FAROLAS DONOSTIARRAS

Hay muchos tipos de luces. Seguramente, todas necesarias, aunque solo sea para corroborar diferencias y decidir nuestro gustos.

De las luces naturales, yo prefiero las luces del amanecer, las que encienden el día y lo ponen en marcha, y las crepusculares, esas que te arrullan como un verso hermoso y te dicen que el mundo está bien hecho, aunque tú sepas que se trata de una mentira piadosa, para que te vayas tranquilo a casa.

Y están también las luces de las farolas, esos inventos humildes que se yerguen silenciosos al borde de aceras, edificios y calzadas. 

Tímidas ellas, ni tan siquiera reclaman nuestra atención. Están ahí. Calladas. Pero cuando la claridad del día huye, ellas se encienden y nos ayudan a reconocer a la amiga que se acerca, el bordillo desgastado, el bolígrafo que se nos ha caído... Intrascendencias varias sin las que los días serían menos amables, menos nuestros.

Algunas se hacen las misteriosas,

otras intentan emular a la luna,

e incluso quieren ayudarla.

Las hay con estilo, un puntito elegantes y sofisticadas, 

aunque vistas desde abajo parezcan algo enfadadas.

Unas pocas se engalanan con sus mejores formas para contribuir a realzar la coquetería de la ciudad

y hasta hacen sus pinitos ayudando a embellecer los colores del aire.

Existen también las serias y emblemáticas como un faro experimentado.

 

Y hasta parejitas jóvenes que cuidan con ternura de su bebé.

¿CUESTIÓN DE EDAD?

Venus de Laussel

Del Musée d'Aquitaine (Burdeos) me traje unas cuantas imágenes que por unas razones u otras aprecio especialmente. Como el museo es un museo de historia y está ordenado temporalmente, nada más empezar la visita me di de bruces con esta Venus de Laussel, más conocida como Venus del cuerno. Tiene unos 25.000 años y se ha debatido mucho sobre el significado de estas venus prehistóricas sin que todavía haya consenso más allá de que son mujeres embarazadas. 

Pero no os voy a incordiar con explicaciones que podéis encontrar en cualquier libro o página medianamente seria, empezando por la estupenda Wikipedia, a la que, generalmente, os suelo remitir. Mi interés se centra en la última de las que aquí he dejado.

Ciervos de Lascaux. Reproducción.

Escultor

Hércules romano

Sí, es esta:

Génesis, 22: 1-12.

Este pequeño tondo contiene cuatro figuras en relieve. Aparentemente se reconocen con facilidad, y digo aparentemente porque mi sorpresa ha sido encontrarme con bastante gente que no sabía qué escena está representada. No es que haya realizado ninguna encuesta, pero como a la primera que pregunté me respondió que no sabía, la curiosidad me llevó a preguntar a más. 

Todas tenían como mínimo el bachillerato. Podían tener estudios superiores o no, pero si los tenían, no debían haber estudiado ni Bellas Artes, ni Historia del Arte, ni cualquier otra especialidad que pudiera incluir algún tipo de estudios religiosos o de iconografía cristiana. Creo que no es necesario explicar el motivo.

Lo llamativo del resultado de mi microencuesta es que cuanto menor era la edad (siempre más de 18 o 20 años) las dificultades para reconocer lo que ahí se representa eran mayores. El reconocimiento, sin embargo, era inmediato en cualquier persona por encima de los 60 años. Es como un juego, todavía la llevo en el teléfono. Podéis hacer la prueba.

LOS LIBROS TAMBIÉN ENVEJECEN

Es un hecho natural que los libros envejecen. Como las personas. Como cualquier otra cosa en el universo. Y no, no me refiero a la pérdida de color, ni a las portadas ajadas, ni al deterioro físico que puedan sufrir por uso inadecuado o, sin más, por el paso del tiempo. 

Esta Geografía universal está editada en 1966. Yo la adquirí como unos diez años después (tiene el precio grabado: 160 pts). Me ha hecho un gran servicio, al fin y al cabo ríos, montes y llanuras no tienen la costumbre de cambiar de sitio, aunque sí ha cambiado, y mucho, la configuración política de casi todos los continentes. Pero eso no es lo llamativo, aprendí hace tiempo que cuanto depende del ser humano es voluble y tornadizo.

En el capítulo dedicado a la geografía astronómica, apartado "satélites", se puede leer: El número de satélites conocidos asciende a 31: uno la Tierra, dos Marte, once Júpiter, nueve o diez Saturno, cinco Urano y dos Neptuno. Al parecer, Mercurio, Venus y Plutón son los únicos planetas que carecen de satélites. Me encanta ese "al parecer", humildad típica del verdadero lenguaje científico. Poco más de medio siglo de adelantos técnicos en la instrumentación para el conocimiento del espacio exterior ha dejado absolutamente obsoletos esos datos, excepto los que se refieren a la Tierra y a Marte. Actualmente, Júpiter tiene 79 satélites censados; Saturno, 82; Urano, 27; Neptuno, 14.

Y no solo eso, que en definitiva es bien poco, pues solo afecta a un conocimiento anecdótico y cuantitativo. La existencia de internet y la creación de contenidos accesibles a todo el mundo, nos permite estar al tanto de hallazgos casi de manera inmediata y con todo lujo de imágenes. Mi Geografía universal, que en su momento era un libro universitario, se muere de envidia ante una página infantil como Space Place, donde cualquiera puede ver imágenes en primer plano de mucho de esos satélites que hace unos años eran desconocidos hasta por quienes investigaban el universo.

Y es que las ciencias adelantan que es una barbaridad. Lástima que no vaya a la misma velocidad nuestro comportamiento individual ni como especie.

EL POETA QUE QUERÍA EXPLICAR EL MUNDO DESDE SU FE

Editorial

 

Ejemplar del KM

En cierta ocasión José María Micó se refirió a la Comedia como el libro más extraordinario de la cultura europea. No dijo el mejor, ni el más culto, ni el más bonito, ni el mejor escrito, sino el más extraordinario. Puedo compartir esa opinión haciéndola extensible al propio autor como tal, aunque autores fuera de lo común hay ciertamente muchos en el viejo continente. Pero, en fin, como no he leído nada más que a unos cuantos, no puedo realizar afirmaciones absolutas. Sí puedo decir, en cambio, que verdaderamente extraordinario me parece el gigantesco empeño, la osadía intelectual de querer dar razón de todo cuanto existe a través de una obra poética. 

Dante no era el primer poeta en percibir la poesía como una herramienta de conocimiento. Es más, estoy convencido de que toda persona que se dedique a la tarea de escribir poesía sabe que, de una u otra manera, está ofreciendo una explicación... de alguna parte de la realidad. Otra cosa era la discusión que tuvo como protagonistas a Aleixandre y Bousoño por un lado y a la generación del 50 por otro, sobre cuál era o debía ser el elemento predominante en el género, si la comunicación o si el conocimiento. Pero no me refiero a eso. Dante, tampoco. 

Se ha dicho y escrito muchas veces que su obra magna, la Comedia, es el mayor compendio de los saberes de la época. Aunque convendría recordar que la época se ceñía a mucha teología y poco más. Ciertamente, Dante era un lector atento de Tomás de Aquino, pero ni tan siquiera pudo leer a Ockham, porque para cuando este empezó a publicar sus obras importantes, el poeta ya había fallecido. En cualquier caso, más interesante que la concepción del mundo —muy pegada al dogma cristiano— que aparece en la Comedia, me parece la que se deriva del resto de su obra poética. Por lo menos, es más humana.

Las Rimas, Libro de la canciones o Cancionero —que de las tres maneras aparecen, según se quiera enfatizar o no su coherencia como poemario—, leídas con cierto detenimiento, nos ofrecen el pensamiento del autor, sus miedos y su percepción un tanto pesimista de la época en la que vivió; pero, por encima de todo, nos están sugiriendo esa concepción del mundo en la que se persigue la unificación de la Verdad, la Bondad y la Belleza por medio del Amor. Esa concepción, más platónica que aristotélica, le conduce a una idea de la organización social, comunitaria, regida por los dictados de la amistad, ahora sí, de raíz aristotélica (Ética a Nicómaco).

Ese era el deseo. La realidad era otra: enfrentamientos entre güelfos y gibelinos, exilio, falta de fe, abierta misoginia en el ambiente y una percepción de la belleza física como origen de todos los males del amor:

Ved cómo ya concluyo mi argumento:

no debe creer aquella 

que la hermosura un bien

considera, por estos ser amada;

mas si belleza un mal

entendemos, entonces sí se puede,

llamando amor de fiera el apetito.

¡Perezca esa mujer

que su belleza aparta

de natural bondad por tal creencia,

o cree el amor ajeno a la razón.

[Canción 14, versos 135-147. Traducción Raffaele Pinto].

***

A mí el más extraordinario creador de la lengua italiana no acaba de gustarme, pero si tengo que elegir entre ese canto inconmensurable lleno de fe (y de ajustes de cuentas con sus contemporáneos) y de Beatriz/Virgen María toda espíritu y bondad, y los poemas que nos ofrecen a un hombre abatido y pesimista en los que se intenta argumentar por qué el mundo está como está, prefiero a este último. Me parece más humano, aunque no menos orgulloso.

El traductor, como podréis escuchar, opina de otra manera:

BIDASOA FOLK FESTIVAL 2021

 

Bidasoa Folk Festival ofrece este año 6 conciertos y, como siempre, distribuidos entre las ciudades agrupadas en torno a la desembocadura del Bidasoa.

Todos los conciertos son gratuitos y para todas las edades.

PROGRAMA

Viernes 20 de agosto, Hondarribia

Euskal Barrokensemble

Kasino Zaharra

19:00

La Musgaña & Vanesa Muela

Kasino Zaharra

20:00

Sábado 21 de agosto, Irun

Juan José Robles

Plaza Juncal

20:00

Alba Carmona

Plaza Juncal

21:00

Domingo 22 de agosto, Hendaya

Lambrusquera

Frontón Gaztelu Zahar

21:00

Cocanha

Frontón Gaztelu Zahar

22:00

ZUBIETA RECOMIENDA

LOS ÚLTIMOS BALLENEROS

Doug Bock Clark

Editorial Libros del Asteroide

Imagina un libro de viajes, a la lejana y bella Indonesia, pero a la vez un ensayo de actualidad, antropología, pesca, historia, no, más, casi una novela, o un cuento, espera, mejor, imagina que tienes la suerte de que un escritor te cuente de primera mano la vida cotidiana, con sus alegrías, miserias, sorpresas y penurias de los personajes de la pequeña Lembata, un territorio al sur del archipiélago de las miles de islas indonesias, que durante siglos ha estado prácticamente aislada del resto del mundo, viviendo como cazadores-recolectores.

Ahora déjate mecer por el mar, por la pesca y los ancestros, por las tradiciones, por una de las comunidades más generosas y solidarias del mundo, y siente, como el ojo de Sauron asoma, la lenta llegada de la globalización, la modernidad postcapitalista va tomando terreno y va limando todos los lazos y fortalezas de estas comunidades que han vivido en sintonía con sus vecinos y la naturaleza. El actual dilema de miles de pueblos en el mundo, un proceso con sus luces y sombras.

No, no es un libro de balleneros clásicos, no, pero sin duda tiene la grandeza de los grandes relatos, la magia de verte atrapado por lo humano y por el despliegue de curiosidades que el autor maneja de forma fantástica. Si este verano quieres un libro distinto, no lo dudes, estamos ante una de las sorpresas editoriales del año.

Adolfo López Chocarro

Librería Zubieta

ALT WIEN, GODOWSKY

 

Alt Wien (La antigua Viena) es una pieza para piano —también existen arreglos para violín y piano y para cello y piano— del compositor y pianista americano de origen polaco, aunque nacido en Rusia, Leopold Godowsky (1870-1938).

Dicen quienes le conocieron que fue un dotado pianista de formación prácticamente autodidacta. Seguramente por eso mismo, sus gustos tenían un aire ecléctico y sus composiciones recuerdan mucho a las de Schubert, Chopin y Lully, maestros que admiraba e interpretaba con absoluta solvencia.

Esta brevísima y melancólica obra la escribió hace casi exactamente cien años, en agosto de 1919. En la actualidad se suele interpretar con los arreglos que hizo Jascha Heifetz (1901-87). Y suele ser esa típica pieza que ofrecen los pianistas en los bises.

Interpreta: Boris Berezovsky.

Haceos acompañar de un café... vienés, y dejaos llevar.

VIOLENCIA Y REVOLUCIÓN

Leo en BBC Mundo una entrevista con un comandante talibán:

Le pregunto a Ainuddin cómo puede justificar la violencia, teniendo en cuenta el dolor que está causando en la gente en cuyo nombre dicen luchar.

"Es un combate, así que gente está muriendo", responde con frialdad, añadiendo que el grupo está haciendo todo lo posible "para no afectar civiles".

Es simple. Es sencillo. Y además la historia nos ofrece maestros de renombre:

¿No ha visto nunca una revolución? Una revolución no es un baile de disfraces. Es un acto necesariamente rudo, desmesurado.

En la revolución hay que morir o matar. Es heroico. Y tanto para lo uno como para lo otro, se necesitan pechos, armas, brazos, cañones.

Engels. De la Autoridad.

El Terror, los jacobinos, ese es el ideal revolucionario. Se necesitan cientos, miles, de jacobinos rabiosos, se sans-culottes. un jacobino al servicio de la clase obrera, eso es un revolucionario.

Lenin. Qué hacer.

Claro que, debe comprenderse, no cualquiera puede ser revolucionario, ni, mucho menos, dirigente revolucionario. Hay que saber escoger, seleccionar cuidadosamente a los que pensarán y realizarán un acto destinado a cambiar el curso de la historia. Se necesitan jacobinos profesionales con talento y vocación de sacrificio, que subordinen todas sus pasiones e intereses personales al triunfo revolucionario, que entreguen la sangre de se sangre como abono del suelo que alumbrará un nuevo día. No, no es fácil.

Craxi. Pluralismo o leninismo.

Todo dentro de la revolución, nada fuera de la revolución. No existe otra realidad que la realidad científica explicada por la vanguardia del partido.

Gramsci. Notas sobre Maquiavelo, sobre la política y sobre el Estado moderno.

FOTÓGRAFAS ARGENTINAS

 

Imágenes secuenciadas. Fotógrafas argentinas 1930-1990 es una exposición organizada en cinco apartados: El Yo posible (retratos y autorretratos), Flâneuses (imágenes captadas en las calles), Otros desnudos (otra manera de mirar, ver y plasmar el cuerpo), Secuencias que hubiesen sido… (proyectos que podrían haber sido, pero que no llegaron a puerto), y El oficio de documentar (la realidad política, económica, social...).

Las fotógrafas de las que se muestran trabajos son: Grete Stern, Annemarie Heinrich, Lisl Steiner e Ilse Fusková (años 1930-60); y Alicia D’Amico, Alicia Sanguinetti, Julie Weisz y Adriana Lestido (1970-90).

Sí, es ella.

Kutxa Kultur Artegunea

Hasta el 12 de octubre de 2021

De martes a domingo: 12:00-14:00 | 16:00-20:00

Visitas guiadas gratuitas los domingos (17:30 euskera / 18:30 castellano). Inscripción previa obligatoria en el 943 251937, en la propia Sala o en hezkuntza_artegunea@kutxakulturartegunea.eus.

ANTOLOGÍAS DE POESÍA ESCRITA POR MUJERES

Como en cualquier otra actividad humana o disciplina, aquí también existe una gran variedad de publicaciones y calidades. Si alguien está pensando en hacerse con alguna, tendrá que decidir previamente qué contenido es el que desea, porque cada una de las muchas que existen, ofrece autoras, temáticas, generaciones, momentos y estilos diferentes. Que yo sepa, no existe una antología global de poesía en castellano escrita por mujeres que comience en la Edad Media y llegue hasta hoy. Por global quiero decir que recoja poetas de la América de habla hispana y de la península ibérica. La de la editorial Alba es la que más se aproxima a esa idea, pero se queda un poco corta; en cambio, tiene la ventaja de que es fácilmente transportable. Y la de Manuel Francisco Reina se inicia con María Josefa Massanés (siglo XIX) y se cierra con Esther Zarraluki. 

Sí hay antologías, y muchas, que agrupan poetas más o menos actuales. Posiblemente, la que recoja un mayor número de ellas sea la que prepararon Lanseros y Merino para Visor, Poesía soy yo, pero se queda en Ana Istarú, una poeta costarricense, nacida en 1960. En cualquier caso, cuenta con una excelente selección de escritoras ampliamente reconocidas de las dos orillas del Atlántico.

Yo aprecio mucho dos antologías anteriores, que he manejado habitualmente, y que son de las primeras que iniciaron esta

senda, mucho antes de que pudiera convertirse en una moda al amparo de la cual vender libros, que esto también se da. La primera es Las diosas blancas (1985) y la segunda Ellas tienen la palabra (1997). Ambas aparecieron editadas por Hiperión, con estudios introductorios, y ambas se ocupaban de poetas españolas. La segunda, desde 2017, se encuentra en el catálogo de FCE.

Continuando dentro de lo que es poesía española, Torremozas inició en 1996 el proyecto más ambicioso del que tengo noticia. Se plasmó con la edición de la monumental Antología General de poetisas españolas. De este trabajo se encargó Luzmaría Jiménez Faro, pero en cada tomo participaron más especialistas. En total son cuatro tomos y el último se publicó en 2002.  

Por lo que respecta a las poetas latinoamericanas recogidas en antología, tal vez, los más nobles intentos de recopilación sean Voces femeninas del mundo hispánico, del que todavía se puede encontrar algún ejemplar, y Casa de luciérnagas: Antología de poetas hispanoamericanas de hoy, que publicó Bruguera en 2007. Aún sin publicar se encuentra la antología Poetas hispanoamericanas contemporáneas: poéticas y metapoéticas de cuya edición se encarga Milena rodríguez Gutiérrez y que, supongo, aparecerá al comenzar el nuevo curso en la editorial De Gruyter.

En cualquier caso, habrá que recordar que no por adquirir una antología de poesía escrita por mujeres vamos a tener una idea más o menos clara de cuáles son las tendencias, las poetas más relevantes —quiera decir esto lo que quiera decir—, o una visión más o menos global de lo que se está cociendo en en este ámbito. Tened en cuenta que hay varios miles de poetas, y eso que conocemos como canon literario lo determina el tiempo y la masa lectora con sus preferencias. A pesar de que premios, publicaciones, críticas y reseñas puedan influir en un momento dado, el tiempo, gran escultor, que diría la magnífica escritora Yourcenar, tiene la última palabra.

Por supuesto, hay muchas más antologías. He seleccionado estas porque, o bien por su carácter, o bien por su amplitud, o bien por sus estudios previos, pueden resultar más o menos ejemplares en lo que muestran. Lo mejor es que os acerquéis a una buena librería y preguntéis por ellas. Y no olvidéis las bibliotecas, siempre tan generosas y calladas en su ofrecimiento.

MIRADOR DE SAN BARTOLOMÉ

Y sigo, mira por dónde, con el latín.

Me entero de que han abierto un nuevo mirador en Donosti y me acerco a ver la nueva perspectiva desde el centro de la ciudad. Las alturas me gustan y me gustan los miradores. Esa tonta e infantil sensación de tener el mundo a los pies me agrada. Todavía no son las 10 de la mañana, la temperatura es agradable, la luz es buena y el mirador está prácticamente vacío.

He subido en el ascensor de la calle Easo. Después de recorrer el amplio mirador, giro y paso por delante de la fachada del antiguo Monasterio de San Bartolomé (nunca lo había visto) y me fijo en las leyendas que tiene grabadas. La de la izquierda dice: Vere non est hic aliud nisi domus Dei et porta coeli. Gen. 28, 16-17. Efectivamente, casi la puerta del cielo... donostiarra. Y el cielo acompaña.

Voy al Génesis. El versículo completo dice así: Y atemorizado, (Jacob) añadió: "¡Qué terrible es este lugar! No es sino la casa de Dios y la puerta de los cielos". Astutamente suprimieron la primera frase de Jacob; si no, la invitación a pasar dentro de la iglesia hubiera sido una terrible advertencia. 

TOTUS FLOREO, IAM AMORE VIRGINALI, TOTUS ARDEO

Esta es una anécdota que me encanta. La tenía absolutamente olvidada, pero gracias a que el ordenador me ha empezado a vacilar y a querer tomarme el pelo, o sea, a dar problemas, mientras andaba intentando salvar documentos y fotografías guardadas en él, la he redescubierto y me ha parecido buena idea hacerla pública, no tanto por la sufrida profesión de enseñar latín a la adolescencia, cuanto por lo divertido de la escena. 

¿Os imagináis las caras de todos esos adolescentes, lo más probable con poco interés en el aprendizaje del latín, pero rogando al profesor Dunwoodie una y otra vez que volviera a poner la grabación? ¿Os los imagináis cantando a voz en grito, como si fueran verdaderos entusiastas de la lengua de los antiguos romanos eso de O, o, o! Totus floreo, iam amore virginali, totus ardeo!

  

La anécdota pertenece Christopher de Hamel. La cuenta en su libro Grandes manuscritos medievales. 

Si hay que arder, que sea de amor, por supuesto, y no de calor.

LAGUN RECOMIENDA

THOMAS MANN

LA MONTAÑA MAGICA

EDHASA

40.50€ edición encuadernada en tapa dura y sobrecubierta.

14,95€ edición de bolsillo.

Si las vacaciones nos dan tiempo para hacer lo que nos apetezca, nada mejor para el aficionado a la lectura que no lo haya hecho que acompañar a Hans Castorp en esta monumental obra donde la vida y el pensamiento transcurren reposados, como debe de ser su lectura, mientras el mundo, hace 120 años, está cambiando. Hace mucho que ya no se escriben novelas así y ese no es el menor de sus atractivos, porque el lector descubrirá que los vaivenes de aquel mundo no son tan distintos a los del nuestro. Eso sí, para gozar de su lectura hay que amoldarse al ritmo y espesor que impone su autor, es decir a una autentica lectura de vacaciones.

Librería Lagun

30 MUJERES INOLVIDABLES

La exposición 30 mujeres inolvidables recoge mujeres de todos los ámbitos y disciplinas a través de las acuarelas realizadas por Elena Ciordia y un breve texto bilingüe que informa sobre la actividad en la que destacó cada una de ellas. 

Como se trata una exposición organizada por Emakunde, Instituto Vasco de la Mujer, busca dar a conocer y ofrecer reconocimiento en función del género, aunque algunas de ellas son de sobra conocidas y están bien representadas en la historia relativa a su campo de actividad. 

En algunos casos, gracias a la utilización de códigos QR, podemos escuchar grabaciones de las protagonistas.

 

Hasta el 29 de agosto de 2021

Kutxa Kultur (Tabakalera, 4ª planta). 

MOZART, ConcIerto para piano nº 21

 

Entre las muchas maravillas de Mozart con las que extasiarse, he elegido para hoy este concierto para piano, muy popular por su andante (del minuto 15:09 al 21:47), el segundo movimiento. 

Aunque desde el mismo estreno de la obra alcanzó gran popularidad, la utilización en la película sueca Elvira Madigan (1967), que tuvo un gran éxito, supuso que desde entonces a ese movimiento se le conociera con el nombre de la acróbata (1867-1889), cuya trágica y romántica historia de amor se hizo internacionalmente conocida. Por cierto, la historia que cuenta fue una historia real, como podéis ver en el enlace correspondiente al nombre.

En este caso, la interpretación corre a cargo de la pianista coreana Yeol Eum Son, cuando en 2011 tomó parte en el Concurso Internacional Chaikovski.

LA BELLEZA DEL OBJETO COTIDIANO

Ejemplar de la Biblioteca Central.

Desde los rincones más polvorientos y olvidados de nuestra vida, se está desplegando un nuevo mundo de belleza; un mundo que todos conocían, pero que  nadie conocía. Mi propósito es hablar de este mundo de belleza miscelánea y averiguar qué podemos aprender de él (p 36).

Esa es la tarea que emprendió Yanagi, filósofo, crítico de arte, investigador y fundador del movimiento mingei. 

El libro es una recopilación de artículos escritos entre 1920 y 1960, producto de sus trabajos sobre lo que aquí conocemos como artesanía popular y su esfuerzo por preservar los objetos materiales de distintas épocas mediante la creación de instituciones y museos donde quedaran protegidos y estuvieran a disposición de especialistas para su estudio.

Su pensamiento queda recogido de manera más evidente y sistemática en el segundo capítulo, el que lleva por título La belleza de los objetos misceláneos. De él extraigo algunas citas, con las que me siento plenamente identificado, a pesar de que yo no sea un admirador incondicional de la artesanía popular. Ocurre que cuanto afirma sobre este arte popular, es extensible a cualquier otra forma de la vida cotidiana, de la que me declaro firme defensor.

No hay manera de evitar la realidad ni de escapar de ella, pues el único propósito de estos objetos es satisfacer las necesidades de la gente.

Lo útil y lo bello no constituyen universos separados. ¿quién puede decir que el espíritu y la materia no son uno?

La belleza que apreciamos en ellos es honesta y sincera, una expresión de humildad. Hoy, cuando todo tiende a lo frágil y enfermizo, la belleza de los objetos comunes supone una bendición y un motivo de regocijo.

No existe ninguna herramienta creativa comparable a la mano humana. Sus movimientos naturales alumbran toda clase de cosas bellas. Ninguna máquina, no importa cuán potente sea, puede igualar esa libertad de movimientos.

Para estudiar los principios de la belleza, es necesario acercarse a este mundo, el mundo de las cosas ordinarias, conocidas por todos.

Creaciones que no son posesiones individuales, pues su gloria es compartida por todos.

***

La editorial ha liberado un pdf con las primeras 26 páginas del libro.

ALBERTO SAAVEDRA MAESTRO en Olarain

Alderdi Eder, Alberto Saavedra Maestro.

Supongo que para la gente de Ibaeta y quienes se alojan allí durante el curso universitario estas esculturas son muy conocidas, pero posiblemente pocas personas más conozcan las escenas que el polifacético artista donostiarra Alberto Saavedra Maestro (1951-2017) dejó en el colegio mayor Olarain. Se viva donde se viva, las alegres y desenfadas composiciones del artista bien merecen que nos acerquemos hasta ellas. 

Además, todas las obras tienen un cartel (en euskara y en castellano) que explica su contenido por si alguien necesitara alguna explicación para entender mejor la época y sus costumbres. Todas, no. El aventurero con salacot y bola del mundo en la mano está acompañado por un poema de Iñaki Iraola, como podéis ver a su lado.

    

Si es que está hasta Txantxillo, el mendigo más famoso del siglo pasado.

Si todavía no las conocéis, acercaos hasta Olarain. No os arrepentiréis.

SERVICIO DE LAVANDERÍA, Begoña M. Rueda

Editorial

En la lavandería del hospital donde trabajo
la ropa de los enfermos, la ropa
de los que o regresan de la úlcera
o se dejan amarillear por la muerte,
se amontona en bolsas a las siete de la mañana.
Dos lavadoras industriales
bastan para blanquear la ropa de las heces
y de la sangre que podría ser mi sangre, mi miseria
podría ser, algún día, un camisón
cubierto de vómito
de los que una vez lavados lucen como nuevos,
bendita sea mi vida, bendita mi salud
porque algún día, quizás, podría ser mi miseria
un camisón.

Este es el primer poema del libro galardonado con el último Premio de Poesía Hiperión. Sirve de prólogo —de Prelavado, según el apartado primero de los cuatro en que se organiza el poemario— y deja las cosas claras. La autora nos muestra su diario de la pandemia, en verso crudo y directo, desde el puesto de trabajo que ocupa en este momento, la lavandería del Hospital Punta de Europa. Y escribo diario porque todos los poemas se abren con la fecha en que fueron escritos: desde el 21 de marzo de 2019 hasta el 20 de mayo de 2020. Bueno, todos menos los que corresponden al Prelavado y al Centrifugado.

A 27 de marzo de 2020

En frente de la lavandería se encuentra el tanatorio.
Ayer planché la ropa
del que ahora sacan a cuestas entre cuatro.
Lavé sus sábanas, doblé su pijama, le apañé una almohada.
Esto somos.
Corre el viento de levante y una lluvia fina
repiquetea sobre su ataúd.

A 18 de mayo de 2019

El día de la presentación de mi libro
hay quien se acerca a preguntarme
a qué me dedico, si soy profesora.
No es la primera ni la última vez
que a la gente le sorprende
que trabaje en una lavandería,
como si por ello
me convirtiera en peor poeta.
Creía que eras
una mujer con aspiraciones,
es lo más delicado que me responde
una chica en la presentación de mi libro,
me ha mirado tan por encima del hombro
que ha debido de hacerse
daño en las cervicales.

A 23 de abril de 2020

Cómo será la boca
de la enfermera que me pincha el dedo
y lo aprieta hasta sacarme la última
gota de sangre.
Me pregunto si llevará pintados
los labios de rojo tras la mascarilla,
si sabrá besar en la frente o pronunciar
exitus.
Huele a gel hidroalcohólico y tiene
casi tanto miedo como yo,
un lazo negro en el uniforme blanco
y los resultados de nuestros tests.
Mañana podría tocarle a ella,
pienso.
Coronas de flores frescas
acompañarían su ataúd
y una compañera de facultad
la reemplazaría al día siguiente.
Así, como si nada.
Como si la vida
mañana podría tocarle a ella
lo mismo que podría tocarme a mí.

Y, así, se van sucediendo sus miedos, sus alegrías, sus reivindicaciones y hasta su poética, que de manera metafórica es como podríamos entender el último poema, el que ocupa y acoge la última sección, Centrifugado.

Escribo estos poemas

igual que plancho

el pijama de un niño enfermo,

una los escribe

con especial esmero, como si

estuviera escribiendo los poemas

que quisiera que leyeran mis hijos.

Si queréis escucharla durante unos minutos, aquí tenéis la entrevista que le hizo Mara Peterssen la pasada semana en el programa El gallo que no cesa:

Y aquí los títulos —muchos— que lleva publicados y que puede contar por premios:

—Princesa Leia (La Isla de Siltolá, 2016), II Premio de Poesía Joven Antonio Colinas.

—Siberia es un estado de ánimo (Ediciones en Huida, 2017), I Premio Luis Cernuda de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla.

—Reencarnación (Ediciones Complutenses, 2019). Primer Premio de Poesía de la Universidad Complutense de Madrid.

—Error 404 (Visor, 2020), XLVI Premio de Poesía Ciudad de Burgos.

—Todo lo que te perdiste por meterte a monja (Difácil, 2020), VIII Certamen Internacional de Poesía Joven «Martín García Ramos» de Albox, Almería.

—Por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa (Aula de Poesía de la Universidad de Murcia, 2020), XVII Premio de Poesía «Dionisia García» de la Universidad de Murcia.