EL PARTENÓN DE LAS FRAGUAS

 

Podríamos estar en algún punto del Mediterráneo oriental, tal vez en Grecia o en alguna de sus islas; quizás en algún lugar de la Magna Grecia. Pero no. 

Este edificio con apariencia de templo corintio al que le sentaría muy bien una secuencia de triglifos y metopas en el friso, unos buenos altorrelieves en el tímpano o unas acanaladuras a lo largo de los fustes, no está situado en el territorio de la antigua Grecia. Está en Cantabria, concretamente en el municipio de Las Fraguas.

Pertenece a esa época de la historia en que al personal le dio por volve la vista atrás e inspirarse o, sencillamente, imitar los estilos artísticos de otra época, de forma muy clara el románico y el gótico. A ese período, muy apropiadamente, se le conoce con el nombre de historicismo. Pero a los duques de Santo Mauro, rompiendo los aires que venían de Francia, les pareció mejor hacer como hacían por Escocia y reverdecer las formas clásicas griegas. 

Se construyó sobre las ruinas de una ermita medieval para que sirviera de capilla al palacio que se encuentra al otro lado de la carretera. Más adelante, fue donada por los duques al pueblo de Las Fraguas para servir de iglesia parroquial. Durante la guerra civil se utilizó como cárcel por el bando republicano.

Popularmente se le conoce como El Partenón de la Fraguas. No es que sea una copia, ni que coincida tan siquiera en orden constructivo, sino que la imaginación popular gusta de estas denominaciones tan expresivas. No obstante, en el cartel que se encuentra a los pies del camino dice que es una réplica de la Madeleine, lo que parece menos expresivo que la ocurrencia popular y claramente inexacto (DRAE: f. Copia exacta de algo).

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Caracol practica su escalada particular y coronar con éxito el capitel. Desconozco si llegó a buen término su hazaña.

Cuervo negro, en cambio, se dedicaba a una actividad más sencilla y prosaica. Buscaba alimento entre las hierbas del prado que hay a los pies del alto sobre el que se encuentra El Partenón. 

Mientras tanto el fresno, coqueto, se dejaba admirar, sabedor de su magnífico porte.

El palacio de los duques no puede negar su estilo netamente inglés. Sobre el palacio tenéis una información detallada en Wikipedia.

Palacio de los Hornillos

 

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

EL ARTE DE REPRESENTAR EL CIELO, 12

Light bulb to simulate moonlight. Fuente: Guggenheim. 

#elartederepresentarelcielo

LA LUNA

Bombilla para simular la luz de la luna es una instalación de Katie Paterson. Está compuesta por bombillas recubiertas para que la luz que emitan sea lo más parecida posible a la de la luna llena. Cada bombilla tiene una duración de 2000 horas. En total hay 289 bombillas. Si cuando se funde una se enciende la siguiente, eso nos da un total de 578000 horas. Cálculo que realizó la artista para equipararlo a la esperanza de vida promedio —68 años— de un ser humano en 2008, año en el que la artista creó la obra. 

El espectador entra en la habitación a oscuras y se encuentra con una bombilla suspendida del techo mediante un largo cable. El resto de las bombillas están alineadas en estantes, esperando su turno.

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De los objetos celestes, la luna es, sin ninguna duda, la que tiene un simbolismo más amplio y complejo, la que acumula un mayor número de representaciones en cantidad y en variedad. El papel de las diosas lunares —Ishtar, Hathor, Anaitis, Artemisa...—; la conexión entre el ciclo lunar y el ciclo fisiológico de la mujer; la modificación aparente de su superficie a través de las fases periódicamente repetidas que pudieron inspirar el mito del desmembramiento (Zagreo, Penteo, Orfeo, Acteón, Osiris)... Tal es el cúmulo de mitos, leyendas y representaciones en todas las culturas, que un estudio medianamente serio daría para una enciclopedia. Pero aquí solamente cabe un pequeño muestrario de las múltiples representaciones que el arte ha realizado.

Sirvan las que presento para tener una idea de su enorme variedad.

Instalación « Museo de la Luna», Luke Jerram, Contemporary Calgary. Fotografía de Blaine Campbell.

The Moon is Leaving Us, Phoebe Hui

Luna verde, J. Miró. Fuente: SubastaReal.

Luna Cósmica, de Kesa Graffiti: Fuente: ArtMajeur.

El siguiente es un grabado anónimo (¿de origen francés?) en el que se ve una luna a la que le falta un sector. Los rayos lunares tocan la cabeza de cinco mujeres a las que hacen que pierdan la razón. Están coronadas por lunas crecientes. A la izquierda aparecen cuatro hombres que parecen buscar el trozo de luna que falta. Da la impresión de ser una puesta en imagen de la extendida creencia machista de siglos pasados sobre la supuesta influencia de la luna en la pérdida de juicio de la mujer.

La influencia de la Luna sobre la cabeza de las mujeres. Fuente: Casa Amarilla.

Maria Clara Eimmart (1676-1707) fue una joven alemana que estudió matemáticas, dibujo y astronomía. Gracias a su amplia educación, se especializó en ilustraciones botánicas y astronómicas, en las que destacó por su habilidad para crear dibujos muy precisos.

Plenilunio, Maria Clara Eimmart. Fuente: VEIN.

Dentro de la mitología cristiana, es muy destacable la asimilación de la Virgen con las diosas lunares paganas a las que suplanta, de ahí que uno de sus atributos sea la luna creciente sobre la que se apoya. En el óleo se pyede aprecuar el toque de Rubens que, a diferencia de otros pintores, nos ofrece una luna plúmbea y pesada, pues ya se sabía que la Luna era un cuerpo sólido y no etéreo (de éter), como se creía hasta poco antes. 

La Inmaculada. Rubens. Fuente: Museo del Prado.

Algunas culturas de Asia y de América han creído ver un conejo en la Luna en las formas que ofrecen las zonas oscuras (esas que hoy conocemos como "mares").

Para los aztecas, la presencia del conejo se relacionaba con el dios Quetzalcóatl, que lo había colocado allí por la amabilidad que el animal le había demostrado. 

También las culturas china y japonesa han relacionado nuestro satélite con un conejo de piel blanca. En la antigua cultura china se decía que en la Luna estaba un conejo preparando un elixir de la inmortalidad. Tal vez su aparición más famosa sea la que acontece en la novela Viaje al oeste, de Wu Cheng'en (¿1500-1582?).

Medallón con conejo lunar. Fuente: Pycril.

Remedios Varo (1908-1963), fue una pintora surrealista de una fértil imaginación en la que mezclaba con habilidad elementos científicos, místicos y esotéricos. También fue una de las primeras mujeres que estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1937 se estableció en París junto al poeta surrealista francés Benjamin Péret y en 1941, con la llegada de los nazis, se fue a México donde terminó su vida. Su Papilla lunar es una de las representaciones que yo conozco de nuestro satélite que tiene mayor ternura y humanidad.

Papilla estelar. Fuente: HA!

Próxima entrega: Mercurio.

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LA REALIDAD TRASCENDIDA, Xabier Arribas

Estas tres acuarelas de pequeño formato que nos encontramos a la izquierda nada más atravesar la puerta de la galería han sido el detonante, el origen de la chispa creadora del resto de la obra que se expone en la sala Aroztegi. En ellas ya se encuentra, en esencia, el tono acogedor y suave con que se va a expresar el artista. Está, igualmente, el apunte breve, la mirada tierna, el gesto humano acogedor, el delicado contorno, el cromatismo plano a lo Matisse y la reducción del objeto a sus formas más esenciales. 

Se podría decir que Arribas ha estudiado con provecho la lección que el gran pintor francés ofreció al mundo con sus bailarinas y aplica aquí lo aprendido a las situaciones más cotidianas de la vida, trascendiendo así el momento. Cuerpos que descansan solitarios, maternidades, parejas, orillas, abstracciones, paisajes reducidos a su naturaleza esencial, calaveras, todo nos trasmite la serena intensidad de lo vivido. 

 AROZTEGI ARETOA

HASTA EL 9 DE AGOSTO

De martes a viernes: 18:00 - 20:30

Sábados: 12:00 - 14:00 y 18:00 - 20:30

Domingos: 12:00 - 14:00

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MIRAR CON LUPA. LAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA OCCIDENTAL

Ejemplar de Ubik

Este título se sitúa entre los libros de divulgación y los libros infantiles. Como libro destinado a la infancia puede valer a partir de los 10 o 12 años. Como libro de divulgación para un adulto se queda corto, aunque no deja de tener su atractivo visual, pues al tener un formato muy grande (38 x 28), permite la apreciación del detalle con solvencia.

Está pensado como una obra lúdica e interactiva. Propone al lector un pequeño viaje detectivesco para redescubrir los secretos ocultos tras los lienzos más célebres de la historia. Esto supone que quien lo lea, se enfrente a esas obras extraordinariamente conocidas por primera vez. No está pensado para una persona acostumbrada a leer divulgación artística.

Lo bueno es que si eres una de esas personas como pocos o nulos conocimientos, Claire d'Harcourt, como muy buen criterio, te invita a observar el arte con una mirada analítica, a que te fijes en los detalles, tan importantes siempre en una obra de arte, y a que pongas atención en todo tipo de elementos que, habitualmente, no se suelen ver en una primera mirada. 

En el libro se pone mucha atención en la composición, en los símbolos y en las técnicas de piezas tan famosas como La Gioconda (Leonardo da Vinci) —examina el uso del sfumato y los enigmas del paisaje de fondo—; La Capilla Sixtina (Miguel Ángel) —descompone los impresionantes frescos del techo del Vaticano—; Las Meninas (Diego Velázquez)—analiza el juego de espejos, los personajes de la corte y la autorreferencia del pintor—; La ronda de noche (Rembrandt) —destaca el manejo dramático del claroscuro y los personajes secundarios del tumulto—; Las señoritas de Avignon (Pablo Picasso) —explora la ruptura del espacio tridimensional y la influencia de las máscaras africanas—.

Cuenta con un sistema visual de solapas o ventanas que aíslan y amplían detalles específicos para responder a preguntas o pequeños enigmas (curiosidades) planteados por la autora. Tiene 64 páginas.

Un ejemplo: 

1º. Presentación visual de la obra y comentario de técnicas, detalles y contenidos en los que debemos fijar nuestra atención.

2º. Después del período histórico en el que se analizan 4 o 5 obras de artistas diferentes, siempre ordenados cronológicamente, un comentario general sobre la obra particular, en este caso, los frescos de la capilla Scrovegni.

3º. En la parte final del libro, una solapa a levantar para encontrar debajo la obra comentada (con la localización de los detalles comentados por si alguien no ha sido capaz de encontrarlos) y una microbiografía del artista detrás de la solapa.

Mirar con lupa. Las grandes obras maestras de la pintura occidental fue publicado originalmente en español por editoriales como El Aleph Editores y La Osa Menor. Hoy se puede encontrar en librerías de segunda mano, lo que no quiere decir que esté usado.

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Fuente: Wikipedia

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LA FANTÁSTICA CATEDRAL DE HUESCA

No conocía la catedral de Huesca y un capítulo del programa Un país mágico dedicado a la ciudad me hizo desear visitarla. Han pasado bastantes años desde entonces y este verano he podido saciar mi curiosidad.

Está situada en pleno casco antiguo, en lo alto de una colina. Fue construida sobre lo que quizás fue un templo romano y, más tarde, la antigua mezquita mayor musulmana, tal y como ha solido ocurrir a lo largo de la historia: la religión última de un lugar levanta sus templos aprovechando y trasformando la edificación correspondiente al templo religioso de la creencia anterior. 

El edificio es gótico, como se aprecia por su estupenda portada, que se organiza por medio de un gran arco apuntado de cuatro arquivoltas con decoración de figuras de mártires, vírgenes, ángeles y profetas, respectivamente.

Se levantó a principios del siglo XIV, durante el mandato del obispo Martín López de Azlor, lo que explica la presencia de su escudo en el dintel, que alterna espacio con el de Aragón y el de Huesca.

En el tímpano vemos una talla de María con el Niño Jesús, entre dos ángeles trompeteros. Debajo, a la derecha, se encuentran los Reyes Magos; a la izquierda, una representación del Noli me tangere. 

 

Como ocurre en algunas otras catedrales, dentro encontramos el museo diocesano, que recoge en la catedral obras procedentes de toda la diócesis oscense, con lo que la visita nos va a ofrecer atractivas sorpresas de todo tipo: pinturas medievales sobre fresco y sobre tabla, tallas y esculturas variadas y, por supuesto, retablos procedentes de otras muchas iglesias.

En mi opinión, la más sobresaliente de todas las obras de arte que podemos ver en la parte dedicada a museo es el retablo renacentista del Juicio Final, una exquisita pieza de alabastro tallada por Gil de Morlanes el Viejo. Es de principios del siglo XVI y procede del desaparecido Castillo-abadía de Montearagón.

Detalle del descendimiento.

 Cristo Juez rodeado por la corte celestial, apóstoles y la Virgen.
Ángeles trompeteros despiertan a los muertos en sus tumbas.
San Miguel lucha con un demonio.

Transfiguración de Cristo.

Ascensión de Cristo a los cielos.

Y tras el magnífico retablo de Gil de Morlanes, todavía sin haber asimilado tanta excelencia, me encuentro delante del retablo mayor, una de las joyas, también en alabastro, de la escultura religiosa española del XVI, obra de Damián Forment. 

Está organizado sobre predela —que consta de sotabanco y doble banco— y tiene un cuerpo formado por tres calles separadas por pilares y coronadas con dosel. La calle central es más elevada que las laterales, en cuyo centro se coloca un óculo.

Rodeando el retablo vemos un finísimo trabajo en madera, de Sebastián Ximénez, que se apoya sobre dos esculturas de alabastro que representan a profetas. En la zona intermedia, dos ángeles, uno a cada lado, portan escudos del cabildo. 

El retablo representa el final de la vida de Jesús.

El banco es de grandes dimensiones. En el sotabanco se concentra la decoración renacentista: retratos del escultor y de su hija Úrsula, casetones con grifos, grutescos y cartelas separados por columnas.

En el banco propiamente dicho (de dos pisos) se recogen escenas de la Pasión y los apóstoles (línea suoerior).

En la parte baja de lo que es propiamente el retablo aparecen, de izquierda a derecha: el camino hacia el Calvario, la Crucifixión, y el Descendimiento. 

En el dosel central (el que cubre la crucifixión) aparece san Sebastián, a cuyos lados se encuentran santa Inés, santa Águeda, san Jorge y san Ambrosio, junto a san Cosme y san Damián en posición más baja.

Nave central

Arqueta-relicario del siglo XIII.

Y dos singulares imágenes típicas de la pintura religiosa. Lo del chorrito no es nuevo, aunque tampoco es que abunden, pero me sorprendió que en Huesca tuvieran dos cromos de la serie, a cada cual más divertido. 

El de Cristo acertando en el cáliz con el chorro de sangre que le sale del costado derecho está bien, pero son incluso mejores las expresiones de Mª Magdalena y  la Dolorosa. No tienen precio.

   

La de la Virgen con el Niño en brazos y alimentando a san Bernardo para favorecer su elocuencia también tiene lo suyo.

 

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Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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