RETRATOS DE AMANTES (Maria Boursin ), y 50

La gran bañera. Fuente: Wikipedia

#retratosdeamantes

Con este óleo de Pierre Bonnard (no confundir con Léon Bonnat) finalizo esta serie dedicada a retratos de amantes. La serie podría haber continuado mucho más allá, pero creo que la media centena es un número redondo para finalizar y también es un número suficientemente significativo como para intuir que prácticamente no ha habido artista que no haya dejado recogida de alguna manera la persona amada, ya sea en rápido boceto, fotografía, consistente escultura o simbólico lienzo.   

Bonnard, tras sus inicios en el modern style, se convirtió en el pintor de escenas íntimas, especialmente y casi de manera obsesiva, de desnudos femeninos en torno al baño. También dedicó gran atención a las plazas y bulevares parisinos, a los cafés, a las casa de campo y a los ramilletes de amapolas, sin olvidar el cartel publicitario, del que fue un auténtico maestro y el que le proporcionó buena parte de sus ingresos.

Pierre Courthion, estudioso y admirador de la obra de Bonnard, ha dejado escrito sobre su: En su arte, el incesante elogio de la mujer, cuyos atractivos se reflejan en espejos, es como un mal necesario. La incomparable sensibilidad de Bonnard está hecha de resguardada ingenuidad. Este hombre de rostro dulce, un poco soñador, de mirada escrutadora, ha sabido conservar en su pintura la nota matizada, efusiva, deslumbrante, y ello hasta el final, hasta el momento en que ya no puede distinguirse entre, sol, mar y cielo, y todo queda confundido en la magia del color (Bonnard, peintre du merveilleux).

La mujer representada una y otra vez en sus lienzos y bocetos es Maria Boursin, con quien se casó en 1925, después de llevar casi treinta años de convivencia, aunque anteriormente ya había habido otra musa en la obra de Bonnard. Ella, M. Boursin, además de ser la musa y la modelo principal de Pierre, se dedicó también a la pintura. 

Para quien guste del cine: Bonnard, el pintor y su musa recoge bien el ambiente artístico en que se movieron durante aquellos años en París, pero, sobre todo, se centra en la relación sentimental entre ambos, relación a la que se añade en 1920 Reneé Monchaty, quien acabará suicidándose.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

CRISTINA GUERRERO, SUSANA FERREIRA Y UDANE JUARISTI

Hiruki (trillizos o triángulo, según) acaba hoy y es la exposición en la que tres artistas de estilos y lenguaje muy diferente nos ofrecen su visión de algunos aspectos de la realidad. 

Cristina Guerrero, Susana Ferreira y Udane Juaristi unen fuerzas para demostrar que miradas diferentes pueden colaborar en la interpretación del mundo contemporáneo. Cualquiera de las tres hubiera podido ofrecer una exposición personal con su obra. Han preferido hacerlo de manera colectiva y quizás ese gesto sea otro elemento más de interpretar la realidad.

 

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

RETRATOS DE AMANTES ( Kitty Garman), 49

Chica con gatito. Fuente: HA!

#retratosdeamantes

Lucian Freud (1922–2011) era hijo del arquitecto Ernst Ludwig Freud y de Lucie («Lux») Brasch y nieto de Sigmund Freud. Así es que tenías razón al emparentarlo con el creador del psicoanálisis. ​No sé cómo se cotizará en estos momentos en el mundillo del arte, pero hubo un tiempo en que era considerado como un de los grandes pintores del siglo XX.

Comenzó moviéndose dentro de los parámetros del surrealismo, pero más adelante pasó a ser uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Se especializó en la realización de retratos y, como característica propia suya, solía representarlos bajo una intensa luz y con una carnalidad notoria en el caso de los desnudos, lo que en su momento fue muy llamativo.​

Fue un gran amigo del pintor expresionista figurativo Francis Bacon, con el que mantuvo una sana rivalidad, aunque hacia el final de su vida la relación se enfrió un tanto. Digamos que ambos eran motivo de estímulo y emulación mientras la amistad se mantuvo fuerte. 

En 1948 contrajo matrimonio con Kathleen Garman Epstein, con quien tuvo dos hijas. Como suele ocurrir en estos casos, Kitty, que de por sí ya era modelo, posó para él en numerosas ocasiones. La relación no duró mucho tiempo y en 1953 él se casó con Caroline Blackwood.​

Kitty había estudiado en la Escuela Central de Artes y Oficios a finales de los años 40 bajo la tutela de Bernard Meninsky (1891-1950) y John Farleigh le enseñó el arte de la ilustración de libros. Después de su primer matrimonio, su pintura quedó en segundo plano y solo reanudó su actividad cuando se volvió a casar en 1955 con el economista y músico Wynne Alexander Hugh Godley. 

Su cuadro Wynne's Dressing Gown fue su primer trabajo en dieciocho años y se incluyó en la exposición "Kitty Garman and Co." en la New Art Gallery, en 2003-2004, que reunió por primera vez a tres generaciones de artistas: Kitty, Annie y Annabel Freud (hijas suyas) y May Cornet (hija de Annie y nieta de Kitty).

Chica con perro podría ser algo así como el complemento de Chica con gatito. Sobre las interpretaciones de carácter psicoanalítico, me abstengo; pero haberlas, haylas.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

ELENA ASINS. ESTRUCTURA, ESPACIO, TIEMPO

• Inauguración de la exposición Elena Asins. Estructura, Espacio, Tiempo. De izquierda a derecha: Ane Abalde, responsable de Iniciativas y Contenidos de Kutxa Fundazioa; Carlos Urroz, director de Gabinete Institucional del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y Juan Pablo Huercanos, comisario de la muestra.

Algunas obras: 

El cuadernillo-guía de la exposición lo encontraréis en la sala en euskera, castellano e inglés. Si no queréis gastar papel, lo podéis leer o descargar aquí. 

En mi opìnión, este vídeo, puede daros una idea más próxima a la obra de Elena Asins. 

Haste el 24 de mayo de 2026.

De martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.

Entrada gratuita.

Sala: Kutxa Fundazioa Kubo.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Y ahora dos más, en Afganistán y en Irán😪😩

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

LA MEJOR GUÍA PARA VISITAR EL MUSEO BONNAT-HELLEU

BeauxArts

Venden ejemplares de la revista en la librería-tienda del museo. De las páginas 54-55 he obtenido la información para colocar sobre la fotografía del tríptico que se encuentra a la altura del primer piso en el patio central.  La fotografía la realicé durante la visita del pasado enero.

Bonnat y sus alumnos vascos y bearneses: 1, Marie Garay. 2, Gabriel Roby. 3, Gabriel Deluc. 4, Léon Linçoin. 5, Edgar Aillet. 6, Paul Affre. 7, Eugène Pascau. 8, Philippe Jolyet. 9, Joseph Castaing. 10, Henry Caro-Delvaille. 11, Paul Dupuy. 12, Daniel Saubès. 13, Ernest Bordes. 14, Bernard-Romain Julien. 15, Léon Bonnat. 16, Hubert-Denis Etcheverry. 17, Georges Bergès. 18, Henri-Achille Zo. 19, Achille Zo.

Si puedes leer en francés, la revista es una excelente herramienta para visitar el museo y seguir leyendo tranquilamente en casa. Son 80 en papel couché, con una fotografía muy cuidada y, lo más importante, unos textos muy cuidados con un valor informativo de primer nivel. 

Este es el índice (lo dejo en francés, pues se la vais comprar, la leeréis en francés): 

DANS LES COULISSES DE LA RÉOUVERTURE La renaissance d'un musée.

ENTRETIEN Olivier Brochet et Dominique Enilorac, architectes. 

UN MUSÉE DE DONATEURS 

UN PEINTRE POUR FONDATEUR Léon Bonnat l'inclassable.

ANALYSE D'CEUVRE Job de Léon Bonnat.

ANALYSE D'CEUVRE Baigneuse d'Ingres

ANTONIN PERSONNAZ Le photographe amoureux des impressionnistes. 

PAUL HELLEU Une incarnation de la Belle Époque. 

JACQUES PETITHORY Profession « brocanteur».

PORTFOLIO 

«Une collection sans équivalent entre Paris et Madrid» 

BAYONNE, AU DÉBUT DU XXe SIÈCLE Une ville, une école.

CROQUIS, ESQUISSE, FEUILLE AUTONOME... Quatre fonctions du dessin.

DÜRER, VINCI, DAVID, DELACROIX... Un prestigieux cabinet d'arts graphiques.

FEUILLES PRÉCIEUSES De Léonard à Degas. 

Absolutamente recomendable.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

RETRATOS DE AMANTES ( Dorothy Dene), 48

Flaming June  (Sol ardiente de junio). Fuente: Wikipedia.

 

#retratosdeamantes

Frederic Leighton (1830-1896) realizó una de sus obras más famosas y reconocidas al final de su vida, según las opiniones más autorizadas, en 1895, posiblemente después de su viaje por el norte de África. Se encuentra en el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico.

La obra destaca por esa maravillosa llamarada naranja que envuelve y deja traslucir el cuerpo de la modelo, acurrucada, sobre lo que parece ser un banco de mármol, en posición casi fetal y sesteando en lo que da la impresión de ser las horas más calurosas del día. 

Desde el punto de vista de la composición es muy destacable el dominio de la técnica pictórica de Leighton, quien ha dispuesto la cabeza y el muslo derecho de la modelo de forma paralela al plano pictórico y a las bandas horizontales que organizan toda la composición. La postura es de una gran complejidad, y a pesar de todo, muestra una absoluta relajación. Pero lo que más me gusta son los tonos anaranjados de las gasas que nos recuerdan el llameante sol de junio, símbolo magnífico de la obra.

Como nos recuerda la página del museo en su comentario sobre esta obra, Leighton recoge muy bien el ideal estético en la figura voluptuosa de la mujer abandonada a su descanso. En ella (la obra entera) se percibe bien la tradición figurativa que nos llegaba desde el Renacimiento y más allá, la antigüedad clásica. 

Es necesario recordar aquí que en el arte victoriano la representación de la mujer dormida es un símbolo que se repetía con cierta asiduidad y que aludía al mundo de lo inconsciente, a la evasión de la realidad. Hey quienes interpretan el propio sueño, el impenetrable mundo interior de la durmiente, como una defensa ante la mirada voyerista del espectador. Me parece una interpretación muy subjetiva, pero interesante.

Sobre la modelo, Dorothy Dene (1859-1899), no se puede afirmar con claridad si llegó a ser amante del pintor. No existe ningún documento conocido que permita esta afirmación. Sí está documentado que él buscó una modelo adecuada para su pintura de 1894 Cimón e Ifigenia, y la encontró en Dene. 

Además de Cimón e Ifigenia, Dene aparece como la doncella que intenta recoger la pelota en Jóvenes griegas jugando a la pelota, en Andrómaca en cautividad,  en El jardín de las Hespérides, y en Luna de verano.

Digamos que en el cotilleo social de la época hubo rumores de que Leighton había tenido una relación romántica con Dene, pero también es cierto que la sexualidad de Leighton fue tema de debate. Seguramente nunca llegaremos a tener una certeza sobre este asunto.

El nombre de "Dorothy Dene" (en realidad Ada Alice) surge en 1882 cuando Leighton se convirtió en su benefactor y ella lo utilizó para su carrera teatral. Se estrenó como actriz tuvo lugar en 1886. Llegó a trabajar en Nueva York en diversos locales de la ciudad, pero no tuvo mucho éxito. Eso sí, en los años noventa del siglo XIX, era considerada la mujer más bella de Inglaterra.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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RETRATOS DE AMANTES (Stuart Sutcliffe), 47

Stuart Sutcliffe fotografiado por Astrid Kirchherr. Fuente: Omega Actions.

#retratosdeamantes

Para amantes incondicionales de los Beatles cuanto ponga aquí será historia conocida. No así para los demás. Para ese otro grupo escribo estas notas.

A mí la fotografía de Stuart Sutcliffe que más me gusta —de entre las que le realizó Astrid Kirchherr— es en la que está delante de esa misma puerta de una calle de Hamburgo, sentado en el tercer escalón y con las piernas cruzadas, pero no he podido encontrarla. 

La historia de esta foto comienza cuando John Lennon, alumno del Liverpool College of Art, animó a su compañero de estudios, Stuart Sutcliffe, a sumarse a su banda de rock Quarrymen.  Stu, que así es como le llamaban sus amistades, se animó, vendió alguna pintura y se compró una guitarra (un bajo, para ser exacto). El grupo cambió el nombre a The Beatles y, un buen día se presentó en Hamburgo, donde tuvieron un notable éxito. Siguiendo con lo de la exactitud, en Hamburgo estuvieron en cinco ocasiones entre 1960 y 1962. La del 61 es la que nos interesa.

Astrid Kirchherr era una joven fotógrafa alemana a la que la música que hacían los chicos ingleses le encataba. Bueno, le gustaba la música y, según dijo en más de una ocasión, también los chicos, a los que consideraba muy guapos, y el más guapo de todos, sobra decirlo, Stu. 

Ella se ofreció para hacerles una sesión fotográfica. Ellos, que de fotografía lo ignoraban casi todo porque hasta entonces tan solo sabían de la existencia de las cámaras instantáneas, quedaron impresionados. En aquella sesión de 1961 la joven fotógrafa ya dejó claras sus inclinaciones: a Sutcliffe le dedicó más atención que al resto del grupo. 

Sea como fuere, la cosa salió bien, porque mientras el grupo regresaba a Inglaterra, él decidió quedarse en Alemania. Allí se matriculó en el Hamburg College of Art, donde tuvo como profesor a Paolozzi, el artista que dio origen al pop, y que vio en él a un discípulo con gran talento para el arte.

Stu y Astrid se prometieron y vivieron con la familia de ella en tanto planificaban y decidían sus futuras carreras artísticas. Por desgracia, la historia de la joven pareja no duró mucho. Como consecuencia de una agresión que sufrieron después de tocar en el Litherland Town Hall, en Liverpool, en la que Stu resultó golpeado y pateado en la cabeza, en 1962, después de unos fuertes dolores de cabeza, él se desplomó mientras estaba en clase. Un segundo episodio acabó con su vida mientras una ambulancia lo llevaba a un hospital. Se trataba de una hemorragia cerebral.

Buena parte de la fotografías que ella realizó en aquella época han sido expuestas en salas de todo el mundo. Su relación con el grupo, y especialmente con Stuart Sutcliffe y John Lennon, aparece en la película Backbeat.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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MONASTERIO DE IRANZU

Monasterio de Iranzu

En el último tercio del siglo XII se instaló una pequeña comunidad de monjes en torno a la iglesia de san Adrián (los restos de la misma se ven en la fotografía a la derecha del edificio grande) para levantar un monasterio. Eran monjes cistercienses, aquellos benedictinos que en su momento hicieron una reforma para promover el ascetismo y el trabajo manual, ya que la relajación dentro de la orden que fundara san Benito había llegado a límites nada acordes con la regla del fundador.

La ubicación del monasterio responde bien al dicho Bernardus valles amabat (Bernardo amaba los valles). Bernardo de Claraval fue posiblemente el mayor impulsor de la orden por Europa occidental. El valle arbolado ofrecía, claro, todos los ingredientes que podía necesitar la vida monástica, al mismo tiempo que facilitaba el aislamiento. De hecho, en este caso, el acceso al valle no debía de ser ni cómodo ni sencillo hace 800 años.

El viernes pasado, que fue el día que yo estuve por allí, era un día ideal para eso del aislamiento: gris, frío y lluvioso, tal como se puede apreciar por las fotografías del exterior: 

Pero pasemos al interior y no nos mojemos más.

1: Cocina. 2: Lavatorio. 3: Claustro. 4: Iglesia. 5: Sala capitular.
Procedencia del plano: Navarra. Todo el románico.

Nada más cruzar el portal del acceso, nos encontramos en el claustro. Una puerta a la derecha nos lleva a la antigua cocina. Es un espacio amplio y despejado, con una majestuosa chimenea en el centro. Siglo XIII, arquería gótica.

Salimos de la cocina y nos encontramos en el estupendo claustro que, para mi desgracia, se encontraba parcialmente en obras. En cualquier caso, las obras no impedían disfrutar del trabajo arquitectónico medieval, pero sí de la sala capitular, a la que no pude acceder, ni a las celdas de castigo, donde los monjes pecadores podían estar recluidos durante uno o dos días a pan y agua, a modo de penitencia. 

 

En un lateral del claustro podemos ver el lavatorio, elemento relativamente frecuente en los monasterios cistercienses.

 

Después de recorrer tranquilamente el claustro, entré en la iglesia abacial. Es un espacio limpio y sobrio, de amplias dimensiones, unos 50 metros de longitud y 15 de altura. Tres naves, cada una con su cabecera; la central dispone de tres vanos apuntados en la parte inferior y un gran ventanal redondo (óculo) en la zona superior con tracería gótica.

La consabida austeridad constructiva cisterciense queda patente en la limpieza de líneas y en la ausencia total de ornamentación. 

En el exterior, lo más destacable es la fachada de la entrada de la iglesia, que tiene una sencilla portada abocinada de arcos ojivales. Sobre ella el óculo cerrado con alabastro (el primero de los que están fotografiados por dentro bajo la imagen de la iglesia, tomada desde la zona del altar).

Una vez fuera, me acerqué hasta los restos de la antigua iglesia dedicada a san Adrián, origen del asentamiento cisterciense.

Detrás del arco apuntado pueden verse tres estelas discoidales y una cruz.

Un lugar con mucho encanto, tal vez más en un día brumoso que animaba al silencio. Por cierto, el nombre también tiene su encanto: Santa María de Iranzu. Traducido, Santa María de los helechos o del helechal.

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Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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