RETRATOS DE AMANTES (Stuart Sutcliffe), 47

Stuart Sutcliffe fotografiado por Astrid Kirchherr. Fuente: Omega Actions.

#retratosdeamantes

Para amantes incondicionales de los Beatles cuanto ponga aquí será historia conocida. No así para los demás. Para ese otro grupo escribo estas notas.

A mí la fotografía de Stuart Sutcliffe que más me gusta —de entre las que le realizó Astrid Kirchherr— es en la que está delante de esa misma puerta de una calle de Hamburgo, sentado en el tercer escalón y con las piernas cruzadas, pero no he podido encontrarla. 

La historia de esta foto comienza cuando John Lennon, alumno del Liverpool College of Art, animó a su compañero de estudios, Stuart Sutcliffe, a sumarse a su banda de rock Quarrymen.  Stu, que así es como le llamaban sus amistades, se animó, vendió alguna pintura y se compró una guitarra (un bajo, para ser exacto). El grupo cambió el nombre a The Beatles y, un buen día se presentó en Hamburgo, donde tuvieron un notable éxito. Siguiendo con lo de la exactitud, en Hamburgo estuvieron en cinco ocasiones entre 1960 y 1962. La del 61 es la que nos interesa.

Astrid Kirchherr era una joven fotógrafa alemana a la que la música que hacían los chicos ingleses le encataba. Bueno, le gustaba la música y, según dijo en más de una ocasión, también los chicos, a los que consideraba muy guapos, y el más guapo de todos, sobra decirlo, Stu. 

Ella se ofreció para hacerles una sesión fotográfica. Ellos, que de fotografía lo ignoraban casi todo porque hasta entonces tan solo sabían de la existencia de las cámaras instantáneas, quedaron impresionados. En aquella sesión de 1961 la joven fotógrafa ya dejó claras sus inclinaciones: a Sutcliffe le dedicó más atención que al resto del grupo. 

Sea como fuere, la cosa salió bien, porque mientras el grupo regresaba a Inglaterra, él decidió quedarse en Alemania. Allí se matriculó en el Hamburg College of Art, donde tuvo como profesor a Paolozzi, el artista que dio origen al pop, y que vio en él a un discípulo con gran talento para el arte.

Stu y Astrid se prometieron y vivieron con la familia de ella en tanto planificaban y decidían sus futuras carreras artísticas. Por desgracia, la historia de la joven pareja no duró mucho. Como consecuencia de una agresión que sufrieron después de tocar en el Litherland Town Hall, en Liverpool, en la que Stu resultó golpeado y pateado en la cabeza, en 1962, después de unos fuertes dolores de cabeza, él se desplomó mientras estaba en clase. Un segundo episodio acabó con su vida mientras una ambulancia lo llevaba a un hospital. Se trataba de una hemorragia cerebral.

Buena parte de la fotografías que ella realizó en aquella época han sido expuestas en salas de todo el mundo. Su relación con el grupo, y especialmente con Stuart Sutcliffe y John Lennon, aparece en la película Backbeat.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

MONASTERIO DE IRANZU

Monasterio de Iranzu

En el último tercio del siglo XII se instaló una pequeña comunidad de monjes en torno a la iglesia de san Adrián (los restos de la misma se ven en la fotografía a la derecha del edificio grande) para levantar un monasterio. Eran monjes cistercienses, aquellos benedictinos que en su momento hicieron una reforma para promover el ascetismo y el trabajo manual, ya que la relajación dentro de la orden que fundara san Benito había llegado a límites nada acordes con la regla del fundador.

La ubicación del monasterio responde bien al dicho Bernardus valles amabat (Bernardo amaba los valles). Bernardo de Claraval fue posiblemente el mayor impulsor de la orden por Europa occidental. El valle arbolado ofrecía, claro, todos los ingredientes que podía necesitar la vida monástica, al mismo tiempo que facilitaba el aislamiento. De hecho, en este caso, el acceso al valle no debía de ser ni cómodo ni sencillo hace 800 años.

El viernes pasado, que fue el día que yo estuve por allí, era un día ideal para eso del aislamiento: gris, frío y lluvioso, tal como se puede apreciar por las fotografías del exterior: 

Pero pasemos al interior y no nos mojemos más.

1: Cocina. 2: Lavatorio. 3: Claustro. 4: Iglesia. 5: Sala capitular.
Procedencia del plano: Navarra. Todo el románico.

Nada más cruzar el portal del acceso, nos encontramos en el claustro. Una puerta a la derecha nos lleva a la antigua cocina. Es un espacio amplio y despejado, con una majestuosa chimenea en el centro. Siglo XIII, arquería gótica.

Salimos de la cocina y nos encontramos en el estupendo claustro que, para mi desgracia, se encontraba parcialmente en obras. En cualquier caso, las obras no impedían disfrutar del trabajo arquitectónico medieval, pero sí de la sala capitular, a la que no pude acceder, ni a las celdas de castigo, donde los monjes pecadores podían estar recluidos durante uno o dos días a pan y agua, a modo de penitencia. 

 

En un lateral del claustro podemos ver el lavatorio, elemento relativamente frecuente en los monasterios cistercienses.

 

Después de recorrer tranquilamente el claustro, entré en la iglesia abacial. Es un espacio limpio y sobrio, de amplias dimensiones, unos 50 metros de longitud y 15 de altura. Tres naves, cada una con su cabecera; la central dispone de tres vanos apuntados en la parte inferior y un gran ventanal redondo (óculo) en la zona superior con tracería gótica.

La consabida austeridad constructiva cisterciense queda patente en la limpieza de líneas y en la ausencia total de ornamentación. 

En el exterior, lo más destacable es la fachada de la entrada de la iglesia, que tiene una sencilla portada abocinada de arcos ojivales. Sobre ella el óculo cerrado con alabastro (el primero de los que están fotografiados por dentro bajo la imagen de la iglesia, tomada desde la zona del altar).

Una vez fuera, me acerqué hasta los restos de la antigua iglesia dedicada a san Adrián, origen del asentamiento cisterciense.

Detrás del arco apuntado pueden verse tres estelas discoidales y una cruz.

Un lugar con mucho encanto, tal vez más en un día brumoso que animaba al silencio. Por cierto, el nombre también tiene su encanto: Santa María de Iranzu. Traducido, Santa María de los helechos o del helechal.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

RETRATOS DE AMANTES (Patricia Preece), 46

Self-Portrait with Patricia Preece. Fuente: The Fitzwilliam Museum.

#retratosdeamantes

El comentario que aparece en la página oficial del museo me parece que es altamente clarificador y cumple muy bien con el objetivo de ilustrar lo que la obra pictórica muestra. Aquí está:

Hay algo entre tú y yo que no debe romperse. La ley no me permite tener dos esposas. Sin embargo, debo tener y tendré dos. Mi desarrollo (como artista) depende de tenerlas a ti y a Patricia. (De una carta no enviada de Stanley Spencer a Hilda Spencer, 8 de septiembre de 1936).


El 24 de mayo de 1937, Stanley Spencer formalizó su divorcio de Hilda, su primera esposa y madre de sus dos hijos. Cinco días después, se casó con la artista Patricia Preece, la mujer que aparece tan expuesta, tan desencantada, en este notable retrato doble. Estaba listo para poner en práctica un plan largamente acariciado.

Después de la boda, Patricia fue a St. Ives, en Cornualles, acompañada por su compañera de toda la vida, Dorothy Hepworth. Stanley se quedó unos días para terminar un trabajo en Cookham, el pequeño pueblo de Berkshire donde había nacido y al que había dado fama gracias a sus pinturas. En cuestión de días, tras seducir a Hilda desde Londres, logró seducir a su esposa recién divorciada. Dejó constancia de su entusiasmo por este logro:

Por primera vez en mi vida, tuve la alegría de hacer lo que durante años había deseado: hacer el amor con dos mujeres a la vez.

Por desgracia, no parece haber explicado sus ambiciones domésticas a las dos mujeres que estaban destinadas a desempeñar un papel tan vital en ellas. Se sorprendió sinceramente cuando Hilda pareció disgustada al día siguiente al anunciar que se reuniría con su nueva esposa en St. Ives. Y por mucho que Patricia supiera de antemano de sus deseos, reaccionó furiosa cuando le confesó su conquista más reciente. Aunque habían sido amantes durante varios años, el matrimonio nunca se consumó y, al regresar a Cookham, Patricia regresó a su antigua casa con Hepworth. La arrepentida Hilda permaneció en Londres y Stanley se encontró sin esposas de verdad.

¿Estaba siendo desesperadamente ingenuo? ¿Grotescamente egoísta? ¿Ambas cosas? Esta pintura, probablemente realizada durante su extraordinario año matrimonial, sugiere una humildad y un autoconocimiento que parecen haber faltado en su conducta.

Es fácil creer que el artista que recreó el cuerpo desnudo de esta mujer estaba obsesionado con él. El propio Spencer comparó su método de pintar a Patricia en primerísimos planos con una hormiga que recorría los contornos de su cuerpo. Los pliegues de su cuello, pechos y pezones, el vello púbico minuciosamente representado, el hueso pélvico marcadamente protuberante, la gama de tonos de piel brillantemente observada: todo resulta casi inquietantemente directo. Quizás haya que remontarse a la obra del gran artista holandés del siglo XVII, Rembrandt, para encontrar el cuerpo femenino tratado de una manera tan franca y realista.

Si bien esto sugiere una profunda intimidad física, parece existir un abismo emocional entre la pareja. La cabeza de Patricia, incómodamente apoyada en su mano, muestra una expresión de aburrimiento y decepción. Sus ojos miran con desaliento hacia la parte inferior del lienzo, mientras Spencer la observa directamente, no mucho más feliz que ella. Las sábanas están arrugadas y Spencer tiene el rostro visiblemente rojo, pero hay poca sensación de plenitud. ¿Visualiza la pintura sus temores, expresados ​​en ese momento, sobre su incompetencia sexual?

Resulta ligeramente cómico que, aunque él mismo está claramente desnudo, Spencer se haya dejado las gafas puestas, presumiblemente para ver mejor el cuerpo de su amada. Nos recuerda a otro grabado de Rembrandt en el Fitzwilliam, que muestra al dios griego Júpiter, en la forma de un viejo sátiro lujurioso, observando con lascivia la figura desnuda y reclinada de Antíope dormida.

Un tema central en la obra de Spencer a lo largo de su vida fue la presencia de lo divino en lo cotidiano. Todas sus pinturas religiosas se desarrollan en entornos contemporáneos. Cristo predica en la Regata de Cookham en una serie de pinturas de 1955. En La Traición (1923), el jardín amurallado de Fernlea, la casa de Cookham High Street donde nació el artista, representa el Huerto de Getsemaní. Y alrededor de 1935 concibió la idea, nunca realizada, de una «Casa de la Iglesia», cada habitación de la cual estaría llena de sus pinturas que celebraban esta unión de lo sagrado y lo profano. Una «capilla» albergaría sus retratos íntimos de Patricia.

«El deseo es la esencia de todo lo sagrado», dijo Spencer una vez, y consideraba su amor por Hilda y Patricia, de alguna manera, sacramental. Aquí, se arrodilla ante la figura postrada de su segunda esposa desnuda, como si comulgara en un altar.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.

Moshe Dayan

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior): Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania). Guerras menores (1 000–9 999). Conflictos (100–999). Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

RETRATOS DE AMANTES (Marie-Thérèse Walter), 45

Fauno descubriendo a una mujer. fuente: Museo Reina Sofía.

 #retratosdeamantes

No me interesa el carácter protéico de las relaciones afectivas del creador Picasso. Me interesa su obra, la que permanecerá más allá de su biografía y en la que podemos ver e interpretar parte de la historia del arte del siglo XX y, por tanto, reconocer símbolos, manifestaciones y tendencias.

Picasso tiene una obra enorme y, seguramente, los aguafuertes no sean ni lo más característico ni lo más reconocido de ella. Dentro de la serie Retratos de amantes, que ya se acerca a su fin, podía haber elegido cualquier otro retrato de 

Fernande Olivier, de Marie-Thérèse Walter, Eva Gouel, de Gabrielle Depeyre, de Dora Maar o de Françoise Gilot, todas ellas modelos, musas y amantes retratadas en más de una ocasión.

Durante el verano de 1936, año fatídico para los españoles, Picasso graba este Fauno descubriendo a una mujer, plancha que cierra la serie conocida como Suite Vollard. El fauno, medio animal, medio hombre, se representa como un nuevo alter ego del artista. Representado, aparentemente, como un mirón, contrasta con el clasicismo de la mujer dormida a la que tal vez despierte. ¿Homenaje a Marie-Thérèse Walter?.

De este Fauno me llama la atención no tanto la poderosa sensualidad con que aparece Marie-Thérèse Walter, sino cómo se auterretrata él, porque el fauno no es una figura mitológica, sino él. Esto daría para un trabajo de prospección freudiana para el que no tengo ni formación ni ganas. Apunto simplemente algunos interrogantes: ¿se ve Picasso a sí mismo como un poderoso dios del erotismo?, ¿es un símbolo de la rebelión contra la moral burguesa?, ¿es una exaltación de la sexualidad?, ¿se trata simplemente de un divertimento de la imaginación creadora?, ¿estamos ante una metáfora del impulso machista?...

De la anécdota sobre el encuentro me llamó la atención lo que en algunos libros y reportajes se cuenta: ella tenía 17 años y él 45. Él se presento, pero ella no sabía quién era. A él le impresionó su juventud y su aspecto clásico y encantador. El romance lo vivieron al principio en secreto, pues él entonces estaba casado. Todo bastante tópico. De la relación, nació Maya. 

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

RETRATOS DE AMANTES (Gala), 44

Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro. Fuente: Museo Dalí.

 

#retratosdeamantes

Primera advertencia: si estáis viendo esta obra en la pantalla de un ordenador, la estáis viendo a un tamaño mayor que el que la obra tiene (6,8 x 8,8 cm).

Segunda advertencia: los símbolos e imágenes que utiliza el surrealismo son de carácter onírico, lo que quiere decir que carecen de explicación racional. La crítica más atrevida suele proponer interpretaciones que pueden ser atractivas como hipótesis, pero nada más que como hipótesis. Que cada cual decida por sí mismo qué es lo que quiere interpretar.

Tercera advertencia: un par de citas (habla Dalí):

En cuanto estuvimos instalados en Portlligat, pinté un retrato de Gala con un par de costillas crudas encima de su hombros. Esto significaba, como supe más tarde, que en vez de comérmela a ella, había decidido comerme un par de costillas crudas. (…) Mis representaciones comestibles, intestinales y digestivas de aquella época fueron adoptando un carácter cada vez más insistente.

Me gustan las chuletas y me gusta mi mujer. No veo ninguna razón para no pintarlas juntas.

Cuarta y última advertencia: a los surrealistas les entusiasmó La interpretación de los sueños (Freud), lo que no quiere decir que se dedicaran al psicoanálisis, sino que allí encontraron una magnífica fuente de inspiración y de imágenes.

Y ahora un poco de cotilleo social: Gala (Elena Ivánovna Diákonova) fue una rusa que cuando tenía 19 años ingresó en un sanatorio de Clavadel, cerca de Davos, a causa de una tuberculosis. Allí conoció a Paul Eluard, con quien se casó en 1917. Después de pasar por un trío con Max Ernst y constituirse en musa de los surrealistas, conoció a Dalí, con quien pasó a vivir el resto de su vida. Gala no solo fue la pareja de Dalí, sino también su musa y su agente artístico, asunto organizativo para el que ella estaba muy bien dotada, mientras él era un ser puramente creativo, pero absolutamente negado para otras tareas de carácter más pragmático.

Intentar una aproximación medianamente significativa al contenido de este pequeño óleo me resulta una tarea imposible, pero me parece muy cautivador el retrato que hace de ella, en el que podemos observar a una mujer abandonada al placer de disfrutar del momento, sea este el que sea (tomar el sol, salir del reciente sueño, sentir la proximidad de la persona que ama mientras la retrata...). El porqué del entorno en la que está inscrita lo desconozco totalmente y no me sirve recurrir al viejo truco de justicarlo por la tendencia del autor a pintar ruinas, ni al año en que se produce (1933). 

Lo de la chuleta que toca el hombro de la amada en un equilibrio imposible simplemente me parece una de esas ocurrencias de Dalí, personaje excéntrico donde los haya y uno de los mayores y mejores creadores de imágenes irreales. Creo que sus propias palabras son suficiente justificación. Lo verdaderamente importante sigue siendo el rostro de ella.

Para saber más:

Vida secreta de Salvador Dalí. Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí, Madrid, 2003.
Salvador Dalí desde el Psicoanálisis. Ana Iribas. Arte, Individuo y Sociedad, 2004, vol. 16.
Salvador Dalí. Taschen, 1988.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

ETIMOLOGÍA DE LA MITOLOGÍA

Zeus de Olimpia

En numerosas ocasiones recurrimos a la etimología de una palabra para afinar o entender mejor el significado de la misma. Otro tanto ocurre con la filosofía, el arte, las creencias, el pensamiento en general. 

En este caso, voy a señalar algunas de las representaciones, es decir, el aspecto que ha llegado hasta nosotros de un amplio muestrario de la iconografía cristiana o si lo preferís de la iconografía judeo-cristiana.

Si comenzamos por la figura principal del mundo cristiano, Dios Padre, hay que decir que su etimología, viene dada por la gran escultura que hizo Fidias del jefe de dioses del panteón griego para el templo de Olimpia, especialmente la cabeza. La cabeza de Zeus fue el modelo que sirvió para representarlo.

Eros

Los ángeles, esos seres bondadosos y alados, seguro que ya os habéis dado cuenta, proceden de las imágenes antropomorfas con alas de dioses menores del panteón griego como los Eros, las Nikes o los Vientos o la diosa Lasa de los etruscos, que era la diosa encargada de acompañar a las almas de los muertos.

El demonio fue una de las figuras principales hasta que hace no mucho tiempo la iglesia católica apeó de su esquema del más allá el concepto del infierno. El demonio era la personificación del mal, el señor de lo oscuro. Pues bien, la representación iconográfica de este ser procede del dios Pan, el que tocaba la siringa por los campos, tenía cuernos, patas de macho cabrío y barba puntiaguda. Todo un elemento que se dedicaba a perseguir doncellas.

San Cristóbal, conocido también como san Cristobalón o por ser la imagen que mucha gente hace años colgaba del espejo retrovisor dentro del coche, ya que era el santo protector de conductores. Era, porque ya no es. La iglesia lo quitó del santoral cuando se dio cuenta de que no era nada más que una leyenda medieval. La imagen la tomó de la representación del Orión ciego que llevaba al pequeño Cedalión sobre sus hombros para que este lo guiara hasta donde sale el sol, quien le devolvería la vista. 

Pero de todo este trasvase iconográfico a mí el que más me gusta, tal vez porque le dediqué un poema o porque he contado su historia muchas veces durante las noches de verano, es Perseo, es decir, san Jorge. La coincidencia en formas y actividad es absoluta: el gran héroe capaz de enfrentarse al monstruo para liberar a la princesa. 

Perseo de Tiziano

San Jorge de Paolo Uccello

Hay más etimologías, pero algunas no son tan evidentes, las transformaciones sufridas son muchas a lo largo del tiempo, incluso han cambiado de sexo. Algunos ejemplos: Hefesto-santa Águeda, Poseidón-san Nicolás, Artemisa-san Huberto, Apolo-santa Cecilia...

En fin, que nos alimentamos de la tradición y a medida que pasa el tiempo vamos introduciendo variantes. Variantes que luego olvidamos hasta perder la pista de su origen, lo mismo que ocurre con las palabras.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).