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Jo, la belle irlandaise. Fuente: Wikipedia. Original en el Metropolitan. |
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Sinfonía en blanco nº1. Fuente: Wikipedia. Original en National Gallery. |
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El sueño. Fuente: Petit Palais. |
"El espacio puede tener un horizonte y el tiempo un final, pero la aventura del aprendizaje es interminable". Timothy Ferris. La aventura del Universo.
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Jo, la belle irlandaise. Fuente: Wikipedia. Original en el Metropolitan. |
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Sinfonía en blanco nº1. Fuente: Wikipedia. Original en National Gallery. |
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El sueño. Fuente: Petit Palais. |
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Ejemplar de la biblioteca de Egia |
De todo esto y de mucho más nos cuenta Óscar Martínez en este entretenidísimo libro de divulgación artística que puede leerse igualmente como un libro de viajes, como una colección de narraciones cortas, como una guía de viajes para acudir sin tardanza a conocer eso que se nos presenta y, en todo momento, como un magnífico libro sobre puertas que dan acceso a construcciones que aprenderemos a mirar con ojos muy abiertos.
Estos son los espacios a los que el autor nos invita a acceder:
ABADÍA DE SAINTE-FOY (CONQUES).
PÓRTICO DEL PANTEÓN DE ADRIANO (ROMA).
BASÍLICA DE SAN MARCOS (VENECIA).
TEMPLO FUNERARIO DE RAMSÉS III (MEDINET HABU).
TEMPLO DE LA CONCORDIA (AGRIGENTO).
IGLESIA DE SANTA MARÍA DE LOS REYES (LAGUARDIA).
FACHADA DEL PALACIO DE COMARES DE LA ALHAMBRA (GRANADA).
PORTAL DE SERRANOS (VALENCIA).
REJA DE LA FINCA GÜELL (BARCELONA).
COMPLEJO FUNERARIO DEL FARAÓN DJOSER (SAQQARA).
EDIFICIO DE LA BAUHAUS (DESSAU).
PABELLÓN DE LA SECESIÓN (VIENA).
Ese es el contenido. Altamente atractivo. Pero lo mejor, en cualquier caso, es cómo está escrito. Si bien está dentro de la colección Biblioteca de Ensayo, tal y como puede leerse en la parte baja de la cubierta, el libro no se inscribe en lo que podemos entender como ensayo académico, dirigido a estudiantes del tema y personal especializado. Está escrito con abundante aparato de anécdotas, ejercicios paralelos de aproximación al tema y todo ello salpimentado con reflexiones y ejemplos que, sin caer nunca en la vulgarización, despiertan siempre el interés del lector actual, sin necesidad de que tenga un conocimiento previo sobre el tema o el lugar del que se ocupa el autor. Es decir, están escritos casi como si se tratara de un relato de intriga.
Lo que me resulta difícil de entender es que un libro de divulgación dedicado al arte no incluya las imágenes de los objetos, construcciones o espacios que se están explicando en el texto. Los enlaces que he colocado en el contenido de cada uno de los capítulos os llevan a ellas.
Y aquí podéis verle y oírle hablar de su pasión por el arte:
El conjunto iconográfico está dedicado a exaltar la figura de la Virgen, a quien está dedicado el templo.
En las arquivoltas, solamente las impares representan figuras. En la 1, reyes y profetas del Antiguo Testamento. En la 3, santas y mártires con sus correspondientes atributos. En la 5, ángeles tocando instrumentos musicales, es decir, el coro celestial.
El tímpano está dividido en tres bandas. La parte superior (6) recoge la Coronación de la Virgen. María recibe una corona colocada al unísono por Cristo y un ángel. La banda intermedia está dividida en tres escenas: la (7) representa la ascensión al cielo. La Virgen aparece dentro de una mandorla que es impulsada por tres ángeles mientras María lanza su cinturón a santo Tomás que aparece arrodillado en la parte inferior. En la (8) vemos a los apóstoles que son llevados en una nube por el cielo hasta el lecho de muerte de María. En la (9) aparecen los apóstoles ante el lecho de María. En medio, aparece Cristo, esculpido en tamaño ligeramente superior. En su brazo izquierdo mantiene una figurita femenina pequeña que simboliza el alma de María.
La banda inferior representa la Anunciación (10), la Visitación de santa Elena (11) y la Epifanía (12).
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Rosa Bonheur, 1898. Fuente: Wikipedia. Original en el Metropolitan. |
El monasterio visto desde el aparcamiento de Azuelo. |
Fachada oeste. Destaca esa tremenda espadaña-paredón donde se alojan campanas y vanos de ventanas. |
Escudo navarro |
Escudo navarro |
Sansón contra el león. Capitel historiado portada oeste. |
Pareja abrazada. Canecillo del ábside. |
Sillar con ¿serrucho? y cruces ¿señas de cantero? |
Un ser monstruoso se dispone a devorar ¿una persona? |
¿Un león? |
Hermoso ejemplo de ventana románica y línea imposta con ajedrezado jaqués |
Interior. El tramo final, más moderno, cubierto con bóveda de terceletes. |
Capitel con Cristo bendiciendo |
La firma está en el lado oeste. |
"Me fecit" (me hizo) en el lado este. |
Daniel con los leones |
Cúpula de la capilla barroca. |
Representación artística y nota en la que se cuenta lo que hacían para curar la rabia |
Lo mismo, pero con la risma en primer término |
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En librerías Traducción: Armando Pego Puigbó |
Vaya por delante que ambos, libro y documental, me parecen estupendos, independientemente de que la obra de Tàpies guste más o menos, ya que la creación contemporánea parece abocada a ser experimental y eso, claro, impide que esté en la órbita de los gustos populares, órbita de la que hace ya más de un siglo que se fue distanciando; es decir, nunca llegarán a formar parte del conjunto de bienes culturales reconocidos por la inmensa mayoría de la población. Ese no sería el caso, por ejemplo, de el Ulises de Joyce, el Pierrot Lunaire de Schönberg o la Fuente de Duchamp, recluidos a un reducido espacio del mundo académico, aunque este reconozca la gran influencia que dicha obra haya podido tener en el desarrollo posterior de su género.
Pero el libro no es uno de los muchos que se han escrito sobre el trabajo y el estilo de Tàpies. Es un libro de Tàpies. Se trata de una excelente edición de Siruela donde se reúnen textos muy interesante del artista y se hace una oferta visual (fotografía de buen tamaño e impecable resolución) que abarca más de 300 reproducciones de obras de ámbitos culturas diferentes al occidental y que recorren períodos históricos muy diversos. Son obras de arte que por una razón u otra han tenido algún tipo de repercusión o influencia en la manera de hacer y de percibir de los artistas europeos, incluido el autor del libro. En definitiva, es un libro que se puede disfrutar leyendo (las primeras cien páginas) y viendo (las trescientas siguientes).
Y ahora el documental en el que Ignacio Elguero recorre su trayectoria vital y artística, tomando como hilo conductor la entrevista que concedió a Documentos RNE. Además, participan también la catedrática de Historia del Arte Lourdes Cirlot y los escritores y críticos Pere Gimferrer, Rafael Argullol y José Miguel Ullán.
Fuente de Herrán |
Inicio del camino |
El río Purón |
Iglesia de san Esteban de Ribera de Valderejo |
Capiteles de la portada |
Capiteles de la portada |
Capiteles de la portada |
Capiteles de la portada |
Arriba, los apóstoles (san Pedro con la llave, san Pablo con la espada) Abajo, escena del paraíso (izq), san Lorenzo, san Esteban y san Miguel (dcha) |
Herrán al pie de la ladera |