FILOSOFÍA, FELICIDAD Y SENTIDO COMÚN

Parece mentira que haya que decir estas cosas, pero con tanto vendedor de humo y autoayuda —ahora, crecimiento personal— habrá que seguir repitiéndolas. Lou Marinoff, el profesor de filosofía del City College of NY, incitaba al público a leer más a Platón y consumir menos prozac. Toda la filosofía, en realidad, es un ejercicio de búsqueda del sentido común y de enriquecimiento personal; como lo es, igualmente, toda la literatura (hablo de literatura, no de pasatiempo).

Pongo un solo ejemplo, porque es muy conocido y resulta ejemplar en sus extremos: estoy absolutamente convencido de que la muy solitaria y muy aislada vida que llevó Emily Dickinson fue mucho más plena y más rica que la de la inmensa mayoría de quienes vivimos hoy en entornos hiperconectados, luchando a neurona partida contra el avasallamiento de las casas comerciales que nos quieren convencer de la excelencia de las naderías que venden, defendiéndonos de la estupidez sublime de las falsas noticias y embustes varios (¿hay que decir fakes?) que promueven en turnos sincronizados grupos excrementicios y clase política que no merece ese nombre.

Repitámoslo de otra manera: más cultura y menos sandeces.

*** 

EMILY DICKINSON Y LA MÚSICA

Sí, hoy es domingo y toca música, pero como tenemos cerca la tertulia sobre la poesía de Emily Dickinson nada mejor que unir ambas. Aprovecho, pues, para dejar algunos poemas suyos musicados por todo tipo de grupos y tendencias musicales. Doy los poemas en la numeración de Johnson y en la de Franklin para que no tengáis problemas de búsqueda, sea cual sea la edición que manejéis. 

La traducción al castellano que utilizo (excepto la última) es la que realizó Margarita Ardanaz para la editorial Cátedra.

Poema J-249; F-271: 

¡Salvajes Noches – Noches Salvajes!
Estuviera yo contigo
Noches Salvajes serían
¡Nuestro gozo!

Vanos - los Vientos -
Al Corazón en puerto -
A la Brújula hecho -
¡Por la Carta medido!

En el Edén remando -
¡Ah, el Mar!
Pudiera yo amarrar - Esta Noche-
¡En Ti! 

 

Poema J-280; F-340:

Sentía un Funeral, en mi Cerebro,

Los Enlutados iban y venían

Sin parar – hasta que pareció

Que se abría camino el Sentido -

Cuando todos estuvieron sentados,

El Servicio, lo mismo que un Tambor -

Redobla que redobla – y yo pensé

Que mi Mente se estaba entumeciendo -

Y les oí después alzar la Caja

Y su chirrido atravesó mi

Alma Con sus Botas de Plomo, nuevamente,

Luego el Espacio – comenzó a doblar,

Cual si los Cielos fueran la Campana,

Y el Ser, solo un Oído,

Y yo y el Silencio, alguna extraña Raza

Naufragada, solitaria, aquí –

Y luego se le quebró una Tabla a la Razón,

Y me caía más y más abajo -

Y en cada golpe, me daba contra un Mundo,

Y Dejé de saber - entonces - 

Poema J-813; F-1090:

Este callado Polvo fue Damas y Caballeros
Muchachos y Muchachas -
Fue risa y habilidad y fue Suspiros
Y Vestidos y Bucles.

Este Lugar Pasivo, una mansión ligera de Verano
Donde Flores y Abejas
Vive un ciclo Oriental
Luego cesan, como éstos 

Poema J-47; F-64:

¡Corazón!, ¡Lo olvidaremos!

¡Esta noche - Tú y Yo!

Tú puedes olvidar el calor que nos daba -

¡Yo olvidaré la luz!

Cuando hayas terminado te ruego me lo digas

¡Que acaso pueda comenzar de nuevo!

¡Deprisa! No sea que mientras te entretienes

¡Lo recuerde! 

Poema J-254; F-314

“Esperanza” es la cosa con plumas –
Que se posa en el alma –
Canta la melodía sin palabras –
Y no se para – nunca –

La más dulce – que en la Galerna – se oye –
Y áspera la tormenta debe ser –
Que abatir pueda al Pajarillo
Que dio calor a tantos –

En la más fría tierra la he oído –
Y en el Mar más ajeno –
Aunque, nunca, en Apuros,
Me ha pedido una miga. 

Poema J-712; F-479:

Porque a la Muerte yo esperar no pude —
Ella por mí esperó amablemente —
La Carroza albergaba a Nosotros tan sólo —
Y a la Inmortalidad.

Fuimos despacio — no conocía Ella la prisa
Y yo había apartado
Mi trabajo y mi ocio
Por Su Amabilidad —

Pasamos por la Escuela donde los niños se afanaban
A la hora del Recreo — en el Patio —
Pasamos por los Campos de Grano todo Ojos —
Pasamos el Ocaso —

O mejor — Él Nos pasó a nosotros —
El Rocío caía frío y trémulo —
Pues de Gasa tan sólo mi Vestido —
Y mi Estola — de Tul —

Nos paramos enfrente de una Casa
Que parecía una Protuberancia sobre el Suelo —
Apenas el Tejado era visible —
La Cornisa — en el Suelo —

Desde entonces — Siglos — y sin embargo
Se hace más corto que aquel Día
En que advertí por vez primera
Que las Cabezas de aquellos Caballos
Apuntaban hacia la Eternidad — 

La primera parte es el mismo poema anterior. En la tercera aparición del grupo vocal el poema que cantan es el J-466 o F-597. La traducción puede ser esta (la coloco para que se entienda el chiste):

Poco — Podrían importarme las Perlas —
Que soy dueña del Ancho mar —
O los Broches — cuando el Emperador —
Con Rubíes — me cubre — 

Este último vídeo lo he colocado aquí como prueba de que casi todos los poemas de Dickinson pueden cantarse con la música de The Yellow Rose of Texas o con la de Gilligan's Island tal y como se puede comprobar en este vídeo de carácter humorístico.

¿Y por qué los poemas de Dickinson son tan fácilmente adaptables a la música? La explicación está en que escribió sus poemas en eso que se conoce como "métrica de balada". Isaac Watts lo explica muy bien en Poets.org (“Issac Watts & Emily Dickinson: Inherited Meter”).

Que la música y la poesía os sean favorables.

***

UN LIBRO, UN POEMA (Emily Dickinson)

#unlibrounpoema

No soy una de esas personas que andan pendientes de aniversarios, días y celebraciones varias, pero la coincidencia de mi cumpleaños, el de su fallecimiento y el que este poema lo escribiera en el aniversario de la muerte de una escritora a la que admiraba, me ha llevado a seleccionarlo para esta sección de los miércoles.

Este es el poema en su idioma original (dos versiones):

Franklin 146A

All overgrown by cunning moss,
All interspersed with weed,
The little cage of "Currer Bell"
In quiet "Haworth" laid.


Gathered from many wanderings -
Gethsemane can tell
Thro' what transporting anguish
She reached the Asphodel!


Soft fall the sounds of Eden
Opon her puzzled ear -
Oh what an afternoon for Heaven,
When "Bronte" entered there!

Johnson 148

All overgrown by cunning moss,
All interspersed with weed,
The little cage of "Currer Bell"
In quiet "Haworth" laid.


This Bird -- observing others
When frosts too sharp became
Retire to other latitudes --
Quietly did the same --


But differed in returning --
Since Yorkshire hills are green --
Yet not in all the nests I meet --
Can Nightingale be seen --


Or --


Gathered from many wanderings --
Gethsemane can tell
Thro' what transporting anguish
She reached the Asphodel!


Soft fall the sounds of Eden
Upon her puzzled ear --
Oh what an afternoon for Heaven,
When "Bronte" entered there!

Y esta es la traducción de Enrique Goicolea para Amargord:

Toda cubierta de hermoso musgo,

toda llena de hierbajos,

Asfódelo. En la mitología griega,
los Prados Asfódelos eran el lugar del inframundo
al que iban a parar las almas.

la pequeña tumba de "Currer Bell"

en el tranquilo "Haworth".

Este Pajarillo viendo que los demás

se retiraban a otros cielos,

discretamente hizo lo mismo

al llegar los rigurosos hielos.

Mas no regresaron todos,

pues las colinas de Yorkshire muestran ya su verdor

y aún no he podido encontrar en los nidos

a este Ruiseñor.

Reposando tras muchos afanes

—Getsemaní nos puede dar cuenta de ello—

¡a través de qué dolorosa angustia

pudo ella alcanzar el Asfódelo!

Dulces llegan los sonidos del Edén

hasta sus azorados oídos.

¡Oh, qué tarde aquella en el cielo

cuando "Brontë" entró en sus dominios!

Es evidente a quién está celebrando, pues aparece citado su nombre en el último verso, además de las alusiones de la primera estrofa: Currer Bell era el seudónimo de Charlotte Brontë y Haworth el pequeño pueblo donde vivió y murió. Dicho esto, que es lo sustancial, conviene señalar que la versión recogida por Franklin incluye solamente tres estrofas, mientras que la de Johnson utiliza dos más.

Casa-museo de la familia Brontë en Haworth

Quiero suponer, pero no lo sé, que detrás de la alusión al ruiseñor está la utilización de la imagen del ruiseñor como "espíritu creativo" de los primeros románticos (Wordsworth, Coleridge) y, por supuesto, el recuerdo de Una defensa de la poesía, donde Shelley escribía que un poeta es un ruiseñor que se sienta en la oscuridad y canta para alegrar su propia soledad con dulces sonidos; sus oyentes son como hombres fascinados por la melodía de un músico invisible, que se sienten conmovidos y suavizados, pero no saben de dónde ni por qué. Ambas eran lectoras entusiastas de Shelley y la imagen de la poeta-ruiseñor funciona muy bien en el poema: el canto (la obra) sigue resonando en nuestros oídos.

 
Más discutible sería la traducción de cunning moss como hermoso musgo, pero entiendo perfectamente que Goicolea opte por una interpretación suave y amable de la naturaleza, porque traducir como sagaz o astuto musgo lleva a una visión mucho más exacta, pero desconcertante para una persona no prevenida sobre el universo dickinson, aunque tal vez en lo del astuto musgo resida buena parte del encanto y el contenido del poema. Hay más libertades que se ha tomado el traductor, todas encaminadas a dulcificar el mensaje. Pero esa es otra historia.

Por si acaso, dejo la traducción de Ana Mañeru Méndez y María-Milagros Rivera Garretas, más objetiva:

Toda cubierta de sagaz musgo,

Toda mezclada de malezas,

Estaba la jaulita de "Currer Bell"

En la tranquila "Haworth".

Esta Ave - observando que otras

Cuando las heladas se volvían muy severas

Se retiraban a otras latitudes -

Calladamente hizo lo mismo -

Pero difirió en el regresar -

Pues las colinas de Yorkshire son verdes -

Pero no en todos los nidos que encuentro -

Puede ser visto el Ruiseñor -

Acopiada en muchas errancias -

Getsemaní puede decir

A través de qué extática angustia

¡Ella alcanzó el Asfódelo!

Suaves caen los sonidos del Edén

En su oído intrigado -

¡Oh, qué atardecer para el Cielo,

Cuando "Bronte" entró allí!

¡Feliz lectura y feliz miércoles!

***

EL DIFÍCIL ARTE DE TRADUCIR... A EMILY DICKINSON

Fuente: National Geographic

Tomo uno de esos poemas muy conocidos de Emily Dickinson. El número 441 en la numeración de Johnson; 519 en la de Franklin. 



This is my letter to the World
That never wrote to Me—
The simple News that Nature told—
With tender Majesty

Her Message is committed
To Hands I cannot see—
For love of Her—Sweet—countrymen—
Judge tenderly—of Me

De las afortunadamente múltiples traducciones que se pueden encontrar he seleccionado dos por el contraste que suponen debido, sobre todo, a las decisiones técnicas que han tomado Margarita Ardanaz y Enrique Goicolea, ambos excelentes traductores.

Ésta es mi carta al Mundo
Que nunca Me escribió —
Las Noticias sencillas que la Naturaleza —
Con delicada Majestad me dio

Su Recado está en Manos
Que yo no puedo ver —
Por el Amor de Ella — mis Amables — paisanos —
Juzguen con ternura

 (Poemas, Emily Dickinson. Cátedra. Margarita Ardanaz).

Esta es mi carta al Mundo,

que a mí nunca me escribió,

las sencillas Noticias de la Naturaleza

con dulce Majestad contó.

En Manos que no puedo ver

queda el Mensaje que ella lleva;

por amor a Aquella, amables paisanos,

juzgadme con inteligencia.

(Poesía completa, Emily Dickinson. Amargord. Enrique Goicolea).

Es evidente que lo esencial no cambia y que la dificultad para el entendimiento del mensaje no depende de la traducción, sino de lo excesivamente sintético del poema. Dickinson ha reducido al máximo los elementos de la comunicación y ha eliminado todo cuanto de discursivo pudiera haber entre una idea y otra.

Lo diferente entre una y otra traducción es la mayor adaptación a los sistemas de puntuación y sintaxis normalizados por los que ha optado Goicolea, sin duda, para facilitar la lectura y la comprensión. Ardanaz, en cambio, ha preferido mantener una mayor fidelidad al sistema que utilizaba Dickinson para expresarse. Se puede discutir sobre la mayor proximidad al original en la elección de ciertas palabras, pero eso es peccata minuta.

Y una pregunta: ¿era el estilo dickinson una manera de expresar el estilo con que la naturaleza nos habla?

Y de paso este audio breve, pero bien hecho, que habla con cariño de la poeta y sin utilizarla para justificar las opiniones de quien lo ha redactado:

 

***

EMILY DICKINSON

Esta no es la mejor forma de ver una película. La traigo hasta aquí como último recurso para quien no la haya visto y no disponga de otro medio, cualquiera siempre mejor que este. También la coloco aquí para que estimule las ganas de adentrarse en la biografía y en la obra de la gran poeta estadounidense. 

Lo que viene a continuación es un simple listado no exhaustivo —referido al siglo XIX— para recordar que tal vez lograríamos hacer más por la igualdad si no nos dejáramos llevar por la pasión de nuestras propias opiniones o, tal vez, por el desconocimiento. 

Algunas viajeras: Ida Pfeiffer (Viena 1797 – 1858, Lisa Barbier Cristian, Alexandrine Tinné, Marianne North, Caroline Hartog Morgensthein, Isabella Bird, Elizabeth Jane Cochran, Annie Cohen Kopchovsky, Florence von Sass...


Algunas científicas: Mary Somerville, Ada Lovelace,Mary Anning ,Sophie Germain, Blanca y Clotilde Catalán de Ocón y Gayolá, Marie-Anne Pierrette Paulze, Elizabeth Fullhame, Agnes Pockels, Maria Mitchell, Sofia Kovalévskaya, Jeanne Villepreux-Power, Ellen Swallow Richards, Eunice Newton Foote, Annie Jump Cannon, Sarah Frances Whiting...


Algunas filósofas: Harriet Taylor Mill (1807-1858), Elizabeth Cady Stanton (1815-1902), Susan B. Anthony (1820-1906), Harriet Tubman (1820-1913), Helen Taylor (1831-1907), Eleonor Marx (1844-1883), Laura Marx (1845-1911)...


Algunas escritoras: Mercedes Laura Aguiar, Mariana Angélica de Andrade, Anna Nakwaska, Dorila Antommarchi, Elmira Antommarchi, Hortensia Antommarchi, Sarah Austin (traductora), Julia Catherine Beckwith, Maria Elisa Belpaire, Adèle Daminois, Antonia Esteller, Anna Maria Hussey, Hanna K. Korany, Olena Kisilevska, Leonor Canalejas y Fustegueras, Elizabeth Moutzan-Martinegou , Ashiq Pari, Sofie Podlipská, Gabriela Preissová, Antónia Pusich, Charlotte Richardson, Amélia dos Santos Costa Cardia, Edith Simcox, Marko Vovchok, Mary Shelley, Cecilia Böhl de Faber, George Sand, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Jane Austen, Charlotte, Emily y Anne Brontë, Rosalía de Castro, Emilia Pardo Bazán, George Eliot, Louisa May Alcott...

Músicas, pintoras, actrices, cantantes...

Parece que es más difícil reconocer que no sabemos exactamente por qué Emily Dickinson decidió no salir de su habitación que realizar suposiciones que alimenten y justifiquen nuestra forma pensar. Esto viene a cuento de la Conferencia de Laura Freixas, que como conferencia genérica y reivindicativa de las ideas feministas está bien, pero en la que prácticamente nada se dice de los valores literarios de la poesía que escribió, que es por lo que la conocemos. 

Si queremos reivindicar la obra de la poeta americana, que, por cierto, está dentro de eso que se conoce como canon de la literatura universal desde hace muchísimo tiempo, parece más apropiado señalar y explicar cuáles son las virtudes y excelencias que hacen de su obra lo que es, una magnífica obra literaria, que no extenderse en anécdotas biográficas sobre las costumbres, usos y prejuicios tradicionales y machistas de la sociedad del siglo XIX.

Más entradas en este mismo blog sobre E. Dickinson.

***

UN LIBRO, UN POEMA (Emily Dickinson)

Editorial

#unlibrounpoema

There is no Frigate like a Book
To take us Lands away

Nor any Coursers like a Page
Of prancing Poetry –
This Traverse may the poorest take
Without oppress of Toll –
How frugal is the Chariot
That bears the Human Soul –

Ez dago fragatarik liburu bat bezala
Gu urrutiko munduetara eramateko
Ezta lazterketa-zaldirik ere
Poesia amorratuko orrialde bat bezala
Bidaia hau pobreenak egin dezake
Bidesariaren zapalkuntzarik gabe
Zein arina den giza arima
Garraiatzen duen karroza!

(Nire itzulpena)

No hay fragata como un Libro
Para llevarnos por esos Mundos,
Ni Corceles como una Página
De encabritada Poesía —
Esta Travesía la puede realizar el más pobre
Sin la presión del Peaje —
Qué frugal es la Carroza
Que transporta al Alma Humana.

(Traducción: José Luis Rey)

***

UN LIBRO, UN POEMA (Emily Dickinson)

Editorial

 #unlibrounpoema

341


Después de un gran dolor, la sensación de orden — 
Los Nervios toman sus asientos, ceremoniosos como Tumbas —
El Corazón pregunta, agarrotado,
si lo soportó Ayer, o hace ya Siglos —


Los Pies, como de autómata, dan vueltas —
en la Tierra, o el Aire, o el Vacío —
Sendero de Madera
que creció en el descuido,
alivio hecho de Cuarzo, como piedra —

Es la Hora de Plomo —
recordada tan sólo si se la sobrevive,
como los Congelados rememoran la Nieve —
el Frío — el Estupor — y luego el abandono —

(Traducción: Rubén Martín).

***

PETIRROJO LEE A DICKINSON, Emily lee a petirrojo

Ejemplar del KM

How dare the robins sing,
When men and women hear
Who since they went to their account
Have settled with the year! —
Paid all that life had earned
In one consummate bill,
And now, what life or death can do
Is immaterial.
Insulting is the sun
To him whose mortal light
Beguiled of immortality
Bequeaths him to the night.
Extinct be every hum
In deference to him
Whose garden wrestles with the dew,
At daybreak overcome!
 

Traducción de Enrique Goicolea.

NOCHE FIEL Y VIRTUOSA

Ejemplar del KM

Retomo la lectura de los libros de poesía de Louise Glück. En esta ocasión, a través de los ejemplares de la biblioteca del KM.


En la época a la que me refiero,

mi hermano estaba leyendo un libro titulado, según él,
la noche fiel y virtuosa.

De ahí procede el título del libro y el del poema en que esos versos se encuentran (p 31). Y Andrés Catalán, el traductor, anota: La confusión infantil entre noche (night) y caballero (knight) —el hermano está leyendo sobre el rey Arturo— se pierde en la traducción.

Este tipo de juegos semánticos y confusiones es muy característico de la escritura de Glück. En este caso toma el del niño que aún no ha aprendido a deletrear y, por tanto, confunde una palabra con otra. El contenido del libro que lee se funde, en la memoria, con lo que le rodea. Son recuerdos de la lejana infancia recogidos desde la vejez. Las indeterminaciones y paradojas forman el aglutinante de este hermosísimo libro y nos indican cuál es la lógica por la que discurre. Las visiones oníricas de la noche no se resuelven durante el día y permanecen como símbolos.

La autora ha recordado en varias ocasiones la influencia del psicoanálisis en su trabajo. También el mundo de las leyendas y de la mitología tienen un peso importante en la construcción de su imaginario. Todo esto, más las numerosas veces señaladas influencias literarias de Rilke y Emily Dickinson, entre otras, dan sentido y coherencia al desarrollo de Noche fiel y virtuosa.

Yo diría que el tema central del libro es la vejez, el tiempo vivido y su circularidad, la vejez como segunda infancia. El tiempo que pasa y se observa desde la altura de la edad, donde los recuerdos más antiguos y los más nuevos se confunden, no por la imposibilidad de distinguirlos, sino porque participan de la misma esencia. En primer plano podemos encontrar hechos del pasado lejano, mientras que en plano posterior se encuentra lo ocurrido en un pasado próximo, más difuminado. Las distinciones entre pasado y presente, entre lo real y lo inventado, se nivelan, al igual que la distinción entre la experiencia de leer —o escribir—  y la de encontrarse con uno mismo dentro del libro que se escribe.

La poeta, para contar su propia historia, ha utilizado la historia de dos hermanos ingleses que crecieron bajo el cuidado de una tía después de la repentina muerte de sus padres. El hermano menor, que se convirtió en pintor y ahora es un anciano, es el hablante que registra las impresiones diurnas de su infancia mientras espera impaciente a que la noche regrese, fiel, virtuosa, / a que repare, brevemente, el cisma / entre tú y tus padres. En su cumpleaños, recuerda:

Mi tía dobló el papel de envolver colores,

hizo una bola perfecta con los lazos.

Mi hermano me hizo entrega de una chocolatina

envuelta en papel de plata.

Luego, de repente, me quedé a solas.

Quizás la ocupación de un niño muy pequeño

sea la de observar y escuchar:

en esa sentido, todo el mundo estaba ocupado:

escuchaba los sonidos de los pájaros a los que dábamos de comer,

las tribus de insectos que eclosionaban, los pequeños

que se arrastraban por el alféizar, y arriba

la máquina de coser de mi tía haciendo

agujeros en una montaña de vestidos...

Glück es capaz de pasear por la zona del misterio y la indeterminación con una elegancia y una eficacia poco comunes. Y mientras se desenvuelve por ese difícil territorio nos va aportando conocimiento. Tal vez esa sea la mejor cualidad de la mejor poesía. Leerla es siempre un acto gozoso... e instructivo.

CULTIVAR LAS PAREDES CON PALABRAS

 Muro en el nº 12 de la Av. Doctores Bermejo y Calderón, Sahagún.

Hope is that thing with feathers-
that perches in the soul -
and sings the melody without words -
And never stops - at all -

                     Emily Dickinson, poema completo.

Cuando paso por un lugar y me encuentro con sorpresas como esta no puedo dejar de alegrarme. Es tan sencillo recuperar para la ciudad un espacio degradado como escribir con buen gusto y un poco de sentido estético unos versos que puedan aportar belleza tanto al espacio como a la persona que pase por allí y los lea. ¡Es tan sencillo y resulta tan luminoso e inspirador!

La idea y su realización es obra del grupo Acción Poética del Instituto de Enseñanza Secundaria de Sahagún (León). No son los únicos versos escritos en las paredes. Yo al menos vi un texto de A. Machado —está junto a este de aquí— y otro de María Elena Walsh, y en la página que he dejado enlazada citan también a Fray Luis de León. Un buen motivo para que cuando paséis por Sahagún os entretengáis buscándolos y disfrutando su lectura.

Si alguna vez alguien de la Acción Poética facundina llega a leer esta nota, mi más entusiasta enhorabuena por expandir belleza y cultura cultivando las paredes con palabras. Gracias.

ANTOLOGÍA INVISIBLE, Rafael Courtoisie

INÉDITO DE RAFAEL COURTOISIE
        LA PETITE MORT

Si tiemblan los tiranos, los reyezuelos
de baraja, los tibios, los terrestres,
epifánicos, los egregios, los eruditos,
los rancios, los dulces, los cortos
de entendederas
y las doncellas
con la primera
caricia
en la entrepierna
¿por qué no habría de temblar la Tierra
que pisamos, el polvo
de los caminos, el polvo
que nos hace gozar y el polvo
que somos
y seremos?
¿No tiritan las estrellas
idiotas a lo lejos?
Voy a olvidar
la palabras
más febles
esta noche.

(Escrito a mano encontrado entre los escombros de su choza.
Montevideo, 25 de noviembre de 2016)


Esta Antología invisible fue reconocida con el accésit en el XXVIII Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma. 

El poemario juega con el epígrafe de Milosz que lo encabeza: El propósito de la poesía es recordarnos / qué difícil es seguir siendo una sola persona, / ya que está abierta nuestra casa, no tiene llaves y huéspedes invisibles / entran y salen a su antojo.

Así, en él leemos los textos apócrifos de Li Fu (inexistente), Anne Rosennglad (otro tanto), Alfonsina Storni, Clarice Lispector, Sylvia Plath, Wittgenstein, Bob Dylan, Emily Dickinson o el mismísimo Donald Trump, entre otros muchos autores reales o ficticios. Un juego de voces y denuncias, una propuesta poética para el disfrute y la reflexión no exenta de fino humor y elegante ironía.

Todos los textos van acompañados de unas notas que pueden ir desde la escueta referencia de autoría y año hasta un par de nutridos párrafos. Estos textos forman parte ineludible y necesaria del poema, pues en ese juego poliédrico de alusiones y advertencias la intertextualidad crece gozosa para disfrute de quien lee.

Divertidísimo el texto "Houellebecq desencarnado", atribuído a Sartre; imperecedero e inmensamente poético "Leído en una hoja de bambú", atribuído a Lao Tse.

LETICIA BERGÉ EN EL KOLDO MITXELENA

Poetika cierra el curso manaña jueves, 6 de junio, con la presencia de Leticia Bergé (Leticia Ybarra Pash), sin duda una de las voces emergentes más significativas y originales de la poesía escrita en castellano. Avalada por autores tan dispares y sobresalientes en sus diferentes poéticas como Gimferrer, Caballero Bonald y Luis Alberto de Cuenca, Leticia Bergé se mueve a su aire y no deja apenas rastro en la red de redes, salvo algunos poemas que van apareciendo en distintas publicaciones cuando son comentadas sus nuevas entregas. Y hasta sus poemarios parecen secuestrados en algunas bibliotecas, donde pueden ser leídos, pero no permiten el préstamo. Por cierto, la biblioteca del Koldo Mitxelena no tiene ni un solo ejemplar de esta autora. Espero que con su presencia en Poetika, subsanarán ese vacío.

José Luis Padrón se ocupará de la presentación del acto, Jon Obeso de realizar una introducción a la obra de la autora, y la violonchelista María Rodríguez de poner música al evento.

La profesora llega al colegio
¡Ay, la profesora de pelo rizado,
rubio, como un haz de paja!
¡Profesora de literatura! ¡profesora de las grandes lenguas!
Pensar que esta mujer
Haya alzado un verso de Dante
A la tarde muerta y sola.
Su fuera un poco más suave
Y nos trajera un buen poema
En vez de hacernos repetir la vida de Lope.
¡Ay, la profesora rubia,
y el rizo que cae de su coleta
de falsa Emily Dickinson!
¡Cómo le gusta suspender a los soñadores
que en su clase escriben poemas!

POETAS EN MAYO 2019 - FESTIVAL DE POESÍA DE VITORIA

Fuente: poetasenmayo.com

Es evidente que en mayo la poesía pasa por Álava. Mirad que pedazo programación. Y esto es solamente lo que corresponde a la capital. Hay actividades programadas en Legutio, Izarra, Maeztu, Oyón, Agurain, Elburgo, Orbiso, Araia, Salinas de Añana, Gopegui, Laguardia y Amurrio. Alguien que conozco debería empezar a sonrojarse.

8 de mayo
18:00 Inauguración del VII Festival Internacional de Poesía Poetas en Mayo
19:00 Inauguración instalación sonora "Agora Poética"

9 de mayo
12:00 - 14:00 Uni-Verso. Encuentro de la Universidad con el poema.
17:30 Garabateando en Verso.
18:00 Inauguración de la instalación de arte y poesía "Poesía líquida" (pendiente líquido).
19:00 Vino y rosas. Txaro Martínez.
19:30 Antonio Gamoneda: Naturaleza y funciones de la poesía.

10 de mayo
17:30 Garabateando en Verso.
18:00 Páginas de Cristal.
19:00 Inauguración de la exposición Pulso almado, voz lignaria. Autor: Marcelo Díaz.
19:30 Bisagras divergentes: Puertas de aire, agua, tierra y fuego; siempre puertas.

11 de mayo
11:00 - 13:00 Intervenciones urbanas: la poesía en las calles.
12:00 Cien Poetas en Mayo en Vitoria-Gasteiz.
12:00 100 poetas en Los Caños. X Ruta Poética en “Los Caños”.
16:30 - 20:00 Encuentro - recital de 100 poetas.
18:00 "Siete cuentos en verso para los niños sin cuento" César Sobrón.
19:00 Protesta de amor en verso. Poemas de Lorenzo Salamanca.

12 de mayo
10:00 - 14:00 Graffiti poético colectivo.
18:30 Jam Literaria #ConPoetasEnMayo. Edición Juventud.

13 de mayo

Todo el día Un tranvía llamado poesía.
18:00 Compartiendo Sueños.
19:00 "LAU GARTZELAK" Bernardo Atxaga.
19:30 Compartidas…entre versos y rimas.

14 de mayo
19:30 - 20:30 El Misterio de Nuestra Señora de las Nieves.
20:30 Proyección de la película Remando al viento.

15 de mayo
18:00 La esquina del verso: Poesía juvenil en El Farolón.
19:00 Andre eta jabe. Eider Pérez eta Leire Etxezarreta.
19:30 Filosofía y Poesía. Poesía y Ética Poética.
20:00 Edificios de Palabras.

16 de mayo
19:30 Klan-destin@s. Hesiak / Muros. Recital de poesía.
20:00 Versos y Sonidos de Cuencos Tibetanos. Recital de poesía Koro Benito y Rocío Larrañaga.

17 de mayo
19:00 / 19:45 / 20:30 / 21:15 Habitación sin tiempo, Mary Zurbano.
19:30 "Ellas Resisten" Mujeres poetas y artistas (1944-2019)
19:30 "Coreando Versos" Coro Urkanta.

18 de mayo
11:00 13:00 Intervenciones urbanas: la poesía en las calle.
19:00 / 19:45 / 20:30 / 21:15 "Habitación sin tiempo" Mary Zurbano.

19 de mayo
12:30 Kanajazz.

20 de mayo
Todo el día Un tranvía llamado poesía.
18:30 - 19:30 Drenaje Emocional.
19:30 "Versos en Tiempo de Piedra".

21 de mayo
16:15 "Niñas y niños de 10 años nos harán sonreír con poemas de Sheil Silverstein".
19:00 Bertsoak Versus
19:00 "Poesía Juvenil".
19:15 Concierto Temático de carácter pedagógico.
18:30 Drenaje Emocional.
20:30 "Pese a quien bese".

22 de mayo
16:15 "Niñas y niños de 10 años nos harán sonreír con poemas de Sheil Silverstein".
18:00 Poesía juvenil en El Farolón.
19:30 “Cuidando la soledad”.
19:30 Poetícias, vibraciones sobre lienzo.

23 de mayo
16:15 "Niñas y niños de 10 años nos harán sonreír con poemas de Sheil Silverstein".
18:30 - 20:00 Taller de poesía Antirumores "No me llames extranjero" Impartido por Miren Cruz.
19:00 Emily Dickinson. Vorágine-en el Cielo-.
19:00 Leiho bat zabalik Jabier Muguruza.

24 de mayo
18:00 Recital poetas +55 de Fundación Vital.
19:30 Ana Rosetti.

25 de mayo
11:00 - 13:00 Taller de escritura/rap con Zpu.
11:00 - 13:00 Taller de escritura/rap con La Basu.
12:00 "Compartiendo palabras que unen".
12:00 Pendientes -Belarrira. Poesía susurrada.
17:00 “Jam-PoePendientes de Mayo”.
18:00 “Los tesoros del agua y de las flores. Poesía voladora”.
19:30 Con nombre de mujer. Coral Gurasoak San Viator.
20:00 “Araba sin ir más lejos”. La eterna desconocida.
20:30 Juan Perro (Santiago Auserón)
20:30 Zpu. Concierto Juvenil.

26 de mayo
18:30 "El recuerdo de un olvido" Iker Ortiz de Zárate.

27 de mayo
Todo el día Un tranvía llamado poesía.
18:30 Recital poético: "La felicidad de los lunes".
19:30 ¿Qué escriben las poetas, poetas de ahora?

28 de mayo
11:30 Confabulando.
19:00 Encuentro de poetas invitados internacionales. Las nuevas Sherezades: Mil y un días de palabra femenina.

29 de mayo
19:00 Artze...Joxan, oroituz!
20:00 Poetas sin Generación. Recital.

30 de mayo
11:00 Poesía en la muralla.
19:30 "La Poesía es un acuerdo verbal". Benjamín Prado.
18:30 Clausura Festival: Banda Municipal.

31 de mayo
19:00 Clausura del festival: Poesía en música. Banda Municipal con niños y niñas recitando.

Enlace al programa completo.

ENTREVISTA CON TERESA RAMOS

Fotografía cedida por la autora

Conocí a Teresa Ramos en Pamplona, en un curioso encuentro sobre el haiku. Allí tuve la ocasión de hacerme con su poemario Sabe la noche y ella me obsequió con un ejemplar en A4 de Bancales del perfume.

Es creadora y coordinadora de Anaitaverso y del Grupo Psicosocial de Encuentro y Poesía. En 2017 apareció publicado su tercer poemario, Bancales de perfume, en la colección Poética y Peatonal (Ejemplar Único) con el artista plástico Gabriel Viñals. En 2015 ganó el I Concurso de poesía Noches Poéticas de Bilbao con Sabela noche. En 2012 obtuvo el XXXVIII Certamen de Poesía Rafael Fernández Pombo con el poemario Laconjura de lasletras. Ha prologado La X en la palabra, de Fermín Castro, y Aún tu nombre, de Ramón Campos.

La entrevista que aquí aparece se resolvió vía correo electrónico.

¿Cómo y por qué empezaste a escribir poesía? ¿Qué es lo que te llevó a la poesía o te atrajo de ella?

Empecé a escribir de una forma un tanto azarosa, cuando me encontraba en un impasse laboral, me había cogido un tiempo sabático, después de trabajar durante años muy activamente en el campo de la psicoterapia, individual y de grupos. Entonces dos personas diferentes en días próximos, me sugirieron que escribiera, francamente, era algo que jamás me había planteado, no estaba en mi mapa. Había escrito algunos poemas en la adolescencia y en momentos puntuales, casi siempre vinculados a la aparición de una persona en mi vida, pero eso era todo. Sucedió sobre los 45 años.

¿Qué poetas, qué escuelas, qué lecturas o vivencias son los que más te han influido?

Pienso que me influyeron mucho los poetas clásicos, a los que escuchaba a menudo a través de la música de los canta autores y también a través del folclore latinoamericano. Era entonces, más melómana que lectora. 

Luego empecé a escribir y con la escritura, llegaron las lecturas de poesía, yo era de letras, me gustaba la poesía, pero no era lectora de poesía. Veía cine, escuchaba radio, estudiaba la obra del médico Wilhem Reich, quien entregó su vida a la investigación de las leyes de la energía vital, discípulo de Freud, con quien se analizó y que creó, más tarde, su propia escuela. Leía textos psicoanalíticos, psicosomáticos y otros de psicología social de diferentes autores. Todos ellos necesarios para comprender el psiquismo humano y completar mi formación como psicoterapeuta. 

Descubrí a Ángel González con el que me convierto a la poesía, a Jaime Gil de Biedma, Valente, Gloria Fuertes y tantos poetas que empecé a explorar al mismo tiempo que descubro, conozco y leo a poetas vivos actuales: Luis García Montero, Benjamín Prado, Eloy Sánchez Rosillo, Antonio Gamoneda, Juan Carlos Mestre, Alejandro Céspedes, Viktor Valentinos, Olvido García Valdés, Chantal Maillard, Eli Tolaretxipi, etc. Y otros poetas extranjeros: Anne Sexton, Charles Simic, Emily Dickinson,Thomas Tranströmer, Wislawa Szymborska, Sylvia Plath, Óscar Hahn, Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño, Alfonsina Storni, Roque Dalton, Clarice Lispector, etc.

Me han influido algunos poetas actuales como Alfonso Brezmes y tantas otras autoras y autores de una manera o de otra, con algunos mantengo un contacto cotidiano, a través de las redes sociales. 

En este momento me siento influenciada por la obra de Antonio Orihuela, Laura Giordani, Begoña Abad, Karmelo Iribarren, David Trashumante, David González y Antonio Praena.

Me siento próxima a los poetas navarros, comunidad en la que resido.

Soy una lectora habitual de poetas en el Facebook, de modo que, leo poesía con tendencias muy diversas. Creo que mis afinidades están vinculadas, por otro lado, y en cierto modo, a mi momento personal y el cómo en ese momento resuena la poética de los demás autores en mi interior. Me interesa la exploración de la obra de otros autores, en ocasiones muy dispares o con planteamientos ideológicos distanciados. Diferencio la maestría en alguno de ellos, de otras cuestiones que hacen que el poeta capte mi atención.

¿Cómo definirías tu poética​?

Mi poética sucede en el devenir vital, en el que el pulso de lo vivo, lo orgánico, dentro de la escritura, me importa la exploración, a veces la ruptura del lenguaje, en esa línea he publicado menos cosas, aunque sí he escrito. Y por encima de todo está la búsqueda del conocimiento. 

No concibo mi existencia sin el pensamiento crítico y por lo tanto está implícito en mi escritura, del mismo modo, considero que en mi poesía está presente la transmutación de las emociones y del pensamiento. No obstante, es una pregunta que seguro que podrían responder mejor otras personas. Aquí dejo unas palabras que aportó la poeta Marina Aoiz quien presentó mi libro Bancales de perfume, mi último libro publicado:

Teresa Ramos me confió la presentación de su poemario bancales de perfume. Con su confianza, me entregó la llave invisible que abre el portón de entrada a su "tierra secreta", la que Robert Graves cantaba en aquel bello poema:

Toda mujer verdadera, posee 

una tierra secreta, más real para ella 

que este pálido mundo exterior. 

A medianoche, cuando está silenciosa, 

deja a un lado aguja o libro 

y la visita, invisible. 

Cerrando los ojos improvisa 

un portón de cinco barras entre los altos abedules, 

salta por encima y toma posesión (...)

Tenía, pues, la llave a una desconocida TIERRA SECRETA.

Descalza penetré en el espacio cuajado de fragancias: rosas, azahares, madreselvas, tulipanes, jazmines, girasoles, lavandas. Y sabores: fresas, granadas, naranjas. En aquella tierra había además acacias, trigales, líquenes...

Descalza y cegada por una luz centelleante. O descalza y clandestina cómplice de la sombra.

Nada pregunté a Teresa sobre la gestación de estos versos. Sólo imaginé y bebí sustancias de una fuente misteriosa. 

En el corazón de Teresa descubrí el verano, bajo una sombrilla, sobre blancas arenas, a la orilla de un mar permanentemente renovado. Las olas eran bancales de espuma perfumada y la sensualidad de inefables instantes se derramaba por la piel. Sin embargo, intuí que había llorado. Y descubrí que sus lágrimas hicieron crecer el césped[...]. (Texto completo, aquí).

Mi poesía aborda diversos temas: es social, metafísica, amorosa, aforística… Me interesan las cuestiones existenciales que se acababan reflejando en mis textos.

¿Cuáles son tus temas preferidos, tus obsesiones poéticas, si es que las tienes?

Mis obsesiones, si las tuviera, son las de todos los seres vivos pensantes, poetas o no: el amor, el paso del tiempo, la conciencia, el lugar en lo social, la coherencia ética. Tal vez la trasmutación de la propia autopercepción, la exploración de lo que llamamos realidad, puede que sea esa.

¿Tienes algún método de escritura, te dejas llevar por ese primer verso que ofrecen "los dioses", trabajas sobre un tema previo...?

Cuando comencé a escribir estaba absolutamente conectada con una suerte de fuente que manaba poesía. Escribí un poema que está en el libro Sabe la noche, esperando el autobús y que se titula “Diez Minutos” y que surgió así, como una suerte de escritura automática. Ese periodo fue muy fértil, vivía en un estado poético, coincidiendo con un periodo de cambios vitales, luego eso se calmó, incluso he llegado a pasar periodos de sequía, en los que no podía escribir una palabra.

Hay de todo como en botica. Soy más de iniciar un verso y a partir de ahí empezar el baile, es como me gusta construir un poema, a partir de una imagen que desencadena una historia que acaba construyendo el poema. Pero, también es cierto, que en ocasiones me hacen propuestas de colaboraciones en antologías, entonces me ciño al tema que me ocupa y me documento. Lo que sí es fundamental para mi escritura, es el estado de silencio.

¿Qué importancia tiene la forma, si es que la tiene, en tus creaciones?
Cuando empecé a escribir para mí era prioritario el contenido, buscaba mi propia narración, mi discurso, mi relato, probablemente eso obedecía a la búsqueda de mi propia voz. Ahora mismo eso sigue siendo importante, es una cuestión fundamental, pero también lo es la forma, el cómo se cuenta, el lugar, el ritmo, la exploración del lenguaje en ocasiones, y siempre tiene que producir un pellizco como apostillan tantos autores.

Has ganado algunos premios de poesía. ¿Crees que son necesarios los premios de​ poesía?

He ganado algunos premios, he quedado finalista en otros. No sé si son necesarios. Los premios deben ser necesarios porque existen, lo que resulta lamentable es que en ocasiones los premiados pertenezcan a un círculo endogámico. En ocasiones me quedo perpleja ante la poética de algunos autores encumbrados, y me pregunto, en dónde está la poesía. Yo misma he participado como miembro de un jurado y el criterio ha sido el de elegir la que considerábamos mejor obra, doy fe que así ha sido, en el II Premio de Noches Poéticas de Bilbao. Creo que esa debería ser la pauta fundamental, en mi opinión. Recientemente he quedado entre los 5 finalistas del Premio Reinaldo Arenas de Cuba entre más de 100 candidatos. Personalmente trato de conectarme con distintas formas de mirar en lo poético, por eso, en parte, prefiero la vía del concurso que, en teoría, al menos ofrece diversidad.

En mi caso han sido importantes los premios, pocos y modestos, en cuanto que han afianzado mi identidad poética, sirven para recibir un feedback del mundo. Lo que una hace resulta de interés o llega a personas que no tienen ninguna cultura poética, eso es algo que aprecio sobremanera. A mí me han servido también, para conectar con otros universos poéticos que me han enriquecido. En cualquier caso, el valor de la obra de un poeta, no creo que dependa de los premios que se le otorguen o no. Conozco poetas que ni siquiera pretenden publicar y son magníficos. Los premios sirven para visibilizar la obra de la persona que escribe.

¿Qué aspecto es el que más te gustaría que se recordara de tu obra poética?

Me gustaría que mi poética expresara la búsqueda de una suerte de libertad que sucede en el interior de quien explora la escritura.

Para terminar, ¿qué poetas actuales nos recomendarías?

Karmelo Iribarren, Antonio Medinilla, Laura Giordani, Alfonso Brezmes, Antonio Orihuela, Marina Aoiz, Francisco Javier Irazoki, David Trashumante, Ana Pérez Cañamares y Ramón Eder.