LA POESÍA ABSTRACTA DE WALLACE STEVENS

La poesía abstracta de Wallace Stevens consiste en "el poema de la mente". En lugar de relatar historias o describir el mundo físico directamente, el autor utiliza la imaginación para explorar conceptos filosóficos (la realidad, la percepción, el sentido de la vida) y crear una "ficción suprema".

Él mismo nos indicó cuáles eran sus características principales: prescindir de las anécdotas concretas para indagar sobre ideas universales y el funcionamiento del pensamiento humano; rechazar las verdades estáticas, permitiendo de esta manera que el poema evolucione a la par que la percepción del lector; y conservar un fuerte rigor plástico y musical, para que las imágenes sonoras y el lenguaje brillante sustituyan a la narrativa tradicional y sea fuente de placer.

Este podría ser un buen ejemplo (no está incluido en el volumen que aquí aparece):


METÁFORAS DE UN MAGNÍFICO

Veinte hombres que cruzan un puente,
Y entran a un pueblo,
Son veinte hombres que cruzan veinte puentes,
Y entran en veinte pueblos,
O un hombre
que cruza un solo puente y entra a un pueblo.

Ésta es una vieja
canción que no se deja conocer...

Veinte hombres que cruzan un puente,
Y entran en un pueblo.
Son
Veinte hombres que cruzan un puente
Y entran en un pueblo

No se deja conocer,
Sin embargo tiene sentido...

Las botas de los hombres chocan
Con los bordes del puente.
El primer muro blanco del pueblo
Surge entre árboles frutales
¿En qué estaba pensando?
El significado se me escapa.

El primer muro blanco del pueblo...
Los árboles frutales...

Traducción: Miguel Ángel Flores

El poema se construye sobre variaciones repetitivas que van in crescendo y crean un ritmo meditativo.

La imagen central fragmenta un único acontecimiento en múltiples versiones —veinte hombres, veinte puentes, veinte aldeas—, lo que sugiere que la experiencia no es fija, sino que está sujeta a la interpretación, una preocupación constante en la obra del autor, sobre todo en lo que se refiere a la desestabilización de la realidad singular.

En lugar de resolver la multiplicidad, el poema la rodea, da vueltas en torno a ella. Es una manera de reconocer que el significado no se va declarar —no se deja conocer—, y, sin embargo tiene sentido, lo que pone de manifiesto el interés recurrente del autor en la tensión entre el pensamiento abstracto y la experiencia sensorial.

Las botas que se amontonan y el muro blanco nos sitúan en los detalles físicos, cotidianos, si bien carecen del sentido tradicional. Sirven para interrumpir las reflexiones filosóficas, demostrando cómo la percepción perturba la intelectualización, irrumpe en la abstracción.

La pregunta del yo hablante —¿En qué estaba pensando?— nos señala la incapacidad de la mente para mantener un pensamiento abstracto en medio de la información sensorial, un motivo presente en toda la obra del autor, donde la conciencia a menudo queda atrapada entre la idea y la impresión.

Menos exuberante quizás que sus poemas más retóricos, estos versos ponen de manifiesto un modo más tranquilo y procedimental en el que desarrolla sus ideas sin llegar a grandes conclusiones. Nos queda la duda, la inseguridad de no tener una respuesta.

Mientras que otros modernistas recurrieron al mito o a la fragmentación histórica, este poema se centra en la inestabilidad de la perspectiva, del punto de vista, en un momento cotidiano, en consonancia con las preocupaciones fenomenológicas que surgieron en el pensamiento de principios del siglo XX.

A diferencia de la típica oscuridad modernista —por ejemplo, La tierra baldía—, el hecho de que el poema no se cierre y utilice la repetición, no para lograr un efecto dramático, sino para exponer cómo el significado se disipa bajo una observación atenta, lo hace más próximo.

El final inconcluso deriva en puntos suspensivos e imágenes repetidas, trata a los árboles frutales y la pared blanca no como símbolos, sino como puntos de apoyo perceptivos que no logran fundamentar el significado, rechazando la satisfacción narrativa en favor de una incertidumbre persistente.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

UN LIBRO, UN POEMA (E. E. Cummings)

Editorial

 #unlibrounpoema 

Leer la poesía de Edward Estlin Cummings (1894-1962) no es una tarea sencilla. El experimentalismo en que está envuelta su escritura hacen que la tarea lectora sea lenta y trabajosa. No obstante, el excelente trabajo de traducción, presentación y anotación de la profesora Eva M. Gómez Jiménez facilita mucho esa tarea. 

Hoy, y sin que sirva de precedente, esta sección va a cumplir con lo que dice su enunciado y va a presentar, efectivamente, un solo poema. Ejemplo suficiente para evidenciar cómo un buen trabajo de traducción y anotación son la mejor manera de aproximar la obra de un autor extranjero a la lectura en castellano del mismo.

Este es el poema en su idioma y tipografía original:

Captura de pantalla de: https://www.docdroid.net/mskAOwe/cummingse-pdf

Esta la traducción de la profesora Gómez Jiménez:

                                        XVII

HACIA ATRÁS A TODA VELOCIDAD)1

m

  usíl (ago) ini 2

responde

a las peti ciones

l

  (cuchitril) hutchinson dice los conejillos de indias

adorables lo lo hacen compra un par y

espera 3

k

  (larelgiónesel) o (piodelpueblo) 4

marx okeys rumorde

jotapemorgan 5

j

  e (qué)

hová 6

y de qué forma combina con

i

  (comprueba

ycompruebadenuevo)

babbitt 7

(GOD SAVE THE UNCOMMONWEALTH OF HUMANUSETTS 8

Anotaciones de la traductora: 

1)  En un tono completamente satírico, Cummings hace una crítica de la humanidad, a la que acusa de ir para atrás en este poema. Nótese el orden inverso de las letras sueltas en las estrofas pares.

2)  Juego de palabras que combina "Mussolini" y "mucílago", sustancia acuosa que aumenta la viscosidad de ciertos elementos. El juego de palabras original incluye también la palabra "age" [edad].

3)  Expresión tomada de la canción de Cole Porter (1891-1964) Let's Do It.

4)  Conocida cita de Marx, que implica la idea de que las clases dominantes de la sociedad usan la religión para controlar al pueblo.

5)  J. P. Morgan (1837-1913), empresario y banquero que llegó a ser uno de los hombres más ricos a comienzos del siglo XX.

6)  De nuevo, juego de palabras. La pronunciación en inglés de la palabra "jehova" se asimila a la de Herbert Hoover (1874-1964), presidente de los Estados Unidos entre 1929 y 1933.

7) Irving Babbitt (1865-1933), académico y crítico estadounidense, fundador del nuevo humanismo.

8) Otro juego de palabras. en él mezcla el famoso "Dios salve al rey" británico con la expresión "Mancomunidad de Massachusetts". Michael Webster (2023) sugiere tres posibles interpretaciones para "HUMANUSETTS": "esencia humana" ["human essence"], "usos humanos" ["human uses"] o "fastidio humano" ["human nuisance"]-

El poema pertenece al título W [VIVA], editado en 1931. Recordad que en 1929 se produjo el colapso de Wall Street, origen de la Gran Depresión y todo cuanto ella aceleró en el terreno político. Da la impresión de que, cien años después, nos encontramos en una situación muy parecida, yendo hacia atrás a toda velocidad😥😥😥. 

Dejo aquí el vídeo que la editorial ha realizado para presentar el libro, que me parece que es una muy buena presentación:

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

UN LIBRO, UN POEMA (tres sonetos)

Editorial

#unlibrounpoema 
 

A pesar de lo aprendido en los manuales sobre qué es un soneto, esta composición ha demostrado tener una gran flexibilidad y, gracias a la creatividad humana, ofrecer todo tipo de posibilidades. 

En este recopilatorio llevado a cabo por el poeta y editor Jesús Munárriz, podemos leer sonetos de diferentes medidas, tanto silábicas como versales; sujetos a rima preceptiva o sin ella; sonetos canónicos, heterodoxos y, cómo no, antisonetos. 

En fin, toda una demostración de que a pesar de que la inmensa mayoría de la poesía que se escribe desde hace ya mucho tiempo no tenga en cuenta la clásica forma introducida en la escritura en castellano por Boscán, todavía el soneto se sigue practicando por diversas y muy variadas razones.

Tres ejemplos:

Dónde están las primeras alegrías...

Dónde están las primeras alegrías,
el dulce orgullo de los doce años,
los cuentos que empecé, bellos y extraños,
las queridas y torpes poesías.

Dónde aquellas satisfacciones mías,
el «lo corregiré más adelante»,
y dónde esa esperanza extravagante
de triunfos y laurel y chirimías.

Dónde quedó el vigor y el entusiasmo,
la espléndida fatiga del orgasmo
-entonces los orgasmos eran buenos.

La confianza que me permitía

arder, crecer, vivir, gozar el día,

sin memorias amargas ni venenos.

Sentirme joven, caminar cantando,
y ver la muerte lejos, olvidando
que cada hora que pasa es una menos.

Carmen Jodrá, Las moras agraces.

ARS POÉTICA

Me persigue un oficio solitario, vigilar toda la noche una gacela, hablar sin seducir, no poseerla y verla irse oscura al diccionario. En esta voluntad cifra el deseo su dulce llama de inocencia donde arde oculta la paciencia del esforzado hijo de Teseo. Al alba quedarán algunos versos de dudoso gusto y sin belleza para el lírico ángel de los muertos. Todo lo demás será olvidado, el ayer y la mística pereza de empezar otra vez en lo acabado.

Juan Carlos Mestre, La poesía ha caído en desgracia.

BELDAD

Su cabellera de Boticelli,

la corta falda negra,

sus bellísimas piernas,

ses grandes ojos verdes.

Su voz de mesa en mesa.

La blancura de su mano

volante en cada vaso

al posar la cerveza.

Sus senos que se encrespan

como las olas del mar.

Sus uñas, tajantes como la sal,

en el platillo de la cuenta.

Por ella frecuento el bar

como los fieles su iglesia.

Eduardo Mitre, Camino de cualquier parte.

Disponéis de 449 ejemplos más para poder saborear todo tipo de sonetos. 

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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WALLACE STEVENS, El emperador de los helados

A Wallace Stevens le dedicaré más adelante una entrada para ofrecer una visión general y contextualizarlo en su momento histórico-literario. Hoy ofrezco un ejemplo de cómo operaba a través de un poema, tal vez su preferido, según manifestó en alguna ocasión. El poema pertenece a su primera publicación en forma de libro de poesía, Armonio (1923). Por entonces tenía 44 años.

EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Llama al que lía los cigarros puros,

al forzudo, y ofrécele batir

en tarros de cocina las sensuales cuajadas.

Deja que las muchachas huelguen con los mismos vestidos

que acostumbran a usar, y deja que los chicos

lleven flores envueltas en periódicos viejos.

Deja que el parecer acabe en ser.

El único emperador es el emperador de los helados.

De la cómoda aquella que perdió

tres pomos de cristal, saca la sábana

en la que ella bordaba faisanes una vez

y extiéndela del todo hasta ocultar su cara.

Si sus callosos pies se quedan fuera, lo hacen

para mostrar qué fría está, y qué muda.

Que la lámpara añada su destello.

El único emperador es el emperador de los helados.

Traducción: Andrés Sánchez Robayna.

El poema tiene dos estrofas bien diferenciadas. En la primera intuimos que se nos está hablando, entre otras cosas, de la cocina de una casa y lo que en ella acontece. En la segunda se nos sitúa en otra dependencia de las casa —¿la sala, un dormitorio?—, donde se encuentra un cadáver al que hay que cubrir con una sábana. 

Como las imágenes y los símbolos se van sucediendo con profundas elipses entre ellos, el poema resulta muy hermético en un primer momento, y tal vez lo continuaría siendo así si no hubiera sido por la agudeza de Helen Vendler quien expuso de forma breve el argumento del mismo: una persona va a casa de una vecina que ha fallecido; esta persona debe ayudar a preparar el cadáver en el dormitorio para un velatorio; otros vecinos llevan flores de su propio huerto y otros más preparan comida, incluyendo helado, para el velatorio. 

El poema, por tanto, adquiere forma a través de una voz que va indicando lo que se debe hacer para que el resultado sea el adecuado al momento que se vive. 

Conviene señalar que en algunas culturas caribeñas, incluidas las que Stevens conoció en sus viajes a Cayo Hueso y La Habana, los velatorios tienen o tenían un carácter festivo y se preparaban los mejores manjares. Aquí entra en juego el helado, que no es precisamente el que podemos adquirir en unos segundos en una heladería moderna, sino el que había que hacer trabajando intensamente la cuajada (estamos a comienzos del siglo XX). 

Eso también explica la elección de la palabra concupiscent y que tiene en castellano todos estos sinónimos: incontinente, sensual, lascivo, lujurioso, libidinoso, voluptuoso, impúdico, obsceno, deshonesto. El traductor ha elegido el segundo. 

Así, pues, en la cocina, encontramos coqueteo, desenfado, cierta actividad bulliciosa y la preparación de sabrosos bocados, tal y como hemos visto en algunas películas. Claro que en el otro habitáculo lo que vemos es, por el contrario, una mujer muerta y una cómoda ya vieja que ha perdido los tiradores.

En este contexto, tropezamos con un verso que parece una recomendación de profundo análisis filosófico, es el penúltimo de la primera estrofa: Que el ser sea el final del parecer. Cielos, ¿qué hace ahí?, ¿qué puede querer decirnos el poeta?, ¿qué relación tiene con lo que está ocurriendo en la casa donde se prepara el velatorio?

Stevens decía que la poesía debía resistir a la inteligencia. Esta parece una buena puesta en práctica de lo que afirmaba. Y difícil, variada, compleja son tres términos que la crítica ha utilizado con asiduidad para describir la poesía modernista anglosajona en general. Los poetas de nuestra civilización deben ser difíciles, escribía T.S. Eliot en Los poetas metafísicos, en 1921. Creía que esa dificultad reflejaba la época: la avanzada industrialización transformaba Occidente, Europa se tambaleaba tras la Primera Guerra Mundial y la Revolución Bolchevique incendiaba Rusia. Darwin, Nietzsche, Marx, Freud y Einstein cambiaron la visión que se tenía de la historia, la economía, la filosofía, la ciencia, la psicología, la física e incluso la religión.

Si en algo coincidían el modernismo hispanoamericano y el modernismo anglosajón, que fueron estilos y movimientos muy diferentes, era en su crítica al idealismo romántico y en su afán por superarlo. Así, podemos tomar el parecer como lo que no es, lo artificial, lo que aparenta ser pero no es; es decir, se trata de una manera de reivindicar que el realismo desplace al idealismo.

Más aun, Judith Ch. Brown, opina que el verso sugiere que solo en la muerte termina el parecer… En la vida, sin embargo, solo hay apariencia. Esta interpretación es coherente con el penúltimo verso de la segunda estrofa: Que la lámpara añada su destello, que a su vez evoca un ambiente de autopsia o interrogatorio, donde la luz de la realidad busca dar claridad a lo realmente significativo, no las suposiciones, ni cuanto podamos imaginar. 

En este sentido, la sábana bordada con colas de abanico —faisanes, traduce Sánchez Robayna—, que deja el cadáver parcialmente expuesto bajo el resplandor de la lámpara, parece indicar la misma intención: la insuficiencia del artificio.

Por otra parte tenemos el helado, ese postre capaz de aportarnos un placer sensual, pero que hay que consumir con cierta premura para que no se deshaga. Es un placer fugaz, como el sexo. Y es frío, como el cuerpo de la mujer muerta. La frialdad vincula el frío de la muerte con el helado. La muerte y los placeres sensuales de la vida tienen algo en común. La mujer muerta es insensible —"fría" hacia— la animada actividad en la cocina, y esas muchachas ociosas tampoco parecen muy preocupadas por ella. El helado es como la vida: dulce mientras dura. También es como los muertos: fríos y destinados a ser consumidos o a disiparse.

¿Pero por qué el emperador? ¿Una alusión a los cuentos infantiles, al de El traje nuevo del emperador? ¿Una abstracción filosófica sobre la apariencia? ¿Una alusión al Hamlet de Shakespeare cuando su personaje protagonista dice tu gusano es tu único emperador en cuanto a la dieta. Engordamos a todas las demás criaturas para engordarnos a nosotros mismos, y nos engordamos para los gusanos? (4º acto, escena VI).

De hecho, Stevens elige el mismo sintagma único emperador. Además, la idea expresada en Hamlet de que los seres humanos no son la cima de la cadena alimenticia, sino los gusanos, también está, aunque de forma indirecta en el poema. La vida es frágil, efímera; todas, en general, tienden hacia el impulso hedonista: disfrutar del festín mientras se puede.

Enunciado más brutalmente: el único dios, el único emperador en este mundo es el frío dios de la vida mientras esta persiste, la satisfacción del apetito, del deseo. Surge la metáfora: la vida animal en la cocina, el cadáver en el dormitorio trasero.

El único emperador o principio dominante del mundo es aquel que nos viene a la mente cuando vemos derretirse el helado —o, de otra manera, cuando asistimos a un funeral— haríamos bien en prestarle atención y aprovechar cada momento.

Dos estrofas, dos habitaciones:  la bulliciosa vida de festejos y apariencias, y la muerte solitaria, tal y como afirma la sentencia. El poema se convierte en un recordatorio de nuestro destino final. Un postre que antes se nos antojaba muy apetitoso se convierte en un símbolo de lo que la vida nos depara tras el último bocado. Comienza como un dulce caprichoso, pero deja un regusto sorprendentemente frío.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

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RILKE, los lugares

Nota previa: Todas las imágenes que he utilizado aquí tienen como fuente Wikipedia excepto tres cuyo origen está indicado donde corresponde. Los textos que van en cursiva son citas de Rilke.

Praga, lugar de nacimiento (1875) de Rilke.

Múnich, aquí conoció a Lou Andreas-Salomé.

Yásnaia Poliana, la finca de Tolstoi a quien visitaron él y Lou Andreas-Salomé.

Colonia de artistas de Worpswede, aquí conoce a Clara Westhoff  y Paula Becker.

París con los Jardines de Luxemburgo en primer plano.

Florencia (1898, 1903, 1908).

Capri, aquí escribió varios poemas de la serie Improvisaciones del Invierno Caprese.

Hotel Biron, París (1908-1911).

Avignon, castillo de los Papas. 

Gran Mezquita de Kairuán. En esta ciudad se percibe la simplicidad y la vitalidad de esta religión; 

el Profeta sigue tan vivo en ella como ayer, y la ciudad sigue siendo su reino.

La cabeza y el rostro de la gran esfinge la iniciaron los hombres en su forma y tamaño; 

pero la expresión y la mirada las ha terminado con indescriptible lentitud el tiempo.

Castillo de Duino. 

El 21 de enero de 1912 Rilke "oyó" y escribió el primer verso de la primera elegía mientras bajaba por el acantilado hacia la orilla:

¿Quién, si yo gritase, me oiría desde los órdenes angélicos?

Venecia. En el Palacio Valmarana estuvo durante el verano de 1912, antes de partir hacia Toledo.

Toledo.

¡Ay! Intento desde hace semanas, en unas cartas y otras, dar una sombra de noticia de cómo es 

esta ciudad, pero es imposible, sobrepasa mi escasa capacidad de expresión. 

Querría abrir la Biblia y pasar la hojas: allí es donde está, allí ha de aparecer.

Ronda. 

Una ciudad atalayada de un mod fantástico sobre dos enormes rocas... un aire intensamente puro.

Estatua de Rilke en Ronda.

Nyon, Suiza. Aquí vivió como huésped de la condesa Mary Dobrzenski en 1921.

Torreón de Muzot. Fuente: https://duino-elegies.tumblr.com/

Sanatorio Valmont. Fuente: https://www.swissmedical.net/en/hospitals/valmont/about

Iglesia de Raron. Fuente: https://www.tripadvisor.es/Attractions-g2536722-Activities-Raron_Canton_of_Valais_Swiss_Alps.html

Tumba de Rilke. 
Rosa, oh contradicción pura, gusto / de no ser dueño de nadie debajo / de tantos párpados

Komm du, du letzter, den ich anerkenne,
heilloser Schmerz im leiblichen Geweb:
wie ich im Geiste brannte, sieh, ich brenne
in dir; das Holz hat lange widerstrebt,
der Flamme, die du loderst, zuzustimmen,
nun aber nähr' ich dich und brenn in dir.

Mein hiesig Mildsein wird in deinem Grimmen
ein Grimm der Hölle nicht von hier.

Ganz rein, ganz planlosfrei von Zukunft stieg
ich auf des Leidens wirren Scheiterhaufen,
so sicher nirgend Künftiges zu kaufen
um dieses Herz, darin der Vorrat schwieg.

Bin ich es noch, der da unkenntlich brennt?
Erinnerungen reiß ich nicht herein.
O Leben, Leben: Draußensein.
Und ich in Lohe. Niemand der mich kennt.

**

Ven, tú, el último, a quien reconozco,
dolor incurable que se adentra en la carne:
igual que yo ardía en el espíritu, mira:
ardo ahora en ti; la leña ha resistido
largamente la llama que encendías,
pero ahora te alimento, y en ti ardo.
Mi calma se hace furia en tu furia, se hace infierno,
subo a la confusa cima del dolor,
sabiendo que nada del futuro valdrá
para mi corazón. Que guardaré en silencio
todo lo que ha atesorado. ¿Soy yo aún
quien arde, ya irreconocible?
No puedo adentrarme en los recuerdos.
Oh vida, vida: tendría que estar fuera.
Pero estoy dentro, en llamas. Ya nadie me conoce.

Traducción: Antonio Pau.

Es el último poema que escribió a mediados de diciembre de 1926. Murió el 29 de ese mes.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).