Tertulias poéticas: Chillida

Mostrando entradas con la etiqueta Chillida. Mostrar todas las entradas

sábado, 28 de diciembre de 2024

EULOGY

Como 2024 está siendo el año dedicado a la celebración del centenario del nacimiento de Eduardo Chillida, esta exposición recoge trabajos de treinta y dos artistas que se han inspirado en la obra del donostiarra, o han utilizado elementos presentes en su obra, para componer cuanto aquí se puede ver. Cada uno de ellos ha realizado un póster en honor a Chillida. Eulogy es, por tanto, un elogio, un homenaje a la actividad creadora de Chillida.

Por si los reflejos impiden leer el texto: No vi el viento, vi moverse las nubes. No vi el tiempo, vi caerse las hojas. Pertenece al discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artes (p 25).

Hasta el 8 de enero

Casa de Cultura de Okendo

De lunes a viernes: 10:00 - 14:00 / 16:00 - 20:30

Sábados y puentes: 10:00 - 14:00 / 16:30 – 20:00

5 de enero: 10:00 - 14:00

***

viernes, 22 de marzo de 2024

CHILLIDA LANEAN, Jesús Uriarte

Una exposición fantástica tanto para quienes deseen conocer aspectos quizás no muy conocidos del trabajo de Chillida como para quienes simplemente deseen disfrutar de la fotografía. Muy bien puesta, muy bien organizada, sabiamente distribuida por las salas y un verdadero placer poder deleitarnos con fotografías de gran tamaño. En arte, el tamaño sí importa.

Jesús Uriarte, el fotógrafo, y Jon Uriarte, el comisario de la exposición.

Algunas imágenes:

Hasta el 30 de junio de 2024

De martes a domingo: 12:00-14:00 | 16:00-20:00

Visitas guiadas gratuitas los domingos (17:30 euskera / 18:30 castellano). Inscripción previa obligatoria en el 943 251937, en la propia Sala o en hezkuntza_artegunea@kutxakulturartegunea.eus.

Artegunea – Kutxa Fundazioa

Tabakalera

Entrada libre

Guía de la exposición

***

martes, 16 de enero de 2024

UNIVERSO MAEGHT EN CHILLIDA LEKU

Chagall

Un poco de historia: Aimé Maeght (1906-1981) se casó con Marguerite Devaye (1909-1977) a finales de los años veinte. Durante la Segunda Guerra Mundial a él lo movilizaron y ella, por hacer más atractiva la tienda de muebles que tenían en Cannes, colocó unos cuantos cuadros en el escaparate; para vender, por supuesto. La cosa funcionó bien y poco a poco fue dando mayor importancia a los óleos hasta que el local se transformó en una galería de arte. Terminó la guerra, se establecieron en París y la Galería Maeght cobró prestigio rápidamente porque en ella expusieron artistas muy reconocidos, entre ellos Bonnard, Matisse, Braque, Miró, Calder, Giacometti, Tàpies...

Cuando en 1953 murió su hijo, Bernard, se mudaron a Saint-Paul-de-Vence. Según dicen, Braque y Léger, muy amigos de la pareja, les animaron a emprender un proyecto para dejar atrás tanta tristeza. El arte, bien lo sabemos, es siempre un refugio contra el dolor, y terminaron creando una fundación dedicado a ello, la Fundación Maeght, un espacio para exponer lo que por entonces ya tenían: una importante colección; además, serviría como lugar de encuentro e intercambio de ideas para las amistades con las que contaban dentro de ese ámbito de creación. La fundación se inauguró el 28 de julio de 1964.

Cuando murió Marguerite, su hija Isabelle Maeght pasó a ocuparse de la galería, de los archivos y de las colecciones familiares. Poco después murió Aimé, y fue su hijo Adrien quien presidió el consejo de administración de la fundación. La hija de Adrien, Yoyo Maeght, es directora de Maeght Éditeur y responsable de la comunicación de la fundación.

La excelente relación que mantuvieron Eduardo Chillida y los Maeght es lo que ha propiciado que casi una veintena de obras de la fundación puedan estar expuesta en el Museo Chillida Leku hasta el 14 de abril. La exposición pide a gritos una visita (la hay guiadas para quien así lo desee).

Palazuelo y foto "de familia" en la Fundación.
Si amplias, quizás podáis reconocer a Eduardo Chillida
y a Pilar Belzunce (2ª fila, 4º y 5º puestos empezando
la derecha).

***

sábado, 27 de mayo de 2023

PHYLLIDA BARLOW en Chillida Leku

Dame Phyllida Barlow (4 de abril de 1944—12 de marzo de 2023), como indica la fecha de su fallecimiento, no pudo asisitir a la inauguración de la exposición que Chillida Leku le estaba organizando, porque cuando terminó de montarse ella, por desgracia, ya había desaparecido. Independendientemente de la ilusión que a todo creador le pueda hacer ver su obra expuesta, estoy seguro de que a ella le hubiese gustado el contraste que hace su obra, un tanto juguetona y colorista, con la mucho más austera y metafísica de Chillida.

Por lo demás, todo ese engranaje técnico en torno la masa, la escala, la altura, el tamaño, el volumen, la proporción y las relaciones de espacio entre la obra, el lugar en que se inserta y la escala humana es un asunto que comparten ambos y en el que posiblemente están muy próximos en cuanto a inquietudes y reflexiones. Eso sí, mientras que las obras de él dan la impresión de que se insertan en el espacio desde el silencio; las de ella lo hacen de manera estrepitosa, como diciendo: ¡Eh, tú, mírame! Aquí estoy, plantada en medio del camino.

Otro elemento de contraste, me atrevería a decir que fundamental, entre ella y él, diría que es la forma de enfrentarse al trabajo. Por si no queda muy claro a qué me refiero, este párrafo entresacado de los paneles que acompañan a la exposición lo expone claramente:

HASTA EL 22 DE OCTUBRE

***

sábado, 1 de abril de 2023

ALREDEDOR DE "LUGAR DE ENCUENTROS IV"

DRAE sobre el oxímoron: 1. m. Ret. Combinación, en una misma estructura sintáctica, de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido, como en un silencio atronador.

Posiblemente los dos oxímoron más bellos de la poesía en español sean los que aparecen en el Cántico espiritual, del ilustre carmelita Juan de la Cruz (estrofa 15):

la noche sosegada
en par de los levantes del aurora,
la música callada,
la soledad sonora,
la cena que recrea y enamora.

El oxímoron es un imposible, ya que pone en contacto dos elementos, dos propiedades, dos conceptos, que no pueden estarlo. En el momento en que transgreden las leyes de la física, interactúan, conviven y se dan al mismo tiempo, surge la sorpresa. Es uno de los más fantásticos hallazgos expresivos de la poesía por su enorme viveza al hacer posible lo imposible.

La serie Lugares de encuentro es el oxímoron más bello que Chillida creó haciendo posible por medio de la escultura la ingravidez de lo grave.

Lugar de encuentro IV pertenece al Museo de Bellas Artes de Bilbao. Estará ubicada en Chillida Leku —¡y qué bien le sienta este espacio!— mientras duran las obras de ampliación y remodelación del museo bilbaíno.

En tanto que decidís acercaros, os ofrezco esta vuelta alrededor de Lugar de encuentro IV:

Panel informativo de la exposición Gravedad Zero, en el caserío Zabalaga.

***

jueves, 26 de enero de 2023

EDUARDO CHILLIDA, página web oficial

Captura de pantalla de la web eduardochillida.com

Este es el aspecto que ofrece la página web dedicada a la vida y la obra de Eduardo Chillida recientemente creada. El contenido, como puede apreciarse, se organiza en torno a estos ítems: