"Live at Eiffel Tower", Saint-Saëns Rondo Capriccioso, Bomsori

14 Juillet, 2025 

Orchestre National de France 

Violín: Bomsori

Director: Cristian Măcelaru

Camille Saint-Saëns (1835-1921), como era tendencia en la segunda mitad del siglo XIX, se sintió atraído por la música española —país, cultura y costumbres— que entonces se consideraba un tanto exótica, pero de un exotismo muy asequible, pues solo había que cruzar los Pirineos. Esta atracción dejó la marca en composiciones como Havanaise Op. 83 o en este rondó caprichoso. 

Corría el año 1859 y el prodigioso violín de Pablo de Sarasate, que por entonces contaba ¡15 años!, era ya famoso en Europa. El genial y atrevido joven pidió a Saint-Saëns que compusiera un concierto para violín y orquesta. El maestro no lo dudó y compuso el Concierto para violín n.°1 en la mayor. 

Cuatro años más tarde, en 1863, Saint-Saëns compuso otra obra para Sarasate: Introducción y rondó caprichoso en la menor para violín y piano. En el estreno, por supuesto, el violín solista fue Sarasate. Se llevó a cabo el 4 de abril de 1867.

Supongo que aunque no se recuerde ni el título ni el compositor, esta pieza le sonará a casi todo el mundo, ya que es una de las más populares del autor y una de las que suelen programarse todas las semanas en las emisoras de radio clásica. Simplemente, una delicia, más si está acompañada de la puesta de sol con París como escenario.

Que la música os sea favorable.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

ARRIAGA, Cuarteto de cuerda núm. 1, Cuarteto Óscar Esplá

Los Cuartetos de Cuerda de Juan Crisóstomo de Arriaga son una colección de tres cuartetos para dos violines, viola y violoncello compuestos en 1823. Entonces Arriaga tan solo tenía dieciséis años de edad.

En la Biographie Universelle des Musiciens se puede leer lo siguiente: 

Il est impossible d’imaginer rien de plus original, de plus élégant, de plus purement écrit que ces quatuors, qui ne sont pas assez connus. Chaque fois qu’ils étaient exécutés par leur jeune auteur, ils excitaient l’admiration de ceux qui les entendaient. (Es imposible imaginar algo más original, más elegante, más puramente escrito que estos cuartetos, que no son suficientemente conocidos. Cada vez que eran ejecutados por su joven autor, excitaba la admiración de los oyentes).​

Se mire como se mire, los cuartetos son una proeza de un genio adolescente. Una lástima que el joven compositor bilbaíno fuera atrapado por la tuberculosis y que muriera antes de haber cumplido veinte años.​

Interpretan: Raquel Areal Martínez, violín; Patricia Cordero Beltrán, violín; Raquel de Benito Forriol, viola, y Montserrat Egea, violonchelo.

Que la música os sea favorable.

/div>
 

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

SALLY GARDENS, Benjamin Britten

Para cerrar el recorrido en torno al poema de Yeats que ayer dejaba colocado en el apartado número dos de la entrada, traigo hoy hasta aquí la historia de las influencias múltiples entre música popular, poesía y música culta que tan ricas han resultado a lo largo del tiempo. La información la he tomado de la Wikipedia en inglés.

Dont by the salley gardens (Gort na Saileán en irlandés) es el poema que William Butler Yeats publicó en The Wanderings of Oisin and Other Poems en 1889.

Yeats indicó en una nota que se trataba de un intento de reconstruir una vieja canción a partir de tres versos, que recordaba de forma imperfecta una anciana campesina del pueblo de Ballisodare, en el condado de Sligo, que a menudo se los cantaba a sí misma. 

La investigación sobre el folclore apunta a que la vieja canción puede ser la balada The Rambling Boys of Pleasure, pues esa balada contiene estos versos:

Down by yon flowery garden my love and I we first did meet.
I took her in my arms and to her I gave kisses sweet
She bade me take life easy just as the leaves fall from the tree.
But I being young and foolish, with my darling did not agree.

[Junto a aquel jardín florido, mi amor y yo nos conocimos.
La tomé en mis brazos y le di dulces besos.
Ella me pidió que me tomara la vida con calma, como las hojas caen del árbol.
Pero yo, siendo joven y tonto, no estuve de acuerdo con mi amada].

La similitud con la primera estrofa de la versión de Yeats es inconfundible y nos permite suponer que esta era, efectivamente, la canción que Yeats recordaba que cantaba la anciana. El resto de la canción, sin embargo, es bastante diferente.

El título original de Yeats, "Una vieja canción re-cantada", reflejaba su deuda con The Rambling Boys of Pleasure, o con la que fuese que él había oído cantar. El poema apareció por primera vez con su título actual cuando se reimprimió en Poems, en 1895.

Este es el poema de Yeats (la traducción de Rivero Taravillo se encuentra en la entrada que publiqué ayer)

Down by the salley gardens my love and I did meet;
She passed the salley gardens with little snow-white feet.
She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;
But I, being young and foolish, with her would not agree.

In a field by the river my love and I did stand,
And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.
She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;
But I was young and foolish, and now am full of tears.


Se ha sugerido que los "salley gardens" estaban a orillas del río en Ballysadare, cerca de Sligo, donde los residentes cultivaban árboles para obtener paja para construir sus características techumbres tradicionales. "Salley" o "sally" es una forma de la palabra inglesa estándar "sallow", es decir, un sauce del género Salix. Su sonido es similar al de la palabra irlandesa saileach, que también significa sauce.

El poema fue musicalizado por Herbert Hughes con el aire tradicional "The Maids of Mourne Shore" en 1909. En la década de 1920, la compositora Rebecca Clarke (1886-1979) puso música al texto. El compositor John Ireland (1879-1962) puso las palabras a una melodía original en su ciclo de canciones Songs Sacred and Profane, escrito entre 1929 y 1931. También hay una versión vocal del poeta y compositor Ivor Gurney, que se publicó en 1938. Y así llegamos a Benjamin Britten, que publicó su versión del poema en 1943, con la melodía que Hughes recopiló. Más tarde, en 1988, el compositor estadounidense John Corigliano escribió y publicó otra versión más.

Que la música y la poesía os sean favorables.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

CÓRDOBA Y EL AGUA

#regalosdeldía

#diariodeunepicúreoagradecido

 Hoy la música no la va a poner ningún compositor, ninguna orquesta, ningún tipo de agrupación. Hoy la música son esos veinte segundos de remanso y paz que una fuente de un patio cordobés me ofreció de manera extraordinaria y gratuita. Extraordinaria, porque en una sociedad llena de gente en todas partes, lo extraodinario fue que pudiera recoger esos veinte segundos sin que pisadas, voces, cuerpos que se cruzan... interfirieran la grabación, solo el rumor del agua y su canto esencial.

El agua, fuente de vida, despierta todos los sentidos y es también el espejo donde se mira la ciudad. Es cierto que no tuve mucha suerte con la luz, los días fueron grises y solamente una tarde se abrió un cielo muy tímidamente azul. La niebla, perezosa, se agarraba al Guadalquivir y se extendía por todo el valle.

Dos arcos del puente romano desde el Puente de Miraflores

No obstante, la luz que faltaba durante las horas del día la ponía durante la noche la diligencia cordobesa para hacer del agua una instalación artística más:

 

***

Mientras ayer atavesaba la Península, me enteraba de otra agresión más al derecho internacional y del recurso a la violencia para quebrar voluntades. 

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

NAGASAKI, Schnittke

Hace poco tiempo tuve la oprtunidad de conocer un par de obras de A. Schnittke (1934-1998), músico ruso-alemán, de prolífica obra, según pude comprobar en su biografía. Su oratorio Nagasaki data de 1958, es decir, que lo compuso cuando tenía veinticinco años. Con esta obra logró la graduación en el exigente Conservatorio de Moscú.


Al margen de las críticas que la crítica soviética del momento realizó y las dificultades que tuvo (para poder estrenarla tuvo que cambiar el final y suprimir el movimiento central), la obra es una excelente muestra de la creatividad de este singular músico y llegó a ser grabada por la Orquesta Sinfónica de Radio Moscú un año después de su composición, aunque la primera vez que se pudo disfrutar en su forma original fue el 23 de noviembre de 2006, en Sudáfrica, ocho años después de la muerte del autor.

Nagasaki tiene cinco movimientos. Los nombres entre paréntesis corresponden a los autores de los textos:

• Nagasaki, ciudad de dolor (Anatoly Sofronov).
• La mañana (Shimazaki Toson).
• En ese fatídico día (A. Sofronov).
• Sobre las cenizas (Eisaku Yoneda).
• El sol de la Paz (A. Sofronov).

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

EL CASCANUECES Duke Ellington - Chaikovski

Clemency Burton-Hill escribe que el párrafo que va a continuación puede leerse en la carátula del disco que Columbia Records editó en 1960 con la adaptación que el músico americano hizo de El Cascanueces:

Duke Ellington y Piotr Ilich Tchaikovski se conocieron en Las Vegas mientras la banda de Duke tenía un creciente número de espectadores en el Hotel Riviera. Por primera vez en su historia, Ellington había decidido dedicar todo un álbum, no a obras propias, sino a obras arregladas de otros compositores, y Tchaikovsky fue la opción natural.

Yo prefiero la obra original, pero me ha parecido que ante la coincidencia del solsticio y el inicio de las vacaciones para muchos miles de personas, tal vez estaría bien la anécdota del encuentro entre los dos músicos, la mezcla de estilos y el aire más desenfadado de esta curiosa versión.

Interpreta: RTV Slovenia Symphony Orchestra.

Dirige: Darko Butorac.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

NESCIENS MATER VIRGO VIRUM

Como en toda disciplina y toda técnica, quien conoce los recursos, elementos y engranajes de los que se sirve para encontrar el modo más adecuado de manifestarse, de expresarse, disfruta más que quienes somos ajenos a ese conocimiento. Aun así, gracias a que cualquier manifestación artística tiene la extraordinaria propiedad de llegar intuitivamente a quien escucha, mira, lee, esta pequeña obra maestra, de verdadera complejidad técnica, como dice el director y compositor Graham Ross, no necesita de ningún conocimiento técnico para ser disfrutada por cualquiera, y añade: El oyente queda tan pasmado ante la sublime lentitud de esta conmovedora música, que se despliega con tanta belleza, que no se da cuenta de la maestría técnica que hay detrás.

Jean Mouton (1459-1522), hoy prácticamente olvidado excepto entre los grupos corales, fue un compositor y profesor de música que tuvo una gran influencia durante el renacimiento. durante los siglos XV y XVI,  los motetes navideños Noë, noë psallite noë, y Quæramus cum pastoribus tuvieron una gran difusión.

Interpretan: Voces8.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

V MLHÁCH (En la niebla), Leoš Janáček

.  

V mlhách es, efectivamente, como sumergirse en la niebla. Janáček consigue con esta pieza un aire meditabundo e introspectivo propio de los apagados días de invierno, cuando la luz escasea y nos dejamos llevar por una vaga sensación de pérdida o extrañeza. Tal vez algo tuviera que ver el hecho de que fuese compuesto en 1912, unos años después de que se produjera la muerte de su hija Olga y sus grandes obras, las óperas, aún eran rechazadas en las casas de ópera de Praga. Acaso, por influencia de la música de Debussy, pues aquel mismo año había asistido a un concierto en en que se interpretó Doctor Gradus ad Parnassum. Sea como fuere, esta será la última pieza que componga para piano, una obra para disfrutar en casa en un día de invierno, mientras llueve fuera y miramos cómo corre el agua por las calles. 

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

ANDREA VANZO, Amélie y Cuentos de la ciudadela

Andrea Vanzo se dedica especialmente a la música incidental, también conocida música de escena o atmosférica. Está presente en la mayoría de las películas y en casi todos los anuncios. Es la música que sirve para subrayar y dotar de intensidad a cuanto sucede en la pantalla. Pero eso no quiere decir que no funcione por sí misma; de hecho, en la mayoría de los casos esas composiciones suelen editarse posteriormente como discos, y no necesitamos ninguna imagen para disfrutar plenamente de ellas. Es más, en algunas ocasiones la música es muy superior a las imágenes.

Sobre su estilo, esto es lo que él mismo dice en su página web: Combino música clásica moderna, posminimalismo y matices pop. Mi estilo nació de la necesidad de bajar el ritmo en un mundo que va demasiado rápido. Escribo para quienes saben escuchar. Para quienes necesitan un espacio tranquilo, íntimo y emotivo. Mi música busca evocar. Convertirse en la banda sonora de las emociones de los demás, no solo de las mías.

Es posible que lo hayáis visto y oído en directo por aquí, ya que durante este año 2025 ha estado tocando en conciertos en Madrid, el 22 de marzo, y en Barcelona al día siguiente. 

Cello: Enrico Mignani. 

Piano: Andrea Vanzo. 

Violines: Sara Sole Stojmenov y Simone Bannò. 

Viola: Ludovica Rotolo.

Que la música os sea favorable.

 

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

QUINTETO PARA PIANO Nº 1, Louise Farrenc

Interpretan: 

Ruihan Zhang, piano.

Chrystelle Catalano, violín.

Kiley Rowe, viola.

Italia Jones, cello.

Sienna George, contrabajo.

Louise Farrenc (1804-1875) fue una joven con tanto talento musical que compositores como Ignaz Moscheles o Johann Nepomuk quisieron darle clases. A los 15 años estudió composición con Antoine Reicha, quien tuvo como alumnos a H. Berlioz, C. Frank y F. Liszt. 

Pero su destreza no era solo interpretativa, también escribía música con enorme facilidad. Esto hizo que la contrataran como profesora del conservatorio. Pero vivió en el siglo XIX y eso significó que cobrase un sueldo menor que el de sus compañeros profesores. Curiosa y felizmente, durante un década estuvo reivindicando eso de a igual trabajo igual sueldo... y logró hacerlo realidad. todo un éxito.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

NEVER GIVE UP, Fazil Say

El jueves, 13 de noviembre, acudí al Kursaal para oír el concierto que ofrecía la OSE bajo la dirección de Katharina Müllner. Interpretaron la 83ª sinfonía de Haydn, la 4ª de Schmidt y Never Give up (Nunca te rindas) de Fazil Say. En esta última intervenía como solista Camille Thomas, violonchelista para quien el compositor había escrito esta obra... y como respuesta musical a los atentados sufridos en París (13 de noviembre de 2015) y Estambul (12 de enero de 2016).

No hay mejor manera de enfrentarse al horror de la violencia que desde la belleza. 

La pieza tiene tres movimientos y resulta tan emocionalmente intensa que, supongo, puede resultar difícil de escuchar a quien tenga alguna persona querida víctima de esos atentados, especialmente el segundo movimiento, el de carácter elegíaco. 

Never Give up se estrenó en abril de 2018 en el Théâtre des Champs-Elysées de París. 

Cualquiera puede entender que se trata de una súplica para que el mundo ponga fin a la violencia, ya sean actos terroristas, guerras entre estados con ejércitos profesionales o violencia de cualquier tipo contra grupos por razón de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición (art 2 DUDDHH). 

Una música que invita a no rendirse y que exhorta a no renunciar ni a la belleza ni a la paz.

Interpretan: Orquesta Sinfónica RTVE y Camille Thomas

Dirige: Christoph König. 

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).