LAS PINTADAS NO SON ARTE URBANO

Katxola

Vivo en un barrio donde, por desgracia, son frecuentes las fachadas vandalizadas por la suciedad y la mala educación de quienes confunden expresión con ignorancia y barbarie. La gente está tan acostumbrada a esta lamentable práctica vandálica que en alguna ocasión he llegado a oír —pocas, es cierto— expresiones del tipo mientras se entretienen con esto no hacen maldades (literal).

Pasé hace poco tiempo por la zona alta de Aiete, por donde el teatro de estilo griego. Allí también se encuentra el trasladado y restaurado caserío Katxola. Impecable... hasta que unos pasos más adelante descubrí el lateral:
 

Pintarrajear unas letras de penoso gusto en una propiedad que no es la nuestra no es arte urbano. Volver a limpiar la fachada cuesta tiempo y dinero. Realizar pintadas forma parte de la agresión al medio ambiente, urbano en este caso, y de la degradación moral de una sociedad que confunde el arte, la expresión, la libertad y el respeto con, repito, la mala educación y el gamberrismo.

Esto sí es arte urbano:

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Путин, немедленно останови войну!

INCOHERENCIA TEXTUAL

El sábado pasado, día 20, alguien me dio el bonito folleto de mano con la programación del Concurso Internacional de Fuegos Artificiales. Lo desplegué, miré las fotos y no le hice más caso. En realidad, la actividad ya había pasado, excepto lo que en él se nombraba como espectáculo piromusical, que esa misma noche iba a tener lugar. Ahí se quedó, sobre la mesa. Al día siguiente, mientras desayunaba, lo abrí distraidamente y de la misma manera que lo abrí me puse a leerlo. Mientras daba buena cuenta de una estupenda tostada con aceite, me peleaba con el primer párrafo del texto dedicado a explicar por qué se habían seleccionado solamente trabajos musicales de mujeres jóvenes para acompañar el lanzamiento de los fuegos artificiales. Toda la distracción anterior se convirtió en sorpresa. Este párrafo me despertó de golpe: Hay una generación de mujeres vascas, nacida entre finales de los noventa del pasado siglo y principios del siglo XXI, que haciendo de la música su bandera han logrado destacar en estos tiempos de cultura acelereda, arte urbano y consumo obsesivo y desaforado (la negrita es mía). No invento, aquí está:

Página interna del folleto informativo sobre la57ª del concurso de fuegos artificiales.

 Como el folleto es bilingüe, me fui a la redacción en euskara, por si acaso. Igual: 

Me quedé pensado sobre qué podía ser eso de la "cultura acelerada". Porque puedo entender que haya una sobreproducción y, como consecuencia, una oferta tan grande de bienes culturales, que a ningún ser humano le dé tiempo de verlo y conocerlo todo. ¿Pero ha habido algún momento en la historia de la humanidad en que alguien haya podido asimilar toda la producción cultural de su época? Y siendo esto así, ¿tendremos que crear algún departamento que se encargue de prohibir la producción de películas, espectáculos, creaciones musicales, edición de libros, esculturas, pinturas, obras arquitectónicas..., una vez alcanzado el número de creaciones que una persona promedio pueda asimilar durante un período determinado? ¿Qué es la cultura acelerada? Yo no lo sé, pero debe ser algo malo.

Tan malo, por lo menos, como el arte urbano, que se encuentra en la misma frase y en la misma categoría, equiparable al consumo obsesivo y sin media. Vaya chasco. Ya puedo ir corrigiéndome y dejando de hablar bien de todos esos murales encantadores que embellecen muchas ciudades y que en muchos casos sirven para dignificar y levantar barrios degradados. Me pregunto si el propio ayuntamiento donostiarra —último responsable del texto— se ha dado cuenta de la flagrante contradicción en la que cae cada vez que subvenciona la realización  de una cosa tan mala como el arte urbano en los barrios de la ciudad. ¿Debe ahora mandar un equipo para que desaparezcan de las paredes?

Quizás todo se aclare con lo del "consumo desaforado". Aquí sí reconozco uno de los males de nuestra sociedad, porque es evidente que ese afán de comprarlo todo, de tenerlo todo, de adquirir todo tipo de bienes innecesarios e inútiles supone un gasto que si quien lo hace puede asumirlo porque le sobra el dinero, no así la sociedad en la que vive, por la repercusión que tiene. Por ejemplo, usar un vehículo particular para desplazarse innecesariamente, ese gasto, ese consumo, repercute en toda la sociedad, además de empeorar sensiblemente la calidad del aire y contribuir al calentamiento global. ¡Bien por el folleto, es necesario recordar eso del consumo responsable y reducir la huella del carbono! 

Ahora que lo pienso, ¿en qué categoría de consumo entra la quema gratuita de varios miles de kilos de pólvora?, ¿no será un consumo desaforado e innecesario? Sigo dándole vueltas al asunto y me parece que tampoco sirven para limpiar la atmósfera, la cantidad de humo producida es enorme y, a lo peor, sí deja una gran huella de carbono. Bueno, de carbono y de otras muchas sustancias.

Me estoy haciendo un lío, y lo que ya no sé es qué tiene que ver el hecho de que se elijan trabajos de músicas jóvenes —¿por qué jóvenes?, ¿las que sobrepasen la treintena no tienen derecho a que suenen los suyos?—. Digo que no entiendo qué tiene que ver esto con que vivamos en una sociedad consumista —¿somo menos consumista si ponemos canciones de veinteañeras?—. Tampoco soy capaz de ver la relación que existe entre que hayan decidido seguir adelante con su vocación musical y el hecho de que vivamos en una época como la nuestra. ¿Tiene más valor decidirse en una sociedad del espectáculo por formar parte de él que decidirse por la meditación trascendental, la agricultura ecológica, la conducción de trenes o cualquier otra cosa que se os pueda ocurrir? 

Creo que alguien debería tomarse en serio lo de revisar los textos que se escriben en nombre de las instituciones. Las palabras tienen significados y conviene conocerlos antes de ponerse a redactar. Aunque lo de menos es la incoherencia del texto; lo grave es la incosecuencia social, política y económica de nuestras acciones.

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Nota al lunes: si os habéis dado cuenta, hoy, como en otros cuantos lunes anteriores, no ha habido recomendación lectora. Excepto tres librerías que han decidido que continuarán mandando sus recomendaciones cuando puedan y consideren oportuno, el resto no ha respondido a la llamada que les hice. Las tres que seguirán proponiendo lecturas son Zubieta, Re-Read y Preste Juan.

Nota sobre la nota, dos años después: las tres librerías que dijeron que iban a seguir produciendo recomendaciones lectoras, como ya os habréis dado cuenta, aunque dijeron lo que dijeron, no volvieron a mandar ninguna más (16/8/2024).

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Путин, немедленно останови войну!

LA BAÑEZA Y ASTORGA, ARTE URBANO

The girl with the duck. Rojo.

Paso una semana perdido en la naturaleza leonesa, donde la soledad y el silencio son un afectuoso bálsamo para eludir quehaceres cotidianos y preocupaciones sanitarias. La naturaleza, si no siempre, casi siempre es alivio y amparo.

A punto de acabar mi retiro, me acerco un día a la bellísima Astorga. Poco antes de llegar al famoso Palacio Gaudí, en la Calle los Sitios, descubro un par de hermosos murales de impecable técnica y generoso tamaño que rinden homenaje a sendos pasajes de la historia de la ciudad: las empaquetadoras de mantecadas y la guerra contra las tropas napoleónicas. Este último, de un impecable hiperrealismo.

Escena de guerra. Autor: David Esteban.

Pregunto y me entero de que el sitio que realmente es una fiesta del arte urbano es la localidad de La Bañeza, famosa por las alubias de la comarca y, desde hace unos pocos años, por su Festival Art Aereo Rap, que atrae a artistas de todo el mundo y que, como consecuencia, ha cubierto los feísimos muros sin rematar de nuestra pésima construcción urbana en un auténtico museo al aire libre.

Pasé poco más de dos horas antes de volver a sumergirme en la soledad sonora que había ido buscando. Realicé alguna fotografía y pude ver decenas de obras de todos los estilos. He dejado unas pocas en este enlace. Podéis disfrutar de otras muchas en el paseo virtual que ha organizado Turismo La Bañeza, pero nada puede compararse con el placer de verlas en vivo y en directo.

Una de ellas, Yo elijo, fue nombrada por Street Art United States el año pasado como una de las obras murales de arte urbano más impactantes del año en todo el mundo. Es obra de Fitz Florencia Duran, dúo artístico uruguayo formado por Florencia Duncan y Camilo Núñez.

¿? Danielle Geniale.

ARTE URBANO EN LOIOLA, 3

#LoiolaApain

Reskateestudio.com. 

Recupero estas dos intervenciones de arte urbano en el barrio de Loiola de las que no había dado noticia y que junto con las demás ya forman un buen número, suficiente como para motivar un gozoso paseo por el mismo. 

La de arriba, Bakoitza bere garaian (cada una en su momento), utiliza la técnica del cartelismo publicitario para recordarnos lo importante que es desde el punto de vista del medio ambiente y el respeto a la naturaleza consumir productos de temporada. Al mismo tiempo que hace una llamada a la economía sostenible reivindica una manera de expresión que había quedado como exclusiva de la publicidad. Se encuentra en Urbia kalea, 20-21.

En la misma calle, pero un poco más adelante en dirección hacia la Casa de Cultura y al otro lado de la vía del topo, se encuentra este colorista abecedario del barrio con el que el artista danés y especialista en tipografía, Allan Daastrup, ha querido reflejarlo.

Podéis consultar otras entradas sobre el mismo tema en la etiqueta Loiola.

ARTE URBANO EN GLASGOW

Mungo. Smug.

Glasgow es la ciudad más grande de Escocia y conocida mundialmente por sus equipos de fútbol, especialmente el Celtic. Como otras muchas ciudades industriales y portuarias, tuvo su crisis económica y su reconversión. En la actualidad, aunque las cicatrices dejadas por la historia sean visibles, es una ciudad que se reinventa. Muestra de ello son las actuaciones de arte urbano de gran calidad visibles en numerosas paredes. Si pasáis por la ciudad, pedid en la oficina de información la guía para poder encontrar los murales con facilidad o descargad la aplicación para móviles. 

De entre todos los artistas, a mí me ha impactado especialmente el australiano Sam Bates, alias Smug, que posee un dominio del realismo verdaderamente fascinante. Buena muestra de su capacidad expresiva es la obra que aparece abriendo este comentario, St Mungo, a quien representa como un ciudadano más, tal vez un obrero, sosteniendo en el índice de su mano derecha un petirrojo, mientras otro se le acerca por detrás, dispuesto a posarse sobre él. Se trata de un mural especialmente apreciado en la ciudad porque representa a su patrón, pero con aspecto contemporáneo. 

Para entender la imagen, y el mismo escudo de la ciudad, es necesario conocer la leyenda del obispo al que hicieron santo. Y es que entre los varios milagros que se le atribuyen, están el de la resurrección de un petirrojo, el haber logrado que ardieran unas ramas congeladas de avellano simplemente rezando, devolver el anillo perdido en el río Clyde a la reina Languoreth por medio de un salmón, y la campana que había traído desde Roma, tal vez regalo del Papa.  En esta última historia no hay milagro, pero en el siglo XV la campana de San Mungo se había convertido en toda una institución en la ciudad. 

Una rima popular recuerda de esta manera los cuatro objetos del santo patrón que se pierde en la noche de los tiempos:

He aquí el pájaro que nunca voló,
he aquí el árbol que nunca creció.
He aquí la campana que nunca sonó,
he aquí el pez que nunca nadó. 

Aquí podéis ver una docena de murales con sus títulos y sus correspondientes autores. Y. para cerrar el comentario, un vídeo (en inglés) que muestra algunos trabajos y explica algunas cosas más. También recoge declaraciones de algunos autores.

LOS LABERINTOS LÍRICOS DE BOA MISTURA

Imagen tomada de boamistura.com

El proyecto cultural Laberintos líricos, del colectivo de arte urbano Boa Mistura, ahora en Toledo, es un proyecto multidisciplinar que aúna poesía y arte urbano y que el propio colectivo explica en este pdf.

Como habréis visto, está ligado a las ciudades patrimonio de la humanidad de España, por las que van a ir pasando según este calendario:

FASE 1: SEPTIEMBRE / OCTUBRE 2016
– Cáceres (23 sept – 25 sept)
– Toledo (26 sept – 2 oct)
– Cuenca (3 oct – 9 oct)
– Segovia (10 oct – 16 oct)
– Ávila (17 oct – 23 oct)

FASE 2: MAYO / JUNIO 2017
– Santiago de Compostela (15 mayo – 21 mayo)
– Salamanca (22 mayo – 28 mayo)
– Mérida (29 mayo – 4 junio)
– Córdoba (5 junio – 11 junio)
– Baeza (12 junio – 18 junio)

FASE 3: SEPTIEMBRE / OCTUBRE 2017
– Úbeda (4 sept – 10 sept)
– San Cristóbal de la Laguna (11 sept – 17 sept)
– Alcalá de Henares (18 sept – 24 sept)
– Tarragona (25 sept – 1 oct)
– Eivissa-Ibiza (9 oct – 15 oct)

Y este es un vídeo en el que el propio colectivo explica el porqué y el cómo de su actividad:

EZINA EKINEZ EGINA

Paso por Andoáin y me encuentro con este hermoso mural en la confluencia de las calles Agustin Leitza y Rikardo Arregi. La verdad es que cada vez me gusta más el arte urbano —hablo de arte urbano, no de vandalización de objetos que pertenecen a otras personas—, no sé si por que está intentando recoger lo que las otras manifestaciones artísticas sin adjetivo añadido empezaron a abandonar hace un siglo o por que conecta bien con la población donde se inserta. El hecho de que en la mayoría de las ocasiones surja de la voluntad expresiva de una comunidad le ofrece un valor añadido que otras manifestaciones no tienen, calidades técnicas aparte.

Este mural se acompaña de un texto explicativo, que tenéis bajo estas líneas. El trabajo surgió para conmemorar en 2015 los 400 años del título de villa conseguido en 1615, lo que suponía la independencia administrativa con respecto a Tolosa.

Independientemente de la calidad del trabajo o del simbolismo de los elementos representados, a mí me gusta especialmente el dicho que le da título: Ezina ekinez egina. Literalmente: lo imposible, haciéndolo, hecho. Y que puede traducirse como lo imposible se hace realidad haciéndolo. El sentido que quiere trasmitir es que debemos perseverar en el esfuerzo para poder vencer las dificultades, pero más allá del sentido está la sencilla redondez que el juego de palabras manifiesta y la hermosa aliteración que se pierde en la traducción.

Si pasáis por Andoáin, no dejéis de visitarlo, y aunque no sepáis euskara, utilizad la frase como un mantra hasta que os hagáis con ella o su sonoridad se haga con vosotros. Que la constancia y el empeño sea con vosotros.

ARTE URBANO EN LOIOLA, 1

Desde hace un par de décadas se viene produciendo un crecimiento notable del arte urbano en las ciudades. En algunas, esa actividad es muy tímida aún; en otras, en cambio, han apostado claramente por esta forma de embellecer y recuperar espacios, y la proliferación de murales es verdaderamente notable. El ejemplo más claro seguramente sea Fanzara, ese pequeño pueblo castellonense que se ha transformado en un auténtico museo al aire libre.

Lavanderas. Aralar media kalea, bajo las vías del topo.

Sin llegar a ese nivel, el pequeño barrio de Loiola, en la muy coqueta ciudad de San Sebastián, está apostando claramente por esta actividad y ofrece algunos murales dignos de ser visitados.

Las dos últimas incorporaciones se deben a los artistas Marcos Navarro y Javier de Riba. El primero ha realizado este hermoso y colorista mural en el primer edifico de la calle Patxigallardegi Etxetaldea, que, desde luego, mejora mucho el espacio donde se inscribe.

El segundo, cuya especialidad es cubrir suelos degradados con aparentes azulejos que no lo son, ha realizado su intervención en el patio interior que queda entre las calles Zubiondo 7 e Igeltegi.

Gusten más o gusten menos, lo que resulta evidente es la mejora que este tipo de actuaciones supone para el barrio, además del buen hacer de sus habitantes para realzar las cualidades intrínsecas de la zona y son una invitación a darse un paseo descubriendo nuevos valores artísticos, no necesariamente museísticos.

¡Enhorabuena!

ARTE URBANO EN LOIOLA, 2

Obra de Stephen Webb. Igeltegi pasabidea.

Me parece muy interesante que cada uno de los barrios de la ciudad tenga algo así como una especialización cultural. Por supuesto, todos los centros culturales tienen su propia biblioteca, organizan sus exposiciones, se encargan de fomentar tertulias, proyecciones y cualquier otra actividad, pero hay una cierta especialización. Así, el de Loiola, a través de su impulso al arte urbano y del programa Loiola apain, es, sin ninguna duda, el más activo en este campo.

A finales de septiembre, dos obras más vinieron a ornamentar muros degradados del barrio. El artista Stephen Webb se encargó de pintar una pared con figuras geométricas, a juego con el trabajo que adorna el suelo, en Igeltegi pasabidea. NKDM, por su lado, dejó su obra en la Plaza Latsari, en un bajo cerrado con ladrillo que se encontraba en un estado lamentable, tal y como se puede apreciar en la fotografía inferior. 

Obra de NKDM. Plaza Latsari.

Lo que no alcanzo a entender es por qué se dejó sin intervenir —con una simple limpieza hubiera sido suficiente— el espacio que separa ambos muros. ¿Será para vergüenza —por contraste— de los lamentables grafiteros que tanto ensucian?

VALLADOLID, ARTE EN LA CALLE

Lo profundo es el aire

 Cada vez aprecio más la escultura urbana y me gusta ver cómo las ciudades, en general, van ampliando la oferta e incorporando obra de todos los estilos, no solamente la de corte realista y reproducción de figura en homenaje a tal o cual personalidad destacada. En este sentido, no es lo mismo pasear por una de las grandes capitales del mundo que por una ciudad de provincias, pero en cualquiera de ellas podemos encontrar siempre algo que nos sorprenda y agrade. 

Prácticamente nada más llegar a Valladolid, lo primero que hice fue acercarme a la obra de Chillida. Las conexiones de todo tipo que tenemos en casa con ella son especiales y era una visita obligada. Por desgracia, cuanto se ve en la fotografía que abre este comentario es lo que se podía ver. Las obras de limpieza y rehabilitación en el exterior de la iglesia de san Pablo han obligado a protegerla.

Pero si ya sabéis de dónde procede el título de la obra del exportero de la Real Sociedad, que esa es la conexión fundamental en este caso —no la personal—, se me hacía obligatorio acercarme hasta el pequeño estanque donde Jorge Guillén se divierte jugando a los barquitos con la infancia.  

Jorge Guillén y la infancia

Claro, si empezamos a tocar el mundo literario, Valladolid es algo así como sinónimo de Zorrilla. Y este monumento, por representar lo que representa, el autor del don Juan más famoso de la literatura española, por estar situado donde está y porque será uno de las más antiguos de la ciudad, es, posiblemente, el monumento homenaje a una persona real más conocido por la ciudadanía propia y por la ajena.

La conexión literaria, de fuerte raigambre en la ciudad del Pisuerga, nos lleva inmediatamente a otras dos esculturas mucho más recientes, la de Miguel Delibes, a pocos metros de la anterior, justo a la entrada del parque Campo Grande

y la de Rosa Chacel, en la Plaza del Puente, muy cerca de donde se encuentra la de su compañero de generación, la de Jorge Guillén (también hay un busto de la escritora en el Campo Grande).

Exactamente cien años —conexión temporal—después de que naciera Rosa Chacel, Faustino Aizkorbe —conexión vasco-navarra— dejó está abstracción en acero corten A la amistad, Stella III. Se encuentra al final de la calle Héroes de Alcántara.

La conexión vasco-abstracta nos puede llevar unas pocas calles hacia el este, hasta la entrada a la Fundación Segundo y Santiago Montes, en la calle Núñez de Arce, donde nos encontramos con este Retrato de un gudari llamado Odiseo obra de Oteiza, que, por cierto, no es la única que existe en las calles de la ciudad.

Y el capricho del azar quiso que mientras me encontraba por allí, en el Museo Patio Herreriano estuviera la exposición temporal "Vanguardia y destino" donde se puede ver otro Retrato de un gudari llamado Odiseo. Conexión absoluta.

Pero no quedan ahí los caprichos conectivos del azar. En la misma exposición, dos salas más allá de la anterior, asomaba la cola de la ballena más famosa de la historia de la literatura, Moby Dick, de Adolf o Adolfo Schlosser, que toda la vecindad de la plaza José Mª Sert de Donosti ve diariamente cada vez que se asoma desde su casa. 

Y continuando dentro del ambiente de la abstracción, en la otra orilla del Pisuerga se encuentra, junto al parlamento de Castilla y León, esta obra mucho más colorista y de tendencia vertical, Metamorfosis, del murciano Cristóbal Gabarrón. 

Entre la abstracción y el figurativismo nos podemos dejar encantar por esta pareja con la que casualmente me encontré cuando iba de camino hacia la Museo Casa de Cervantes. Se titula, precisamente, Encuentro, y es obra de Feliciano Álvarez Buenaposada.

Muy cerquita de este gozoso Encuentro se produjeron estos otros tres, de estilos muy diferentes, pero los tres llenos de encanto, todos ellos en la plaza de España:

Escenas del mercado, de Gonzalo Coello Campos

Homenaje al voluntariado social, de Eduardo Cuadrado

La bola del mundo, de Ana Jiménez

Hubo más encuentros, resultado de todo tipo de conexiones, pero no quiero abusar de vuestra paciencia. Eso sí, si el arte urbano os interesa y tenéis intención de pasar por Valladolid, podéis utilizar la página de Arte en la calle o la de Arte en Valladolid. Cualquiera de las dos puede realizar el servicio de guía para indicaros qué ver y dónde. 

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PASEO POR ANGULEMA, 1 (arte urbano).

L´archiviste

#descubriendoFrancia

Angulema es la capital mundial del cómic y uno de los primeros lugares donde se empezó a tomar en serio el arte urbano. Algunos murales son de tamaño enorme, como El archivero, que está sobre estas líneas y que se extiende por todo el edificio con una superficie 2000 m2. Es obra de Françoise Schuiten y representa a Franz Kafka bajo una montaña de libros. Esta formado por un millar de paneles de acero perforado.

Nueva York en Charente

Este otro gigantesco mural —cada ventana es un piso— es un fresco realizado por  la asociación de muralistas "Cité Création" en 2001. Y hay está, tan fresco. New-York Sur Charente nos recuerda que el primer nombre de Nueva York fue Nouvelle-Angoulême. Está inspirado en New-York sur Loire, tercer volumen de la serie Le bibendum céleste. El autor de esos álbumes es Nicolas de Crécy, quien se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Angulema en 1987. Ganó el premio al mejor álbum en el Festival Internacional del Cómic de Angulema en 1998 por Léon la came, junto a Sylvain Chomet.

Niños sucios

La obra original es de Olivier Berlion y del guionista Éric Corbeyran. Se conocieron en 1992 en el Festival de Angulema. Conectaron de inmediato y decidieron colaborar. Producto de la colaboración entre ambos son las series Le cadet des Soupetard, Lie de vin y Sales mioches. Esta última se ambienta en Lyon en la década de 1960, donde se cuentan las aventuras de una pandilla de niños de la calle. Sobreviven en la ciudad gracias a su astucia y a sus trabajos ocasionales, más o menos honestos. El mural fue realizado 2003 por la asociación muralista "Cité Création".

Lucky Luke, los Dalton y Jolly Jumper

Todos esos personajes fueron creados en 1946 por Morris (1946-2001). Para las primeras aventuras, Morris escribió los guiones él mismo, pero a partir de 1955 encargó este trabajo a René Goscinny. Trabajaron juntos hasta la muerte del gran guionista en 1977. Después de Goscinny, Morris trabajó con otros guionistas (Greg, Bob de Groot...). Tras la muerte de Morris, Achdé se hizo cargo del personaje, rodeándose de guionistas de prestigio: Laurent Gerra, Daniel Pennac, Tonino Benacquista. El mural es obra de la asociación muralista "Cité Création".

Un sábado en Malakoff

Malakoff es un suburbio de París de los años 60. Aquí aparece el famoso personaje Lucien con su motocicleta. Lucien es el roquero del plátano, el personaje favorito de Frank Margerin, dibujante francés que recibió el Gran Premio del Festival Internacional de Cómics de Angulema en 1992. Lucien tiene una característica poco común en el cómic: ¡se está haciendo mayor! Así, en el último álbum publicado en 2011 tiene 30 años más que en el primer volumen (publicado en 1982). El mural es obra de la asociación muralista "Cité Création".

Lucien sobre uno de los tejados de la estación.

1.er Regimiento de Infantería de Marina de Angulema anclado en la ciudad

El 1er RIMA anclado en su ciudad es una obra de Fawzi Baghdadli del Atelier du Marquis. El mural es obra de la asociación muralista "Cité Création".

El mundo de René Goscinny

Este mural en un homenajea a René Goscinny. En él aparecen, además de Goscinny, Astérix, Lucky Luke, Iznogud y el pequeño Nicolás.

Viaje a través de imágenes

El mural Viaje a través de las imágenes fue diseñado por Philippe Druillet y creado por Cité Création. Se trata de una batalla intergaláctica a la manera de las de La guerra de las galaxias.

La chica de las murallas

Los tonos azules de este trampantojo evocan el sur de Francia, concretamente Béziers, la ciudad natal de Max Cabanes, quien ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cómics de Angulema en 1990. En él vemos a una mujer apoyada en las murallas, de ahí el título. El mural es obra de la asociación de muralistas "Cité Création".

Uderzo en su cosmos

Albert Uderzo aparece sentado en su mesa de dibujo, de la que salen sus héroes. El homenaje se completa con la creación de un menhir en la estación. Este homenaje al padre de Astérix y Obélix es obra del dibujante François Boucq, creada en 2021 por la artista muralista Moon.

Titeuf

En cuatro paneles verticales, ZEP, ganador del Gran Premio del Festival de Cómics de 2004, representa a Titeuf frente a un orientador académico. El fresco fue creado en 2005 por la asociación muralista «Cité Création».

Angoulême, toda una historia (antes de)

Angoulême, toda una historia está basado en el dibujo original de la artista Maïté Delauge y realizado por SL MOON Art et Décoration.

El club Cap BD Angoulême quiso rendir homenaje a la ciudad de Angulema, capital del cómic, reconocida con el prestigioso sello de Ciudad Creativa de la UNESCO.

Maïté Delauge, ilustradora originaria de Angulema, se inspiró en sus recuerdos de infancia, paisajes del Charente, vuelos en globo aerostático y monumentos emblemáticos. Imaginó un estudio de diseño repleto de detalles: el fauve, por supuesto, mascota del festival del cómic, una mención de la UNESCO en los libros, las bodegas Magelis y una colección de tocados de héroes del cómic, expuestos en un entorno que evoca su trabajo de coleccionar máscaras.

Realidad, salida de emergencia. 
1

2

3

4  ¿Ves algo?

5  Sí, mira

6  Eso es lo que me temía. ¿Qué? ¿Un inframundo?

7  Peor que eso. ¡Es la realidad!

Este es uno de los pocos muros pintados de la ciudad, junto con el de Zep, que utiliza la técnica del cómic con una serie de viñetas. Marc Antoine Matthieu es el autor de la serie Julius Corentin Acquefacques, prisionero de sueños, cuyo primer volumen recibió el premio Alfa-Arte en el festival internacional del cómic de 1991. Su álbum "Dios en Persona", publicado en 2010, ha recibido numerosos premios.

El mural fue realizado en 1999 por la asociación muralista "Cité Création".

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Existen muchos más murales. Si vais a Angulema, pasad por la oficina de turismo y solicitad el mapa con el recorrido para poder descubrirlos todos.

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