EL ARTE DE REPRESENTAR EL CIELO, 7

Horóscopo del libro del nacimiento de Iskandar. Fuente: Wikipedia.

 

El Horóscopo de Iskandar es un famoso manuscrito astronómico y astrológico creado en 1411 para el príncipe timúrida Jalāl al-Dīn Iskandar. Esta exquisita obra de arte persa (actualmente en la Biblioteca Wellcome) representa la posición de los astros y los signos del zodíaco en el momento exacto de su nacimiento.

Es una carta natal en forma de planisferio que incluía un diagrama cósmico con planetas, ángeles y constelaciones tradicionales. Refleja el buen conocimiento astrológico y astronómico de la corte islámica en el siglo XV. 

#elartederepresentarelcielo

LA EDAD MEDIA (MUNDO MUSULMÁN)

A pesar del interés por la astronomía, de los observatorios de Damasco y Bagdad, del contacto continuo con la cultura de la India y de contar en su territorio con los manuscritos que aún se conservaban de la cultura griega, la falta de un instrumento esencial de observación del cielo, como es el telescopio, poco pudieron hacer por mejorar lo que Ptolomeo había descrito en su Almagesto.

No obstante, es necesario destacar los esfuerzos de Al-Battani (¿858?–929) y de Al-Fargani (805 – 880) por mejorar las tablas de las posiciones del Sol y la Luna, corregir algunos de los cálculos del sabio griego y por el más difícil cálculo de la distancia entre planetas y entre la Tierra y la esfera de las estrellas. El intento no estuvo nada mal.

Fuente: El desafío del Universo. 

Habrá que esperar al giro copernicano para dejar de ver el sistema planetario y estelar como un conjunto de esferas que giran en torno a la Tierra. 

Sin embargo, desde el punto de vista puramente artístico, lo verdaderamente destacable son las espléndidas representaciones de estrellas y constelaciones que realizó la ilustración musulmana. 

He aquí cinco bellísimos ejemplos sacados del libro El cielo. Plinio el Viejo. Por cierto, si ponéis atención en la colocación de las estrellas principales de cada constelación, veréis que están bien colocadas.

Perseo

Sagitario

Escorpio

Tauro

Pegaso

El manuscrito árabe del que proceden es Kitab Suwar al-Kawakib al-Thabita, guardado en la Biblioteca Nacional de Francia.

La importancia de la astronomía árabe medieval ha quedado reflejada en muchos de los nombres de estrellas que han llegado hasta nosotros; así, por ejemplo:

• Aldebarán (الدبران): "el seguidor", porque parece seguir a las Pléyades en el cielo.
• Betelgeuse (يد الجوزاء): "la mano de Orión".
• Altair (النسر الطائر): "el águila en vuelo".
• Vega (النسر الواقع): Deriva de "el águila (o buitre) en picado".
• Deneb (الذنب): "la cola", marcando la cola del Cisne.
• Rigel (رجل الجوزاء): "el pie", por el pie del gigante Orión.

Próxima entrega: Giotto y Pesello.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

ETIMOLOGÍA DE LA MITOLOGÍA

Zeus de Olimpia

En numerosas ocasiones recurrimos a la etimología de una palabra para afinar o entender mejor el significado de la misma. Otro tanto ocurre con la filosofía, el arte, las creencias, el pensamiento en general. 

En este caso, voy a señalar algunas de las representaciones, es decir, el aspecto que ha llegado hasta nosotros de un amplio muestrario de la iconografía cristiana o si lo preferís de la iconografía judeo-cristiana.

Si comenzamos por la figura principal del mundo cristiano, Dios Padre, hay que decir que su etimología, viene dada por la gran escultura que hizo Fidias del jefe de dioses del panteón griego para el templo de Olimpia, especialmente la cabeza. La cabeza de Zeus fue el modelo que sirvió para representarlo.

Eros

Los ángeles, esos seres bondadosos y alados, seguro que ya os habéis dado cuenta, proceden de las imágenes antropomorfas con alas de dioses menores del panteón griego como los Eros, las Nikes o los Vientos o la diosa Lasa de los etruscos, que era la diosa encargada de acompañar a las almas de los muertos.

El demonio fue una de las figuras principales hasta que hace no mucho tiempo la iglesia católica apeó de su esquema del más allá el concepto del infierno. El demonio era la personificación del mal, el señor de lo oscuro. Pues bien, la representación iconográfica de este ser procede del dios Pan, el que tocaba la siringa por los campos, tenía cuernos, patas de macho cabrío y barba puntiaguda. Todo un elemento que se dedicaba a perseguir doncellas.

San Cristóbal, conocido también como san Cristobalón o por ser la imagen que mucha gente hace años colgaba del espejo retrovisor dentro del coche, ya que era el santo protector de conductores. Era, porque ya no es. La iglesia lo quitó del santoral cuando se dio cuenta de que no era nada más que una leyenda medieval. La imagen la tomó de la representación del Orión ciego que llevaba al pequeño Cedalión sobre sus hombros para que este lo guiara hasta donde sale el sol, quien le devolvería la vista. 

Pero de todo este trasvase iconográfico a mí el que más me gusta, tal vez porque le dediqué un poema o porque he contado su historia muchas veces durante las noches de verano, es Perseo, es decir, san Jorge. La coincidencia en formas y actividad es absoluta: el gran héroe capaz de enfrentarse al monstruo para liberar a la princesa. 

Perseo de Tiziano

San Jorge de Paolo Uccello

Hay más etimologías, pero algunas no son tan evidentes, las transformaciones sufridas son muchas a lo largo del tiempo, incluso han cambiado de sexo. Algunos ejemplos: Hefesto-santa Águeda, Poseidón-san Nicolás, Artemisa-san Huberto, Apolo-santa Cecilia...

En fin, que nos alimentamos de la tradición y a medida que pasa el tiempo vamos introduciendo variantes. Variantes que luego olvidamos hasta perder la pista de su origen, lo mismo que ocurre con las palabras.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

WALLACE COLLECTION

Margaret, condesa de Blessington, Th. Lawrence
Escribió Conversations of Lord Byron.

Página oficial de la Colección Wallace. Todas las obras que aparecen aquí podéis verlas con mejor calidad en la página oficial del museo.

La guía de Londres de la National Geographic de 2015 dice: La casa fue construida para el duque de Manchester en 1777, pero fueron cuatro generaciones de entusiastas del arte de la familia Hertford quienes crearon la colección. El primer marqués compró los Canaletto y el segundo los Gainsborough. El tercero añadió la porcelana de Sèvres y los lienzos holandeses, y el cuarto compró obras de Fragonard, Watteau y Boucher, el mobiliario y también ordenó construir la escalera parisina. Su hijo ilegítimo y heredero, Richard Wallace, renovó la casa y añadió mayólica italiana, armaduras renacentistas, bronces y oro. Su viuda donó al Estado tanto el edificio como la colección. Hertford House es una delicia para los amantes del arte. La colección distribuida en las 28 salas que la componen, muchas de las cuales han sido renovadas con elaborados murales dorados y de seda, cuenta con pinturas, muebles y porcelana francesa del siglo XVIII (muchos de Madame de Pompadour y de la reina María Antonieta) y pinturas de Tiziano, Canaletto, Guardi, Rembrandt, Gainsborough, Hals (El caballero sonriente, 1624) y Fragonard (El columpio, 1767). Además, alberga la extraordinaria colección de armaduras y maravillosos tesoros del Renacimiento, así como porcelana de Limoges y vidrio veneciano. En la planta superior, a la que se accede por una ostentosa escalera doble, se pueden admirar las pinturas de Boucher.

Es decir, la Colección Wallace es una estupenda colección de la que podemos disfrutar gratuitamente y que no conoce demasiada gente, porque los grandes museos londineses y otros atractivos de la ciudad tapan con su fama lo que esta casa esconde en su seno. Es cierto que al no ser un gran museo y no disponer de grandes espacios, los óleos se amontonan en un pequeño espacio, pero todo es sentarse en alguno de los asientos de las salas y abstraerse del entorno para disfrutar tranquilamente de la belleza convenientemente individualizada. Aquí tenéis algunas, juzgad si merece una visita (y sin agobio de gente): 

Perseo y Andrómeda, Tiziano.

Venecia: Vista del la Bahía de San Marcos desde el Canal de la Giudecca. Canaletto.

Venecia: Bahía de San Marcos desde San Jorge el Mayor. Canaletto.

La infanta Margarita, Velázquez.

El rapto de Europa, Tiziano.

Mujer pelando manzanas, Pieter de Hooch.

El ama de casa escuchando (la fisgona), Nicolas Maes.

El centurión Cornelio, atribuida a Rembrandt.

Escena de juego en una posada, Teniers.

Los encantos de la vida, Watteau.

El columpio, Fragonard. 
(Los puntos blancos son reflejos de la lámpara de la sala)

La niña de las fresas, J. Reynolds.

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EL CIELO NOCTURNO EN LA CÁMARA DE ALAIN PAGOAGA

Tormenta sobre el Cantábrico desde la playa de Hendaya con el faro de Higuer a la izquierda.

#elcielonocturno

Coincidí el miércoles con Alain Pagoaga y entre tema y tema surgió el de su dedicación a la fotografía nocturna. Me mandó algunas y yo le pedí permiso para publicarlas y anotarlas. Las dos primeras no necesitan nada más que indicar qué parte del mundo aparece en ellas por si alguien que no conozca el entorno de la bahía de Txingudi pasa por aquí. Los relámpagos, perfectamente captados, son suficientemente expresivos como para llenarnos de admiración.

Tormenta sobre San Marcial.

En las que vienen a continuación, en cambio, creo que es conveniente aportar alguna indicación para disfrutarlas un poquito más, aunque ellas ya son bellísimas de por sí. 

La primera corresponde al 18 de julio de 2020. Aquel mes nos visitó el cometa Neowise, y muchos acudimos a los montes de la zona para poder verlo. Sobre la fotografía de Alain he unido las estrellas que forman las constelaciones de Leo Minor y Lynx. Son estrellas muy débiles y difíciles de ver si no se dispone de un cielo muy oscuro. También se pueden ver algunas estrellas de Leo, Osa Mayor y la Jirafa (Camelopardalis), pero no todas y, desde luego, no las más brillantes ni características, que son con las que hacemos los imaginarios dibujos identificativos.

C/2020 F3 (NEOWISE) sobre el mar, visto desde el monte Jaizkibel.

En la siguiente aparecen las siempre bellísimas Pléyades, pero la mayor parte de la constelación de Tauro, a la que pertenecen, se encuentra tapada por la nubes y la contaminación lumínica. A la izquierda se puede ver el lado más identificativo de la constelación de Auriga con sus dos estrellas más brillantes. En medio y en la parte superior aparece el brazo de la constelación de Perseo.

Cielo nocturno sobre Orthez, visto desde la falda del monte Orhi.

En la última que recojo, aunque tal vez no sea la fotografía más llamativa ni la más espectacular, es la que a mí más me gusta por la enorme sorpresa que guarda. 

Corresponde al cielo del 8 de octubre de 2020 y es la que más tiempo me ha ocupado en identificar lo que en ella podemos ver. Todo empezó a ser más fácil una vez que me aseguré de que el punto brillante mayor correspondía a Marte. A partir de ahí fue relativamente sencillo dar con Diphda (Deneb Kaitos), la más brillante de la constelación de Ballena (Cetus), una constelación que también necesita cielos muy oscuros y cierta experiencia para localizarla. Desde la Ballena fácil era llegar hasta Fomalhaut, la única estrella de Piscis que se distingue con facilidad. Pero la felicidad llegó cuando localicé al siempre escurridizo Neptuno —¡Alain lo había recogido con su cámara!—. Identificarlo fue posible gracias a las cuatro estrellitas de Acuario que se ven a su derecha. 

Cielo nocturno mirando hacia el sur.

#elcielonocturno

¡Merci beaucoup, Alain! 

Cette photo est comme un cadeau personnel pour moi.

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OVIDIO Y LA PINTURA (primera entrega, libros I al VI)

#ovidioylapintura

Ovidio y su Metamorfosis ha servido de inspiración y estímulo multitud de veces a multitud de artistas. Aquí solamente recojo algunas obras, a manera de
ejemplo, de homenaje y, cómo no, de acicate para la lectura del capítulo o pasaje de referencia.

De los quince libros que componen la obra, recorro hoy, de forma somera, los seis primeros. Mañana, los siguientes. Y de cuantos museos contienen pinturas que nacieron de la lectura de la Metamorfosis, tan solo acudo al Museo del Prado, excepto la primera ilustración, que he tomado de una edición francesa de la obra de Ovidio.

La anotación que hago debajo de la imagen recoge el título de la obra correspondiente, el autor y el apartado o capítulo del libro correspondiente a la Metamorfosis, que tenéis convenientemente enlazada para que podáis leer el pasaje de referencia. 

¡Que mitología, pintura y literatura os acompañen!

Dibujo para una edición francesa de las Metamorfosis. 1808. La obra fue ilustrada por Jean-Michel Moreau y otros (la edición no especifica quién más). Metamorfosis, Libro I, Orígenes del mundo.

Júpiter y Licaón. 1638. Jan Cossiers. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro I, Licaón.

Deucalión y Pirra después del diluvio. 1636-37. Juan Bautista Martínez del Mazo (copia de Cossiers). Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro I, Deucalión y Pirra.

Apolo y la serpiente Pitón. 1636-7. Rubens. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro I, La serpiente Pitón.

Apolo persiguiendo a Dafne. 1636-8. Theodoor van Thulden. Copyright de la imagen: Museo del Prado. [La obra más famosa sobre el tema es la magistral escultura de Bernini, Apolo y Dafne]. Metamorfosis, Libro I, Dafne.

Mercurio y Argos. Hacia 1659. Velázquez. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro I, Argos-Io y Siringe.

La caída de Faetón. 1636-8. Jan Carel van Eyck. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro II, Faetón.

Diana y Calisto.1635. Rubens. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro II, Calisto y Arcas-Calisto.

El rapto de Europa. 1628-9. Rubens. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro II, Europa.

Cadmo y Minerva. 1636-8. Jacques Jordaens. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro III, Cadmo.

Paisaje con Diana y Acteón. 1608. Hendrick de Clerck. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro III, Acteón.

Narciso. 1636-8. Jan Cossiers.  Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro III, Narciso-Eco.

Píramo y Tisbe. Siglo XVIII. Anónimo. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro III, Píramo y Tisbe.

La fragua de Vulcano. 1630. Velázquez. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro IV, Marte, Venus y Vulcano.

Sísifo. 1548-9. Tiziano. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro IV, Los lugares infernales.

Perseo y Andrómeda. 1699-1702. Giordano Luca. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro IV, Perseo y Andrómeda.

El rapto de Proserpina. 1636-7. Rubens. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro V, Ceres-Rapto de Prosérpina.

Las hilanderas o la fábula de Aracne. 1655-60. Velázquez. Copyright de la imagen: Museo del Prado. Metamorfosis, Libro VI, Aracne.