"El espacio puede tener un horizonte y el tiempo un final, pero la aventura del aprendizaje es interminable". Timothy Ferris. La aventura del Universo.
Hace algún tiempo leí en una guía que no hay en París ningún museo imprescindible excepto el Museo del Louvre. Ningún otro se aproxima a la inmensidad de obras maestras de todas las épocas y de todos los continentes que atesora el Louvre. Eso es así. Pero también es cierto que la riqueza museística de la ciudad es gigantesca y que, además, los museos municipales son de entrada libre, solamente hay que pagar si se desea ver alguna de las exposiciones temporales. Así, por ejemplo, este fantástico edificio, que se construyó con motivo de la exposición universal de 1900 y que hoy alberga el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París. Tienen, además, un ventaja: no hay que hacer colas, a no ser que se trate de días festivos y horas de máxima afluencia, que son bastante raras. De él me he traído esta pequeña colección:
Sabida es la genética républicain del país vecino, es santo y seña de su aparato publicitario internacional. En una sala dedicada a la reivindicación republicana, entre otras obras, estaba este no oficial retrato del fácilmente reconocible...
Ya comenté en la entrada que dediqué al Orsay que fotografiar en un museo es harto complejo, sin embargo de esta imagen me gusta el reflejo de la ventana semicircular en la parte alta y el punto blanco (supongo que se trata de alguna lámpara de la sala), porque, puesto a imaginar, da la sensación de que el artista pintó este paisaje desde una sala que intuimos, pero no podemos ver. No percibí el efecto/defecto hasta que vi en el ordenador de casa y en pantalla grande la fotografía.
Puesta de sol sobre el Sena en Lavacourt, efecto invernal, Monet, por supuesto
Ante el texto y la procedencia que aparecen en este acrílico, no puedo hacer otra cosa que temblar de pánico. ¿Será un presagio de lo que nos espera con la ascendencia de tanto dirigente amenazante?
California, Blink-182
Prefiero quedarme con la invitación al ejercicio racional y el empuje del conocimiento que nos sugiere esta otra obra (en la plaza donde se encuentra la Fontaine Stravinsky hay uno muros desconchados que recogen esta obra en un mural):
No es el Louvre, ciertamente, pero, aunque en mucha menor medida, también tiene obras maestras de distintas épocas y tendencias. No os dejéis llevar solamente por la fama.
Esta es mi colección Orsay. No forma parte de ningún catálogo ni de ningún canon, ni tiene otra pretensión que la de mostrar mis gustos y preferencias. Además, en un museo con tanto contenido como el de Orsay, resulta impensable abarcarlo todo. Disfrutar de lo que ofrece supone seleccionar y pararse delante del objeto seleccionado (preferiblemente sentado durante al menos cinco o diez minutos.
Las imágenes que aquí aparecen son fotografía realizadas sin trípode, sin medir la luz, sin colocar el objeto y sin poder evitar los reflejos y cuanto inconveniente hay en un museo durante un día cualquiera de visita. Si alguien quiere disfrutar de la obra y sus matices, o por lo menos de imágenes limpias, tendrá que acudir a una buena publicación o a la propia página del museo.
Paul Gustave Doré, del que hoy se cumplen 193 años años de su nacimiento y 142 de su muerte el próximo día 23, fue, posiblemente, el más famoso ilustrador europeo de carácter romántico del período conocido como segundo imperio.
Aquí, en España, es muy conocido por sus ilustraciones de Don Quijote de la Mancha, libro que hace muchos años se encontraba en su versión adaptada en todas las escuelas, y era una edición que contenía las ilustraciones del artista francés.
La Divina Comedia, tuvo la misma suerte que el libro del famoso hidalgo manchego.
Otras muchas obras, tanto clásicas como coetáneas del artista, tuvieron la fortuna de ser ilustradas por él. Gracias a él, leer se convirtió en un placer doble.
Tuve la enorme suerte de que cuando estaba terminando de ver la exposición, Gotzon Huegun trajera en sus manos la última pieza que faltaba por colocar en la misma. Eso hizo que estuviéramos charlando un rato sobre su obra... hasta que fue reclamado para que atendiera a una periodista que había venido a entrevistarle. Una suerte y un placer. Eskerrik asko, Gotzon.
Inspirazioak-Inspiraciones I,II,III, IV
Dejo una muestra muy amplia de los trabajos expuestos en la exposición porque sé que, en general, las imágenes suelen motivar más las visitas que los textos que se escriben. En cualquier caso, y haciendo honor a la marca de la casa, es evidente desde el primer vistazo la relación entre arte y naturaleza de la obra de Huegun, que es la línea de trabajo de Cristina Enea Fundazioa.
También nos vamos a encontrar con algunas sorpresas conocidas, come este Continuum. A ningún hernaniarra se le escapará la relación directa con el Norabide guztiakque preside la Plaza de los agustinos en el lado que mira al casco antiguo.
Continuum
Udazkeneko euria-Lluvia de otoño
Ilargi argia-Claro de luna
Elkarri lotuak-Entrelazados
Zabaltzen-Desplegándose
Otro tanto ocurre con esta Amandria de triste recuerdo para quienes solían pasear por los jardines del Palacio de Miramar, pues un buen día desapareció (la penosa anécdota, aunque mejor sería decir la penosa actuación de la administración, merece la pena leerla, el enlace os lleva a ella). Yo, que llevo pocos años viviendo en esta ciudad, recuerdo la sorpresa de la desaparición. Recuerdo también haberla visto descrita en el Atlas de Esculturas (ya no está, pero sí se encuentra la Guía de esculturas que publicó Edorta Kortadi Olano) .
Amandria
Likena-Líquen I
En pocas palabras: es esta una exposición que nos acerca al lirismo de la naturaleza desde la creación humana, donde todo cuanto vemos se percibe inmediatamente sin necesidad de explicación suplementaria. No os la perdáis.
