Durante un tiempo, Maite y yo estuvimos acudiendo al Museo San Telmo y nos sentábamos a ver una y solo una obra. La obra la íbamos eligiendo por turnos. Entrábamos en la sala, elegía a quien le tocara y nos quedábamos mirándola tranquilamente durante un buen rato. Luego comentábamos alguna cosa que nos hubiera llamado más la atención a cada uno. Siempre comentarios muy personales.
La primera obra que correspondió a este juego fue La ventana al paisaje, de Jenaro de Urrutia Olaran, un óleo pintado en 1928.
A mí me gusta especialmente de ella la organización clara, sencilla y muy limpia de todos los elementos que podemos apreciar, muy propia de aquella modernidad figurativa de los 20 y 30 del pasado siglo, con influencias de Cézanne —ese toque un puntito geométrico en todas las figuras lo mismo que en el paisaje—, lo que aporta sosiego y serenidad a la escena, ya de por sí tranquila y apacible.
La joven concentrada en la lectura, el gato acurrucado junto a su pierna izquierda, la fruta en el plato, el paisaje que podemos observar a través de la ventana, los abedules que parecen asomarse al interior de la escena..., todo queda pausado en un momento en el que cada elemento que vemos contribuye a subrayar la apacible vida interior que imaginamos en la muchacha.
Sin duda, el recurso de la ventana como marco dentro del marco para ordenar el espacio tridimensional de forma lógica, —recurso habitual del racionalismo pictórico de los años 20—, y la corriente europea del Retorno al Orden —una reacción frente a las vanguardias más radicales como el cubismo abstracto o el futurismo—, más el dibujo nítido y los colores suaves, contribuyen a dotar a esta obra de la serenidad que posee y trasmite.
Jenaro de Urrutia fue fundador y presidente de la Asociación de Artistas Vascos. Su estilo camina en compañía de las grandes figuras de aquella agrupación, de la que tal vez fuese la figura más destacada Aurelio Arteta.
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| Fuente: Wikipedia |
