17º FESTIVAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS

Del 5 al 12 de abril tendrá lugar el 17º FESTIVAL DE CINE Y DDHH en el Teatro Victoria Eugenia, como sede principal, y en otros escenarios de la ciudad.

Este año los temas que va tratar son, principalmente, las redes de acogida ciudadana a migrantes (Paseko txoriak / Aves de paso), las reivindicaciones de las camareras de piso (Hotel Explotación: Las Kellys) o la situación de la juventud en el Sahara (Hamada), la violencia sexista (Hilos de sororidad). Así mismo, tendrá un recuerdo para la Guerra de los Balcanes (The Load), las matanzas en Camboya por parte de los Jemeres Rojos (Funan) y el juicio contra Nelson Mandela y sus compañeros (El Estado contra Madela y los otros).

Como en años anteriores, las tertulias que sucederán a las proyecciones de las 19:00 horas y estarán representantes de los filmes (dirección, protagonistas), así como personas, activistas y organizaciones que trabajan en el ámbito de los DDHH, que compartirán sus experiencias con el público.

Las exposiciones de este año serán: Mujeres del Congo, de Isabel Muñoz (CC Okendo), El éxodo rohingya (Médicos Sin Fronteras) (CC Aiete), XV edición infantil y juvenil de arte y derechos humanos (Teatro Victoria Eugenia) y El último hombre sobre la Tierra (FNAC).


La (des)educación de Cameron Post (2018). Desiree Akhavan. EEUU.

El Estado contra Mandela y los otros (2018). Nicolas Champeaux, Gilles Porte. Francia.

Funan (2018). Denis Do. Francia-Bélgica-Luxemburgo.

Hamada (2018). Eloy Domínguez Serén. Suecia-Alemania-Noruega.

Hilos de sororidad (2019). Eneko Olasagasti. Euskadi.

Narra la historia del Proyecto Madejas contra la violencia sexista. 

Hotel explotación: las kellys (2018). Georgina Cisquella. España.

The load (2018). Ognjen Glavonić. Serbia-Francia-Croacia-Irán-Catar.

Paseko txoriak / Aves de paso (2019). Juanmi Gutiérrez. Euskadi.

Todo comenzó en el mes de julio de 2018. Grupos de migrantes procedentes de África que intentaban cruzar la frontera con Francia comenzaron a llegar a la estación de tren de Irun. Dormían en la calle. Las ONGs que operaban en el pueblo consiguieron que los movimientos okupas reaccionaran cediendo sus locales. Esta oleada generosa contagió al pueblo de Irun.

Último documental dirigido por el realizador de Errenteria Juanmi Gutiérrez —Murmullos (2012), Abriendo puertas (2014), Telas en las ramas (2016)—.


Welcome to Sodom (2018). Florian Weigensamer, Christian Krönes. Austria.

Agbogbloshie, en Accra, es el vertedero tecnológico más grande del mundo. Alrededor de 6.000 mujeres, hombres, niñas y niños viven y trabajan en ese lugar al que llaman Sodoma. Cada año acaban allí alrededor de 250.000 toneladas de piezas de ordenadores estropeados, teléfonos móviles y todo tipo de aparatos electrónicos procedentes de un lejano y digilitalizado mundo. Ilegalmente.

Y para inaugurar el festival, Soinujolearen semea / El hijo del acordeonista (2018), de Fernando Bernués.

EL VÍDEO DE AMALIA IGLESIAS EN EL KOLDO MITXELENA

Para celebrar que el amigo Mikel ya tiene editada y subida a Kaixo TV la grabación de la lectura que Amalia Iglesias nos ofreció el pasado 15 de marzo en el Koldo Mitxelena Kulturunea, quiero dejaros un poema de ese singular libro que es Totem espantapájaros. 

Es el primer texto, el que inicia la colección de caligramas. Todos ellos tienen forma de espantapájaros, tienen forma humanoide. Como seguramente tendréis dificultades para leerlo en pantalla desde esta entrada, he guardado el pdf en un drive. Si acudís a él, podréis ampliarlo hasta que la lectura sea cómoda. Otra singularidad: el texto del poema aparece repetido, el de las páginas pares en negro sobre blanco; el de las impares, blanco sobre negro, como si fuera en negativo.

Y antes de dejaros con la lectura de la poeta, no quiero resistirme a copiar las palabras que Manuel Rico dedicó en un Babelia de hace dos años a este poemario y a La sed del río, ambos aparecidos en el mismo año, 2016, ambos unidos por una misma sustancia:

El origen y la búsqueda en sus zonas oscuras, en pos del agua nutricia que puede acercarnos a la explicación de la vida. Amalia Iglesias Serna afronta ese reto, complejo y multidireccional, en dos libros que se complementan: Tótem espantapájaros y La sed del río. En el primero de ellos acude a lo mágico/sagrado, a los espacios interiores y telúricos, a las zonas en claroscuro de la memoria, esas zonas que enlazan con el principio de la especie y que, según confiesa en el prólogo, se activaron a partir de una grave enfermedad ya superada. En una hermosa edición, el lenguaje se encuentra con lo visual, lo simbólico con lo conceptual y ambos con la fusión, a través de la imagen y de su negativo, en caligramas presentados gráficamente acotados por el contorno del cuerpo humano.

De La sed del río, Amalia Iglesias lee el último poema, el que le da título, a partir del minuto 21' 40". 

Y recordad, por favor, que no hay que permanecer en una audición con el teléfono encendido (a partir de 14' 8") aunque estés lejos del escenario. Si suena y no sabes apagarlo, te sales del recinto.

PELÍCULAS DOCUMENTALES SOBRE ARTE

En muchas capitales se está empezando a implantar la costumbre de proyectar películas documentales sobre arte. Primero fueron las retransmisiones de óperas en directo desde los grandes teatros europeos. Ahora podemos asistir, un día a la semana, a proyecciones de calidad sobre el arte. Ojalá que la costumbre prospere y se mantenga. Por mi parte, solamente se me ocurre felicitar a los promotores de la idea.

Os dejo el enlace con un interesante artículo sobre Los mejores documentales de arte, de Natalia G. Barruso y la recomendación de que visitéis el nuevamente reactivado programa de La 2, Imprescindibles.

***

Y por si queda alguien que no se haya enterado todavía, recuerdo que el acto programado por Poesialdia para hoy en la Sala Club del Victoria Eugenia con Adam Zagajewski y Ramón Andrés ha sido suspendido por indisposición del poeta polaco.

PASEO DE LA POESÍA / POESIAREN BIDEA

El paseo ni es nuevo ni se encuentra en una calle de una ciudad por donde habitualmente podamos transitar, pero tampoco se trata de un lugar escondido e inasequible. Este paseo de la poesía se encuentra en un campus universitario, en el de Leoia, Vizcaya. Aproximadamente, a veinte minutos en coche desde el centro de Bilbao y a unos cuarenta minutos en transporte público.

La numeración corresponde al listado de poemas que tenéis más abajo.

Aunque fue inaugurado en mayo de 2012, apenas es conocido fuera de la comunidad universitaria, pero es de acceso público. En él podemos encontrar cuarenta losetas donde están inscritos poemas o partes de poemas de muy variada procedencia. Es algo así como un paseo de las estrellas, o como una antología mínima en piedra. En definitiva, un reconocimiento del valor de la palabra y la necesidad que tenemos de ella. Este es el listado completo:

1. HIRUROGEITA HAMABOST URTE, Andoni Egaña.
2. CAMINANTE NO HAY CAMINO, Antonio Machado.
3. JosAnton Artze.
4. HOW DO I LOVE THEE?, Elisabeth Barret Browning.
5. COMO TÚ, Leon Felipe.
6. EUSKAL HARRIA, Gabriel Aresti.
7. LE GRAND HOMME, Jacques Prevert.
8. TE QUIERO, Mario Benedetti.
9. MENDIGOXALIARENA, Estepan Urkiaga «Lauaxeta».
10. NEGRA SOMBRA, Rosalía de Castro.
11. OIA, Xabier Lizardi.
12. CANCIÓN 51, Rafael Alberti.
13. ARDURA DORPEA, Itxaro Borda.
14. LA POESIA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO, Gabriel Celaya.
15. NI NAIZ, Xalbador.
16. ROMANCE SONÁMBULO, Federico García Lorca.
17. ESKU 2, Juan Mari Lekuona.
18. SENSATION, Arthur Rimbaud.
19. OBRA ESCRITA EN 1966, Jorge Luis Borges.
20. APEXA ETA LOREA, Juan Bautista Elizanburu.
21. EL CLAMOR, Alfonsina Storni.
22. ESPERANTZARI LEIHO BAT, Bitoriano Gandiaga.
23. SHE WALKS IN BEAUTY, Lord Byron.
24. EN EL PRINCIPIO, Blas de Otero.
25. ASSAIG DE CÀNTIC EN EL TEMPLE, Salvador Espriu.
26. IZARREN HAUTSA, Xabier Lete.
27. BESOS, Gabriela Mistral.
28. HAUTSI DA ANPHORA, Bernardo Atxaga.
29. LA PENSADORA DEL AURA, María Zambrano.
30. KONTRAPAS, Bernard Etxepare.
31. VIENTOS DEL PUEBLO ME LLEVAN, Miguel Hernandez.
32. AGUR EUSKALERRIARI, Jose Maria Iparraguirre.
33. ALALÁ, Manuel Rivas.
34. GIZARTEAREN HORMA HANDIAN, Xabi Paya.
35. SUSTRAIAK HAN DITUENAK, Joseba Sarrionandia.
36. UNO NO ESCOGE, Gioconda Belli.
37. BIDAIA KAIERA: BHUTAN, Kirmen Uribe.
38. LOVE AND FRIENDSHIP, Emily Brontë.
39. BLANCA BRUNA, Joan Salvat-Papasseit.
40. SUA, Maialen Lujanbio.

Os dejo el poema de Alfosina Estorni y la invitación a que os acerquéis a este singular paseo donde la poesía brota del suelo.

EL CLAMOR

Alguna vez, andando por la vida,
por piedad, por amor,
como se da una fuente, sin reservas,
yo di mi corazón.

Y dije al que pasaba, sin malicia,
y quizá con fervor:
-Obedezco a la ley que nos gobierna:
He dado el corazón.

Y tan pronto lo dije, como un eco
ya se corrió la voz:
-Ved la mala mujer esa que pasa:
Ha dado el corazón.

De boca en boca, sobre los tejados,
rodaba este clamor:
-¡Echadle piedras, eh, sobre la cara;
ha dado el corazón!

Ya está sangrando, sí, la cara mía,
pero no de rubor,
que me vuelvo a los hombres y repito:
¡He dado el corazón!

POESIAREN IBILALDIA / MARCHA DE LA POESÍA

La semana pasada, cuando buscaba un título de poesía en la Biblioteca Central, me encontré con este Poesiaren ibilaldia/Marcha de la poesía. Se trata de una edición en apaisado, sin ninguna indicación de fecha, ni casa editorial, ni nada que pueda llevar a una localización, salvo la referencia en la portada a la capitalidad europea de 2016. Por suerte, recuerdo que dediqué una entrada a esa actividad. Busco en mi propio blog y... ahí está: Recorrido poético por San Sebastián. El almacén, la dirección donde se habían alojado los textos ya no existe.

Me hecho a la calle y busco el primer punto del recorrido. No veo por ningún lado panel alguno donde se halle un código QR que me lleve a los poemas. Voy al segundo, al tercero y al cuarto. Nada de nada. Cambio de estrategia y me dirijo a Turismo con el librito en la mano y unas cuantas preguntas en los labios. Misma nada. Recurro a un amigo librero. Él sí tiene respuestas, pero son demasiado desalentadoras para ponerlas aquí por escrito.

¿Tanto costaba haber dejado los paneles en su sitio con el código al alcance de todos los teléfonos y la posibilidad de que la gente pudiera pasear por la ciudad disponiendo de una percepción más rica y más sugestiva? ¿Tan difícil era dejar activo el lugar con los poemas y los audios? ¿No es más lógico conservar lo que ha costado un esfuerzo ponerlo en marcha que destruirlo?

Entiendo que quienes aquel día participaron en la marcha se encontraron con el regalo de una edición especial de 38 poemas, y me alegro por ellos. Pero ¿por qué no permitir a otras personas el disfrute de la misma como un recurso más de la ciudad? Aún más, ¿por qué no dejar la edición disponible en las librerías? Seguro que más de una persona estaría interesada en adquirirla.

En cualquier caso, si algún día pasáis por la ciudad, acercaos a cualquiera de sus bibliotecas y pedid el ejemplar que cada una de ellas tiene en sus depósitos. Puede ser una manera diferente de conocerla, de tener una experiencia distinta, de acercarse a unos espacios que de otra manera nunca iban a suscitar las sensaciones que la lectura de los textos que aparecen aquí provocan. 

La propuesta de Esther Ferrer es muy subjetiva y, en muchos casos, la relación del lugar con los poemas no va más allá de sus gustos personales; pero puede ser un buen comienzo para empezar a trabajar en otra antología cuyos textos sí estén en conexión con los espacios. Solamente es necesario olvidarse de la urgencia de los días y las horas.

***

Os dejo el poema de Harkaitz Cano recogido en el punto nº 6. Se trata de un lugar por donde paso todos los días y él, Cano, es vecino del barrio. 

EXIT (Gure bizitzako urterik onenak)

Egiaren bat atzeratu.
Gezurren bati aurrerantz bultza.
Intuizio eskukada bat erein.
Ausardiari maldan behera joaten utzi.
Amodioren bat itsu-itsuan sinestu.
Zalantzaren bat desaktibatu.
Mozkortu, erre eta amorrua lasterka hustu.
Eta ezer ez dakizula eskuetan lehertu.


FasTFatum (Gaztelupeko Hotsak, 2007).



LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA

retrasa alguna certeza,
impulsa la inercia de alguna mentira;
siembra un manojo de intuiciones,
deja que tu valentía ruede cuesta abajo;
confía ciegamente en ese amor,
desactiva alguna que otra duda.
Fuma, emborráchate, vacía tu rabia a puro trote.

Y que entre las manos, nada te explote.

CASA DEL LIBRO RECOMIENDA

Para la madre de Sandra, 

a quien le hará ilusión conocer el trabajo de promoción de la lectura que su hija hace.

Editorial

Desde Casa del Libro de Donosti esta vez nos gustaría recomendar un cómic. Pese a no tratarse de una novela al uso, creemos y apostamos por dar su lugar a este género dentro del universo literario. De la mano de la editorial Astiberri y del historietista e ilustrador Alfonso Zapico, nos adentramos en las vidas de Fermín Muguruza (cantante, instrumentista… y una de las figuras más importantes del panorama musical vasco) y Eduardo Madina (exdiputado vasco y militante socialista), con el telón de fondo de las convulsas décadas de los 80 y 90 en Euskadi. Nos cuenta la historia desde dos perspectivas, enfrentadas a veces y otras no tanto, y nos ayuda a entender una pequeña parte de lo que fue aquel conflicto, la violencia, la dureza del día a día.

Desde el comienzo del libro se respira una voluntad de conciliación que se extiende a lo largo de las 200 páginas y que quizás hace que se eviten ciertos temas espinosos para poder establecer este “puente” sobre suelo sólido.

Aunque parece que al terminar la lectura el regusto sea agridulce, la realidad es que todo fluye, como si esta amigable y amena charla entre los protagonistas fuese la representación del momento actual de la sociedad vasca.

Disfrútenlo!!!!

Sandra Blanco

CDL San Sebastián

EN RECUERDO DE JOHN FIELD UN DÍA DE SAN PATRICIO

Para Padraic, irlandés y madrileño, y amante de la música.

Sí, hoy es el Día de San Patricio, patrón de Irlanda, y una estupenda excusa para recordar a John Field (1782-1837), pianista y compositor. Tal vez ahora no sea muy conocido fuera de los círculos musicales, pero que en su tiempo conquistó la admiración de músicos como Brahms, Schumann, Mendelssohn o Chopin. 

Según dice la gente que sabe de esto, Chopin se inspiró en los nocturnos de Field, género musical cuya invención se atribuye precisamente a este irlandés, aunque otros hay que atribuyen este privilegio a Haydn. 

Lo más interesante de este músico es el toque poético e intimista que daba a sus interpretaciones y que, después de él y hasta hoy será el preferido por el público. En aquella época se buscaba la interpretación que marcaba el lado virtuoso y llamativo.

Listz, otro admirador de Field nos dejó escrito esto en el prefacio a una edición de los Nocturnos: Nadie ha alcanzado estas vagas (...) armonías, estos suspiros a medias que flotan en el aire, lamentándose suavemente y disolviéndose en deliciosa melancolía. Nadie ha abordado siquiera este estilo tan característico y menos aún quienes han oído tocar al propio Field, mejor, dicho, quienes lo han oído soñar su música en momentos en que se abandonaba a su inspiración. ¡Ahí es nada!

A WHITER SHADE OF PALE

A Whiter Shade of Pale es el título de la exposición fotográfica de Kutxa Kultur Artegunea en Tabakalera. La frase no tiene sentido a no ser que le demos un contenido metafórico o la transformemos en una comparativa (literalmente: un tono más blanco de pálido). Cada cual la traduce como mejor se puede ajustar a lo que quiere decir. De hecho, como se dice en el folleto de la exposición, se ha tomado del título de una canción de Procol Harum, cuyo origen se remite a una frase que el letrista del grupo, Keith Reid, oyó que un chico se la decía a una chica. No tenía sentido, pero a Reid le gustaban las expresiones que sugerían algo, que creaban una atmósfera, no que tuvieran sentido. Pero hay que traducir y en el folleto traducen como "Estás más pálida que el blanco", que le va muy bien al contenido de la exposición. El disco, en cambio, se tradujo como "Con su blanca palidez", y seguro que a los que tengáis 60 o más os suena y mucho.

Carla van de Putelaar

La exposición recoge fotografías de Carla van de Putelaar, Hellen van Meene y Sanne De Wilde, tres fotógrafas holandesas que tienen en común la juventud, el tono pálido que captan con sus cámaras o bien ofrecen a sus obras y, lo más importante, la reflexión en torno a la individualidad y el estar en el mundo.

Carla van de Putelaar

Hellen van Meene

Hellen van Meene

Carla van de Putelaar

Sanne De Wilde

Sanne De Wilde

Tabakalera, Kutxa Kultur Artegunea. Hasta el 2 de junio. 

Horario de martes a domingo: 11:30 - 13:30 y 17:30 - 21:00.

Visitas guiadas todos los domingos a las 18:30 en euskara y a las 19:30 en castellano.

W. S. MERWIN

  

Ayer, con los idus de marzo, se nos fue W. S. Merwin.  Pre-Textos nos ofreció hace tiempo una antología de su obra bajo el título de Migración. La editorial Vaso Roto tiene publicados tres títulos suyos, Cuatro salmos, La sombra de Sirio y Perdurable compañía. 

Que su voz perdure mucho tiempo entre nosotros.




WHY SOME PEOPLE DO NOT READ POETRY


Because they already know that it means

stopping and without stopping they know that

beyond stopping it will mean listening

listening without hearing and maybe

then hearing without hearing and what would

they hear then what good would it be to them

like some small animal crossing the road

suddenly there but not seeming to move

at night and they are late and may be on

the wrong road over the mountain with all

the others asleep and not hitting it

that time as though forgetting it again



Y así queda en la traducción de Iván Viñas:

POR QUÉ ALGUNAS PERSONAS NO LEEN POESÍA


Porque ya saben que significa

detenerse y sin detenerse saben que

más allá de detenerse va a significar escuchar

escuchar sin oír y tal vez

entonces oír sin oír y qué

escucharían entonces qué bien les haría

como un animalito que cruza el camino

ahí de pronto pero incapaz de moverse

de noche y van tarde y puede que estén

en el camino equivocado pasando la montaña

mientras todos los demás duermen sin tomarlo

entonces como olvidándolo otra vez

POESIALDIA, SEMANA DE LA POESÍA DE SAN SEBASTIÁN: DEL 20 AL 25 DE MARZO

Con motivo del Día Internacional de la Poesía, Donostia Kultura organiza una semana dedicada a la poesía durante los días 20 al 25 de marzo. Las actividades se realizarán en los centros culturales de Egia e Intxaurrondo, en la Biblioteca Central, en el Victoria Eugenia Club y en el campus de Gipuzkoa de la UPV/EHU. 

PROGRAMA

20 de marzo: Entrega del Premio de Poesía Donostia Kultura. Biblioteca Central, Sala Duque de Mandas. 19:00. Euskara.

21 de marzo: Olerkiaren Txokoa & Cuarteto Tarab. Recital de poesía con música. Biblioteca del Centro Cultural Intxaurrondo. 18:00. Euskara.

21 de marzo: Coloquio entre Adam Zagajewski y Ramón Andrés. Victoria Eugenia Club.  ¡ATENCIÓN, SUSPENDIDO!

22 de marzo: Goseak janak: Idurre Eskisabel & Dana. Recital de poesía con música. Sala San Jeronimo, Biblioteca Central. 19:00. Euskara.

22 de marzo: Las olas no tienen quien les escriba: Jorge Pascual & Jorge González. Recital de poesía con música. Biblioteca del Centro Cultural Egia. 19:00. Castellano.

23 de marzo: Lau Haizetara: Itziar Zubizarreta & Taun Taun teatroa. Espectáculo infantil. Sala San Jeronimo, Biblioteca Central. 11:00. Euskara.

25 de marzo: Campus Poétique: Maddi Zubeldia & Open mic. UPV/EHU Centro I. M. Barriola. 19:00. En francés, euskara y castellano.

Y si lo queréis para imprimir, descargad la imagen:

TU FIRMA PUEDE SALVAR A NASRIM

NASRIM, 38 AÑOS DE CÁRCEL Y 148 LATIGAZOS.

Nasrim se ha pasado la vida defendiendo en Irán a las mujeres que se han rebelado contra la norma que les impide salir de sus hogares a menos que se cubran el cabello con un pañuelo y los brazos y piernas con ropa suelta. 

También ha sido una implicada activista contra la pena de muerte en su país.

Ahora por este trabajo la han condenado a 38 años de cárcel y 148 latigazos. 

Tu firma, nuestra firma y la firma de cuantas personas realicen este sencillo gesto, puede salvarla.

Gracias.

AMALIA IGLESIAS EN POETIKA

Editorial

Editorial

Conocí los primeros poemas de Amalia Iglesias gracias a esta antología de Benegas y Munárriz. Entonces solamente había publicado tres títulos, Un lugar en el fuego (Premio Adonáis 1984), Memorial de Amauta (Premio Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco 1987) y Dados y dudas (Accésit del Jaime Gil de Biedma 1996). Posteriormente ella ha seguido publicando más poemarios y yo he continuado su obra. Hay muchos poemas suyos que me gustan, pero los misterios de la memoria y las querencias han hecho que la primera estrofa de este se convierta en recurrente. 


SIN RAZÓN


He interrogado hasta el amanecer al pozo
de las preguntas. Es mentira que el corazón
sepa decirse mejor en esa sombra.


He interrogado a la memoria y al camino,
y al cielo turbio que coagulaba dudas.
Pero no bastaba crecer en los escombros
del verbo, ni formular la cicatriz reciente.


Un paisaje de puertas: entran y salen
las mascarillas de la muerte. Un paisaje
de paredes que respiran, de paredes
taladradas por sus ojos insomnes.

Buscas inútilmente
el rostro y su verdad, para que el miedo
aprenda a descifrar más despacio los pasos.

Una respuesta bastaría para narcotizar
la angustia, o el sopor de ser
gota a gota un espectro.


Buscas las piezas del puzzle
que faltaban, amontonas los trozos
pero se quedan fuera los detalles.
Una respuesta solo bastaría...
Pero en los pasillos de la noche
solo escuchas ese ruido de pies
acostumbrados a arrastrarse
hacia los desiertos.

             De Dados y dudas. 


Nunca he podido oírla en directo, esta tarde podré. 

A las 19:30, Amalia Iglesias leerá sus poemas en es salón de actos del Koldo Mitxelena, dentro del programa Poetika 2019. La presentación corre a cargo de José Luis Padrón; la poética, de Carlos Aurtenetxe; la música, de Garazi Navas (acordeón).

LAS INOCENTES

Y continúo con el séptimo arte.

Ayer acudí a la sala de proyecciones del Centro Cultural Egia, que es una de las mejor preparadas para ver una película de todos los centros culturales de la capital donostiarra —si exceptuamos la de Lugaritz, que dispone de un salón de teatro—: pantalla alta, sala amplia y sillas que aguantan muy bien una sesión cinematográfica. Todo un lujo. Pero vamos con la película.

Las inocentes narra un episodio real, de esos que las guerras van dejando por el camino como si tal cosa y que nunca trascienden, porque quienes hacen la guerra están muy ocupados en matar enemigos, conquistar posiciones y hacer que se firmen paces ventajosas a sus intereses. Lo demás, la vida real y cotidiana de las personas que han tenido la mala suerte de estar allí en aquel momento, no importa nada. Como mucho, llegarán a ser un instrumento para los fines de quienes matan, avanzan y siguen disparando.

Un convento de monjas, año 1945, Varsovia, Polonia. El ejército de liberación se desfoga con las monjas y novicias del convento. Y lo hace más de una vez. Nueve meses después comienzan a venir al mundo las consecuencias de aquellas violaciones. El convento se encuentra sumido en un terrible problema que altera sus convicciones, hace que se tambalee la fe de alguna y se hunde en la miseria de un secreto que carcome la existencia, hasta que una novicia, desobedeciendo las normas, decide pedir ayuda médica.

Por suerte para ella, y para todo el convento, consigue atraer a una joven médica francesa que trabaja dentro de un grupo de sanitarios para la Cruz Roja de su país, y que se encuentra allí para conseguir la repatriación de los prisioneros galos heridos en el conflicto. 

Anne Fontaine, la directora, nos pone delante de los ojos un duro conflicto, el de la quiebra de creencias y convicciones cuando la brutalidad humana ha hecho saltar cualquier norma. Pero al mismo tiempo nos ofrece un soplo de esperanza fundamentada es la más noble solidaridad, porque también es cierto que cuando todo parece abatido y sin posibilidades de ningún tipo, alguien se alza, alarga una mano y nos ofrece su ayuda.

A mí me hubiera gustado que la narración de los hecho pusiera mayor atención en el conflicto interno de los personajes, de tal manera que se pudieran entender mejor las cuestiones emocionales, espirituales e ideológicas, que las hay, y muchas. Me hubiera gustado que la relación entre el médico y la protagonista no fuera tan superficial y artificialmente tratada. Me hubiera gustado que el guión estuviera un poco mejor cosido. Pero a pesar de estos inconvenientes la película se deja ver muy bien y apela con toda sinceridad a las conciencias.

***

He encontrado la película completa y ahí os la dejo. En cualquier caso, nada puede sustituir la experiencia de la sala de cine y la pantalla grande. Si tenéis oportunidad, acudid a una.

SALYUT - 7: HÉROES EN EL ESPACIO

La octava proyección del ciclo Lo desconocido nos trae esta película rusa de 2017, dirigida por Klim Shipenko.

Según cuenta Wikipedia, la estación espacial Salyut 7 fue lanzada al espacio el 19 de abril de 1982. Permitía una tripulación máxima de tres cosmonautas y estuvo habitada entre 1982 y 1986. El complejo formado por la Salyut 7 y el módulo Cosmos 1686 (TKS-4) culminó su vida operativa y reentró en la atmósfera terrestre sobre Argentina el 7 de febrero de 1991.

La cuestión es que en 1985 se perdió toda comunicación y hubo que ir con otra nave espacial, acoplarse a ella y recuperarla para que siguiera estando operativa. La operación era ciertamente muy complicada y los dos cosmonautas rusos que lo consiguieron —Vladímir Dzhanibekov y Víktor Savinyj— se jugaron la vida, por eso están considerados como auténticos héroes del espacio. Eso es lo que cuenta, más o menos, la película. 

La película, sin duda, tiene su interés. Pero como ya he dicho en otras ocasiones, lo más atractivo de este ciclo es la presencia de verdaderos expertos en el tema, que son quienes presentan la peli y después contestan a cuantas preguntas surgen en el coloquio posterior. La sesión de hoy estará atendida por Eugene V. Chulkov.

A 19:00, en Sala de Cine 1, Tabakalera.

PUERTAS CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES

Puertas. Patio de Tabakalera. Hasta el 31 de marzo.

La puerta como símbolo, como elemento que permite el acceso o lo deniega, como barrera, como protección, como límite, como guardiana, como palabra, como expresión... como recuerdo y memoria, como homenaje.


Hay puertas que establecen un espacio solidario, 

otras que lloran inconsolablemente ante la barbarie,

puertas que desean un futuro mejor,

puertas definitivamente rotas y segadas por el odio,

puertas que recuerdan el miedo pasado, pero también la esperanza,

puertas cívicas que pregonan incansables sus convicciones morales,

puertas de todos los colores y tamaños,

puertas, 

puertas, 

puertas, 

PARA DARLE UN PORTAZO A LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.

***

La exposición permanecerá en Tabakalera hasta el 31 de marzo. Cada una de las puertas es un hito, un mojón, un recuerdo dedicado a una mujer asesinada el año pasado. Cada una de las puertas tiene un código QR. Si tienes un lector en tu teléfono, averiguarás quién era y por qué ya no está con nosotros.

TIME THIEVES - LADRONES DE TIEMPO

Cosima Dannoritzer adquirió cierta fama cuando denunció el concepto de la obsolescencia programada con su documental Comprar, tirar, comprar en 2010. Ahora nos trae otro documental en el que pone en evidencia cómo el tiempo se ha convertido en la nueva mercancía para las empresas y corporaciones.  

La directora dice en una entrevista publicada en Saretuz que la economía moderna convierte nuestro tiempo en dinero y nos roban el tiempo para monetizarlo todavía más, pero añade a continuación que tenemos en nuestras manos la oportunidad de luchar y recuperar el tiempo que nos roban.

La proyección del documental Time Thieves (Ladrones de Tiempo) tendrá lugar el jueves 14 de marzo, a las 19:00 en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Donostia. La entrada es libre hasta completar el aforo. Tras la proyección habrá una tertulia con la propia directora, Cosima Dannoritzer.

Fuente: saretuz.eus

Más información, en la página web del documental.