EL CIELO NOCTURNO EN LA CÁMARA DE ALAIN PAGOAGA

Tormenta sobre el Cantábrico desde la playa de Hendaya con el faro de Higuer a la izquierda.

#elcielonocturno

Coincidí el miércoles con Alain Pagoaga y entre tema y tema surgió el de su dedicación a la fotografía nocturna. Me mandó algunas y yo le pedí permiso para publicarlas y anotarlas. Las dos primeras no necesitan nada más que indicar qué parte del mundo aparece en ellas por si alguien que no conozca el entorno de la bahía de Txingudi pasa por aquí. Los relámpagos, perfectamente captados, son suficientemente expresivos como para llenarnos de admiración.

Tormenta sobre San Marcial.

En las que vienen a continuación, en cambio, creo que es conveniente aportar alguna indicación para disfrutarlas un poquito más, aunque ellas ya son bellísimas de por sí. 

La primera corresponde al 18 de julio de 2020. Aquel mes nos visitó el cometa Neowise, y muchos acudimos a los montes de la zona para poder verlo. Sobre la fotografía de Alain he unido las estrellas que forman las constelaciones de Leo Minor y Lynx. Son estrellas muy débiles y difíciles de ver si no se dispone de un cielo muy oscuro. También se pueden ver algunas estrellas de Leo, Osa Mayor y la Jirafa (Camelopardalis), pero no todas y, desde luego, no las más brillantes ni características, que son con las que hacemos los imaginarios dibujos identificativos.

C/2020 F3 (NEOWISE) sobre el mar, visto desde el monte Jaizkibel.

En la siguiente aparecen las siempre bellísimas Pléyades, pero la mayor parte de la constelación de Tauro, a la que pertenecen, se encuentra tapada por la nubes y la contaminación lumínica. A la izquierda se puede ver el lado más identificativo de la constelación de Auriga con sus dos estrellas más brillantes. En medio y en la parte superior aparece el brazo de la constelación de Perseo.

Cielo nocturno sobre Orthez, visto desde la falda del monte Orhi.

En la última que recojo, aunque tal vez no sea la fotografía más llamativa ni la más espectacular, es la que a mí más me gusta por la enorme sorpresa que guarda. 

Corresponde al cielo del 8 de octubre de 2020 y es la que más tiempo me ha ocupado en identificar lo que en ella podemos ver. Todo empezó a ser más fácil una vez que me aseguré de que el punto brillante mayor correspondía a Marte. A partir de ahí fue relativamente sencillo dar con Diphda (Deneb Kaitos), la más brillante de la constelación de Ballena (Cetus), una constelación que también necesita cielos muy oscuros y cierta experiencia para localizarla. Desde la Ballena fácil era llegar hasta Fomalhaut, la única estrella de Piscis que se distingue con facilidad. Pero la felicidad llegó cuando localicé al siempre escurridizo Neptuno —¡Alain lo había recogido con su cámara!—. Identificarlo fue posible gracias a las cuatro estrellitas de Acuario que se ven a su derecha. 

Cielo nocturno mirando hacia el sur.

#elcielonocturno

¡Merci beaucoup, Alain! 

Cette photo est comme un cadeau personnel pour moi.

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ORDENAR EL UNIVERSO (sobre libros y bibliotecas)

Editorial

De cuantos libros sobre libros y lecturas conozco este de Manguel es posiblemente el que más me gusta, y eso es decir mucho, porque hay una larga lista de libros admirables sobre el mundo de los libros, entre los que se cuentan grandes títulos como los magníficos de Ordine, el entrañable de Vallejo o los varios del propio Manguel. A él suelo volver con cierta asiduidad desde que llegó a casa unos días antes de que terminara el milenio pasado.

En el capítulo 13, Ordenadores del universo, después de recordarnos con Menandro que quienes saben leer ven dos veces mejor, y de glosar los versos del latino Ausonio 

Has comprado libros y llenado estantes, oh, amante de las musas.

¿Significa eso que ya eres sabio?

Si compras hoy cuerdas para instrumentos, plectro y lira:

¿Crees que mañana será tuyo el reino de la música?

con esta lapidaria sentencia: la acumulación de saber no es saber. Después de eso, digo, nos cuenta el sistema que Calímaco eligió para poner orden en lo que entonces ya era una enorme y caótica biblioteca, la de Alejandría. En palabras de Manguel: Calímaco dividió la biblioteca en estanterías o tablas (pinakoi —¿os suena, verdad?—) distribuidas de acuerdo con ocho géneros o temas: drama, oratoria, poesía lírica, legislación, medicina, historia, filosofía y miscelánea. Separó las obras más voluminosas y las hizo copiar en varias secciones más breves llamadas "libros", para tener así rollos más pequeños que fuesen de fácil manejo. Inmediatamente después nos dice que fue el gran Calímaco quien ideó por primera vez el sistema de catalogación que posteriormente se ha convertido en universal, el sistema alfabético. ¡El universo dentro del alfabeto! Como suelen insistir los matemáticos, las fórmulas más simples suelen las más bellas y mejores.

Y ya dentro del sistema alfabético, Manguel nos pone esta deliciosa historia delante de los ojos: el visir persa Sahib ibn Abbad, quien en el siglo X poseía una enorme biblioteca con 117.000 volúmenes, para no perder el control de la misma ni separse de ella cuando debía trasladarse a otro lugar, disponía de, atención, ¡cuatrocientos camellos adiestrados para desplazarse en orden alfabético! 

Nada nos dice Manguel sobre si el visir era un sabio o no, si era un simple bibliófilo o un erudito, si la pasión por los libros era solo afán de posesión y deslumbramiento o se trataba de la inexcusable necesidad de un letraherido. En cualquier caso, es simplemente hermosa la imagen de una biblioteca desplazándose perfectamente ordenada por la superficie de un mundo al que quiere ofrecer orden, belleza y entendimiento.

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UN LIBRO, UN POEMA (Sa'di de Shiraz)

pdf

#unlibrounpoema

Sa'dī o Saadi es un poeta persa del siglo XIII difícil de encontrar por aquí, incluso en bibliotecas. La editorial Sufí mantiene en su catálogo El jardín de las rosas y El Bustan. De ahí lo toma Jordi Bayod para la traducción que hace del encantador libro de Ordine, Los hombres no son islas. Todo el libro del profesor italiano se puede leer como una glosa a la celebérrima Meditación de Donne, es decir, como una invitación a tomar conciencia de nuestra responsabilidad con el resto de la humanidad. También puede leerse como una invitación a la lectura de algunas obras de la literatura universal que inciden, precisamente, en esa idea, la de formar parte de un todo donde cada una de las partes son absolutamente necesarias. La invitación la realiza de esa forma elegante y sutil que consiste en ofrecer citas que despierten la curiosidad y el ánimo lector, porque quien ha probado un buen plato difícilmente va a abandonarlo. 

La traducción de Omar Ali-Shah y Carmen Liaño esta:

La raza humana se compone

de hombres creados de la  misma fuente.

Si sufre uno de esos hombres

no deben los demás ser indiferentes.

Esta otra, la que aparece en la traducción que realizó Joaquín Rodríguez Vargas para la editorial El Cobre, porque si no la encontráis en papel, siempre tendréis la posibilidad de acceder a ella fácilmente vía internet. 

No está demás recordar que este breve poema figura en un tapiz que hay en la entrada de la sede de las NNUU —¿hay un lugar mejor?—, en Nueva York, escrito, lógicamente, en su lengua original:

بنى‌آدم اعضای یک پیکرند

که در آفرینش ز یک گوهرند

چو عضوى به درد آورَد روزگار

دگر عضوها را نمانَد قرار

تو کز محنت دیگران بی‌غمی

نشاید که نامت نهند آدمی

Y no dejéis de leer en la página de Wikipedia sobre el poeta persa el apartado sobre la influencia de Sa'di en la cultura occidental.

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UN LIBRO, UN POEMA (José Luis Cancho)

Editorial

#unlibrounpoema

José Luis Cancho, hasta la aparición de este poemario, había utilizado la prosa como medio de expresión (narración y autobiografía). Estos son los títulos que ha publicado hastra ahora:

-El viajero junto al mar (Dossoles,1999).
-Grietas (DVD ediciones, 2001).
-Indicios (DVD ediciones, 2004).
-Lento proceso (Papeles Mínimos Ediciones, 2013).​
-Los refugios de la memoria (Papeles Mínimos Ediciones, 2017).

​De este Cuaderno de invierno recojo estos dos poemas:

LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL


Aprovechaba los viajes en bici
para pegar su rostro al mío
(siempre me transportó sobre la barra,
entre sus piernas; nunca en el sillín trasero,
a sus espaldas).
Yo sentía su respiración
sobre mi cuello.
Un leve temblor delataba la tensión
de su piel.
En la oscuridad de las salas de cine
—sesión continua de verano—
acariciaba mis muslos al aire.
Paseando por la ciudad
me invitaba a comer pasteles
me regalaba tebeos y novelas.
En la intimidad de su casa
me pedía que le extendiese
cremas por el cuerpo.
Yo, con mis dedos diminutos,
recorría su fuerte espalda,
su ancho tórax, sus musculosos brazos.
Él gozaba hasta llegar al éxtasis.
Yo amaba el cine, los dulces, la lectura
y hoy pienso que también sus caricias.

Asciende la niebla desde el fondo del río,

caminas al borde del agua, te penetra

la humedad, la frágil luz del bosque herido.

Se forman cristales transparentes

en el aire helado. Solo ves imágenes borrosas,

formas incompletas, la corriente de los ríos

que surcaste, las aguas del color del barro,

el limo que te arrastra en el tiempo,

sentir su abrazo, el del  agua y de la mujer

junto al embarcadero, sombras que surgen

entre la niebla: los niños desnudos y los cerdos

hozando en el barro, las casas sobre el agua

—palafitos inmundos—, la cerveza fría

junto al Amazonas, la hamaca colgada de un árbol

sobre la corriente, la sonrisa de la mujer,

el río como implacable campo de prueba de los sueños,

la niebla envolviéndolo todo como una tela de araña.

Los relojes atrasan, el tiempo es un fragmento musical,

te gustaría tocarlo hasata conseguir que suene bien.

***

FÁBULAS DE ESOPO

Editorial

Traducción: Pedro Bádenas de la Peña

Introducción: Carlos García Gual

Aunque el sistema de producción cultural contemporáneo ha arrinconado las Fábulas de Esopo en el apartado de literatura infantil y lecturas escolares, no creo que esté demás reivindicarlas como lo que son: literatura clásica, es decir, textos sobre los que se han construido otros textos y que a su vez han ido formando el imaginario colectivo de la sociedad. Algo así como lo que el recientemente desaparecido Nuccio Ordine englobaria en dentro de ese conjunto maravilloso de elementos inútiles que nos resultan tan útiles para ser lo que somos cuando llegamos a serlo.

Por supuesto, no voy a pedir que las Fábulas se conviertan en libro preceptivo como lo fue durante los siglos XV y XVI en las universidades europeas, que aunque Montaigne ya nos advirtió de que no porque sepamos más cosas ahora que las generaciones precedentes, somos por eso mejores personas. Ni se trata de mirar hacia atrás ni de obligar a nadie a leer clásicos. Se trata de disfrutar en ese largo y fructífero diálogo de influencias, referencias y tradiciones que es nuestra gran literatura, la que poco o nada tiene que ver con el hiperdesarrollado mundo de la cultura de supermercado y, en consecuencia, saber diferenciar.

Posiblmente, uno de los aspectos más interesantes de estas breves historias que transcurren generalmente entre animales, pero no siempre, sea la capacidad que tienen para expresar pequeñas y cotidianas verdades que puestas en la acción y en las palabras de esos animales podemos digerir con facilidad e incluso nos resultan agradables. Como un juego inocente y divertido. Por eso resultan tan populares.

EL LABRADOR Y LA SERPIENTE

Una serpiente que se deslizó en la morada de un labrador mató a su hijo. Aquel, presa de un terrible dolor, tomó un hacha y fue a ponerse al acecho ante su nido para atacarla tan pronto como saliera. Al asomar la serpiente la cabeza, descargó un hachazo, pero falló y partió una piedra que había al lado. Temeroso de lo que pudiera pasar después, le pidió que se reconciliara con él. Dijo la serpiente: "Ni yo puedo estar a bien contigo viendo la piedra partida ni tú conmigo contemplando la tumba de tu hijo".

La fábula muestra que los grandes odios no tienen una reconciliación fácil.

EL LOBO Y LA OVEJA

Un lobo harto de comida vio una oveja echada en el suelo. Al darse cuenta de que se había dejado car por miedo, se acercó y la tranquilizó diciendo que si le contaba tres cosas que fueran verdad la dejaría marchar. Entonces la oveja empezó diciendo primero, que no habría querido encontrárselo; en segundo lugar, que si el destino se lo hubiera concedido, preferiría habérselo encontrado ciego, y, en tercer lugar, dijo: "¡Así perezcáis de mala manera todos, malditos lobos!, que sin haber sufrido mal alguno de nuestra parte la guerra nos hacéis con maldad". El lobo, entonces, comprendió que le había dicho la verdad y la dejó marchar.

La fábula muestra que en muchas ocasiones la verdad surte efecto, incluso entre los enemigos.

LAS DOS ALFORJAS

Prometeo cuando modeló a los hombres les colgó dos alforjas, una con los defectos ajenos y otra con los propios; la de los ajenos la puso delante y la otra la colgó detrás. Desde entonces ocurrió que los hombres ven de entrada los defectos de los demás mientras que no distinguen los suyos propios.

Podría aplicarse esta fábula al hombre impertinente que, ciego en sus propios asuntos, se cuida de los que en nada le conciernen.

Ya véis, no son verdades con mayúsculas, no son grandes enseñanzas acerca del ser y de la nada. Son pequeñas historietas para manejarnos en la vida cotidiana, algunas de las cuales resuenan, eso sí, en otras grandes historias. Son algo así como la guía iconográfica para reconocer escenas más o menos familiares a las que no acabamos de poner nombre.

***

PARA UNA TUMBA DE ANATOLE, S. Mallarmé

Traducción, Mario Campaña.

Stéphane Mallarmé (1842-1898) es un caso raro en la historia de la literatura francesa y, por extensión, en la europea. Formado en el parnasianismo y el simbolismo, trasciende ambos movimientos y con su escasa obra produce un cúmulo de influencias capaces de abrir nuevos caminos en la literatura: Valéry, Darío, J. R. Jiménez, Huidobro, Rilke, Apollinaire, T. Tzara, Lezama Lima o Gamoneda son algunos de sus deudos literarios.

Este boceto de poemario es una de esas extrañas obras que en su incompletitud arrojan una solidez expresiva y una capacidad comunicativa muy superior a muchas obras acabadas, quizás por el acontecimiento del que surge: en 1879, cuando apenas tenía 8 años de edad, muere su hijo Anatole. El poeta, 37 años, se sumerge en el silencio. Poco después empieza a dar vueltas a una obra para rescatarlo de la muerte. 

Según Jean-Pierre Richard, editor y estudioso de Pour un tombeua d´Anatole, el poeta francés intentó con este trabajo probar que el hecho absoluto de la desaparición de un ser puede ser reabsorbido, y, en el límite, abolido por el pensamiento, él también absoluto, que recupera y eterniza en sí la esencia del ser desaparecido (traducción y cita de Mario Campaña en la edición de Bassarai; p 8).

Sea como fuere, el proyecto quedó inacabado y las notas redactadas permanecieron inéditas hasta 1961. 

Puede que asuste un poco leer un texto fragmentario. Tal vez quienes acostumbran a leer poesía a pequeños sorbos —un poema hoy, otro mañana— se desanimen ante el poema sin cerrar. Que nadie se asuste por eso. El fragmento, la raya, el hueco en blanco y hasta la abreviatura dotan a este proyecto de una enorme capacidad sugestiva y absorvente que se lee mejor de corrido, porque la atmósfera que es capaz de crear es absolutamente correspondiente con el tema. Aún diría más: una vez comenzada su lectura es difícil abandonarla.

                 (4

antes hacer

       +    )

<así pues>

  entonces, ¡ soy yo

manos malditas  —

quien te lo ha legado !

      —  silencio

(él perdona)

                        (4

arriba hacia

el fin de II  —

muerto  —

muebles inmortalidad

de esta manera

—

y un fondo de naturaleza

I  —  ¿ no jugará

más  —  confundiéndose

en el campo

    en que ahora reposa ?

                       (2

          te siento

muy fuertemente  — la

certidumbre

de que te encuentras

siempre con

nosotros, padre, madre,

<cerca>  —  aunque

libre, y en todas partes

a la vez  —

_____

 y las cosas secretas

         —  puedo

Y aquí debajo, en audio, otros tres fragmentos:

***

MORRISTON ORPHEUS CHOIR

[La canción que interpretan es de Josh Groban. Podéis leerla aquí —Google os puede ofrecer la traducción—].

Vuelvo a los domingos musicales con este coro masculino, el Morriston Orpheus Choir, porque mientras estábamos en Swansea, tuvimos la posibilidad de acudir a un ensayo y nos acogieron con absoluta amabilidad. 

Todo empezó con una consulta en internet, donde vimos que el ensayo estaba abierto al público. No lo dudamos. Llegamos al centro donde se reunen y preparan sus conciertos unos quince minutos antes de la hora de comienzo. El cementerio que está al lado nos descubrió la tumba de un tal Daniel James, una persona que vivió de su trabajo como herrero, pero que tenía un talento especial con las palabras y escribió algo así como el himno oficioso galés, tal y como descubrimos en el panel que estaba al lado de la tumba, y que es el que da nombre al centro donde el coro ensaya.

El ensayo nos mostró un magnífico director, Conal Bembridge-Sayers, y un coro de gran calidad musical que tiene una merecida reputación internacional, y al que, según nos explicaron, la pandemia había diezmado reduciendo casi a la mitad el número de sus componentes, con el agravante de la falta de recambio generacional. La calidad humana la demostraron acompañándonos en todo momento durante el ensayo y ofreciéndonos breves y puntuales explicaciones sobre los temas y los idiomas —la mayor parte era canciones en galés—. Incluso nos ofrecieron que fuéramos al pub con ellos a cenar. Pub, por cierto, que lleva el expresivo nombre de Bienvenido, y que está junto al Centro Calon Lân y el cementerio donde reposan los restos de Daniel James.

No quiero cerrar esta entrada sin una interpretación del Calon Lân, del que los galeses se sienten muy orgullosos.

El texto en español ofrecido por DeepL Translate: 

No pido una vida lujosa,
el oro del mundo o sus finas perlas,
pido un corazón feliz,
un corazón honesto, un corazón puro.


Un corazón puro lleno de bondad
es más bello que el hermoso lirio,
sólo un corazón puro puede cantar,
canta de día y canta de noche.


Si deseara riquezas mundanas,
esta crecería rápidamente;
las riquezas de un corazón virtuoso y puro
darán ganancias eternas.


Tarde y mañana, mi deseo es
subir al cielo en el ala de la canción,
que Dios, que mi Salvador,
me dé un corazón puro.

***

EL CAPITAL EN LA ERA DEL ANTROPOCENO

Editorial

Por si alguien no lo sabe: desde hace algunos años parte de la comunidad científica ha propuesto cambiar el nombre de Holoceno (época geológica actual) por el de Antropoceno, o añadirlo a la sucesión (según las inclinaciones), pues consideran que lo más destacado de la época actual es el impacto de la especie humana sobre el medio natural. En el artículo de Wikipedia que está enlazado podéis leer un resumen de la discusión en torno al término.

Sin duda la elección del término tiene un carácter ideológico, como lo tiene el autor del libro, Kohei Saito, quien no engaña a nadie y deja bien clara cuál es su filiación en el debate político-social: 

Para saber hacia dónde nos debemos dirigir, es necesario explorar las causas primigenias del cambio climático. Y la causa fundamental no es otra cosa que el capitalismo. La razón es que el aumento de la emisión de dióxido de carbono comenzó en la Revolución Industrial; es decir, cuando el capitalismo inició en serio su andadura.  Poco después, un pensador reflexionó honda y acertadamente sobre el capital. Exacto, Karl Marx. 

Este libro analizará la relación entre el capital, la sociedad y la naturaleza, haciendo referencia, en distintos momentos, a El capital de Marx (p 12).

Esas pocas líneas del propio Saito en la introducción dejan bien claro cuál es el tema del libro. En realidad, no sería necesario ningún otro comentario, salvo indicar —más que nada por la pesada carga académica que la exégesis marxista ha ido dejeando a lo largo del siglo XX— que el libro se lee de corrido sin ninguna dificultad, muy lejos del lenguaje abstruso tan querido por la filosofía marxista. 

Pero sí hay algo más que comentar. Y no es un algo cualquiera, sino fundamental. Algo que nadie hasta ahora había percibido en los textos últimos de Marx, y que gracias a este coeditor de MEGA (Marx-Engels-Gesamtausgabe) vamos a poder saber: Marx era ecologista y decrecentista. Tal cual. Solo es necesario leer con atención la Crítica del Programa de Gotha y la esencial Carta a Zasúlich.

Y no, no estoy utilizando la ironía. Lo dice él: Es cierto que Marx no dejó plasmada en ningún sitio la imagen del comunismo decrecentista (...) esta es una imagen de Marx que nadie había advertido antes (...) La "Carta a Zasúlich", escrita en el ocaso de su vida, es el testamento indispensable de Marx para que nosotros sobrevivamos al Antropoceno (pp 170-1; el subrayado es mío. De la Carta se infiere el pensamiento ecologista).

No hay nada como pertenecer a un equipo para verlo todo desde ese prisma. Y si no ganamos el partido es porque el árbitro pita en contra nuestra. Desde luego, el libro tiene todos los ingredientes para convertirse en un superventas. En Japón ya lo es.

***

EL CIELO NOCTURNO, JULIO 2023

Órbitas de asteroides potencialmente peligrosos.

Fuente: NASA, JPL-Caltech.

La composición es llamativa, pero que nadie se asuste, 

la inmensa mayoría pasan muy lejos y son pequeños.

#elcielonocturno

PLANETAS: Mercurio podrá verse durante el crepúsculo los últimos días de julio pegado al horizonte O, justo por delante de Marte. Venus va adelantando su puesta hasta que muy a finales lo haga tan temprano que deje de verse —volverá a estar visible como lucero del alba en agosto—. Marte se ve al anochecer sobre el horizonte O cada día que pasa un poco más bajo. Júpiter es visible poco después de las 3 de la madrugada (hora peninsular española) el día 1 y va adelantando su aparación unos 5 minutos cada día, de tal forma que a finales de mes sale aproximadamente a la 01:35 sobre el horizonte E. Saturno aparece sobre el horizonte E a la 1 de la madrugada el 1 de julio; el 31, a las 23.

LUNA: llena, el día 3; nueva, el 17. La de hoy: 

Fuente: Observatorio Astronómico Nacional.

LLUVIA DE ESTRELLAS: las delta acuáridas alcanzarán su mejor momento el día 30. 

SATÉTILES ARTIFICIALES: para saber dónde y cuándo mirar, consultad aquí o en la página web de Stellarium.

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MONET, LA LUZ Y UN POEMA PROPIO

To Dorothy and Keith, for a great day in Cardiff.

Cathédrale Notre-Dame de Rouen. Museo Nacional de Cardiff.

Saint-Georges-Majeur au crépuscule. Museo Nacional de Cardiff.

Tal vez sea el Museo Nacional de Cardiff el museo que más obras del impresionismo tenga después del Museo de Orsay y, por supuesto, de los museos particulares dedicados a cada uno de ellos, principalmente en Francia, pero no solo en ese país. Desde luego sí lo es en cuanto a obras de Monet se refiere gracias a las hermanas Davies, Gwendoline y Margaret, que acabaron donando al museo una impresionante colección de pintura, entre la que había un buen puñado de obras de esta tendencia artística.

Una de las características más significativas del movimiento es el trabajo en torno a los efectos de la luz sobre los objetos. Cuando estaba contemplando el de la catedral de Rouen, me acordé de los muchos quebraderos de cabeza que le dio al pintor conseguir plasmar esos efectos sobre el lienzo según las distintas horas del día y los diferentes estados de la atmósfera.

Cuando estaba en ello, me vino a la memoria un poema que había escrito hace unos años a la vista de un incendiario y magnífico amanecer mientras desayunaba. Fui al ordenador y escribí esto:

—Maestro, ¿por qué miras
continuamente la misma imagen?


—No es la misma,
es diferente cada día.


—Pero tiene los mismos colores que ayer
y seguramente los mismos que mañana.


—Los colores quizá sí,
pero no los matices.
Y aunque colores y matices fueran iguales
no es el mismo yo
quien los recibe.

En sentido estricto no es exactamente lo mismo que quería manifestar Monet, pero no andan las ideas nada lejos la una de la otra. Las ideas. La expresión de la belleza es otra cosa. En eso mi humilde poema no puede compararse con la deslumbrante serie del pintor francés. No obstante, me gusta esa coincidencia nacida de inquietudes y motivaciones bien distintas. En mi caso, este fue el origen:

[Aunque pueda parecer que la foto está manipulada, no la retoqué en absoluto. Ese era el amanecer tal cual se manifestó ante mis ojos y la cámara].

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PASEO VISUAL POR SWANSEA Y LA PENÍNSULA DE GOWER

Thank you, Kate, for an amazing ten days.

El cielo reflejado en Fairwood pool.

Las ramas retorcidas de unos robles de Hen Parc.

Bahía de Rothersdale.

Vista parcial de Langland.

Flor de valeriana asomándose a la bahía de Rothersdale.

Iglesia de Santa María y su célebre vidriera del milenio.

Un arao común (muchas gracias, Irene) perdido en la playa de Rhossili.

Aspecto parcial del parque Clyne.

Worms head (cabeza de gusano). Islote al que se llega andando con marea baja.

Interior del puente Copr Bay.

Mumbles head. Islote al que también se puede acceder con marea baja.

Lo que queda del castillo de Oystermouth.

Pennard Pill.

El observatorio (Swansea). Hoy reputado restaurante.

Museo de Swansea.

Algo asoma tras la loma. Luego se verá el qué.

Árboles muertos por la inundación
de agua de mar en la reserva
natural de Whiteford.

Faro (abandonado) de Whiteford.

A través de unos prismáticos.

Uno de los muchos arenales de la península de Gower.

El qué de antes: iglesia de Llanmadoc y tres pinos configurados por el viento.

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