Tertulias poéticas: Música

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domingo, 20 de agosto de 2023

RAJMÁNINOV, ADAGIO SOSTENUTO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 2

Ante este adagio hay quien se pone en contra porque dice que es excesivamente populista y sentimental. Tal vez mis gustos sean demasiado populares. Yo soy de los que proclaman su belleza absoluta: me gusta y la defiendo, y estoy convencido de que a la música culta le vienen muy bien obras como esta que puedan ser disfrutadas por una amplísima población.

Si váis a Wikipedia, podréis ver la cantidad de veces que esta música ha sido utilizada o adaptada ha sido adaptada en cine, televisión o en videojuegos. Yo recuerdo con mucho cariño la escena de La tentación vive arriba (Billy Wilder) cuando la chica que interpreta Marilyn Monroe la oye y dice: "Esto es lo que llaman música clásica, ¿no?".

Simplemente música. Que ella os acompañe.

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domingo, 13 de agosto de 2023

TIME PIECE, SCOTT BROTHERS

Acudí el pasado día 9 al concierto de órgano y piano que ofrecieron los hermanos Scott en la catedral del Buen Pastor. Los tiempos cambian y los gustos también. Tal vez no tenga mucho sentido seguir ofreciendo repertorios para órgano tal y como se hacía hace 300 años. Tampoco tiene mucho sentido presentar programas de concierto como si fuera el examen de graduación en el conservatorio, pues quien acude al concierto no es el grupo de académicos, sino la gente de la calle que desea divertirse escuchando música, piezas de música que no exijan un nivel de erudición y adiestramiento solo al alcance de años y años de estudio y preparación.

Thomas Trotter y Felix Hell ya demostraron la semana anterior que el público podía ser mayoritario y entregarse de buena gana al gozo de escuchar si el repertorio elegido para interpretar con el órgano no se ceñía exclusivamente al ámbito clásico y religioso, posiblemente porque lo que hoy entendemos por recogimiento y espiritualidad no pase por utilizar el pedalero de manera sostenida y continua, sino por algo más próximo al sonido suave y envolvente de una pieza como Time Piece, que estoy seguro, puede gustar perfectamente a quien ni tan siquiera sepa de la existencia del órgano ni de la iglesia.

Pero tampoco se ciñeron a piezas de ese estilo. Transcribo aquí el programa que desarrollaron y enlazo cada una de las obras a su canal de YouTube por si alguien desea comprobar realmente cómo sonaba el dúo:

-Obertura de "La flauta mágica" (Mozart).

-Preludio a "La siesta del fauno" (Debussy).

-Final del concierto gregoriano (Pietro Yon).

-Suite Peer Gynt nº 1 (Edvard Grieg).

-Rapsodia húngara nº 2 (Franz Liszt).

Más la que posiblemente ya habréis visto y oído, Time piece. El público se entregó de tal manera que tuvieron que ofrecer tres bises.

Que la música os acompañe.

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domingo, 6 de agosto de 2023

PAUL HINDEMITH, TRAUERMUSIK

Todo en esta conmovedora Música fúnebre es extraordinario y un ejemplo de la enorme capacidad que tienen algunas personas para expresar de forma magistral lo que quieren comunicar en un brevísimo tiempo.

Atención a los hechos: Hindemith (1895-1963), compositor de fama internacional y violista reconocido mundialmente, viaja a Londres el 19 de enero de 1936. Ha sido llamado para ofrecer un concierto con la Orquesta Sinfónica de la BBC. Va a estrenar en la capital del Reino Unido su Der Schwanendreher, un concierto para viola, tres días después, es decir, el 22 de enero. Sin embargo, el concierto se suspende porque el entonces rey Jorge V va y se muere durante la medianoche del día 20. Luto nacional. Todo queda en suspenso.

Los organizadores proponen a Hindemith, y este acepta, que componga un tema para el luctuoso evento. El día 21, a las 11 de la mañana le facilitan un despacho de la propia BBC para que pueda componer. Increíblemente, a las 5 de la tarde ya estaba terminado el trabajo, una pieza fúnebre en honor del difunto.

Pero no queda ahí la cosa. Ese mismo día, poco tiempo después, los músicos de la BBC, bajo la dirección de Adrian Boult y el propio músico alemán como solista, estaba interpretando y retransmitiendo al mismo tiempo la obra. Sencillamente impresionante.

Que la música os sea favorable.

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viernes, 4 de agosto de 2023

"AQUÍ MACONDO" DEDICÓ UN PROGRAMA A NERUDA Y SUS CANTORES

AMOR AMÉRICA

Antes de la peluca y la casaca
fueron los ríos, ríos arteriales:
fueron las cordilleras, en cuya onda raída
el cóndor o la nieve parecían inmóviles:
fue la humedad y la espesura, el trueno
sin nombre todavía, las pampas planetarias.

El hombre tierra fue, vasija, párpado
del barro trémulo, forma de la arcilla,
fue cántaro caribe, piedra chibcha,
copa imperial o sílice araucana.
Tierno y sangriento fue, pero en la
empuñadura
de su arma de cristal humedecido,
las iniciales de la tierra estaban
escritas.

Nadie pudo
recordarlas después: el viento
las olvidó, el idioma del agua
fue enterrado, las claves se perdieron
o se inundaron de silencio o sangre.

No se perdió la vida, hermanos pastorales.
Pero como una rosa salvaje
cayó una gota roja en la espesura
y se apagó una lámpara de tierra.

Yo estoy aquí para contar la historia.
Desde la paz del búfalo
hasta las azotadas arenas
de la tierra final, en las espumas
acumuladas de la luz antártica,
y por las madrigueras despeñadas
de la sombría paz venezolana,
te busqué, padre mío,
joven guerrero de tiniebla y cobre
oh tú, planta nupcial, cabellera indomable,
madre caimán, metálica paloma.

Yo, incásico del légamo,
toqué la piedra y dije:
¿Quién
me espera? Y apreté la mano
sobre un puñado de cristal vacío.
Pero anduve entre flores zapotecas
y dulce era la luz como un venado,
y era la sombra como un párpado verde.

Tierra mía sin nombre, sin América,
estambre equinoccial, lanza de púrpura,
tu aroma me trepó por las raíces
hasta la copa que bebía, hasta la más delgada
palabra aún no nacida de mi boca.

Es cierto, la poesía hay que leerla, pero qué hermosa lectura es a veces la que realizan desde el canto y la música quienes se dedican a ello, porque leer, recordémoslo una vez más, no es solamente ese ejercicio solitario y silencioso que realizamos con un libro en nuestras manos delante de los ojos. Hay numerosas formas de lectura y oír la poesía en boca de otras personas puede ser una hermosísima lectura, más aún cuando estas personas saben cantar y aciertan a colocar una apropiada melodía a las palabras de quien las escribió.

En este programa de Aquí Macondo Cristina Ardanza y Roberto Moso nos ofrecen una selección de algunos poemas que han sido cantados por solistas o por grupos durante las últimas décadas. Si os gusta la poesía del gran poeta chileno y la música más o menos popular, este es vuestro programa.

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domingo, 30 de julio de 2023

CLARA SCHUMANN, Piano Trio in G Minor, Op. 17: III. Andante

Aprovecho la ocasión de que el 3 de agosto iré a escuchar a Pablo Ferrández y la Rotterdam Philharmonic Orchestra para colocar aquí esta breve y encantadora pieza de Clara Schumann.

El Trío para piano fue, por cierto, el único trío para ese instrumento que escribió y es el que dio pie a que su marido, Robert Schumann, escribiera más adelante otro trío para el mismo instrumento que mantiene una evidente influencia con el de Clara, cosa que solía ocurrir con cierta frecuencia entre las piezas de ambos, algo así como si el diálogo doméstico se prolongara en el musical más allá de las paredes del hogar.

Este Trío tiene un aire un tanto agridulce, tal vez debido a la mala temporada que estaba viviendo la compositora: el marido estaba muy enfermo y ella tuvo un aborto. Sea como fuere, la belleza de este andante es extraordinaria. El Trío completo lo tenéis en YouTube interpretado por varios grupos.

Interpreta este andante un trío de lujo: el ya aludido Pablo Ferrández, Ann-Sophie Mutter y Lambert Orkis.

Que la belleza de la música os acompañe.

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domingo, 23 de julio de 2023

SINFONÍA DEL NUEVO MUNDO, 4º MOV. (Dvořák)

La 9ª sinfonía de Antonín Dvořák (1841-1904) es de sobra conocida por cualquier persona medianamente aficionada a la música. Es la obra más emblemática del compositor checo y su cuarto movimiento, allegro con fuoco, tiene tal belleza y energía que nadie que la haya oído una sola vez la habrá olvidado. La compuso a su llegada a América (el nuevo mundo) en 1893 y estuvo trabajando en ella desde enero hasta finales de mayo. Se estrenó el 15 de diciembre en el emblemático Carnegie Hall de Nueva York. Fue un éxito total.

Este vídeo está grabado durante el concierto que se ofreció en el parque del palacio Schönbrunn (Viena), durante durante uno de los conciertos del Festival de Conciertos Nocturnos de 2019. Dirige, Dudamel; interpreta, la Orquesta Filarmónica de Viena.

Que la belleza de la música os acompañe todo el día.

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