UN LIBRO, UN POEMA (José Mª Cabañes Tamayo)

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He dudado durante un momento entre colocar esta entrada en la sección de Un libro, un poema o en la de Regalos del día, pues regalo fue que me llegó por correo y que me alegró el día. La dejo en la primera, pues al fin y al cabo es un libro de poesía, pero también coloco en la cabecera el enlace con la segunda, ya que como tal lo recibo.

José Mª Cabañes, a quien me une, además del apellido, el interés por la poesía y la filosofía —en mí caso afición, en el suyo ha sido profesión—, nos ofrece con este título un hermoso ramillete de poemas. 

El poemario es algo así como un recorrido poético-afectivo-reflexivo a través del transcurrir del tiempo y los cambios que este va ejerciendo sobre la naturaleza que nos rodea. Utiliza la forma tradicional de la poesía japonesa, el haiku, aunque no siempre, en ese intento por atrapar el instante. Y lo acompaña prácticamente siempre de la fecha (como si fuera un diario y una tentativa de atrapar el tiempo) y de la imagen que identifica el motivo de la reflexión.

Como los textos son muy breves y me parece que la imagen tiene una gran importancia, he colocado unos cuantos, a pesar de que una fotografía de una fotografía nunca pueda hacer justicia a la primera. 

Dice el título, casi exacto, sin salir del jardín. Si bien la inmensa mayoría de las veces se cumple lo que el título indica, hay ocasiones en las que el poeta no solo ha salido un poco más allá de su jardín, sino mucho más allá. Pero eso lo único que hace es ampliar las posibilidades expresivas. 

En definitiva, un hermoso poemario de versos e imágenes que nos recuerda la importancia de lo más próximo y cotidiano en nuestras vidas.

***

Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

UN LIBRO, UN POEMA (Francisco Ferrer Lerín)

Editorial

#unlibrounpoema

Francisco Ferrer Lerín (pertenece a la generación de los novísimos, esa que según la antología de Castellet estaba formada por Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003), Antonio Martínez Sarrión (1939-2021), José María Álvarez (1942-2024), Félix de Azúa (1944), Pere Gimferrer (1945), Vicente Molina Foix (1946), Guillermo Carnero (1947), Ana María Moix (1947-2014) y Leopoldo María Panero (1948-2014). Luego, como siempre ocurre, hubo que hacer mejor recuento y nos encontramos con una nómina bastante más amplia. 

Dentro de esa generación, por tendencia, Ferrer Larín estaría más cerca de los Gimferrer, Ullán, Azúa y Panero que del resto, pero dejemos ese trabajo a los manuales. 

Lerín es difícil de encajar dentro de un grupo, una actividad y un estilo porque para empezar se ha dedicado a la práctica de actividades tan diversas como la poesía, la narración, la traducción, la realización de guiones para el cine o el estudio de la ornitología. También tiene un curioso manifiesto sobre el arte casual, que es, claro, creación suya, así como un blog y un canal en YouTube. 

Hecha la sucinta presentación, dejo un par de muestras de su quehacer poético:

A UN ALMA PRECORDIAL, ASESINADA


Japonesa
son tantas las cautelas y la previsión
de los hijos que
la escuela de poetas pobres y la lavandería
mecánica
adolecen estos días de crudo invierno
de los más indispensable enseres: aperos,
gasas, alcanfor en rama
y monumentales jaliscos.


¡Qué sumisión
a las normas establecidas! Guayaberas,
moriscos, hasta un terno fosco capihundido que el maestro
de ayuno
importó de las islas. Amo
en especial
aquellas tardes
de lectura, besos
de carmín a carmín, pintalabios, lápiz
de labios que, en nuestra lengua (tendida al fondo,
pacata)
son varias las acepciones
y las imágenes (hombreras
de plenilunio,
bombera,
pájaro carpintero,
dama de cobalto
en la cuna,
silenciada).

De Hiela sangre, 2013.

UN OPACO VOLADOR

Un opaco volador, lobo fino a quien le asustan los blancos.
Viejo infame, medidor, tañedor de amplio ladrido.
Fue llamado observador
del peso ajeno.

Abastecía de carne
al presidio y a las minas, permutaba,
él guiaba a los perplejos, consumía,
como amante confesado,
el agua de consonantes.

Alguien citó a Gikatilla, dijo algo de la lengua
que ya no hablaba, de la cábala del viaje, del regreso al frío hogar,
el hogar clarividente, el regreso apresurado, la lengua,
dijo el poseso, tiene caudal, abre puertas,
las negras puertas de tierra, invita
a la quema de corrales, descuartizando las bestias.

Aseo de loberías, inventor de la humedad, descubridor
de las cosas, caballero de manteca,
quiso, desde ese instante, evitar nuestro destino, doblar
la esquina anunciada, acelerar la agonía,
en ella nacía el germen, con ella, literalmente,
comienza la desecación,
en esa niña.

De Libro de la confusión, 2019.

***

MUSEO FOURNIER

Patio del museo

Posiblemente, para quien no viva en Vitoria el Museo de Cartas Fournier sea un museo absolutamente desconocido. Y también con mucha probabilidad, Fournier no sea nada más que el nombre de las cartas con que ha jugado en su casa o en el bar a alguno de los múltiples juegos de cartas a los que se juega, sobre todo, en las horas de la tarde. 

El Museo Fournier es uno de esos pequeños y curiosos museos que hay en algunas ciudades y que ponen un toque singular y distinto a la localidad en que se encuentran. En este caso no sé cuantos museos dedicados al naipe habrá en el mundo, pero seguro que son poquísimos y me atrevería a decir que con un contenido tan completo y variado como el de la capital alavesa, ninguno. Y mucho menos en un edificio tan singular y tan atractivo como es el Palacio Bendaña.

Ignoro si a la gente aficionada a echarse una partidita de cartas le puede interesar un museo como este. A mí, que no tengo esta afición, me resultó muy atractivo, especialmente todas esas barajas con alusiones astronómicas, mitológicas, históricas..., que son ciertamente muchas las que poseen. Si es que hasta tienen barajas japonesas de karuta, juego que descubrí cuando estuve indagando en la poesía japonesa. Este juego es muy popular en Japón y utiliza breves poemas del repertorio clásico que es necesario conocer de memoria para poder jugar con cierto éxito (no dejéis de echar un vistazo a este vídeo).

Unas cartas de karuta.

 

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Путин, немедленно останови войну!

EL HAIKU, algunos libros para orientarse

Editorial

Creo que para introducirse y comprender el mundo del haiku, además de las antologías y los manuales de literatura japonesa, esta obra de Vicente Haya puede ser el mejor modo para hacerlo. Se trata de un libro que podemos utilizar para iniciarnos en la escritura de haikus, pero también es una obra extraordinariamente clara para entender desde el principio por qué una composición de tres versos y 17 sílabas puede ser considerada un haiku o no. Y es que, como dice el autor entre las condiciones para delimitar qué es y qué no es un haiku, un haiku no es un poema breve (p 35). 

Haya organiza su texto en cinco partes. En la primera se dedica a exponer por medio de cuarenta capítulos muy breves, claros y precisos cuáles son las condiciones que debe cumplir eso que llamamos haiku. En la segunda dedica quince apartados para explicar el tono y la temática. En la tercera deja perfectamente claro la relación del haiku con lo sagrado. En la cuarta desvela los secretos para construir un buen haiku. En la quinta y última nos hace saber que el camino del haiku es un camino donde el "yo" debe extinguirse.

Editorial

Como antologías, que hay muchas y muy buenas, me permito el atrevimiento de recomendar la que realizó José María Bermejo para Hiperión hace poco más de diez años. Contiene una importante selección de haikus y no falta ninguno de esos que se consideran modélicos; tiene una breve, pero sustancial introducción; y no le falta una bibliografía más que suficiente para moverse con solvencia en este terreno.

Si alguien prefiere no dar muchas vueltas realizando búsquedas de títulos, la editorial Satori, que se dedica de manera exclusiva a la cultura japonesa, dispone de la colección Maestros del haiku, donde puede encontrar antologías de Issa, Bashō, Taigi,  Buson, Ryūnosuke, Shiki o Sōseki, en edición bilingüe y donde cada haiku siempre va acompañado de un breve comentario. Las traducciones corren a cargo del especialista Fernando Rodríguez-Izquierdo. Por cierto, de una más básica, pero tal vez suficiente para una primera aproximación, dejé un pequeño comentario en esta entrada.

Para finalizar, quiero dejar constancia aquí de la traducción de la poesía completa que Beñat Arginzoniz realizó para la editorial El Gallo de Oro.

LA HISTORIA DE GENJI

Editorial

Primer dato: La historia de Genji, El relato de Genji o La novela de Genji —de las tres formas ha sido traducida al castellano, aunque la única que lo ha hecho desde el japonés es la segunda— es una de las más grandes creaciones de la literatura universal. La afirmación no es mía, pero la suscribo plenamente

Segundo dato: cuenta Donald Keene en su Seeds in the Heart que el nobel Kawabata buscó y encontró consuelo durante los años de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra en esta obra. Así consiguió vencer la idea de la muerte para seguir viviendo al lado de aquellas tradiciones que corrían dentro de mí (p 476).

Tercer dato: cuenta Carlos Rubio que Donald Richie aconsejaba a ejecutivos empresariales de EEUU que dejaran a un lado informes y libros de economía sobre el sistema empresarial japonés y que leyeran esta obra si lo que querían era conocer realmente el alma del país (p 408).

Museo del traje, Kioto.

Leí La historia de Genji durante unos días de obligada convalecencia en marzo de 2006. La he vuelto a leer en febrero porque estaba sumido en la poesía japonesa y aquí hay una buena colección. Tan solo en el capítulo 12 aparece medio centenar de poemas. Pero no penséis que esta historia cobra su valor por la poesía que contiene, aunque los poemas sean de gran calidad. Sus valores son muchos y su genialidad es comparable a la del Quijote, que ya es decir.

No quiero alargar excesivamente esta entrada, así que remito a Wikipedia a quienes deseen saber sobre el contenido o el argumento. 

El tema de la obra es el destino, la conciencia del  paso del tiempo. El protagonista masculino, Genji, epresenta la idealización de un pasado magnífico que se escapa inexorablemente. Pero también es la crítica de una sociedad (la alta aristocracia), de unas condiciones sociales y del poder político en manos de una familia. Si el Quijote se valía de una fábula en torno a los libros de caballería, La historia de Genji se vale de la idealización de un personaje.

Es también el punto de vista budista sobre la fugacidad de la existencia. Es la puesta en escena del concepto de mappō, mediante el cual se expresa la decadencia, la inexorabilidad del destino. Y es, asimismo, la representación de la tremenda importancia que cobran las ceremonias, así como el deseo de salvación eterna de cada uno de los personajes. La conciencia del paso del tiempo es una constante en la obra, subrayado, incluso, con la influencia que ejerce el pasado en el presente.

Si a todo esto añadimos los sentimientos de melancolía y tristeza producidos por la fugacidad y fragilidad de cuanto nos rodea —mujōkan— y la referencia continua a los cerezos en flor, que representan en la tradición budista japonesa la caducidad, no es de extrañar las continuas alusiones a la obra de Proust, En busca del tiempo perdido, y los paralelismos expuestos con insistencia por la crítica especializada.

No me resisto traer hasta aquí una cita de Federico Lanzaco, que recoge con enorme perspicacia todo ese peculiar ambiente de pesimismo esteticista y encantador que magistralmente ha recreado su autora: El fango impuro de las relaciones amorosas e impenitentes de Genji se describen no con el fin de ser admiradas por sí mismas, sino con el objetivo de desarrollar la hermosa flor de la sensibilidad de la tristeza bella de la existencia humana. La conducta de Genji es como la flor de loto que inspira felicidad y pureza, llenando de fragancia el entorno, aunque sus raíces estén sumergidas en túrbido fango (Los valores estéticos en la cultura clásica japonesa, p 61).

De la autora, Murasaki Shikibu (hacia 978 - hacia 1014), prácticamente no sabemos nada, salvo que nos dejó una de las grandes obras de la literatura de todos los tiempos, lo cual ya es más que suficiente.

Perdido en mis pesares, no supe que los días y los meses siguen transcurriendo todavía...

¿De veras ha terminado el año y también mi tiempo en el mundo?

***

Ni que decir tiene que las versiones realizadas desde otros ámbitos artísticos son numerosas. Algunos ejemplos:

Tomita Isao escribió una sinfonía. Podéis oirla aquí.

Saeko Icinohe creó una coreografía de danza contemporánea para esta historia.

Miki Minoru, una ópera.

Un largometraje (japonés con subtítulos en inglés) y una película de animación que estuvo nominada a mejor film de animación en Sitges: 

UN PRÓLOGO, LA PRINCESA NUKADA Y EL HANAMI

Librerías que lo tienen.

Librerías que lo tienen.

Los que vivimos en el mundo nos hallamos afectados por muchas experiencias expresando con la exuberancia de la vegetación de las palabras lo que vemos y oímos. Por ejemplo, cuando oímos el trino del ruiseñor en la floresta o el croar de la rana en el agua, comprendemos que no hay ningún ser vivo sin canción. La poesía mueve sin esfuerzo el cielo y la tierra, agita los sentimientos de los espíritus y de los dioses invisibles, suaviza las relaciones entre hombres y mujeres, y aplaca el fiero corazón de los guerreros 
 (Prólogo del Kokinshuu. Tsurayaki. Traducción de Carlos Rubio).

Tsurayaki fue poeta, editor del Kokinshuu —la recopilación de poesía más influyente de su época y la que se considera que muestra mejor el canon— y, por encima de todo, el crítico más destacado del período Heian. Este prefacio, redactado en torno al 922, es la primera obra en prosa que contiene un texto de crítica literaria y donde se reflexiona por primera vez de manera clara y sorprendentemente aguda sobre la esencia de la palabra poética. Breve e intenso, está recogido de manera completa en muchas antologías. El tercer párrafo de ese estudio introductorio sobre la poesía japonesa de aquel momento comienza así: De esta manera, al maravillarse ante las flores, al admirar los pájaros, al sentirse conmovido por la neblina o al sentir tristeza por el rocío, han ido surgiendo sentimientos en forma de numerosas y diversas palabras. 

Este prólogo nos deja la evidencia del protagonismo que adquiere la naturaleza en la poesía de Japón. Pero sin recurrir a la elegante prosa de Tsurayaki, tenemos un ejemplo más antiguo todavía y de mayor calado. La princesa Nukata o Nukada, de la que no sabemos con certeza nada más que vivió en el siglo VII —el de la aparición del Islam, el de la dinastía Tang en China, o el de Heraclio, emperador de Bizancio— y que inaugura una larguísima y exitosa querencia de sus compatriotas por la belleza otoñal. Su verso Akiyama so ware wa —los montes de otoño yo prefiero, en traducción de Carlos Rubio—, con el correr de los años, se va a convertir en la expresión de una tendencia que compite en condiciones ventajosas con esa otra costumbre nipona, el famoso hanami. 

Noche de primavera,

su oscuridad es inútil:

si bien oculta el color

de las flores de ciruelo

¿acaso esconde su perfume?

      Ōshikōchi no Mitsune (traducción: Torquil Duthie).

Quisiera volver

con las mangas llenas

de hojas carmesí,

que las vieran los que dicen

que el otoño ha terminado.

         Sosei (traducción: Torquil Duthie).

***

La sociedad japonesa ha enseñado en buena medida a contemplar la naturaleza al culto e hiperintelectualizado occidental. Esa devoción por ella quizás provenga del remoto sintoísmo. Puede que sea así, no lo sé, pero quien la plasmo con todo lujo de imágenes y la expresó en toda su belleza fue la poesía. Y es tanto así, que en la actualidad, en Japón, se convocan concursos poéticos populares cada vez que llega la floración primaveral o la explosión del otoño, y todos los días aparecen publicados en los periódicos poemas que escriben sus lectores.

POESÍA JAPONESA, UNA BREVE MUESTRA

                                                          

Los poemas de la colección Kokin Wakashū (Kokinshu) los he tomado de Poesía clásica japonesa (traducción: Torquil Duthie); el resto, de El pájaro y la flor (traductor: Carlos Rubio).

El poema que el dios Susanoo escribió:

Yakumo tatsu                                  Hay ocho nubes

Izumo yaegaki                                en el palacio de Izumo,

tsumagomi ni                                   el de ocho vallas,

yaegaki tsukuru                              donde mora mi esposa,

sono yaegaki wo                             de ocho vallas guardada.

Este es el primer poema de la poesía japonesa. En la inscripción dice que fue el dios Susanoo quien lo escribió. 

Fuente: nippon.com. Vista con google maps  

Princesa Nukata (S VII)

El invierno atrás, 

la primavera ya florece.  

Antes callados,

los pájaros ya trinan.

Antes cerradas,

las flores ya se abren.

Y el monte espeso

y tan impenetrable

por la maleza

que las flores esconde.

Pero los montes de otoño...

¡ah, sus hojas que vemos

de rojos teñidas

y queremos tocar

pensando que antes verdes

estaban en la rama!

Por ese solo anhelo,

los montes de otoño yo prefiero.          

La dama Otomo no Sakanoue (700-750) 

Para que nadie 

de nuestro amor se entere,                        

no me sonrías

con la luz de tu nube

sobre un monte verde.

Kakinomoto no Hitomaro (m. hacia 715)

Hojas de bambú

por las brisas del del monte

tan susurrantes.

Solo sueño en mi esposa

que al salir dejé atrás.

[KOKINSHU]

Ki no Tsutayuki

Se levanta la neblina

y entre los brotes de primavera

al caer la nieve,

hasta en los pueblos sin flores

las flores se derraman.

Ariwara no Narihira

Si en este mundo

no existieran las flores

de cerezo,

tendría la primavera

el corazón más tranquilo.

¿No es esta la luna?

¿Y no es ahora primavera

como era el año pasado?

Mi cuerpo es lo único 

que no ha cambiado.

Yoshimine no Munesada

El color de las flores

oculto por la neblina,

aunque no las muestres,

roba al menos su perfume

¡O viento de la montaña!

Ki no Tomonori

Buscando el vado

entre las olas blancas

del río del cielo,

y sin que pudiera cruzar

llegó el amanecer.

¿Y qué es la vida?

efímera como el rocío:

si pudiera cambiarla

por una sola cita,

para nada la querría.

Mitsune

Cruzaré después

de detenerme a mirar

las hojas carmesí,

que aunque caigan como lluvia

el agua no creo que suba.

Harumichi no Tsuraki

Digo ayer 

y el hoy ya pasa

y con el río Asuka

la rápida corriente

de los días y los meses.

Narihira

Tan acostumbrado 

como a esta ropa china

al tacto de mi esposa,

pienso en la distancia

del viaje que nos separa.

Tsurayuki

Los cerezos del monte

que a través de la neblina

apenas pude

entrever a la persona

a la que tanto quiero.

Ono no Komachi

¿Será que lo vi

por haberme dormido

pensando en él?

De haber sabido que era sueño,

no habría despertado.

En noche sin luna

cuando no puedo verle,

el querer me despierta

llamas latiendo en el pecho

y el corazón me arde.

Fujiwara no Koremoto (¿?)

¿Por qué pensé

que las gotas de rocío

eran efímeras?

¿Solo porque yo

no yazgo sobre la hierba?

***

[KOKINSHU]

Murasaki Shikibu

"¿Acaso es él

o tal vez no es?",

me preguntaba.

Tras la nube, la luna

se ocultó de repente.

[GOSHUUISHUU]

Izumi Shikibu

Aquí tumbada 

con mi caballo negro

alborotado

¡Cómo añora la mano

de quien lo acariciaba!

El monje Ryoozen

Acompañado

de mi soledad miro

desde mi choza

pobre y sólo veo

el otoñal crepúsculo.

[ÉPOCA EDO]

Bashoo

El viejo estanque.

Se zambulle una rana.

Ruido de agua.

¡Que pena! Bajo

el yelmo del guerrero,

cantos de grillo.

Tregua de vidrio:

el son de la cigarra 

taladra rocas.

Buson

Posada en la armadura

del guerrero en acecho,

la mariposa.

Tiempo de lluvias.

Frente al río crecido,

dos casitas.

Una pareja

a muerte condenada

cambia de ropa.

Issa

Sobreviviendo,

sobreviviendo a todos,

¡ah, el frío!

En soledad

mi comida me como.

Viento de otoño.

Bajo la sombra 

de un cerezo en flor,

¿es que hay extraños?

El pájaro y la flor en la red de bibliotecas de Esukadi:

Poesía clásica japonesa en la red de bibliotecas de Esukadi:

Otros títulos: 

• Kokinshuu. Colección de poemas japoneses antiguos y modernos. (el canon del clasicismo). Selección, traducción y notas de Carlos Rubio. Editorial Hiperión, 2005. 
• Cien poetas, cien poemas (antología de poesía clásica japonesa) Hyakunin isshu. Traducción, introducción y notas, José María Bermejo y Teresa Herrero (2004) Editorial Hiperión, 2004.