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domingo, 10 de diciembre de 2023

AMARILIS DUEÑAS

 

Hoy tenemos aquí un concierto completo a cargo de esta joven violonchelista y compositora vallisoletana de gran proyección internacional, de la que tuve conocimiento gracias al programa Andante con moto de Radio Clásica. El concierto se produjo en el palacio de Erbdrostenhof, Münster, el hace ya un par de años. Este es el precioso programa (incluido el bis) que ofreció con la indicación del minutaje:

Primera parte (violoncello barroco):

—(02:53) Preludio de la Suite BWV1008, J. Sebastian Bach
—(07:51) Capriccio 2, Giuseppe M. Dall'Abaco
—(11:16) Capriccio 4, Giuseppe M. Dall'Abaco. 
—(17:37) Capriccio 1, Giuseppe M. Dall'Abaco. 
—(22:51) Preludio de la Suite BWV1009, J. Sebastian Bach.
—(26:42) Capriccio 8, Giuseppe M. Dall'Abaco. 

Segunda parte (viola da gamba) 
—(35:08) Arpeggiata, Carl Friedrich Abel.
—(37:02) Allegro WKO 208, Carl Friedrich Abel.
—(46:21) "Les Voix Humaines", Marin Marais.
—(55:34) "Lamento de Sunneva", Amarilis Dueñas.

Bis: (1:05:29) Allemande de la Suite BWV1007, J. Sebastian Bach.

Que la música os sea propicia.

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domingo, 3 de diciembre de 2023

CANTADERAS, UN HERMOSO HALLAZGO

Aquí se presenta en ellas y nos ofrecen unos aperitivos:

 

Aquí Ana Arnaz De Hoyos, June Telletxea García, Paloma Gutiérrez Del Arroyo y Anne Marie Lablaude Vellard, Cantaderas, en un resumen del concierto ofrecido en la Fundación Juan March, el 26 de mayo de 2018. El concierto completo lo tenéis en este enlace.


Que la música os acompañe.

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domingo, 26 de noviembre de 2023

ANDREA CASARRUBIOS

Radio Clásica me acompaña desde hace muchos años como mi emisora principal, fuente inagotable de placer y de información. Gracias a ella he podido tener noticia de músicos de quienes nunca habría sabido nada. Ya no recuerdo en qué programa fue en el que pude disfrutar del sonido de un cello magnífico que estaba en manos de una tal Andrea Casarrubios. Apunté el nombre. Descubrir su página web y escuchar con atención cada una de las grabaciones que tiene en ella ha sido una delicia. 

En el programa de mano del concierto que ofreció en la Fundación March junto con Andrei Licaret, donde fueron grabadas estas Siete canciones populares de Falla, en 2018, es decir, hace ya cinco años, decían lo siguiente:

Andrea Casarrubios ha ofrecido conciertos como solista y músico de cámara en diversos países de Europa, Asia, África y América. Galardonada con primeros premios en numerosos concursos, ha colaborado con festivales como Ravinia, el Festival Casals, el Festival Piatigorsky, el Festival de Schleswig-Holstein y el Festival Verbier. Comenzó sus estudios de piano con María Escribano y continuó su formación con Ludmil Angelov y Seth Knopp. Al mismo tiempo, se formó como violonchelista con María de Macedo. Becada por Juventudes Musicales de Madrid, Forum de Violoncellos de España, la Wingate Foundation en Inglaterra y las universidades Johns Hopkins y Southern California, se licenció de la mano de Amit Peled en el Peabody Conservatory en 2011, y en 2014 finalizó su máster con Ralph Kirshbaum en Los Ángeles. Actualmente vive en Nueva York, donde estudia un doctorado y continúa una carrera musical como artista residente en el Carnegie Hall. Como profesora, ha impartido clases en la Juilliard School, el Lake Champlain Music Festival, y la Skidmore College University.

Su currículum y su maestría no ha hecho otra cosa que aumentar desde entonces.

Que la música os acompañe.

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domingo, 19 de noviembre de 2023

GROUND AFTER THE SCOTCH HUMOUR, Nicola Matteis

 
Me encanta el fragmento del diario de John Evelyn (1620-1706) correspondiente al 19 de noviembre (pero de 1674) que recoge Clemency Burton-Hill en su Un año para maravillarse e ilustrar de esa manera la audición de este Continuo al estilo escocés:

He oído que el excelso violinista signor Nicola (con otros admirables músicos), al que ningún mortal superaba con ese instrumento, tenía un toque tan suave que era como si el instrumento hablara con voz humana; y cuando le placía, como un grupo de varios instrumentos; hacía maravillas con una melodía: y además era un compositor excelente. No había nada igual a su violín cuando lo tenía en las manos; parecía un energúmeno y tocaba cosas tan cautivadoras en un escenario que nos asombraba a todos.

Nicola Matteis (siglo XVII-primeros años del XVIII), fue un virtuoso italiano que se estableció en Londres y del que no tenemos ni idea de cómo sonaba, porque no hay registros sonoros de esa época, pero sabemos por testimonios como el de Evelyn que a la gente le gustaba mucho. Era Matteis, posiblemente, de origen napolitano, viajó por Francia y Alemania antes de asentarse en Inglaterra, donde publicó sus Ayres for the violin, una colección de piezas ordenadas con un propósito didáctico.

Interpreta el Ensemble Vintage: Ariadne Daskalakis (violín), Rainer Zipperling (cello) y Gerald Hambitzer (clavecín).

Otra interpretación muy distinta, pero tan encantadora como la anterior:


En este caso son: Laura Kießkalt (flauta), Erik Schroeder (violín barroco), Celeste Casiraghi (cello barroco) Elias Conrad ( tiorba) y Nao Nagayama (clavecín).

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domingo, 12 de noviembre de 2023

SINFONÍA Nº 6, Shostakovich

 

Después de acudir el viernes al concierto de la Orquesta Sinfónica de Euskadi —gracias mil veces, Jaime— sigo todavía en modo shostakovich y vuelvo a sumergirme en esta 6ª sinfonía que, según dicen quienes saben de estas cosas, es un poco rara por lo de los tres movimientos tan distintos: el primero de reminiscencias mahlerianas, y los siguientes mucho más breves y juguetones. Para quien hoy necesite una buena dosis de energía, que vaya directamente al tercero —31' 05''— y que se deje animar. Con eso ya tiene para echarse a la calle y comerse el domingo.

Dirige: Leonard Bernstein.

Interpreta: Filarmónica de Viena.

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domingo, 5 de noviembre de 2023

PHOENIX CONSORT (The road home - Con amores, la mi madre)


Bajo esta ondulada techumbre me cobijé del temporal del jueves en la esperanza de que las moduladas voces del Phoenix Consort me ofrecieran también un remanso de belleza que me hiciera más amable el día. Y, ciertamente, así ocurrió. Incluso en mayor dosis de la que esperaba. 

Este conjunto vocal, que se especializa en música coral y que está formado por artistas jóvenes, que son o que han sido estudiantes de la Universidad de Durham, resultó ser una agradabilísima sorpresa. Tanto es así que me animé a grabar los dos últimos temas y poder dedicarles esta sección de los domingos. Por desgracia, la grabación está realizada con un teléfono y carece de la calidad de sonido que el grupo se merece, por eso os invito a que paséis por su página web y disfrutéis de un sonido mejor con el que apreciar verdaderamente la calidad de sus voces.


Tell me, where is the road
I can call my own, 
That I left, that I lost 
So long ago? 
All these years I have wandered, 
Oh when will I know 
There's a way, there's a road 
That will lead me home? 

After wind, after rain, 
When the dark is done, 
As I wake from a dream 
In the gold of day, 
Through the air there's a calling 
From far away, 
There's a voice I can hear 
That will lead me home. 

Rise up, follow me, 
Come away, is the call, 
With the love in your heart 
As the only song; 
There is no such beauty 
As where you belong; 
Rise up, follow me, 
I will lead you home.



Con amores, la mi madre,
con amores m´adormi.

Así dormida soñaba,
lo qu´el corazón velaba,
Qu´el amor me consolaba,
Con más bien que merecí.

[Adormeciome el favor,
Que amor me dio con amor,
dio descanso a mi dolor,
la fe con que le serví].


Juan de Anchieta

La última estrofa la he colocado entre corchetes porque, os habréis dado cuenta, esa estrofa no la cantan.

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martes, 31 de octubre de 2023

SEMANA DE MASAS CORALES

Programa
 

Gracias al Certamen Coral de Tolosa podemos disfrutar desde hoy mismo en Donosti del buen hacer de unas cuantos coros durante estos días. Estas son las agrupaciones que actuarán por aquí y cuándo y dónde lo harán:

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domingo, 29 de octubre de 2023

PARCE MIHI DOMINE, Cristóbal de Morales

 

Cristóbal de Morales (1500-1553) fue seguramente el primer músico español que alcanzó fama internacional gracias al rápido reconocimiento que consiguieron sus composiciones allá donde llegaron. Y ciertamente sus obras —sobre todo motetes y misas— sonaron por toda Europa y por América. 

Este Parce mihi Domine (Perdóname, Señor), absolutamente relajante, surge de un pasaje del Libro de Job, y procede, como se puede ver en los títulos del vídeo, del Oficio de difuntos que compuso Morales y que no es otra cosa que un conjunto de oraciones por la paz del alma que se recitaban el Día de Difuntos. Digo que se recitaban porque no sé si en la actualidad se sigue manteniendo esa práctica.

Ignoro si los difuntos conseguían una mayor paz gracias a estos ritos. A algunos de los que estamos vivos si consigue relajarnos y transmitirnos una agradabilísima sensación de bienestar, independientemente de que seamos creyentes o no. 

Interpretan: Gavino Murgia (saxo), Cantar Lontano (voces).

Dirige: Marco Mencoboni.

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domingo, 22 de octubre de 2023

O DU, MEIN HOLDER ABENDSTERN, R. Wagner

 

La ópera Tannhäuser (R. Wagner, 1845) utiliza tres leyendas para la composición del libreto. La que aquí nos interesa es la que se refiere a Venus y el Papa. De manera sucinta, la historia es esta: un caballero ha vagado por el mundo hasta llegar a Venusberg (la montaña de Venus), donde disfruta de los placeres con que la diosa le agasaja. Al cabo de un tiempo, se cansa y decide volver al mundo cotidiano. Venus intenta impedírselo. Tannhäuser evoca a la Virgen y logra escapar. Acude en peregrinación a Roma para invocar perdón por su pasado. El Papa no se lo concede y le hace saber que antes de conseguir el perdón de Jesús saldrán brotes de su bastón. Tannhäuser vuelve a Venusberg. Poco después, el bastón del Papa se llena de brotes. El sumo pontífice envía mensajeros para que localicen al caballero y lo lleven a Roma para ofrecerle el perdón. Tannhäuser ha desaparecido para siempre y es el Papa quien es condenado.

De este O du, mein holder Abendstern (oh, tú, hermosa estrella de la tarde, lucero vespertino) lo que más me gusta es la música, y prefiero la adaptación para orquesta y cello al original con voz humana, pero no quiero privar a quienes, por el contrario, prefieren oír la voz de un buen barítono, y aquí dejo la interpretación de Bryn Terfel


La letra del texto esta:


Wie Todesahnung Dämmrung deckt die Lande,
umhüllt das Tal mit schwärzlichem Gewande;
der Seele, die nach jenen Höhn verlangt,
vor ihrem Flug durch Nacht und Grausen bangt.
Da scheinest du, o lieblichster der Sterne,
dein sanftes Licht entsendest du der Ferne;
die nächt’ge Dämmrung teilt dein lieber Strahl,
und freundlich zeigst du den Weg aus dem Tal.

O du, mein holder Abendstern,
wohl grüsst’ ich immer dich so gern:
vom Herzen, das sie nie verriet,
grüsse sie, wenn sie vorbei dir zieht,
wenn sie entschwebt dem Tal der Erden,
ein sel’ger Engel dort zu werden!

[Como un presentimiento de muerte, el crepúsculo cubre la tierra,
cubre el valle con un manto negro;
el alma que anhela esas burlas,
miedo de su huida a través de la noche y el horror.
Allí brillas, oh la más hermosa de las estrellas,
envías tu suave luz a lo lejos;
Tu querido rayo divide el crepúsculo de la noche,
y usted amablemente muestra el camino para salir del valle.


Oh tú, mi hermosa estrella de la tarde,
Siempre estaré feliz de saludarte:
del corazón que nunca la traicionó,
saludala cuando pase por tu lado,
cuando ella se aleja flotando del valle de la tierra,
¡Para convertirme allí en un ángel bendito!].

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domingo, 15 de octubre de 2023

DEBORAH'S THEM Ennio Morricone


Quienes hayáis visto la película Érase una vez en América recordaréis que el personaje de Deborah es un tanto marginal, pues la película es un drama que tiene como núcleo central la mafia, sus chanchullos y sus aventuras. En ese contexto de violencia, Deborah es una figura angelical. Un suburbio neoyorquino  se van a encontrar las vidas de ella y de David "Noodles". Nada tienen en común y lo que quedará no será nada más que el arrepentimiento de un amor que no tuvieron el valor o la oportunidad de realizar. Ese profundo sentimiento de nostalgia y pérdida es el que la música de Morricone quiere transmitirnos.

Interpretan: Marco Serino (violín) y la Orquesta Haydn.

Que la música os acompañe. 

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domingo, 1 de octubre de 2023

CAVALLERIA RUSTICANA, Intermezzo


Pietro Mascagni (1863-1945) no es el compositor de óperas mas conocido de la historia de la música, pero su Cavalleria rusticana, además de ser una ópera muy popular, es muy reconocida por amantes del cine, especialmente este delicioso intermezzo, que seguramente recordarán quienes hayan visto Toro salvaje o El Padrino III.

Pero no es necesario tener adicción al cine ni a la música para enamorarse de los tres minutos y medio de esta pieza y quedarse oyéndola en bucle melódico y soñador, en mágica abstracción del mundo y sus penurias. 


Que la música os acompañe.

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domingo, 24 de septiembre de 2023

CASTA DIVA, Montserrat Caballé

 

Esta es una de las arias para voz femenina más conocida de la historia de la ópera. Conocida y apreciada. 

El aria pertenece a la ópera Norma, una de las cumbres de la ópera romántica. Se canta en el acto I, al poco de aparecer en escena el personaje que da nombre a la obra. Norma es una sacerdotisa druida y lo que realiza en ese momento es una invocación a la la diosa Luna. Concretamente lo que canta Montserrat Caballé en el vídeo es esto:

Casta Diva, che inargenti
queste sacre antiche piante,
a noi volgi il bel sembiante
senza nube e senza vel...
Tempra, o Diva,
tempra tu de’ cori ardenti
tempra ancora lo zelo audace,
spargi in terra quella pace 
che regnar tu fai nel ciel...

¡Casta Diva, que plateas 
estas sacras antiguas plantas,
a nosotros vuelve el bello semblante
sin nube y sin velo!
Templa, oh, Diva
templa estos corazones ardientes,
templa de nuevo el celo audaz,
esparce en la tierra esa paz
que reinar haces en el cielo.

Podéis disfrutar de ella cuanto queráis en las múltiples voces de las mejores sopranos, porque desde que Maria Callas la devolvió a la pureza interpretativa del bel canto, se ha convertido algo así como la prueba de oro que toda diva quiere pasar para demostrar que está a la altura de lo más difícil.

Que la música os sea propicia.

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domingo, 17 de septiembre de 2023

LANGSAMER SATZ, A. Webern


Anton Webern (1883-1945) es muy conocido por ser uno de los padres fundadores de la Segunda Escuela de Viena y el principal defensor del sistema de 12 tonos que tiene tantos detractores como admiradores. Seguramente es menos conocido por haber escrito al menos dos movimientos tonales cortos para cuarteto de cuerda.

Este Langsamer Satz (Movimiento Lento) data de 1905 y cuentan de él que halló su inspiración en unas vacaciones en las que se dedicó a realizar senderismo en las montañas de las afueras de Viena. Las caminatas por el monte dan para mucho. Dicen que su intención era escribir un cuarteto completo, pero que lo abandonó después de completar este lento y encantador movimiento.

Langsamer Satz es una obra claramente arraigada en el romanticismo y la tonalidad posbrahmsianos. Expresa una gran cantidad de emociones, desde el anhelo hasta la agitación dramática y un desenlace tranquilo y pacífico. Como puede apreciarse Webern, al igual que Schönberg y Berg, era capaz de escribir música muy buena en un idioma tonal si así lo deseaba. 

Interpreta: The Belcea Quartet.

Que la música os sea favorable.

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domingo, 10 de septiembre de 2023

SHEREMETEV—PUSHKIN (Я вас любил, Te amé)


La tradición de poner música a poemas no es exclusiva del mundo germano ni mucho menos; los rusos también la han practicado con intensidad y calidad. 


Este poema de Pushkin (1799-1837) es, posiblemente, su poema de tema amoroso más conocido y admirado en territorio ruso. Y eso es mucho decir.


Я вас любил: любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.

Eduardo Alonso Luengo lo tradujo así para Hiperión:

Yo os amé: el amor no se ha extinguido
por entero en el alma todavía,
mas no temáis que vuelva a importunaros
ni que por causa alguna os aflija.
Yo os amé sin palabras ni esperanza,
presa de celos y de timidez;
os amé tan sincera y tiernamente
como Dios quiera os vuelvan a querer.


Después de fallecido el poeta, Boris Sheremetev (el poema ya era muy conocido entonces entre quienes sabían leer y escribir) le puso música, como tantas veces se ha hecho en esta larga y fecunda relación entre las dos artes. De su vida y milagros podéis leer en la wiki rusa (y si no sabéis el idioma, el traductor os facilitará la tarea). 


En el vídeo se recogen cuatro versiones para que elijáis la que más os guste.

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domingo, 3 de septiembre de 2023

DOUCE DAME JOLIE, Guillaume de Machaut


Hoy me voy muy lejos en el tiempo, me voy hasta la Edad Media, hasta eso que se conoce como ars nova, que para nosotros, habitantes del siglo XXI, no tiene nada de nuevo, pero sí para Philippe de Vitry, que es quien acuñó el término y de esta manera diferenció la música que practicaban él y sus coetáneos, de las generaciones anteriores. 

Guillaume de Machaut (¿1300?-1377) fue quizás el músico más exitoso del siglo XIV, y entre las personalidades destacadas a las que sirvió se encuentran Juan de Luxemburgo, rey de Bohemia, y el duque de Berry, el del famosísimo Las muy ricas horas del Duque de Berry, uno de los manuscritos iluminados más bellos que existen. Vamos, que el bueno de Guillaume siempre supo trabajar para gente bien situada. 

El texto que interpreta la cantante polaca Karina Raźnikiewicz, no deja de tener su gracia, y aunque no se entienda lo que dice, bastante se puede sospechar a través de la historia que se deduce de las imágenes del vídeo. Básicamente es el rollito ese del amor cortés. Brevemente: él está loquito por ella, la ha servido fielmente y suplica correspondencia, porque sin ella no es nada. 

Por si no confiáis mucho en mí —hacéis bien en no confiar, pues los poetas son siempre unos fingidores (Pessoa dixit)—, debajo tenéis otra hermosa versión en la que aparece impresa la traducción. 

La primera versión la interpreta el grupo The Medievals, pero tiene todos los títulos de crédito insertados al final del vídeo. La segunda, más lenta y melancólica, es interpretada por el grupo Annwn. Disponéis del texto original y la traducción al francés moderno y al inglés en la Wiki.


Que la música os acompañe.

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domingo, 27 de agosto de 2023

SONATINA, RAVEL


Esta deliciosa pieza para piano guarda una historia entre divertida y sintomática de lo que pueden ser las dificultades de cualquier creador para valerse de su propia creación y las que también tienen las publicaciones en papel. Comienzo con la revista, la Weekly Critical Review.

Publicada en 1903 y 1904, la Weekly Critical Review era una revista pequeña: se producía con muy poco dinero, con un número reducido de lectores y con una gran ambición editorial. Quería ser un tributo literario a la entente cordiale y era, además, una revista bilingüe, algo poco común en aquel momento. Tenía como objetivo producir críticas de alta calidad y para eso empleó al menos una docena de escritores y críticos literarios ingleses y franceses de alto perfil, como Rémy de Gourmont (1858-1915), Arthur Symons (1865-1945) y H.G. Wells (1866-1945). 1946). También publicó artículos y noticias musicales de importantes críticos musicales del momento, como Alfred Kalisch (1863-1933), Ernest Newman (1868-1959), John F. Runciman (1866-1916) y James Huneker (1857-1921).

Pues bien, en esa revista, que se publicaba en París, apareció en 1903 la convocatoria de un concurso musical. Ravel (1875-1937) la vio y decidió tomar parte. El compositor francés ya había dado para entonces al público obras tan importantes como Pavana para una infanta difunta o Juegos de agua. Es decir, ya era alguien en el mundillo musical, pero, según parece, no suficientemente alguien como para comer tranquilamente todos los días.

Lo curioso de esta historia es que Ravel fue el único que presentó una obra al concurso y que, además, fue descalificado porque su pieza superaba los setenta y cinco compases que se indicaban en las bases. La cosa tampoco tuvo ninguna trascendencia, pues la revista quebró y el concurso desapareció con ella.

Afortunadamente para nosotros, Ravel mandó a un editor la sonatina, a la que había añadido un par de movimientos. Se publicó y en la actualidad es una de esas piezas musicales que gustan por igual a intérpretes y a oyentes. 

Por cierto, de los tres movimientos que tiene esta Sonatinamodéré, mouvement de menuet, animé fue el segundo el que mandó al certamen musical. 

Que la música os acompañe.

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lunes, 21 de agosto de 2023

SEMANA MÚSICA ANTIGUA, ESTELLA 2023

 He aquí algunas bien armonizadas razones para ir a Estella del 2 al 10 de septiembre:

SMADE A PIE DE CALLE

02/09/2023 | 18:00h.
Calle
Estella-Lizarra

CAMPANEROS DE LA CATEDRAL DE PAMPLONA

GULA-GULA PLURES

02/09/2023 | 19:00h.
Iglesia de San Miguel
Estella-Lizarra

ARTEFACTUM

LUJURIA, BAJO EL SIGNO DE EROS

03/09/2023 | 19:00h.
Iglesia de San Miguel
Estella-Lizarra

QUINTA ESSENCIA

SMADE SOCIAL LUJURIA BAJO EL SIGNO DE EROS

04/09/2023 | 12:00h.
Residencia San Jerónimo
Estella-Lizarra

QUINTA ESSENCIA

AVARICIA, LA CODICIA ROMPE EL SACO

04/09/2023 | 19:00h.
Iglesia de San Miguel
Estella-Lizarra

PRODUCCIONES MAESTRAS

GENERACIÓN SMADE

05/09/2023 | 11:00h.
Casa de Cultura Fray Diego
Estella-Lizarra

PRIMERA MUESTRA

IRA, ESPIRITS DE HAINE ET DE RAGE!

05/09/2023 | 19:00h.
Iglesia de San Miguel
Estella-Lizarra

LODOVICE ENSEMBLE

GENERACIÓN SMADE

06/09/2023 | 11:00h.
Casa de Cultura Fray Diego
Estella-Lizarra

SEGUNDA MUESTRA

SOBERBIA, LE CONCERT DES PARFUMS

06/09/2023 | 19:00h.
Iglesia de San Miguel
Estella-Lizarra

MICHEL GODARD & URSULA S.YEO

GENERACIÓN SMADE

07/09/2023 | 19:00h.
Iglesia de Santa Clara
Estella-Lizarra

CONCIERTO FINAL

PEREZA, LA CIGARRA Y LA HORMIGA

08/09/2023 | 19:00h.
Iglesia de San Miguel
Estella-Lizarra

NACHO FRESNEDA & DANIEL ZAPICO

ERBARME DICH!

09/09/2023 | 17:00h.
Iglesia de Santa Clara
Estella-Lizarra

AYRES EXTEMPORAE

ENVIDIA, A ROOM OF MIRRORS

09/09/2023 | 19:00h.
Iglesia de San Miguel
Estella-Lizarra

I GEMELLI

REDENCIÓN, CADERE AD INFEROS

10/09/2023 | 12:30h.
Iglesia de San Miguel
Estella-Lizarra

LEÓN DE ORO


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