BILBAOPOESIA 2016

El gran evento anual de la poesía en Bilbao da comienzo hoy con un recital del poeta sirio Adonis, una de las mejores voces de la poesía escrita en árabe y candidato al Nobel. Curiosamente, si se lo concedieran, la noticia le llegaría mientras está en Bilbao.

Este es el programa completo de la semana:

13 OCTUBRE / Hora: 19:30
La poesía dice la verdad.
Encuentro - charla con el poeta y ensayista Ali Ahmad Saïd Esber "Adonis" (Siria, 1930).
El encuentro se desarrollará en francés con traducción simultánea.
Entrada: 2 euros. A la venta en la Biblioteca de Bidebarrieta.

14 OCTUBRE / Hora: 19:30
Gabriel Arestiren Eguna.
Euskaltzaindiko Gabriel Aresti Ondarea.
Jon Kortazar. Catedrático de la UPV-EHU.
Arkaitz Estiballes (Bertsolari).
(En euskera).

15 OCTUBRE / Hora: 19:00
Homenaje: Poemas para Pablo.
Pablo González de Langarika (Bilbao, 1947 – 2016). Director de la Revista Zurgai.
Participarán entre otros: Blanca Sarasua, Miren Agur Meabe, Juanra Madariaga, Fernando Zamora, José Fernández de la Sota e Itxaro Borda.

15 OCTUBRE / Hora: 21:00
Lugar: Hika Ateneo.
Refugio Rap.
Sara Hebe (Argentina, 1983).

17 OCTUBRE / Hora: 19:30
Recital: Derecho a refugio.
Josefa Parra (Jerez de la Frontera, 1965). Poeta.
Aurora Luque (Almería, 1962). Poeta.
Miren Agur Meabe (Lekeitio, Bizkaia, 1962). Poeta.

18 OCTUBRE / Hora: 19:30
Recital: Laranja bat zaborretan. Bidaia Literario eta kritiko bat.
Patxi Zubizarreta (Ordizia, 1964). Voz.
Mintxo Cemillán (Madrid, 1961). Pincel.
Pello Ramirez (Ordizia, 1966). Chelo.

19 OCTUBRE / Hora: 19:30
Recital: Al amparo de la palabra.
Jaime Siles (Valencia , 1951). Poeta.
Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, 1948). Poeta.
Eduardo Moga (Barcelona, 1962). Poeta.

20 OCTUBRE / Hora: 19:30
Conversación: Redoble de conciencia.
Fanny Rubio (Linares, Jaén, 1949). Escritora.
Ramón Andrés (Pamplona, 1955). Ensayista.
Adolfo Celdrán (Alicante, 1943). Cantautor.

21 OCTUBRE / Hora: 19:30
Saltaré sobre el fuego y otros poemas.
Espectáculo sobre poemas de la poeta polaca Wislawa Szynborska.
Amaia Lizarralde. Actriz.
Helena Golab. Actriz.
Ana Pimenta. Actriz.
Iñaki Salvador. Piano.

ADELA CORTINA

De las ramas de la filosofía que más me interesan, la ética es una de ellas. Y de entre quienes más y mejor se han ocupado de ella está Adela Cortina, filósofa destacada tanto por su trabajo de investigación y difusión —más de treinta títulos publicados— como por su implicación en la implantación de buenas prácticas en el ámbito de la empresa y los negocios.

Es, sin duda, una de las mejores especialistas en la Teoría Crítica y gran difusora del pensamiento de Habermas y Apel; de hecho, de sus tres últimas publicaciones, una lleva por título La escuela de Fráncfort y la otra Una brújula para la vida moral: la idea de sujeto en la ética de Karl-Otto Apel. 

Una autora imprescindible para quien quiera adentrarse en el estudio de la Ética.

Adela Cortina

EN BUSCA DEL PRIMER EUROPEO

¿De dónde venimos?, ¿por qué existe algo?, ¿de dónde surgió el Universo?, ¿qué es el tiempo?, ¿por qué tenemos lenguaje?... Son preguntas fundamentales que todos nos hemos hecho alguna vez. El deseo de saber surge siempre de alguna pregunta, otra cosa es que podamos encontrar la respuesta.

Afortunadamente en este caso el trabajo conjunto de muchos paleontólogos nos ha dado hace tiempo la respuesta sobre el origen de la población europea, y el documental En busca del primer europeo nos ofrece de manera amena y atractiva el resultado.

La calidad del documental fue reconocida con los premios Prismas a la mejor obra de divulgación audiovisual, 2011; Medalla de Oro en el World Media Festival de Hamburgo, 2012; Premio Especial del Jurado en Doscient Roma, 2011; Ganador del Proud to present in Science and technology en el Eurovision Summit 2012.

Disfrutadlo.

Complementario de este, es el documental que pasaron el 17 de septiembre, también en La 2, bajo el título de Una máquina del tiempo en Burgos, en el que Juan Luis Arsuaga, otro de los grandes paleoantropólogos del momento y compañero de Eudald Carbonell en la dirección de los trabajos en Atapuerca.

MIL GRULLAS DE PAPEL

En 1945 se lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima. La ciudad quedó destruida.

Sadako era una niña que vivía a poco más de un par de kilómetros cuando hizo explosión la bomba. Aparentemente, no le ocurrió nada. Sin embargo, diez años después, enfermó de leucemia. 

Mientras estaba en el hospital, su mejor amiga, Chizuko, le contó el cuento de la grulla, pájaro sagrado en Japón. Según la creencia popular, una grulla vivía mil años y si un enfermo hacía mil grullas de papel, lograría vencer la enfermedad.

Imagen de abiertoporvacaciones.com

Sadako se puso a hacer grullas de papel y recuperó parte del ánimo perdido. Cada vez que se encontraba con fuerzas, se ponía a realizar grullas de papel. Había conseguido seiscientas cuarenta grullas antes de morir.

Sus compañeras de clase decidieron plegar las trescientas cincuenta y seis que faltaban y Sadako fue enterrada junto con mil grullas de papel.

Por desgracia, Sadako no fue la única niña que murió de leucemia. Muchas personas más murieron de leucemia originada por la radiación mortal y diferida de la bomba atómica. De hecho, en Japón se la conocía como la enfermedad de la bomba A.

Después de la muerte de Sadako, niños y niñas de Japón tuvieron la idea de levantarle un monumento. Se creó una asociación que se extendió por todo el mundo y, al cabo de tres años, se había recogido dinero suficiente para erigir el monumento. Es el Monumento a la Paz de los Niños. Una inscripción dice:
                                         
                                          Este es nuestro clamor,
                                          ésta es nuestra plegaria:
                                          paz en el mundo.

Eleanor Coerr recogió la historia en un hermoso libro para niños en 1977: Sadako y las mil grullas de papel.

¡AVISAD A VOLTAIRE!

Cuando en 1989 el ayatolá Jomenini lanzó su famosa fatwa contra Los Versos satánicos y su autor, Salman Rushdie, en la manifestación londinense de apoyo al escritor británico había una pancarta con el lema: ¡Avisad a Voltaire! Desde entonces, la expresión se ha convertido en una invocación a la tolerancia, al uso libre de la palabra y del raciocinio, en una reivindicación del diálogo allá donde la violencia se adueña de las actitudes. Reivindicación de la tolerancia en contra del fanatismo.

En recuerdo de su famoso tratado dejo aquí estas frases de autores varios y puntos de vista distintos sobre el tema que tan agudamente expuso el ilustrado francés:

• Cuando hablamos del derecho a la vida, o al desarrollo, a disentir o a la diversidad, estamos hablando de la tolerancia. La tolerancia promovida, protegida y venerada asegurará la libertad. Sin ella, no podemos asegurarnos de ninguna. En las palabras de un hombre sabio: "la fe produce respeto, y el fanatismo provoca el odio". Kofi Annán.
• Hay un límite más allá del cual la tolerancia deja de ser virtud. Burke.
• Una de las primeras virtudes sociales es tolerar en los demás lo que uno debe prohibirse a sí mismo. Charles Duclos.
• La tolerancia es la que separa a los niños de los adultos. Estrada.
• Paz no es solo la ausencia de discordia y de violencia. Paz significa armonía y un clima de comprensión y tolerancia. Las condiciones necesarias para que reine un clima así son la libertad y la justicia, tanto social como económica, y la madurez necesaria para evitar el odio y el temor. Naturalmente, los gobiernos desempeñan un papel importante para moldear la opinión pública, pero igual responsabilidad tienen los pueblos mismos, lo que ellos sientan y hagan. El pensamiento justo y la acción correcta por parte del pueblo no pueden dejar de incidir sobre el gobierno. Gandhi.
• Todos los hombres son humanos y lo que cabe en mí, debería caber en los demás. Y viceversa, porque todos los hombres son humanos. Gelman.
• Nadie es perfecto, todos tenemos nuestros defectos. Cada hombre pesa sobre los demás, y solo  el amor hace ligero ese peso. ¿Si ni no soportáis a vuestros hermanos, cómo podrán ellos soportaros a vosotros? Lamennais.
• La tolerancia significa enterarse cada cual de que tiene frente a alguien que es un hermano suyo, quien, con el mismo derecho que él, opina lo contrario, concibe de contraria manera la felicidad pública. Maura.
• ¿Para qué sirve la escuela si no es capaz de hacer que niños y niñas formados en medios sociales y culturales diferentes compartan el espíritu nacional, la tolerancia y la voluntad de libertad? Tourain.
• Estamos todos amasados de debilidades y de errores; perdonémonos recíprocamente nuestras tonterías: esta es la primera ley de la naturaleza. Voltaire.

Y ya sabéis, si conocéis alguna otra cita sobre el tema que os parezca interesante, hacedmela llegar. Muchas gracias.

MEMORIA DEL DOLOR SIN FRONTERAS

Los sentimientos son universales. Alegría, amor, tristeza, compasión, odio... El dolor, por desgracia, se hace cada vez más universal.

Médicos sin fronteras trabaja intensamente por hacer que ese dolor sea un poco menos global. Puede que solamente sea una gota en el mar, pero es una hermosa, solidaria y fraternal gota que alivia el sufrimiento a unas pocas personas.

Y este es el último vídeo que han subido, de ayer mismo. El dolor que no cesa en Alepo.

Aquí tenéis el enlace al canal YouTube de MSF. Tienen casi 700 vídeos.

JESÚS AGUADO, UN POEMA

Dice Juan Bonilla que no conoce a ningún poeta que lo sea tanto como Jesús Aguado, que lo sea tan constantemente. Y debe ser cierto porque antólogos y comentaristas de la obra de Aguado no dejan de repetirlo. Pero sobre la actitud vital del autor no puedo opinar. Sí, en cambio, puedo dejar aquí noticia de los títulos publicados.

• Primeros poemas del naufragio 
• Mi enemigo
• Semillas para un cuerpo
• Los amores imposibles
• Libro de homenajes
• El placer de las metamorfosis
• El fugitivo
• Piezas para un puzzle
• Los poemas de Vikram Babu 
• La gorda y otros poemas 
• Lo que dices de mí 
• Heridas
• La astucia del vacío
• Verbos
• Mendigo
• El fugitivo. Poesía reunida: 1984-2010
• Hormigas en el cielo

Con este poema ganó el año pasado el Premio de Poesía Manuel Alcántara.

INTEMPERIE DEL DESEO

Qué hacer con el deseo que no somos,

ya no, y se deshilacha

como cuerda dejada a la intemperie.

Qué hacer con esa luz que no ilumina

y, apagada en su sombra, pura sombra

impura, se detiene

al borde d eun abismo que ya no reconoce

y no lo acepta y va, se va, no cae

por él, por nadie, un grito que no grita

un vuelo sin volar que niega el aire.

Qué hacer cuando te sientes

deseado por nadie y siendo nadie,

vacío de vacío,

en un tiempo sin tiempo

donde la soledad ya no es promesa,

espera, territorio, invitación,

lo fértil, lo regado,

sino cerca de espino, can salvaje,

esa tierra baldía,

la sed, toda la sed

derramándose seca por las manos.

Qué hacer cuando te miran sin mirarte,

escorpión sin veneno ni cobijo

que aplastan sin querer mientras caminan.

Qué hacer o dónde estar o cuándo toca

que te digan ya no

                               y que te aparten

como se apartan ramas en el bosque

o las piedras del suelo que podrían

dañar a los amantes.

Qué hacer cuando las huellas del deseo

ya no guardan memoria de los pasos

ni dibujan el dulce laberinto

del amor y se ocultan

bajo capas crujientes de hojas muertas.

Qué hacer o qué no hacer

cuando el ser te rechaza de su nada

y recoge la mesa

antes de haber comido

y se lleva los grifos y las mantas

y corre la cortina

y baja la escalera dando saltos

como hiciera contigo alguna vez.

CIENCIA, FILOSOFÍA Y RACIONALIDAD

La curiosidad, la búsqueda de la verdad, el afán por el conocimiento y la tendencia a construir una visión del mundo amplia y fiable subyacen tanto a la ciencia como a la filosofía. Aunque la gran filosofía siempre ha estado fecundamente imbricada en la ciencia de su tiempo, y aunque los grandes científicos (como Darwin o Einstein) han sido también auténticos filósofos, en algunos medios académicos dominados por la burocracia y la frivolidad se ha producido un lamentable divorcio entre las ciencias y las humanidades, y una separación esterilizante entre el pensamiento filosófico y el científico. Una ciencia ayuna de filosofía corre el riesgo de que quede reducida a técnicas y rutinas desabridas de corto vuelo. Una filosofía alejada de la ciencia con frecuencia degenera en mera palabrería y verborrea, en la que las citas y los juegos de palabras no logran restablecer el contacto con la realidad.

Este es el primer párrafo del libro. Con él se enuncia una manera de pensar, de hacer investigación y deja clara cuál es la posición del autor con respecto a lo que nos vamos a encontrar. 

Jesús Mosterín lleva toda la vida batallando contra la irracionalidad. Ya en su tercer libro, hace 38 años, aparecía en el título la palabra racionalidad: Racionalidad y acción humana. Filósofo de la ciencia, se ha movido con excepcional soltura entre los campos más difíciles y resbaladizos de cada una de esas dos formas de aproximarnos al conocimineto, y siempre con extraordinario rigor.

En este libro transita por la biología, la lógica, la epistemología, la nanociencia o la cosmología con la naturalidad de quien conoce el terreno que pisa y con la cortesía de quien sabe que explicar es hacer que quien lee pueda hacer suyo el razonamiento. Es cierto que en algunas ocasiones hay que desacelerar la lectura, pero, por lo general, tiene el don de hacerse entender aun cuando se introduzca en territorios muy especializados.

Como viene siendo habitual también en muchos títulos suyos, dedica una parte del libro a exponer biografías y/o entrevistas de/con grandes figuras del saber. En este caso los nombres elegidos son Einstein, Popper y Khun, más un artículo sobre La epistemología evolutiva de Rescher. 

Un libro básico para adentrarse en la comprensión del mundo.

Para aquellas personas que prefieren escuchar en lugar de leer, hay una charla del autor, ofrecida en el Instituto de Ética Clínica Francisco Vallés, en la que expone lo más destacado del título que nos ocupa.

LA FRUSTRACIÓN Y OTROS PROBLEMAS

Andaba buscando ayer noche un título del psicólogo Javier Urra cuando google me puso ante mis narices una entrevista que le habían hecho por la mañana. Bajé el programa, corté un poco de acá y de allá para dejar solamente la parte en que él responde, y ahí abajo tenéis el resultado.

No es que yo esté muy interesado en la gestión de sentimientos y en cómo afrontar la frustración. Lo que me llamó profundamente la atención es el matrato filio-parental, que yo creía algo estadísticamente residual y, sin embargo, está más extendido de lo que pensaba; además, no es un caso que se denuncie, a no ser que se llegue a extremos insostenibles.

Ahí os dejo el cuarto de hora con el psicólogo y un pequeño caso que yo mismo vi hace poco tiempo en una tren de cercanías. Tal vez tenga algo que ver en esto de la educación y la resistencia a la frustración.

Entra una madre con dos hijos pequeños (2 y 4 años aproximadamente) en el tren. El mayor viene ya lloriqueando y enseguida el resto de los viajeros nos enteramos de cuál es el motivo. El chaval no para de pedir el móvil de su madre. Ella, cada vez más nerviosa, le dice que no, que no es un juguete. El chaval, entonces, ya no llora sino que berrea. La madre le pone el teléfono móvil en la mano. Fin del griterío.

FRANCIS BACON EN EL GUGGENHEIM DE BILBAO

Francis Bacon es uno de los artistas contemporáneos por cuyas obras se paga más dinero en el mercado del arte, lo cual no quiere decir nada más que eso, que sus obras están muy cotizadas en el mercado del arte. También es uno de los artistas que han representado el desgarro y la violencia con mayor obsesión. Acaso las palabras que mejor expliquen su creación sean las que Akerman, pintor, arquitecto y crítico argentino, ha escrito sobr él:

Trabaja directamente sobre el "sistema nervioso" y abre "las válvulas del sentir". Resulta tan magnético como repulsivo. Es auténtico pero también inquietante. Se muestra profundo y frívolo a la vez. Atípico, quimérico, polivalente. Extremadamente sugestivo. Salvajemente humano.

La cita a la que solía recurrir en muchas ocasiones de la tercera parte de La Orestíada, Las euménides, también puede ser una buena pista para entender de dónde nace el impulso de Bacon:

Sobre la espaciosa tierra extendida, nos alineamos en rebaño 

salvando las olas y volando sin alas, y acudimos 

en encarnizada persecución, dejando otras naves a popa. 

Y ahora está aquí, en algún lugar, escondido como un conejo.

Y el hedor a sangre humana me sonríe alegrando mi corazón. 

La Orestiada. Esquilo.

Este larga y sugerente entrevista con el pintor también puede servir de ayuda para que decidas acercarte o no la exposición.

La exposición permanecerá abierta hasta el 8 de enero de 2017.

DON QUIJOTE, STRAUSS Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

R. Strauss también se sintió inspirado por la grandiosa novela de Cervantes y compuso este poema sinfónico a finales del XIX —se estrenó en 1898—.

La obra está dividada en secciones, más propiamente variaciones, que aluden a estos temas, pero el poema sinfónico puede disfrutarse perfectamente sin esta información:

1. Introducción: Don Quijote pierde el juicio después de leer novelas de caballeros y decide ser un caballero errante.
2. Tema: Don Quijote, Caballero de la Triste Figura.
3. Maggiore: Sancho Panza.
4. Variación I: Aventura en los molinos de viento.
5. Variación II: La victoriosa batalla contra el ejército del gran emperador Alifanfaron.
6. Variación III: Diálogo entre el Caballero y el Escudero.
7. Variación IV: La desafortunada aventura con una procesión de penitentes.
8. Variación V: La vigilia del Caballero.
9. Variación VI: El encuentro con Dulcinea.
10. Variación VII: Cabalgando por el aire.
11. Variación VIII: El desafortunado viaje en el barco encantado.
12. Variación IX: Batalla con los magos.
13. Variación X: Duelo con el caballero de la Blanca Luna.
14. Final: Vuelta a la razón.

El violonchelo —estupendo, Pablo Ferrández— representa a Don Quijote; los solos de tuba, viola y clarinete, a Sancho Panza.

Aquí está en la vibrante y enérgica interpretación que hace de ella la Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Dennis Russell y con la colaboración del violonchelista Pablo Ferrández. Nada tiene que envidiar a la de otras grandes orquestas. Podéis comparar. Magnífico trabajo.

EL CIELO NOCTURNO, OCTUBRE 2016

Vídeos de La costa de las estrellas

• Planetas: Mercurio es visible durante la primera semana al amanecer en el horizonte E. El día 11 está a menos de 1º de Júpiter. Venus es visible durante el crepúsculo vespertino en el SO y se pone en el horizonte OSO. Marte se ve durant el primer tercio de la noche en Sagitario. Júpiter se verá pasados los primeros días del mes poco antes de salir el Sol en Virgo. Saturno se ve al anochecer en Ofiuco.
• Luna: nueva, el día 1; llena, el 16; pocas horas antes ha alcanzado su perigeo, lo que quiere decir que será una de las más brillantes del año.
• Lluvia de estrellas: las Oriónidas son visibles durante todo el mes; mayor pico, la noche del 20 al 21.
• EEI: para saber dónde y cuándo se ve consultad aquí. Recordad: hay que seleccionar primero el país y luego la ciudad.

¡Feliz observación!

LOS LABERINTOS LÍRICOS DE BOA MISTURA

Imagen tomada de boamistura.com

El proyecto cultural Laberintos líricos, del colectivo de arte urbano Boa Mistura, ahora en Toledo, es un proyecto multidisciplinar que aúna poesía y arte urbano y que el propio colectivo explica en este pdf.

Como habréis visto, está ligado a las ciudades patrimonio de la humanidad de España, por las que van a ir pasando según este calendario:

FASE 1: SEPTIEMBRE / OCTUBRE 2016
– Cáceres (23 sept – 25 sept)
– Toledo (26 sept – 2 oct)
– Cuenca (3 oct – 9 oct)
– Segovia (10 oct – 16 oct)
– Ávila (17 oct – 23 oct)

FASE 2: MAYO / JUNIO 2017
– Santiago de Compostela (15 mayo – 21 mayo)
– Salamanca (22 mayo – 28 mayo)
– Mérida (29 mayo – 4 junio)
– Córdoba (5 junio – 11 junio)
– Baeza (12 junio – 18 junio)

FASE 3: SEPTIEMBRE / OCTUBRE 2017
– Úbeda (4 sept – 10 sept)
– San Cristóbal de la Laguna (11 sept – 17 sept)
– Alcalá de Henares (18 sept – 24 sept)
– Tarragona (25 sept – 1 oct)
– Eivissa-Ibiza (9 oct – 15 oct)

Y este es un vídeo en el que el propio colectivo explica el porqué y el cómo de su actividad:

EL UNIVERSO EN TU MANO (y Rosetta al fondo)

Hay libros que son un auténtico placer comentarlos porque han sido un deleite leerlos. El universo en tu mano es uno de ellos. Y es que la capacidad de Galfard para hacer sencillo lo difícil y para mantener el interés de forma constante en un libro de divulgación científica es portentosa. 

Dice la contraportada que el autor es el mejor discípulo de Hawking. No puedo opinar sobre esto, que será, seguramente, una frase publicitaria para vender más; pero si puedo, en cambio, decir que este es uno de esos temas sobre los que leo mucho y que de cuantos he leído es el más divertido, sencillo, global y actualizado.

Divertido porque utilizando el viejo truco de la ficcionalización, nos lleva a través de espacios tan complejos y dispares como la inmensa y hermosa noche, el Big Bang, los agujeros negros, el vacío, la antimetaria, la energía oscura, o incluso más allá del tiempo de Planck. Y todo ello como si nos contara una historia de suspense.

Sencillo porque es capaz de explicar con una solvencia y elegancia increíbles conceptos de la físca teórica ciertamente difíciles. Por el texto desfilan con absoluta naturalidad la escala de Planck, los campos gravitacional, cuántico o inflatón, las partículas más escurridizas, la superficie de última dispersión, el gato de Schrödinger..., y todos se hacen próximos y asequibles.

Global porque explica teniendo en cuenta que el lector quiere entender el Universo como un todo, sin tener que recurrir a conocimientos parciales y dispersos. Cosmología, Astronomía, Física cuántica, Física clásica, Química, Óptica... aparecen para servir a la comprensión de lo que se está explicando y no al revés.

Actualizado porque está absolutamente puesto al día, de tal manera que por aquí aparecen la captacion por LIGO en febrero de este año de ondas gravitatorias o los últimos esfuerdos de la física por lograr una teoría del todo.

Si es la primera vez que te adentras en el tema, este es tu libro. Si ya habías leído algo, pero no habías entendido mucho, también es tu libro. Si lo sabes todo sobre el tema y estás pensando en cómo comunicarlo a quienes no sabemos casi nada, este también es tu libro porque te ensañará a escribir divulgación científica de la buena.

***

Y como hoy es el día que es, aquí os dejo el enlace para que podáis seguir en directo los últimos momentos de Rosetta. Apasionante.

LOS MAGNÍFICOS COLORES DEL CORAL

Imagen tomada de myLapse

Cuando la sensibilidad y la pericia técnica se alían, los resultados pueden ser francamente hermosos. Y hermoso, muy hermoso, es el vídeo que ha conseguido montar el fotógrafo con la técnica del time-lapse, y grandes cantidades de trabajo y paciencia (ha realizado más de 25.000 fotografías durante un año). Gracias a su habilidad podemos disfrutar de la belleza de los movimientos y del atractivo color de estos animales con apariencia de planta.

Podéis encontrar más detalles técnicos y disfrutar de otros vídeos en su espacio vimeo o en la página web.

DOS FORMAS DIFERENTES DE ENTENDER LA POESÍA y una breve explicación

La poesía tiene sus propios códigos y un modo de expresión que pueden sorprender a la persona no habituada a leerla. Muy frecuentemente, además, entabla un diálogo con otros textos, lo que provoca cierta dificultad a la hora de entender qué es lo que quiere expresar si no se conocen los referentes. Veamos un ejemplo.

HACIA UNA POÉTICA

No siempre la claridad viene del cielo.
Oye sólo tu música cuando cantes,
por oscura que sea y espinosa.
Que la luz te ensordezca,
que no te ciegue el ruido;
y tu obra sea más que tu vida,
porque te contramuera.


Lo primero que encontramos casi siempre es el título. Ese es el primer elemento portador de significado, si es que el poema tiene título. En este caso, y dejando aparte los significados que no nos interesan, la poética se refiere al modo de entender la poesía; es decir, cómo cree que debe ser, qué formas, principios y parámetros son los que deben conformarla. Por lo tanto, aquí, Ángel Guinda construye un metapoema en el que nos indica cuáles son las líneas sobre las que él piensa que debe transcurrir la poesía.

El primer verso nos ofrece la clave del resto y nos sitúa en el meollo de la cuestión, pero para saber de qué está hablando es necesario recordar que salvo el adverbio de negación, el verso no es suyo, sino de Claudio Rodríguez:

                        Siempre la claridad viene del cielo,
                     es un don; no se halla entre las cosas
                     sino muy por encima,

Es el comienzo del Don de la ebriedad, poemario con el que ganó el Adonáis en 1953 y deslumbró a los círculos poéticos de la época. Tenía 18 años cuando lo escribió y uno más cuando se publicó. Todo un prodigio. Pero vamos con la claridad. 

La claridad hace referencia a la inspiración, a la iluminación, a la intuición primera, ese aliento del que después se nutre el resto. Con razón poética y con razón a secas, afirma Ángel Guinda que no siempre viene del cielo —en ninguno de los casos están hablando de un aspecto religioso, sino de lo espiritualmente elevado— . Puede venir de cualquier otro elemento menos noble y más prosaico. Incluso del trabajo diario y constante. La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando, decía Picasso. Es una concepción del arte que abandona ya los principios irracionales del romanticismo.

Los seis versos que siguen son una sugerencia al posible lector-escritor al que se dirige el yo poético y se cierran con la expresión de un deseo en los dos finales. Ocúpate, viene a decirnos el autor, de expresar con tu propio estilo, a tu manera más íntima, con tu propia voz, aquello que te conmueve y preocupa, y eso hará, posiblemente, que tu obra te sobreviva si es auténtica, porque en la sinceridad encontrará su fuerza. 

En cualquier caso, la clave del poema se encuentra en el primer verso. Solamente era necesario conocer la referencia para que el poema se nos abriera generoso. Y que no piense nadie que está manifestando una crítica o un desacuerdo con Claudio Rodríguez. Es esta una práctica muy habitual en la poesía moderna, que se utiliza como recurso para intensificar la expresividad del texto. ¿Es necesario recordar aquel A la inmensa mayoría, de Otero, que aludía A la inmensa minoría, a la que J. R. Jiménez dedicó su Segunda antología poética, poeta al que admiraba como a uno de los más grandes poetas del siglo XX?

PLUMAS DE AGUA EN EUROPA

Imagen tomada de la NASA. Las zonas blancas de la parte
inferior serían las fumarolas de agua.

No suelo ocuparme de noticias tan particulares y especializadas como esta, porque carezco de formación y porque lo que de verdad me interesa son los problemas básicos y fundamentales del conocimiento. Sin embargo, las palabras que la enuncian tienen un carácter tan poético que no he podido resitir la tentación.

Europa es uno de los cuatro satélites galileanos de Júpiter —Ío, Europa, Calisto y Ganimedes, esos que se ven con unos simples primáticos—. Desde hace algún tiempo se sospecha que Europa tiene un inmenso océano bajo su capa de hielo, y eso le convierte en un candidato a albergar vida. Lo cual, ya de por sí, podría ser un notición.

El problema está en que toda esa cantidad de agua se encuentra bajo una capa de hielo que puede llegar a los 3000 metros de profundidad. Y es que Europa no está, como la mitología nos indica, en la costa mediterránea, sino en un lugar muy, muy frío: la temperatura de superficie en la zona ecuatorial es de -163ºC.

Lo interesante del caso es que si esas fumarolas son reales, permitirían acceder al agua encerrada bajo la capa de hielo sin tener que perforarla y demostrar que efectivamente hay un magnífico océano bajo la capa de hielo, además de proporcionar todo tipo de datos acerca del agua encerrada.

En el vídeo de la NASA Katrina Jackson comenta el significado y alcance de la noticia.

CIENCIA Y ARTE

Estamos acostumbrados a separar las ramas del conocimiento e incluso a verlas como si fueran incompatibles o estuvieran encontradas. Sean, pues, bienvenidos todos los esfuerzos que se hagan por construir puentes y promover la colaboración de las diferentes expresiones del saber.

En este sentido, me parece de lo más interesante la colaboración entre la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, el Museo del Prado y La 2 para producir reportajes en los que se aúnan la divulgación científica y la capacidad expresiva del arte. 

La colaboración no es nueva, comenzó hace dos años, pero yo he tenido noticia de ella hoy mismo. Hasta ahora, y que yo sepa, estos son los vídeos que se han editado:

• Celia Sánchez Ramos, doctora e investigadora en el área de las Ciencias de la Visión, comentando la obra Chicos en la playa de Joaquín Sorolla.
• Luis Serrano, doctor en biología celular que desde 2011 dirige el Centro de Regulación Genómica de Barcelona, con dos cuadros La monstrua vestida y La monstrua desnuda de Juan Carreño de Miranda.
• Juan Luis Arsuaga, biólogo y paleontólogo, codirector de las excavaciones en la Sierra de Atapuerca eligió una escultura:El Diadúmeno de Policleto.
• María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) con el cuadro Las Edades y la Muerte de Hans Baldung Grien.
• Avelino Corma, director del Instituto de Tecnología Química (ITQ) de Valencia, con El Alquimista de David Teniers.
• Mariano Barbacid, investigador del CNIO, con el cuadro El cirujano, de Van Hemessen.

Como ejemplo, os dejo aquí el vídeo sobre Las Edades y la Muerte. Todos los demás los tenéis enlazados en el título.

UN POEMA DE DANIEL CASADO

HOMENAJE A BLAKE

Pregunta a aquel que habla solo.

Aquel en cuyas manos gimen

los colores de la alucinación,

las estepas grises del sueño.

Pregúntale a él,

que avanza en la noche.

Que trae en sus ojos

la vertical simetría

                           de los ángeles.

Ha llegado casualmente a mis manos este libro de Daniel Casado. Me pongo a buscar información sobre el autor y encuentro su página web, que es de lo más completa. Según leo allí, ha publicado estos otros poemarios:

• El viento y las brasas.
• El proyector de sombras.
• Oscuro pez del fondo.
• El creador del espejo.
• Me acuerdo (en colaboración con Elías Moro).

ANTONIO BUERO VALLEJO

Resulta curioso y extraño comprobar cómo cambia la percepción de la realidad a medida que pasan el tiempo y las circunstancias. 

Tenía 14 años cuando tropecé por primera vez con el nombre de Buero Vallejo en el manual de Literatura. Yo era un estudiante de bachillerato y esa persona una especie de gran héroe, un ser extraordinario, por el simple hecho de aparecer en un manual. Era parte de la historia literaria de un país. A los 14, el hecho de que alguien apareciera en un libro de texto me parecía algo mágico, desde luego no de personas con las que uno pudiera cruzarse por la calle o compartir conversación en el metro.

No había cumplido los 20 cuando ya había leído buena parte de su obra, había asistido a varias representaciones e incluso pude saludarle, porque uno de mis profesores tenía cierta amistad con él y acudimos en grupo una noche a ver La Fundación. Me seguía pareciendo alguien grandioso. Él era un escritor y yo seguía viendo el mundo desde mis ojos de estudiante perplejo y pequeñito. Un escritor era un ser de una categoría superior.

Más tarde me alejé de Madrid, también de la literatura, aunque no del todo. Me fui convirtiendo en el adulto que soy —¿somos realmente la misma persona al cabo de los años?— a través de la familia, el trabajo, las amistades y las enemistades, los tropezones, las metiduras de pata, los aciertos, los sinsabores, los enfados y desenfados, e incluso a través de las lecturas que han ido conformando parte de mis opiniones y creencias.

Dentro de cinco días se cumple el centenario de su nacimiento. Yo he cumplido los 60, sé que Buero fue una persona extraordinaria por muchas razones, una de ellas —la mayoría de esas razones no tienen nada que ver con la literatura— por renovar y hacer más grande el teatro escrito en castellano durante el siglo XX. Los manuales me importan poco, salvo para encontrar una información que pueda necesitar, y ahora sé que las personas no son importantes porque aparezcan sus nombres en ellos, sino por la huella positiva que dejan en otras personas de su entorno.

Si aún viviera Antonio Buero Vallejo, un hombre bueno en el buen sentido de la palabra bueno, cumpliría 100 años el próximo jueves. Ojalá se siga leyendo su obra.

• Las palabras en la arena (1943)
• Historia de una escalera (1949)
• En la ardiente oscuridad (1950)
• La tejedora de sueños (1952)
• La señal que se espera (1952)
• Casi un cuento de hadas (1953)
• Madrugada (1953)
• Irene, o el tesoro (1954)
• Hoy es fiesta (1955)
• Las cartas boca abajo (1957)
• Un soñador para un pueblo (1958)
• Las Meninas (1960)
• El concierto de San Ovidio (1962)
• Aventura en lo gris (1963)
• El tragaluz (1967)
• La doble historia del doctor Valmy (1968)
• El sueño de la razón (1970)
• Llegada de los dioses (1971)
• La Fundación (1974)
• La detonación (1977)
• Jueces en la noche (1979)
• Caimán (1981)
• Diálogo secreto (1984)
• Lázaro en el laberinto (1986)
• Música cercana (1989)
• Las trampas del azar (1994)
• Misión al pueblo desierto (1999)

La entrevista que Joaquín Soler Serrano le hizo para el programa A fondo en 1976 todavía está disponible aquí.

LOS TRES PRIMEROS MINUTOS DEL UNIVERSO, de Steven Weinberg

Weinberg es uno de los grandes físicos del siglo XX. Junto con Salam y Glashow, descubrió que el campo electromagnético y el campo débil son dos aspectos del campo electrodébil, es decir, que, en condiciones extremas, un solo campo contenía los dos que en la actualidad rigen el electromagnetismo y la radiactividad. Salam, Glashow y Weinberg demostraron que cuando nuestro universo era extremadamente joven —bebé sería una palabra más gráfica— y se expandía y se enfriaba a una velocidad inimaginable, el campo electrodébil se dividió en los campos electromagnético y débil, dos de los cuatro campos que constituyen todo el Universo, junto con el fuerte y el gravitacional. Este hallazgo les valió el Premio Nobel en 1979.

En este ya clásico libro de la mejor divulgación científica nos cuenta con rigor —para quienes posean conocimientos matemáticos, hay un suplemento al final del mismo—y claridad, cómo fueron los tres primeros minutos del Universo conocido, a partir de los saberes nuevos que originó otro hallazgo fundamental: el del fondo de radiación cósmica de microondas, de 1965. 

Tal vez, para quienes posean muchos conocimientos sobre este tema no aporte elementos nuevos. Lo que en él se cuenta ya está integrado en el discurso habitual de divulgación sobre el nacimiento del Universo, en lo que se conoce como Modelo Estándar; sin embargo, es un placer leer a quien fue el primero en hacérnoslo saber y leerlo con el detalle y la pronfudidad con que lo hace.

Al final del libro, cuando el científico ha dejado las explicaciones y aparece la persona que piensa y siente desde su propia humanidad, podemos leer esto: 

(escribe desde un avión) La Tierra parece muy suave y confortable, salpicada de vaporosas nubes, con nieve que adquiere una tonalidad rosada a medida que el sol se pone y caminos que se extienden en línea recta por el campo de una ciudad a otra. Es difícil darse cuenta de que todo esto sólo es una minúscula parte de un universo abrumadoramente hostil. Aún más difícil es comprender que este Universo actual ha evolucionado desde una condición primitiva inefablemente extraña, y tiene ante sí una futura extinción en el frío eterno o el calor intolerable.
(...)
El esfuerzo por comprender el Universo es una de las pocas cosas que eleva la vida humana por sobre el nivel de la farsa y le imprime algo de elevación a la tragedia.

JUAN GIL-ALBERT, UN REGALO, SE MIRE POR DONDE SE MIRE

Recibir un libro de poesía siempre es, para mí, una fiesta. Que me regalen la poesía completa de un autor es una fiesta total, más si se trata de uno de esos autores por los que tengo debilidad.

Gil-Albert, a causa del exilio que provocó la Guerra Civil Española, ha sido casi un desconocido hasta los años 70, década en que la reivindicación que de él hicieron Gil de Biedma, Carnero o Siles le devolvió la presencia que nunca debía haber perdido. Posteriormente, el Premio de las Letras del País Valenciano supondría el reconocimiento oficial.

Vitalista, epicúreo, cantor de la belleza y del Mediterráneo, sensual y con una técnica exquisita, sus poemas están recogidos en poco más de una docena de títulos. Desde 2004 su poesía completa aparece publicada en un solo tomo; la primera edición que se hizo de ella, en cambio, se llevó a cabo en tres tomos, en el 81, y es la que he estado leyendo estos días gracias al amigo Luis. 


LOS ÁTOMOS

                                Homenaje a Mme. Curie

Vivir es lo más íntimo del mundo.
Es sentir en la piel esa caricia
del aire circundante. Estar despierto.
Despierto de la muerte, estar en vivo.
Haber atravesado los confines
de la nada y venir a establecerse
a esta zona clemente del espacio
donde la enfermedad se llama vida.
Ser entonces lo vivo, lo preciso
esta palpitación inesperada,
este ardor hecho sueño, este trastorno
de placidez, un canto, una plegaria.
Un entretenimiento delicioso
del que nunca sabremos a su hora
que fue, si fue, si era, si habrá sido.

Hace once años le dedicamos una tertulia, lo que quiere decir que podéis encontrar la selección que trabajamos en ella en el apartado correspondiente.

LA MEDIDA RELATIVA DEL TIEMPO Y SUS PLACERES

A veces el tiempo no da para casi nada y, en otras ocasiones, nos sumerge en un torbellino de sensaciones de tal forma que cuando aún estamos paladeando las primeras gratificaciones de lo que tenemos delante, nos sumerge sin solución de continuidad en otras y otras más.

El estupendo fin de semana pasado me ofreció el evento Naukas 2016 con un torbellino de exposiciones en torno a la ciencia. Algunas buenas, otras muy buenas y otras más excelentes. ¡Qué bien y qué divertido lo hacen!

Cuando todavía tenía el sabor naukas en los labios, me vi sumergido en la naturaleza más apacible y silenciosa de esa tierra próxima a Bilbao que son las Merindades. Allí las señales de que el verano toca a su fin y de que el otoño está empezando a manifestarse eran más que evidentes. El cólquico me lo recordaba por doquier. También la mantis que se acercaba a casa y parecía solicitar un vasito de agua para calmar su sed.

No había abandonado el siempre grato sosiego de la naturaleza, cuando ya me encontraba zambullido en las oníricas imágenes de El Bosco. La exposición me ha encantado, pero soy un rendido admirador del artista y poco hace falta para que me guste. Pero lo que me ha parecido un maravilloso acierto es la vídeoinstalación Jardín infinito. Una manera espectacular de meternos en una obra con la colaboración de un diseño técnico impecable y una música perfectamente adecuada. Todo un acierto.

 Parece que hay momentos en que disfrutar de todo es posible.