MUSIKA/MÚSICA, BILBAO 2016.

Este año el programa musical preparado por la Fundación Bilbao 700 tiene como centro de interés la música del Romanticismo, concretamente, tal y como se ve en el cartel, serán las obras de Schubert, Mendelssohn, Wagner y Strauss las que se podrán disfrutar durante el primer fin de semana de marzo en el Palacio Euskalduna.

El programa completo, compuesto por ¡75 conciertos!, podéis consultarlo aquí.

Y por si eso fuera poco, el festival, desde hoy mismo, día 20, sale del Euskalduna y se instala en algunos barrios —Casco Viejo, Ametzola, Deusto-Universidad, Ibarrekolanda, Otxarkoaga, Basurto y Santutxo—, lo que facilitará la aproximación de la música clásica a la población, ya que estos conciertos son gratuitos.

Todo esto sin olvidar que también habrá un espectáculo didáctico y varias conferencias a cargo de diversos ponentes, entre los que cabe destacar la presencia de Mercedes Albaina.

Para cerrar musicalmente esta entrada, aquí os dejo al gran Dudamel y la Orquesta Sinfónica de Viena interpretando una de las piezas que se podrán escuchar el sábado, día 5, a las 11:00.

ANDREW MARVELL, un poeta rescatado del olvido

Andrew Marvell (1621-1678) fue en vida un poeta desconocido como tal, aunque sí era apreciado como prosista satírico. De hecho, la publicación de su obra poética fue póstuma, y hasta que T.S. Eliot la apreció y la comentó, era un poeta ignorado. En la actualidad, una vez reconocida su valía, hay tres poemas que se suelen considerar dentro del canon de la literatura inglesa: Una oda horaciana al regreso de Cromwell de Irlanda, El jardín —posiblemente el más admirado— y este que aparece aquí debajo, una versión muy reflexiva del carpe diem. 

A SU ESQUIVA SEÑORA

Si el mundo fuera nuestro, y el tiempo también,
no sería un delito, Señora, aplazar el placer.
Sentados pensaríamos qué camino seguir
y por dónde pasar nuestro amor perdurable.
Tú en el río Ganges hallarías rubíes
mientras yo me lamentaría a la orilla del Humber.
Yo mucho te amaría antes del Diluvio
y tú, si así te place, me dirías que no
hasta la Conversión de todos los Judíos.
Mi amor, como las plantas, más vasto
crecería que todos los imperios y más lento;
y cien años seguidos miraría tu frente
y muchas alabanzas diría de tus ojos;
y doscientos años adoraría tu pechos,
pero treinta mil lo haría con el resto.
Cien mil años al menos para conocer cada parte
y en los últimos cien mil en tu corazón entraría.
Pues mereces, señora, este trato elevado
y yo no te amaría con más bajas maneras.
Pero siempre tras de mí oigo que se acercan
los alados carros muy veloces del Tiempo
y podemos ver extenderse a lo lejos
los vastos desiertos de toda la eternidad.
Tu belleza entonces ya nunca será vista
ni en tu cripta de mármol sonará
mi canción y su eco; probarán los gusanos
esa virginidad que tanto preservaste
y tu honor riguroso no será más que polvo
y toda mi lujuria será de las cenizas.
Y un privado lugar muy bueno es nuestra tumba
pero nadie, que yo sepa, allí puede abrazarse.
Por eso ahora, mientras colores juveniles
afloran a tu piel como al alba el rocío
y tu alma deseosa por cada poro
transpira fuegos instantáneos,
pasémoslo bien mientras podamos
y, como aves de presa entregadas a amarse,
antes devoremos nuestro tiempo con prisa
en vez de languidecer ante su lenta caza.
Echemos a rodar toda nuestra fuerza
y toda la dulzura en una misma bola
y con áspera lucha rasguemos los placeres
por todas las puertas de hierro de la vida.
Así, aunque no podamos hacer que nuestro sol
se detenga, sí al menos podremos gobernar su carrera.

              Traducción de Ángel Rupérez (Antología esencial de la poesía inglesa).

Si no estoy equivocado, la de Pre-Textos es la última traducción que se ha publicado de sus poemas.

MICHEL de MONTAIGNE

¿Filósofo, escritor, intelectual, psicólogo, antropólogo...? 

Montaigne es el primer ensayista de la historia, porque es él quien inventa el género, el término y lo pone en práctica por primera vez. De hecho, los manuales de filosofía se ocupan, en general, muy poco de él. Mucho más espacio le dedican, en cambio, los de literatura. Sin duda, es un ecritor genial que reflexiona sobre el ser humano a partir de sí mismo —Yo mismo soy la materia de mi libro—.

Emerson dijo que era el más franco y el más honrado de los escritores. Lo que no es mal piropo. Harold Bloom, que sigue siendo con mucho el mejor ensayista personal. Tampoco está mal. Störig añade: En Montaigne encontramos esa rara y dichosa consonancia de profundidad del pensamiento, perspicacia de la observación y elegancia de la expresión. Esto puede parecer un poco escaso al lado de los anteriores, pero ya les gustaría a otros muchos pensadores ser objeto de tal apreciación.

Sea como fuere, tampoco tenemos por qué fiarnos de lo que digan los expertos. Lo mejor es leerlo por nosotros mismos, disfrutar con sus palabras si nos gustan, o dejar el libro a un lado si es que no nos complace. Lo bueno que tiene el genial francés es que podemos leerlo a saltos y a cachos sin que sufra lo más mínimo su obra, porque está compuesta por 107 breves ensayos independientes, algunos tan breves como un artículo de opinión. 

En cualquier caso, sí creo que es una lectura para personas de una cierta edad más que para jóvenes. También creo que puede resultar una lectura muy grata porque Montaigne tiene siempre un tono de proximidad que hace que lo sintamos como alguien conocido con quien estamos conversando. Nunca nos sentimos rechazos, tal y como ocurre con otros pensadores cuyo saber nos apabulla o su oscuridad nos pone límites. Y, además, es un tipo más bien optimista, engalanado de la alegría de vivir.

Otro aliciente para acercarse a su obra es que está plagada de frases brillantes, sentencias y aforismos, de esas que decidimos copiar en algún cuaderno para que no se nos olviden, aunque luego siempre las olvidemos. Podéis hacer la prueba tecleando en Google y veréis cuántas aparecen. Pero lo mejor es irlas descubriendo uno mismo e ir comprobando que tampoco están todas, ni mucho menos, regogidas el memorión de san google.

Y si mis palabras no os animan a engacharos con el filósofo más doméstico y amable que conozco, aquí tenéis el vídeo que elaboró Botton después de escribir su exitoso libro Las consolaciones de la filosofía, donde nos recuerda cómo la lectura de Montaigne puede valernos, incluso, para trabajar la autoestetima si es que la tenemos algo baja.

En este enlace os dejo una traducción colocada en el cervantesvirtual.com libre de derechos, por eso de si queréis echar un vistazo antes de animaros a leerlo. 

ALFONSO VALLEJO

VEN AL TIEMPO VENDAVAL

Ven por aquí.

Pasa y cierra.

Entra.

No hagas ruido con los goznes.

Que no suenen las tachuelas.

Deja fuera los clavos,

los ecos de las alcayatas

y las penas negras.

Ven por aquí.

Pasa y cierra.

Entra.

Y si tropiezas con sombra dura,

con algo oculto que duele y quema,

que te arrastra hacia lo hondo

y espanta

y atormenta,

no te importa.

Entra.

Pasa y cierra.

Ven al tiempo vendaval,

al vuelo de la blanca mente

y a la esperanza abierta.

No temas.

Sigue la raya de la luz

hasta el mismo borde la esencia,

de tu instinto y tu razón

hasta encontrar tu certeza.

No te importe.

Los espías del silencio y la maldad

no lo pueden evitar.

Ven por aquí.

No hagas ruido con los goznes.

Pasa y cierra.

Entra.

                          De Blanca ocuridad.

Alfonso Vallejo es el seudónimo con el que firma toda su obra literaria un importante neurólogo. Alfonso Vallejo es, además, un escritor con una más que notable obra literaria, que abarca la novela, el teatro y la poesía. Y si os paseáis por la página en la que se alojan sus obras completas, descubriréis que también pinta. Pero mejor que yo, os lo va a presentar Fernando Loygorri, que se ocupó de él en el programa dedicado a la literatura Jardines en el bolsillo.

Espacio donde se encuentran las Obras completas. Su obra de teatro también se halla en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

¡FELICIDADES, JESÚS!

Irazoki le hizo un hermoso regalo a su paisano Munárriz: una selección de 75 poemas, uno por cada año. Con todos ellos la Casa Hiperión editó este estupendo volumen. 

Yo me entero tarde de la celebración o, mejor dicho, me entero tarde de la aparición del libro. Hace unos días pasaba por el KM para hacerme con un par de títulos, y ahí estaba, en la estantería, esperando que yo lo cogiera.

Y ayer por la tarde, mira por dónde, me encuentro con que había sido invitado en La Estación Azul para hablar de él —a partir del minuto 8—. Luego aparece Manuel Rivas hablando de su última novela.

Que esta entrada sirva, querido Jesús, para que este año nos celebres el cumpleaños 76 con un nuevo título... con todos esos poemas que aún tienes inéditos.

75 poemas para 75 años

MONÓLOGO DE ZIMMER (1)

No es un huésped molesto, pese a todo.
Sólo es un niño grande. Los niños, ya se sabe,
dan a veces disgustos, tabarras; también él.
Pero si está tranquilo es agradable:
charla, improvisa versos, se vuelve muy locuaz
o disfruta de la naturaleza, sonriente.

En el buen tiempo me acompaña al huerto
o a la viña y mientras yo trabajo él coge flores,
que luego olvida. El sol le hace feliz
y se abandona a su calor, sobre la hierba,
y se le va ese frío que le atrista por dentro.

Es un hombre tranquilo si se le deja en paz,
pero los críos, a veces, le importunan
y vuelve a casa de mal genio, y no hay quién pare
pasea por su cuarto como fiera enjaulada
o nos saca de quicio con el piano,
machacando las mismas teclas siempre.

Le ocurre, sobre todo, en el mal tiempo,
con el frío, la lluvia, el cielo gris,
días y días sin salir de la buhardilla,
sin cortarse las uñas ni el pelo, ni la barba,
sin asearse,
asomado al cristal con ojos idos,
perdidos en el Neckar,
taconeando el suelo horas y horas.

Pero por qué insistir en estas cosas:
todos tenemos días malos.
En general, se porta bien. Y me hace compañía.
Además, es muy entretenido
la gente que conoce. De otros tiempos.
A veces le visitan -no mucho, es la verdad-
y pasan por mi casa señorones, o escritores famosos,
o señoritas interesantísimas
que le contemplan con respeto
y le piden poemas dedicados.

Yo les ofrezco vino, o agua fresca,
o frutas en verano,
y ellos me hablan de él, de lo importante
que podía haber sido, de su talento
extrañamente roto, de su hermosura
y de la de sus versos.

Yo les cuento diabluras que me hace
y les divierten o les ponen tristes, depende,
y al despedirse, algunos, dejan unas monedas
para comprarle dulces, que le gustan muchísimo.

Cuando se van, a él le cambia la cara
y se queda pensando, ensimismado,
y está así varios días, como dándole vueltas,
rumiándolo, y entonces
yo lo observo sin que él se dé cuenta
y siempre pienso: no está loco,
sólo hace lo que quiere,
libre, en paz.

De pronto, cualquier cosa,
un gorrión, unos mirlos, una insignificancia
le vuelve a su mirar de niño grande
y sonríe otra vez, no se sabe, como a las musarañas,
y a mí me desconcierta porque lo veo ido
y también me lo creo.

De ella, no habla nunca. Si la nombran
en su presencia o le preguntan
por aquella señora,
finge no recordar o les responde
que le dio nueve hijos,
todos de altos destinos: papa, rey...
Luego, a solas, cuando no le ve nadie,
sube a su torre y llora. Yo le he oído
a través de la puerta. y me partía el alma.

En fin señores, ahora me parece
que he charlado de más
y les estoy cansando.
Como les dije, no es un huéped molesto
y estoy muy orgulloso de tenerlo en mi casa
de sencillo ebanista.
Así que vuelvan cuando quieran,
ya ven que ha sido muy correcto con ustedes
y que no le ha aburrido su visita.
Mucho me alegra haberles conocido.
Adiós, señores.
                           Zimmer.
                                          A sus pies.

(1) Ernst Zimmer es el ebanista que acoge en su casa al poeta Hölderlin después de que abandona la clínica en la que encontraba. Allí permanecerá hasta la muerte. Hölderlin escribió una magnífica novela bajo el título de Hiperión. Recuerdo y homenaje a esta obra es el nombre de la editorial que Jesús Munárriz puso en marcha, dedicada a publicar solamente poesía.

LA ODA DEL VIEJO MARINERO, S. T. Coleridge

Coleridge leyó por primera vez The Rime of Ancient Mariner  —La oda del viejo marinero—, en 1797. Desde entonces, sus más de 600 versos, han sido leídos infinidad de veces. En algunas ocasiones, por grandes intérpretes; en otras, por esforzados aficionados. Rastros de todas ellas hay en internet. Pero tal vez, quien mejor recogió el ambiente que Coleridge nos quiso transmitir no haya sido ninguna voz, sino el fantástico dibujo de Gustave Doré. 

En esta edición de La Gaya Ciencia, que se editó por primera vez en 1975, en versión del poeta Eduardo Chamorro, y que todavía puede encontrarse por menos de 10€, se recogen todos las espléndidas ilustraciones que Doré preparó para la vieja balada de aquel atormentado marinero.

Coleridge, precesor de la literatura gótica y muy dado a presentarnos el pasado como algo misterioso y fantástico, nos cuenta aquí la historia de un barco en el que ocurre una trágica historia. El marino que la ha vivido está obligado a contarla una y otra vez. El relato se inicia cuando el marino, ya anciano, tropieza con los invitados a una boda, y a ellos les contará la fábula.

Es un anciano Marinero,
y detuvo a uno de los tres:
«Por tu barba gris y tus ojos que relucen,
dime, ¿por qué causa me detienes?


Las puertas del Novio están de par en par abiertas
y yo soy pariente suyo;
los Invitados ya se han reunido, la Fiesta está lista,—
oír puedes la alegría del estruendo.»


Mas aún retiene al invitado a la boda—
«Había una Nave,» le dice aquél—
«No, si contarme quieres alguna historia divertida,
¡Marinero! ven conmigo.»


Le retiene con su mano descarnada,
dice aquél: «había una Nave...»
«¡Márchate ya de aquí tú pelmazo de la barba gris!
Que en otro caso habrás de tropezar con mi Cayado.»


Le contempla con sus ojos brillantes—
el invitado a la boda hubo de quedarse quieto
y escucha como un niño de tres años;
el Marinero consiguió lo que quería.


El invitado a la boda se sentó sobre una piedra,
salvo oír nada podía:
y así siguió hablando aquel anciano,
aquel Marinero de ojos relucientes. 



Y aquí, una revisión más actual y musical de la historia:

¿QUÉ ES EL TIEMPO?

• ¿Qué es, pues, el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé; pero si quiero explicárselo al que me lo pregunta, no lo sé. Agustín de Hipona.
• El tiempo es el error que se rectifica, la verdad que se aprende y que se enseña, el mal que se evita, el consuelo que se da, la aptitud que se adquiere para la plenitud de la existencia; el tiempo es virtud que se robustece, el sentimiento que se purifica, la inteligencia que se dilata; el tiempo es la perfección, la vida. Concepción Arenal.
• La peor prodigalidad es la del tiempo. C. Cantú.
• Se dará tiempo a tiempo, que suele dar dulce salida a muchas amargas dificultades. Cervantes.
• El porvenir nos inquieta y el pasado nos retiene. He aquí porque el presente se nos escapa. Flaubert.
• El tiempo puede tener un parto difícil, pero no aborta jamás. Lamennais.
• El tiempo corre, y silenciosamente envejecemos, mientras los días huyen sin que ningún freno los detenga. Ovidio.
• Lo que la razón no consigue, lo alcanza a menudo el tiempo. Séneca.
• El placer y la actividad hacen que el tiempo parezca breve. Shakespeare.
• El tiempo hace justicia y pone todas las cosas en su sitio. Voltaire.

JULIO VERNE EN MEMORIA DE DELFÍN

Julio Verne nació el 8 de febrero de 1828. Sus libros han sido traducidos a infinidad de idiomas y es, según la Unesco, el segundo autor más traducido del planeta, después de Agatha Christie. Sus aventuras ha llenado las horas de ocio de millones personas. Su imaginación desbordante y su enorme trabajo recopilando y analizando información científica de la época, le permitieron adelantarnos algunos de los escenarios que hoy conocemos como reales. 

Memoria de delfín le dedicó el pasado lunes,aniversario de su nacimiento, todo el programa. En él intervinieron algunos de los mejores especialistas del momento: Gondolo de la Riva, Ariel Pérez, Martínez Pisón y Carlos Uriondo. Todo un monográfico —una hora y tres cuartos— sobre este autor inagotable que cada día es menos juvenil y más adulto. Un lujo para los amantes de Verne y una invitación estupenda a su lectura para quienes lo desconozcan.

¿NO TE HA PASADO QUE...? Contra las actitudes machistas más cotidianas

Ayer eldiario.es hizo público un vídeo para denunciar esas formas de actuar que no acaparan grandes titulares ni forman parte de las cabeceras de los períodicos, porque, estando como están tan extendidas entre la población, se dan por normales o, lo que es peor, se admiten como graciosas.

Tal y como explican en el blog adjunto al periódico, micromachismos, el vídeo lo han elaborado a partir de los mensajes recibidos a lo largo de un par de años, es decir, las situaciones que aparecen en él, aunque dramatizadas, son reales. Algunas, añado yo, tan reales como que se repiten machaconamente hasta la saciedad.

Tenéis más información sobre el vídeo y la posibilidad de colaborar con nuevas aportaciones y experiencias en este enlace.

AMOR, POESÍA, SABIDURÍA. Un hermosísimo libro de E. Morin

La idea de que se podría definir homo adjudicándole la calidad de sapiens, es decir, la de un ser razonable y sabio, es una idea poco razonable. Homo también es demens: manifiesta una actividad extrema, convulsiva, con pasiones, cóleras, gritos, cambios bruscos de humor; lleva en sí mismo una fuente permanente de delirio; cree en la bondad de los sacrificios sangrientos; confiere cuerpo, existencia, poder a mitos y dioses de su imaginación. Hay en el ser humano un foco permanente de ὕβρις, el exceso de los griegos.

La locura humana es fuente de odio, crueldad, barbarie, ofuscación. Pero sin los desórdenes de la afectividad y los excesos de la imaginación, sin la locura de lo imposible no habría impulso, creación, invención, amor, poesía.

El hombre es pues, un animal que no sólo carece de la suficiente razón sino que también está dotado de sinrazón.

No obstante, necesitamos controlar al homo demens para ejercer un pensamiento racional, argumentado, crítico, complejo. Necesitamos inhibir en nosotros lo que demens tiene de asesino, malvado, imbécil. Necesitamos sabiduría, la cual requiere de nosotros prudencia, templanza, mesura, desprendimiento.   

Así arranca el prólogo que Morin redacta para introducir y presentar las tres conferencias que componen el texto —El complejo del amor, La fuente de la poesía, La necesaria e imposible sabiduría— y cuyos temas están perfectamente explícitos en el título. 

Alguien se podría preguntar qué tienen que ver temas tan aparentemente dispares como para que aparezcan recogidos en un mismo libro. Habrá que recordar que el autor es uno de los padres fundadores del pensamiento complejo, según el cual la realidad es una e indisociable, y estudiar un fenómeno significa abordarlo desde todas y cada una de las perspectivas desde las que podemos abordarlo. 

Poniendo en practica su propio método, consigue el autor ofrecernos una hermosa explicación acerca de lo que somos y hacia dónde nos es dado caminar. Son tres conferencias independientes, pero enlazadas por el mismo hilo conductor. Tres pequeñas joyas que nos recuerdan lo fantástico que es ser lo que somos si conseguimos embridar nuestro lado demente y poner en marcha nuestras inclinaciones más creativas.

Coherentemente con las ideas que defiende, en la página web que lleva su nombre se pueden descargar de forma gratuita buena parte de los textos escritos por el pensador francés.

COURAGE, Conor O'Brien

La casualidad hizo que tuviera noticia de este tema y de este grupo. Iba escuchando Radio Clásica camino del trabajo cuando se produjo una invasión de los chicos de Radio3. Sorpresas, saludos, celebraciones varias e intercambio de cromos. Sí, el cromo que ofrecían los de Radio3 era Courage. La carretera estaba bastante cargada, llovía, iba solo en el coche y la voz suave y agradable de Conor O'Brien se me hizo familiar, como si de repente se sentara en el asiento del copiloto.

Han pasado unos pocos días desde ese encuentro. Hoy, como aquel otro, se ha levantado tristón y se va a acostar del mismo tono. Valor, me digo; ánimo, seguro que das con ella...

Si os interesa, podéis leer información sobre el grupo en Wikipedia. La página de Villagers esta aquí. El vídeo oficial, con todos los arreglos musicales, podéis verlo y escucharlo en este enlace.

¡Valor, que tengáis una buena noche y un buen día mañana!

PETRUM MARCELLO VENETUM, Johannes Ciconia (el poema que no salió)

Image de Andrew George, National Geographic

Esta bella imagen la publicó National Geographic hace un par de semanas en el G+. Inmediatamente me revoloteó una idea para un poema. Un verso, otro verso..., nada. Todos los intentos resultaban infructuosos. No conseguía pulir ni la idea ni las palabras, y dejé dormitar la imagen en el escritorio del ordenador.

Hoy, escuchando a Ciconia, me ha parecido que su Petrum Marcello Venetum era un acompañamiento perfecto para perderse en las delicadas transparencias de esta hermosa fotografía de Andrew George. 

La lluvia y el viento al otro lado de mi ventana. Frente a mí, la vaporosa niebla matutina. Todo ello envuelto por el armónico sirimiri del Ensemble Project Ars Nova. Tres minutos perfectos.

CARTA AL PAPA. CONSIDERACIONES SOBRE LA FE

Tal vez lo primero que haya que decir es que aquí no se recoge ninguna carta a ningún Papa, sino una serie de consideraciones —ahora sí está bien expresado el título— acerca de la fe, del fenómeno religioso. En realidad, bajo este título se recogen una presentación del tema a cargo de Michael Reder y Josef Schmidt, un texto del filósofo alemán, cuatro comentarios-respuestas a su texto y una réplica de propio Habermas. Eso sí, el libro puede considerarse como una prolongación del ya famoso debate que tuvo lugar en 2004 entre el entonces cardenal Ratzinger y el epígono de la Escuela de Frankfurt en la Academia Católica de Baviera.

El problema que se plantea en el texto del filósofo racionalista es el de cómo articular la presencia y la participación del pensamiento religioso en los estados modernos, garantizando la convivencia de ambos y, aún más, construyendo espacios en los que las aportaciones de uno y otro sirvan a la "razón común". A fin de cuentas, creyentes y no creyentes, practicantes de una u otra fe, todos compartimos un espacio y la ineludible necesidad de la convivencia, lo que quiere decir la necesidad de una racionalidad que la posibilite.

BOAVENTURA DE SOUSA. Pensar la diferencia de un modo diferente

Boaventura de Sousa es un sociólogo portugués que ha conseguido elaborar un discurso importante sobre la injusticia social que vive anclada en el lado más oscuro de la globalización económica. Gracias a sus exposiciones abiertas y sencillas cuando habla en público, ha conseguido una gran atención y llenar grandes auditorios.

En el vídeo se recoge una de sus últimas intervenciones públicas. Era la clausura de la Conferencia Latinoamericana de Ciencias Sociales, llevada a cabo en Medellín, (13 de diciembre de 2015). 

Actualmente dirige en el European Research Council el proyecto ALICE, que se centra en estos temas: la refundación del estado, el  estudio de otras democracias diferentes de la liberal occidental, de otras economías no dominadas por capitales financieros y una concepción de la dignidad humana basada en el respeto.

Un intelectual que evidencia los elementos negativos de nuestra cultura y levanta, al mismo tiempo, ríos de entusiasmo.

En Wikipedia disponéis de los trabajos que ha publicado.

GABRIEL FERRATER

OCIO

Ella duerme. Es la hora en que los hombres
ya despertaron, y una escasa luz
entra todavía a herirlos.
Con muy poco nos basta. Solamente
el sentimiento de dos cosas:
la tierra gira y las mujeres duermen.
Reconciliados, nos apresuramos
hacia el fin del mundo. No nos es preciso
hacer nada para ayudarle.

                      Traducción de J. A. Goytisolo 

Gabriel Ferrater (1922-72) fue una persona con una cultura deslumbrante y plural —se inició estudiando Matemáticas y terminó escribiendo poesía, después de dominar varios idiomas y haberse sumergido en la lingüística chomskyana—. Pertenece por edad y por amistad a la Generación del medio siglo; entre otros, era amigo íntimo de Gil de Biedma. Como Paul Lafargue y Laura Marx, decidió que no quería vivir más allá de los 50. 

Totalmente recomendable. El documental, también.

FRANCISCA SÁNCHEZ Y RUBÉN DARÍO. La memoria recuperada

Ayer, 6 de febrero, se cumplía el centenario de la muerte de Rubén Darío, poeta seminal donde los haya y prestidigitador de las palabras. Tanto las revistas especializadas como las generalistas se ocuparon ayer del aniversario y se seguirán ocupando durante el resto del año.

No sé si en caso de haber vivido hace cien años, me hubiese gustado su poesía. Seguramente sí, como al resto. No niego la influencia del modernismo en la poesía, ni la de Darío sobre su generación y las siguientes; sin embargo, su poesía, en general, no me gusta y me parece que ha envejecido mal. Pero que nadie se alarme, son mis gustos y ninguna influencia tienen.

El caso es que con esto del aniversario he recordado un documental que había escuchado hace ya bastante tiempo sobre Francisca Sánchez, la que fue la última compañera del poeta y la mujer que más tiempo compartió con él. Me he puesto a rebuscar y ¡ahí estaba!, esperando ser escuchado nuevamente. 

Son 55 minutos de la historia del poeta, su compañera, la rapiña desalmada de algunos por hacerse con documentos y un buen puñado de datos sorprendentes y desconocidos para la mayoría de los lectores de la poesía del nicaragüense. Ahí está, por ejemplo, la escritora Rosa Villacastín, nieta de Francisca y de Rubén.

Disfrutadlo.

Francisca Sánchez, el amor español de Rubén Darío

Y un poema que sí me gusta:

LO FATAL

Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,

¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...

CONVERSANDO CON VERÓNICA ARANDA

Hace unos días me puse en contacto con Verónica Aranda con la intención de pasarle un cuestionario cuyas respuestas pudieran acercarnos mejor al conocimiento de la escritora. Ella, muy amable, no solamente se prestó al juego de las preguntas y respuestas, sino que se ofreció para cualquier otra información que necesitáramos. Aquí está el resultado:

¿Cómo y por qué empezaste a escribir poesía? ¿Qué es lo que te llevo a la poesía?

Estudié solfeo, piano y clarinete en el colegio, pero en la adolescencia, sentí que con la música no conseguía expresar todo lo que tenía dentro. Me puse a hojear libros de poesía que tenían mis padres, a leer a Bécquer, Lorca, Rafael de León, Cernuda y a los 14 años empecé a escribir mis primeros poemas, sentí ese impulso interior y me di cuenta que era la mejor forma en la que podía comunicar lo que no era capaz de nombrar con el lenguaje corriente. Estaba a gusto en esa introspección, en esa búsqueda.

¿Qué poetas, qué escuelas, qué lecturas o vivencias son los que más te han influido?

En mis comienzos, me influyó muchísimo Lorca, su “Romancero gitano” marcó para mí un antes y un después, y también la generación del 27, Neruda, San Juan de la Cruz. A los 18 me deslumbraron la poesía árabe, Kavafis y Fernando Pessoa (soy una lectora voraz de literatura portuguesa y también la traduzco). Y otro descubrimiento que me transformó, que fue una revelación, es el haiku, al que llegué por un libro de Basho. Y en cuanto a  lecturas me han influido especialmente: “El libro del frío” de Antonio Gamoneda, “Las flores del mal” de Baudelaire,  “Dignum est” de Odysseas Elytis o “Aquí” de Szymborska.  Por otro lado, vivir en la India transformó mi manera de escribir.   

¿Cuál es tu poética? ¿Cómo concibes la poesía? ¿Qué es lo que más te interesa de ella?

No me adscribo a ningún movimiento concreto. Concibo la poesía como un territorio de libertad, un espacio conciso donde cada palabra tiene sentido en sí misma. Lo que más me interesa de la poesía es su capacidad para renombrar las cosas y su profunda estética. 

¿Cuáles son tus temas preferidos, tus obsesiones poéticas, si es que las tienes?

Mis obsesiones poéticas son los viajes, el contacto con otras culturas, el paso del tiempo, revivir la plenitud de un instante a través de la escritura. Y cuando escribo haikus, la naturaleza, sin duda. 

¿Tienes algún método de escritura, te dejas llevar por ese primer verso que ofrecen "los dioses", trabajas sobre un tema previo...?

No soy muy metódica a la hora de escribir, pero lo de un primer verso como punto de partida que tira del resto del poema, me suele funcionar. Otras veces, lo primero que me viene es el último verso. Cuando ya tengo varios poemas en torno a un tema y veo que podrían formar parte de un poemario, que tienen una coherencia unitaria, entonces me ayuda trabajar en torno a un tema. 

¿Qué importancia tiene la forma en tus creaciones?

Tiene mucha importancia. Escribo en verso blanco con métrica (endecasílabos, heptasílabos, alejandrinos, eneasílabos). No entiendo la poesía sin musicalidad, y la métrica y el ritmo interno incrementan las posibilidades expresivas del poema. 

¿Hasta qué punto crees que la poesía es una forma de conocimiento?

Heidegger consideraba la poesía como la única epistemología capaz de captar la esencia del ser. La metáfora supera muchas veces al concepto como instrumento  de captación de la condición humana.

Has ganado unos cuantos premios de poesía. ¿Crees que son necesarios los premios para alguien que empieza a escribir poesía?

Gracias a los premios pude publicar mis primeros libros de poesía. Por tanto, ayudan y dan impulso en los comienzos literarios, además de difusión por el nombre del premio (en mi caso con el accésit del Adonáis) o por la editorial que lo publica, como me pasó con mi segundo libro, “Tatuaje” que gracias al premio Antonio Carvajal de poesía joven salió publicado en Hiperión. 

¿Qué compartes, si es que compartes algo, con la poesía de tu generación?

La poesía social, que también está presente en mi obra, el compromiso. Somos hijos de nuestro tiempo.

¿Qué aspecto es el que más te gustaría que se recordara de tu obra poética?

-Mi aportación al subgénero de la “poesía de viajes”.


Y para cerrar esta entrada, Aute y su experiencia de tan emblemático café:

1966 GAUR KONSTELAZIOAK 2016 /La Constelación Gaur 1966-2016

El pasado 22 de enero se inauguró esta exposición en la que se presentan trabajos del Grupo Gaur (Amable Arias, Ruiz Balerdi, Basterretxea, Chillida, Oteiza, Mendiburu, Sistiaga, Zumeta), aquella vanguardia artística de los años 60, y de artistas actuales bajo la etiqueta de Kairós (Txomin Badiola, Bojan Fajfric, Goldschmied & Chiari, Iratxe Jaio + Klaas van Gorkum, Eugenio Ortiz, PSJM, Avelino Sala y Azucena Vieites).

Imagen tomada de elconfidencial.com

La exposición es, por tanto, una buena ocasión para contrastar las propuestas artísticas de hace 50 años con algunas de las propuestas actuales y comprobar así cuáles son los cambios introducidos en la forma de expresión por los artistas vascos.

Imagen tomada de kulturklik.euskadi.eus

 Esta exposición, aunque se enmarca dentro de los actos organizados para celebrar la capitalidad cultural europea, tiene dos sedes: el Museo San Telmo, en San Sebastián, y el Museo de Bellas Artes, en Bilbao. Si queremos tener una idea general, conviene pasar por ambos.

Imagen tomada de http://www.hmongflickr.com/

Permanecerá abierta hasta el 15 de mayo.

UN VIAJE VIRTUAL HASTA LOS CONFINES DEL UNIVERSO

Para los niños a los que la lluvia no les dejó mirar al cielo.

El Museo de Historia Natural de Nueva York preparó este vídeo hace ya unos cuantos años, siete si la información que manejo es correcta. 

En él podemos realizar un viaje virtual desde la Tierra, partiendo desde la inmensa cordillera del Himalaya, hasta los confines del universo. 13.700 millones de años de recorrido, la edad que los científicos han calculado que tiene.Aunque está en inglés, no es necesario conocerlo para entender los pocos datos que nos ofrecen impresos en pantalla. 

A medida que nos vamos alejando de nuestro planeta, lo primero que vemos son las órbitas de los satélites artificiales que dan vueltas a su alrededor. Después la órbita de la Luna y la de los planetas del Sistema Solar. Luego vienen las constelaciones del zodiaco, el brillo del Sol comparado con el de otras estrellas, la mayor distancia de la primera radio señal y nuestra galaxia, la Vía Láctea.

Nada más salir de ella, aparecen las galaxias de nuestro grupo local —unos pocos puntitos verdes— e, inmediatamente, las que hemos sido capaces de mapear hasta 2009, y las áreas vacías que no han sido mapeadas. Posteriormente, los cuásares, los objetos más lejanos registrables.

Seguimos alejándonos y aparece la luz emitida por el universo cuando era jovencito, el resplandor del Big Bang —recordad que cuanto más nos alejamos de la Tierra, más nos acercamos al comienzo del universo; es como viajar hacia atrás en el tiempo—. Es nuestro horizonte cósmico en el espacio... y en el tiempo. A partir de ahí, volvemos a casa. 

¡Feliz viaje! Y recordad que, de momento, la Tierra es nuestra única y maravillosa casa. Cuidémosla.

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Nota: Los billones norteamericanos no son nuestros billones (1.000.000.000.000), sino miles de millones (1.000.000.000).