, BWV 645 de Bach. Se trata de una adición tardía al ciclo de cantatas corales de Bach, con la poesía adicional para dos dúos de Jesús y el alma que amplían el tema del himno.

En esta cantata, interpretada por la Sociedad Bach de los Países Bajos para el proyecto «All of Bach», todo gira en torno a la parábola de las vírgenes prudentes e insensatas. Esperan toda la noche con lámparas encendidas la llegada del novio. Cinco de ellas han traído aceite extra para mantener sus lámparas encendidas. A las demás se les acaba el aceite y van a comprar más. El novio llega mientras están ausentes. 

Fue grabada para el proyecto «All of Bach» el 11 de febrero de 2018 en la Iglesia Valona de Ámsterdam.

Dirige: Jos van Veldhoven.
Soprano: Maria Keohane.
Contratenor: Tim Mead.
Bajo-barítono: Matthew Brook.

Que la música os sea favorable.

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Moshe Dayan  



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domingo, 10 de mayo de 2026

BACH, Cantata "Ich habe genung"


Gracias, J. A.

 Asistí el jueves al concierto de la OSE en el Kursaal. Primera pieza: Ich habe genung (Tengo suficiente) de Bach. Buena interpretación, pero como suele ser ya por desgracia habitual, la orquesta, en determinados momentos, tiende a comerse al solista. Una lástima. Un amigo con quien acudí al concierto me envía esta interpretación de la Netherlands Bach Society y Thomas Bauer, bajo la dirección de Lars Ulrik Mortesen.

Esto es otra cosa: aquí la orquesta permite que todos los matices de la voz del cantante se aprecien perfectamente. Ya sé que es una grabación y que, seguramente, después de la grabación haya habido un trabajo de edición. No obstante, no creo que sea tan difícil ajustar en los ensayos los distintos volúmenes para que cuando se realice el directo, suene todo en su justa medida y quienes acudimos al concierto podamos disfrutar por igual de los instrumentos musicales y de la voz del cantante.

A propósito de la primera aria de esta cantata, E. Trías dice en ese libro encantador y lleno de sabiduría que es El canto de la sirenas: Esas piezas idílicas, o pastorales, que en forma de canción de cuna asisten los ojos, ya debilitados, del alma moribunda, a punto de entregarse en encuentro con el esposo, con Jesús, como en el aria en forma de berceuse de la célebre cantata Ich have genung. 

Que la música os sea favorable.

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domingo, 3 de mayo de 2026

DEBUSSY, Sonata para flauta, viola y arpa


Esta sonata, escrita en 1915, esto es, en plena conflicto bélico, tiene un sonido típicamente debussiano, que en muchos momentos recuerda obras como El preludio a la siesta de un fauno

La obra está organizada en tres movimientos:
Pastorale (lento, dolce rubato): tiene una atmósfera soñadora, embelesada, y en él la flauta y el arpa entablan un diálogo de aire melancólico.
Interlude (tempo di minuetto): es un movimiento más ágil, donde la viola cobra un protagonismo especial subrayando un sonido más bien lánguido.
Final (allegro moderato ma risoluto): es más rítmico y cierra la obra de una manera enérgica.

Poco más de un cuarto de hora impresionísticamente encantador.

Interpretan: Emmanuel Pahud, flauta; Yulia Deyneka, viola; Aline Khouri, arpa.

Que la música os sea favorable.


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Moshe Dayan  



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domingo, 26 de abril de 2026

PEQUEÑOS CONCIERTOS SAGRADOS, Coro de niños de Tölz


Heinrich Schütz (1585-1672), uno de los músicos europeos más importantes entre Monteverdi y Bach, no fue un dechado de alegría si juzgamos por el retrato en que aparece representado. Según parece, la vida de Schütz fue un cúmulo de tristezas y desgracias que sin duda modelaron su personalidad y su obra.

Schütz fue una persona bien tratada y arropada en el plano profesional, pero sufrió en su persona los avatares de un duro siglo XVII en el que las guerras, epidemias y enfermedades, acompañadas de duras hambrunas fueron realidades cotidianas. Sirva como ejemplo que durante su dilatada vida vio morir a su mujer (1625) y a sus dos hijas (1638 y 1635). La muerte y el sufrimiento fue una eterna compañera suya.

Pero del dolor y de la tristeza nacen en ocasiones obras bellísimas, como es el caso de estos Pequeños conciertos sagrados, al menos cuando son interpretados por el Coro de niños Tölz. Intervienen también: Michael Hell, Max Engel, Johannes Fink, Gordon Murray y Roman Summereder

Dirige: Gerhard Schmidt-Gaden, quien falleció hace exactamente una semana. Que esta entrada sirva de recuerdo.


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domingo, 19 de abril de 2026

PEER GYNT, Edvard Grieg

Peer Gynt, el drama de Ibsen que Grieg convirtió en música es, posiblemente, la obra más popular del músico noruego. 

Es esta una composición musical para escenografía (música incidental), es decir, para recitadores, solistas vocales, coro y orquesta, aunque la obra que mayor fama ha adquirido es esta otra que ha quedado reducida a dos suites que el mismo Grieg escribió, la Suite n.º 1 op. 46 y la Suite n.º 2 op. 55.

En cuanto a su popularidad, difícilmente vamos a encontrar una persona a la que no se le haga conocida la parte final de la primera suite, la que lleva por nombre
En la gruta del rey de la montañapues ha tenido adaptaciones de todo tipo por los más diversos grupos musicales, ha aparecido en multitud de películas, videojuegos y, por supuesto, en dibujos animados. Uno de esos momentos musicales que suelen emocionar hasta erizar el cuero cabelludo.

Interpreta: Orquesta Sinfónica de Galicia.

Dirige: Dima Slobodeniouk.

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domingo, 12 de abril de 2026

EL LAGO ENCANTADO, Lyadov


Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914) fue el primer compositor al que Sergei Diaghilev ofreció el encargo de crear un ballet basado en la leyenda rusa del Pájaro de Fuego. El compositor le dijo a Diaghilev que la tarea le llevaría por lo menos un año, haciendo que su finalización fuera demasiado tarde para la inclusión de la obra en la proyectada temporada de París de 1910. El encargo fue para Igor Stravinsky. Digamos que Liadov era un tipo talentoso pero no diligente.

Sin embargo, en su mejor momento Liadov fue admirado como pianista, editor (él y Rimsky llevaron las obras de Glinka a la publicación), director de orquesta (dirigió los estrenos de la Primera y Segunda Sinfonía de Scriabin), y compositor de, sobre todo, elegantes miniaturas para piano. En sus últimos años produjo tres joyas incontestables que sustentan su fama: el poema sinfónico Baba YagaEl lago encantado y Kikimora.

El compositor se refirió a El lago encantado (1908) como un "cuadro de fábula", y fue su favorita entre sus composiciones: Qué pintoresco es —escribió a un amigo— qué clara es la multitud de estrellas que se ciernen sobre los misterios de las profundidades. Pero sobre todo no hay ruegos ni quejas; sólo la naturaleza fría, malévola y fantástica como de un cuento de hadas. Uno tiene que sentir el cambio de los colores, el claroscuro, la incesantemente cambiante quietud y la aparente inmovilidad.

La pieza es una delicia de serenidad mística. Las aguas se agitan suavemente bajo cielos estrellados, en sugestivos cambios de acordes.

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domingo, 5 de abril de 2026

CONCIERTO PARA PIANO EN LA MENOR, SCHUMANN

 

Tomo del Canal Arte este concierto que tuvo lugar en el Festival de Baden-Baden, en 2022, en el que la pianista Beatrice Rana y la Orquesta de Cámara de Europa dirigida por Yannick Nézet-Séguin interpretaron el delicioso concierto para piano de Schumann, además de las Imágenes de Oriente op. 66, también de Schumann, y el Vals nº 15 de Brahms

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Fuente: Wikipedia
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domingo, 29 de marzo de 2026

TRÍO EN SOL MENOR OP 63, Weber

   



Carl Maria von Weber (1786-1826) es romanticismo en estado puro. Dentro de esa época y de ese estilo hay que destacar un par de óperas, Oberon (1826) y El cazador furtivo. Esta última tuvo una gran influencia tanto en Berlioz como en Wagner.

El Trío en Sol menor para flauta, violonchelo, y piano, comienza de manera suave, dentro del estilo emocional que tópicamente atribuimos al estilo romántico, pero siempre con un poco de tormenta y tensión. En el segundo tema abandona el modo menor y se cierra con un gesto exuberante, un pequeño golpe teatral que nos recuerda más la composición operística que la de cámara.

El Andante espressivo, el tercer movimiento, comienza con el tema principal tocado por la flauta sobre el acompañamiento del piano. Seguramente, a mucha gente le recordará algunos movimientos lentos de Haydn.

La obra termina con un movimiento que, como ocurre en el primero, enseguida abandona el modo menor y termina con una obra llena de invenciones melódicas y propuestas para que los tres intérpretes se luzcan ante el auditorio con su virtuosismo.

Interpretan: Emi Ferguson (flauta), Julian Schwarz (cello) y Peter Dugan (piano).


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domingo, 22 de marzo de 2026

PINI DI ROMA, Respighi


Respighi (1879-1936) era un especialista en música barroca, sobre todo la italiana (Vivaldi, Monteverdi, Scarlatti...), que nunca se sintió atraído por las nuevas corrientes atonales e inarmónicas que se estaban gestando por Centroeuropa.

Tampoco se sintió atraído por el régimen fascista de Benito Mussolini, pero había que comer y era director titular de una de las orquestas italianas más importantes, la de la Academia de Santa Cecilia de Roma. O contemporizaba o se  exiliaba, y Respighi tenía un enorme apego a su tierra, así que contemporizó. Eso sí, cada vez que componía obras que exaltaban virtudes italianas (o sea, las virtudes imperiales de la antigua Roma), procuraba introducir un toque irónico.

Y a eso de exaltar se dedicó con su Trilogía Romana, tres suites ambientadas en el entorno romano, que era donde vivía desde 1913, cuando le nombraron director titular de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia: Las Fuentes de Roma (1916), Los Pinos de Roma (1924) y las Fiestas Romanas (1926). De 
las tres, la más interpretada es esta de Los Pinos de Roma.

Fue compuesta dos años después del nombramiento del temible Benito Mussolini como Primer Ministro. Es una exaltación de los pinares romanos. Refleja la alegría y el bullicio típico de la capital italiana, pero también la melancolía por el pasado y el temor por el futuro…, todo ello disimulado de complaciente recuerdo de aquella cosa histórica y altisonante que tanto gustaba al régimen mussoliniano; o sea, con toques tipo música de fondo de péplum cuando aparecían las legiones

La ejecución de la obra necesita una orquesta enorme, cuerda completa, arpa, madera triple, una más que generosa sección de metales y otra generosa sección de percusión, más piano, celesta y órgano. En el vídeo lo podéis apreciar.

Interpreta: hr-SinfonieorchesterFrankfurt Radio Symphony.

Dirige: Juraj Valčuha.

Y esta es una de esas historietas que Martín Llade suele componer a partir de alguna anécdota real para su programa Sinfonía de la mañana. Por supuesto, el protagonista del relato es Ottorino Respighi.


Que la música os sea favorable.


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Moshe Dayan  



Fuente: Wikipedia
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