El dibujo es una de las artes más desnudas y silenciosas, una de las más cercanas a los impulsos y estados del inconsciente, y también por ello una de las más puras y primitivas. Al mismo tiempo, es extremadamente frágil, sensible a la luz y delicado en su manipulación, de ahí la dificultad para ser conservado y coleccionado, para ser expuesto. Contemplar la colección de dibujos que hoy presentamos en la exposición Dibujar la modernidad (1864-1968). Dibujos en las Colecciones Fundación Mapfre y San Telmo Museoa, comisariada por Leyre Bozal, se convierte en una experiencia excepcional e íntima.
A partir de finales del siglo xix, algunos artistas comenzaron a dibujar igual que pintaban, por lo que la concepción con respecto al dibujo fue cambiando paulatinamente. En muchos casos, continuará siendo un eslabón en el proceso creativo y servirá como base para la realización de otras obras; sin embargo, en otros, será ya una obra de arte en sí misma, con capacidad para contar cómo se dibuja la modernidad. Exposiciones como la que presentamos otorgan al dibujo el papel que merece y nos brindan la oportunidad de disfrutar de las obras de grandes autores como los que albergan las Colecciones Fundación Mapfre. Mariano Fortuny, Juan Gris, Maruja Mallo o Pablo Picasso, por citar solo algunos, trabajaron en el ámbito internacional y conocieron las obras de maestros como Edgar Degas, Auguste Rodin o Egon Schiele, también presentes en la exposición. A ellos se suman obras de la colección de San Telmo, del periodo comprendido en la exposición, entre 1868 y la década de 1960. Son obras de artistas de reconocido prestigio internacional, como Ignacio Zuloaga, José María Sert y Joaquín Sorolla, junto con las de figuras de referencia en la historia del arte vasco, tales como Aurelio Arteta, Nicolás Lekuona, María Paz Jiménez o Mari Puri Herrero. Se presentan asimismo otros trabajos menos difundidos, pero de notable interés por su calidad técnica, su valor estético y documental, y su relevancia en el contexto social y cultural de su tiempo.
La exposición es muy amplia y variada en autores, técnicas y estilos, y, como se puede ver, no todo es dibujo.
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| Sin título. Julio González. 1940. |
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| Una espiral de luz, sombra y viento. R. Alberti. 1968. |
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| Silueta. Mujer castellana. Alberto Sánchez. 1958-60. |
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| Atleta. Ismael González de la Serna. 1938. |
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| Puede ocurrir en cualquier momento. José Caballero. !936. |
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| Personaje sentado. Benjamín Palencia. 1936. |
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| Esqueleto (dinosaurio translúcido). Maruja Mallo. 1933. |
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| Lion bondissant. Óscar Domínguez. 1936. |
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| Constructive art. Joaquín Torres-García. 1938. |
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| Guitarra, libro y periódico. Juan Gris. 1920. |
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| Sin título/Arlequín y polichinela. P. Picasso. 1924. |
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| Sin título / Arlequín y Polichinela. P. Picasso. 1924. |
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| Desnudo femenino. Manuel Ángeles Ortiz. 1923. |
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| Femme. S. Dalí. 1923. |
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| The Head of a Young Girl. E. C. Burne-Jones. 1874. |
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| Composition. L Moholy-Nagy. 1930. |
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| Femme à l'agende. H. Matisse. 1944. |
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| Retrato de mujer vasca/mujer de pescador. Juan de Echevarría. 1910-14. |
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| Sin título. J. Sorolla. |
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| Sin título. Fco. Pradilla y Ortiz. |
La última sala está ocupada por trabajos de los fondos del museo que se suman a la exposición:
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| Cuatro composiciones de Amable Arias. |
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| Sin título. Margot. |
Hasta el 27 de septiembre.
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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.
Moshe Dayan
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