UNA MAÑANA EN EL MUSEO BONNAT

Podía haber salido un día lluvioso, frío, desagradable; pero no, salió un día luminoso, como el arte mismo.

El Museo Bonnat, más propiamente museo Bonnat-Helleu, ha sido totalmente restaurado y ampliado y, después de 14 años de obras, volvió a abrir sus puertas al público el 27 de noviembre de 2025. Hoy es un espléndido museo de arte, moderno, agradable, con unas salas luminosas donde las obras respiran y se contemplan como en pocos museos. 

El museo se nutre principalmente de la colección del propio Bonnat, que es una colección importante, tanto por la obra propia del artista como por la que fue adquiriendo en vida. Pero no solo de la colección del artista bayonés. 

Nada más entrar, este espacioso y luminoso patio nos da la bienvenida:

Para una primera visita, es muy recomendable seguir el plano-guía que ofrece el propio museo, una sencilla hoja con las obras que han considerado más destacadas, reproducidas a pequeño tamaño y con una indicación de la sala en la que se encuentran. Al llegar a ellas, unas cartelas dobles, en color rojo, tienen unas indicaciones breves, pero muy sustanciales sobre la obra que tenemos delante (en francés y en euskera). Un ejemplo: 

Otra característica que me agradó mucho, aunque ya la he mencionado antes, fue lo bien iluminadas que están en general todas las obras, cosa que se puede ver en las imágenes que aquí pongo, pues ninguna de ellas recoge los típicos reflejos ni las zonas oscurecidas a pesar de estar sacadas con el teléfono.

Como se puede ver, en la colección Bonnat no hay solamente pintura, también hay obras que van desde la antigüedad más lejana hasta comienzos del siglo XX.

 

Un Greco. Hay más.

Obra de Rubens hay bastante.

La caridad romana, de Vouet.

Bañista, de Ingres.

Angelica y Rouggero sobre el hipogrifo, de Antoine-Louis Barye a quien Bonnet retrató. El retrato está al lado de la pequeña escultura.

Diana, de Doré.

El olvidado, de Émile Betsellère.

Un magnífico y lleno de modernidad  estudio de Bonnat.

Retrato de Madeleine Pascau, de Eugène Pascau.

La lucha de Jacob y el Ángel, de Bonnat.

El lago, Gabriel Deluc.

Algunos objetos de la colección de Antonin Personnaz.

Aspecto parcial de las sala 18, donde están expuestos buena parte de los retratos que realizó Bonnat.

Recreación de una sala de Paul Helleu —el otro artista que da nombre al museo— con objetos que formaron parte de su hogar. 

La mañana se me hizo corta, muy corta.

Aviso para despistados: Bonnat no es Bonnard. 

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

RETRATOS DE AMANTES (Lytton Strachey), 42

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Lytton Strachey. Fuente: National Portrait Gallery

#retratosdeamantes 

Dora Carrington (1893 – 1932), aunque no perteneció al grupo de Bloomsbury tuvo una fuerte relación con sus miembros y muy es especialmente con el escritor Lytton Strachey, que es quien aparece retratado en este óleo sobre tabla, absorto en la lectura, con su característico mechón de cabello, sus gafas redondas y la barba, de la que se sentía muy ufano porque, según él, le hacía parecer un poeta decadente francés.

Carrington asistió a una escuela femenina que daba mucha importancia al conocimiento artístico; sus padres, además, le pagaron clases particulares de dibujo. Más adelante, obtuvo una beca para la Slade School of Art. Allí conoció a los hermanos Paul y John Nash, Christopher Nevinson y Mark Gertler. 

Carrington y Mark Gertler tuvieron una relación, también con el hispanista Gerald Brenan,  y aunque se casó con Ralph Partridge, con quien convivió la mayor de su vida fue con Strachey, a quien conoció en la casa de Sussex de Virginia Wolf. A partir de ese momento sus afinidades intelectuales hizo que la relación se estrechara. Sobre esta sintonía dejó escrito: Con Lytton, a veces, tengo conversaciones maravillosas (...) que no tienen que ver con este mundo, sino con actitudes y estados de ánimo, y con el propósito de la vida. Eso es lo que más me interesa de él.

Carrington no fue muy conocida como pintora en su tiempo, pues raramente firmaba sus obras y prácticamente no expuso. Sí trabajó durante un tiempo en el Omega Workshop. En cualquier caso, fue una experimentada retratista y paisajista, trabajó en artes aplicadas y decorativas, pintó sobre cualquier superficie que tuviera cerca, como letreros, tejas o muebles, decoró vajillas, e incluso diseñó la biblioteca de la casa donde vivió con Strachey y Partridge. Fue un artista todoterreno, muy polifacética, cuyo reconocimiento comenzó a crecer a partir de los años 70 del siglo pasado.

En 1932 puso fin a su vida con un disparo. Estaba atravesando una profunda crisis depresiva en la que parece que tuvo su influencia el fallecimiento de Strachey a causa de cáncer de estómago. Posiblemente sepáis que la vida de la pareja Carrington-Strachey se llevó al cine hace ya unas décadas, en 1995. En ella Emma Thompson interpretaba a Dora Carrington.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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UN LIBRO, UN POEMA (Luis Sanz)

 #unlibrounpoema  

Voy a empezar a dar publicidad a unos cuantos libros de poesía de los que nunca me he ocupado. Los he ido adquiriendo desde hace años, pero el hecho de que no sean autores conocidos o sean ediciones más o menos raras, es decir, al margen de los grupos editoriales ampliamente reconocidos en la publicación de poesía, ha traído como consecuencia el que, por unas circunstancias o por otras, hayan ido quedando en mi biblioteca personal sin aparecer nunca en este blog. Voy a ir dándoles visibilidad en esta sección de los miércoles.

Me hice con este libro, El camino del duende, hace ya más de veinte años, en 2003 exactamente, durante un verano en que me estuve moviendo por la provincia de Segovia. De Luis Sanz lo desconozco todo, salvo lo que cuenta la solapa de la sobrecubierta: Luis Sanz (Cuéllar, 1959). Animador permanente en el ámbito cultural segoviano y castellano-leonés, es miembro activo del grupo de teatro Zereia, así como colaborador habitual del grupo satírico-musical La nécora prodigiosa, aportando su especial forma de decir la música en letras de contenido erótico y festivo. No sé cuanto de esto se mantendrá en la actualidad. Lo que sí he visto es que siguió escribiendo poesía porque en 2013 realizó una presentación de un poemario que tituló Sangre estancada y en 2023 otro poemario con el título Se marcharon las nubes.

Recuerdo que me hice con el libro porque estaba hablando de astronomía en uno de esos puestos de verano y quien estaba al cargo del tenderete me dijo, pues mira, este poeta cita a Júpiter y sus lunas. Eso despertó mi curiosidad y lo compré. Como veréis, el poemario no se ocupa de los objetos celestes, salvo en la dedicatoria inicial. Os dejo un par de poemas:

UN MORDISCO EN EL AIRE


He olvidado en qué lugar
están enterrados
mis muertos.

No sé por qué razón 

ni de quién vendrán al abismo del sol

los frutos de la noche.

No sé siquiera 

si vendrá mi sombra

tras de mí

para permanecer oculta

al fin del atardecer.

He nacido.

Tengo que ser capaz de levantar 

la tapa

dorada

de algún sarcófago olvidado.

Desaparecer en sus entrañas,

y masticar un grito:

un mordisco en el aire.

Se muere si se destruye el camino.

Se muere si nos descubre

la sombra

que hoy no viene conmigo.

EL CAMINO DEL DUENDE

El camino: la magia de lo eterno,

que se va construyendo con los pasos,

nos recuerda cada sombra solitaria que

encontramos... y cuando surge la luz,

el camino comienza a ser algo palpable:

        Un grito.

        La noche.

        el llanto de la luz del mar.

        La cantidad de humildad

        que hay que conservar

        para no acudir a la soberbia.

El sol que se destroza delante de 

nuestras pisadas.

Un gigante que puede llegar a besar

la eternidad de Dios.

El sueño imposible de los hombres.

Cualquier suspiro.

Las cataratas invisibles de las flores.

El amor.

La humedad del llanto.

Cerrar los ojos y comprender las

palabras del viento.

No tener pudor.

Construir una forma de pensar que

sea solo música.

Guardar silencio.

Venir al mundo sin nombre... y

seguir vivo.

       

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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UR HANDIAK - MAREA VIVA: Pablo Ugartetxea

En el texto de presentación se dice lo siguiente: Marea Viva es una exposición del artista Pablo Ugartetxea que explora la relación compleja y a menudo destructiva entre la humanidad y la naturaleza. A través de obras de gran formato y técnicas mixtas, Ugartetxea confronta al espectador con escenas apocalípticas que reflejan el impacto del cambio climático y la urbanización desmedida (el subrayado es mío). Esta exposición invita a una profunda reflexión sobre el ciclo de destrucción y regeneración, sugiriendo un futuro donde la coexistencia sostenible sea posible. Ugartetxea propone, a través de su arte, una mirada crítica y esperanzadora sobre la posibilidad de reconciliación entre el ser humano y el entorno natural.

Yo diría que la exposición se ve mejor como un ejercicio de humor, tal vez humor negro, pero humor al fin y al cabo, ya que no podemos interpretar de ninguna manera hasta ahora el impacto del cambio climático y la urbanización desmedida en las consecuencias que aquí se muestran y, muchos menos entender que las mareas vivas y sus olas gigantescas puedan ocasionar los desastres que aparecen en la ciudad de Madrid o que la plataforma petrolífera llegue a quedar constituida, pongamos por ejemplo, por la torre del Buen Pastor.

Se puede y se debe hacer denuncia con el humor, pero la hipérbole, para que funcione necesita situarse en un contexto humorístico, no en un discurso serio-racional. 

Hasta el 15 de marzo de 2026

Lunes cerrado.

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Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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ARDE EL DÍA, Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí

Una de las gratas sorpresas que me deparó la ciudad de Córdoba fue el Centro de Arte Rafael Botí. Un espacio muy bien organizado y con una exposición de alto nivel, Arde el día, que permanecerá abierta hasta el próximo 1 de marzo.

La muestra ofrece una visión de la evolución del paisaje y la pintura desde la época de Botí (1900-1995) hasta nuestros días. Reúne la considerable muestra de 70 artistas, lo que sirve para hacerse una idea bastante clara de cuáles son los intereses, los estilos, las técnicas y las preocupaciones en la representación pictórica cordobesa.

 En la planta baja hay una pequeña muestra de la obra del propio Rafael Botí. De entre ella quiero destacar este magnífico óleo La noche en una calle de Córdoba, que me tiene totalmente seducido:

Y esta es una pequeña muestra de la exposición de artistas de Córdoba y su variado tratamiento del paisaje. Son fotografías tomadas en la exposición, lo que quiere decir que los colores están ligeramente alterados (las luces de las salas están colocadas para que veamos las obras in situ, no para ser fotografiadas) y, a veces, las pequeñas torceduras en la toma han impedido que la obra se aprecie en todos sus detalles. Se trata, por lo tanto, de una muestra para animar a ver las exposición, no para ofrecer la exactitud y calidad que la obra tiene en sí misma.

Hasta el 1 de Marzo 2026.

Lugar: Centro de Arte Rafael Botí.

De martes a sábados, de 10.00 a 20.30 horas. 

Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas. 

Lunes cerrado.

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Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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SALLY GARDENS, Benjamin Britten

Para cerrar el recorrido en torno al poema de Yeats que ayer dejaba colocado en el apartado número dos de la entrada, traigo hoy hasta aquí la historia de las influencias múltiples entre música popular, poesía y música culta que tan ricas han resultado a lo largo del tiempo. La información la he tomado de la Wikipedia en inglés.

Dont by the salley gardens (Gort na Saileán en irlandés) es el poema que William Butler Yeats publicó en The Wanderings of Oisin and Other Poems en 1889.

Yeats indicó en una nota que se trataba de un intento de reconstruir una vieja canción a partir de tres versos, que recordaba de forma imperfecta una anciana campesina del pueblo de Ballisodare, en el condado de Sligo, que a menudo se los cantaba a sí misma. 

La investigación sobre el folclore apunta a que la vieja canción puede ser la balada The Rambling Boys of Pleasure, pues esa balada contiene estos versos:

Down by yon flowery garden my love and I we first did meet.
I took her in my arms and to her I gave kisses sweet
She bade me take life easy just as the leaves fall from the tree.
But I being young and foolish, with my darling did not agree.

[Junto a aquel jardín florido, mi amor y yo nos conocimos.
La tomé en mis brazos y le di dulces besos.
Ella me pidió que me tomara la vida con calma, como las hojas caen del árbol.
Pero yo, siendo joven y tonto, no estuve de acuerdo con mi amada].

La similitud con la primera estrofa de la versión de Yeats es inconfundible y nos permite suponer que esta era, efectivamente, la canción que Yeats recordaba que cantaba la anciana. El resto de la canción, sin embargo, es bastante diferente.

El título original de Yeats, "Una vieja canción re-cantada", reflejaba su deuda con The Rambling Boys of Pleasure, o con la que fuese que él había oído cantar. El poema apareció por primera vez con su título actual cuando se reimprimió en Poems, en 1895.

Este es el poema de Yeats (la traducción de Rivero Taravillo se encuentra en la entrada que publiqué ayer)

Down by the salley gardens my love and I did meet;
She passed the salley gardens with little snow-white feet.
She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;
But I, being young and foolish, with her would not agree.

In a field by the river my love and I did stand,
And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.
She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;
But I was young and foolish, and now am full of tears.


Se ha sugerido que los "salley gardens" estaban a orillas del río en Ballysadare, cerca de Sligo, donde los residentes cultivaban árboles para obtener paja para construir sus características techumbres tradicionales. "Salley" o "sally" es una forma de la palabra inglesa estándar "sallow", es decir, un sauce del género Salix. Su sonido es similar al de la palabra irlandesa saileach, que también significa sauce.

El poema fue musicalizado por Herbert Hughes con el aire tradicional "The Maids of Mourne Shore" en 1909. En la década de 1920, la compositora Rebecca Clarke (1886-1979) puso música al texto. El compositor John Ireland (1879-1962) puso las palabras a una melodía original en su ciclo de canciones Songs Sacred and Profane, escrito entre 1929 y 1931. También hay una versión vocal del poeta y compositor Ivor Gurney, que se publicó en 1938. Y así llegamos a Benjamin Britten, que publicó su versión del poema en 1943, con la melodía que Hughes recopiló. Más tarde, en 1988, el compositor estadounidense John Corigliano escribió y publicó otra versión más.

Que la música y la poesía os sean favorables.

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Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).