CESPEDOSA, de Juan Manuel Castro Prieto

Con esta sugerente y sugestiva imagen de Juan Manuel Castro Prieto —metáfora de la escurridiza memoria y su retención parcial por parte de la fotografía— se presenta la exposición que se abrió al público el pasado 13 de abril en la sala artegunea de Tabakalera. 

La exposición se desarrolla en torno al pueblo donde nació el autor, Cespedosa de Tormes, a donde cada año acude y donde todavía hoy se encuentra buena parte de su familia. Aquí es donde tuvo su primera cámara fotográfica y donde realizó las primeras fotografías. 

39 años después de su primer "disparo", el fotógrafo posee un ingente material sobre Cespedosa y su gente, dispone de un amplísimo archivo donde comprobar el cambio producido a través de los años y ofrecernos una recreación de la memoria a través de las imágenes.

Fuente: página web del autor.

Fuente: página web del autor.

Fuente: página web del autor.

No suelo dar consejos de cómo ver una exposición. Allá cada cual con sus gustos, manías y preferencias. Esta, además, es fácil de ver. Aún así, me atrevería a decir que las pocas "pistas" que faltan para entender el porqué de algunas fotografías, y que la visita transcurra fluída, se encuentran en el vídeo de la planta superior donde J. M. Castro ofrece las claves que faltan.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 1 de julio.

BILBAOPOESIA, todos los vídeos

Acabado ya el festival BILBAOPOESIA, podemos disponer de todas las intervenciones. Es un lujo que la organización las haya dejado a disposición de cuanto internauta esté interesado en la poesía. 

No se trata de que os déis un atracón y las veáis todas seguidas, pero si queréis hacerlo, ni yo ni la poesía nos hacemos responsables. Disfrutadlas.

15 de marzo: Margarit y Kortazar.

16 de marzo: Anne Invierns, Lae Sánchez, Diego Ojeda y David Olivas.

19 de marzo: Gamoneda.

20 de marzo: García Valdés, Mestre, Riechmann y Fernández de la Sota.

22 de marzo: Cano y Rueda.

23 de marzo: Bilbao, Clark, Iribarren y Ramírez.

PLANETA TIERRA BUSCA AYUDA

Ayer, 21 de marzo, fue el Día Mundial de la Poesía, fue el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial y la sección española de Amnistía Internacional cumplió 40 años. Me temo que todavía queden muchos años y muchas acciones hasta que podamos llegar al deseo que expresa el vídeo, pero no vamos a dejar de intentarlo, ¿verdad que no?

Aquí tienes más información por si quieres leerla y/o extenderla.

OLGA OSORIO Y SU AGUJERO DE GUSANO

Esquema de agujero de gusano. Wikipedia

Esta visto que este fin de semana toca ciencia, aunque este corto es una divertidísima aproximación desde el universo artístico al universo científico. Un excelente puente entre ambos, es decir, un auténtico agujero de gusano que pone los dos en contacto.

La verdad es que no he podido resistir la tentación. En el correo de la mañana estaba el aviso del número de Investigación y Ciencia y allí, el artículo de Carlos Sabín: Insatisfacción. Agujeros de gusano que conectan al artista y al científico. Lo he leído, he acudido al vídeo, me he reído muchísimo con los dos hermanos e inmediatamente he pensado que había que difundirlo más. No es bueno que solamente se lo pasen bien las chicas y los chicos de la ciencia.

No creo que sea necesario explicar qué es un agujero de gusano, el cine y la literatura nos han dado, grosso modo, bastantes ejemplos. Pero si alguien está preguntándose de qué estamos hablando —al fin y al cabo este blog tiene más lectores del universo letras que del universo ciencias—, no tiene nada más que ir al artículo de Carlos Sabín, a la entrada de Wikipedia o, simple y llanamente, poner en marcha el corto de Olga Osorio.

Einstein-Rosen from Olga Osorio on Vimeo.

UN "TIMELAPSE" ESPECTACULAR SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL UNIVERSO

Esto no es nada más que una recreación de lo que suponemos como muy probable acerca del universo, desde aquella inimaginable explosión inicial hasta hoy. Son 13.800 millones de años desplegados en una escala de 10 minutos. La espectacularidad viene dada por tres factores: lo inabarcable del tiempo que se narra, la buena resolución de las imágenes y la infinita comprensión de la escala. 

El vídeo ha sido realizado por Symphony of Science, un  proyecto en el que colaboran científicos y expertos de todos los campos, y que tiene como finalidad difundir el conocimiento científico, acompañado siempre por mezclas musicales creadas ex profeso para el vídeo. Lo subieron a su canal de YouTube el 9 de marzo y ya ha recibido más de un millón de visitas.

Como nos recuerda Alberto Guijosa en su artículo Magia en cada rincón, #Nodos, p 116, nuestros conocimientos sobre partículas nos permiten relatar la historia del universo desde menos de una billonésima de segundo después del Big Bang. En esta etapa, hace 13.800 millones de años, el cosmos era inimaginablemente caliente y denso. Creemos que la primera quintillonésima de segundo el universo experimentó una etapa de crecimiento descomunalmente una etapa de crecimiento descomunalmente acelerado, conocida como inflación, en la que se volvió un quintillón de veces más grande. La inflación habría sido causada por un campo adicional, el inflatón.

El vídeo también se ha alzado sobre hombros de gigantes. Los más claros deudores pueden ser Newton, Einstein, Hubble, Dirac, Pauliy Majorana, pero no sabríamos lo que hoy suponemos como cierto sin la entrega de muchos miles de investigadores que dedicaron su vida y la siguen dedicando hoy a desentrañar el vasto campo de lo que todavía ignoramos.

FERNANDO CABRERIZO LOGRA CAPTAR EL ESQUIVO RAYO VERDE

Y de la nieve caída anteayer sobre media península al cielo de hoy gracias al estupendo trabajo y paciencia de Fernando Cabrerizo.

Me llegó ayer un correo de Naukas en el que se daba la noticia de un par de vídeos que Fernando Cabrerizo había realizado con la colaboración de Amelia Gómez. En el primero habían logrado captar el famoso y esquivo rayo verde. En el segundo podía verse la EEI pasando aparentemente junto a Júpiter. Ambos son espectaculares. De hecho, no creía posible que ese pequeño tinte verde que adquiere la parte superior de la esfera solar pudiera verse desde la meseta, siempre había creído que se necesitaba una puesta de sol sobre el mar. 

Disfrutadlos. ¡Ah! y no dejéis de visitar su página web ni su espacio en Vimeo.

RAYO VERDE ENTRE LAS TORRES DE MADRID

ESTACIÓN ESPACIAL INTERNACIONAL CON JÚPITER AL FONDO

A MÍ TAMBIÉN ME GUSTABA DOLORES O'RIORDAN

Así es, nuestras vidas cambian continuamente. Las cosas cambian. El mundo cambia. Las personas cambian. Este torbellino tumultuoso y variable es la vida. Dulces sueños y perturbadoras pesadillas. Encuentro y desencuentro. La hermosa vida. La terrible vida.

A mí también me gustaba Dolores O'Riordan.

Oh, my life is changing everyday
In every possible way
And oh, my dreams
It's never quite as it seems
Never quite as it seems.

REINTERPRETANDO EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

Este es el panel central del tríptico El jardín de las delicias. 

Fuente: Museo del Prado

Y este es el vídeo que Studio Smack ha realizado hace aproximadamente un par de años, interpretando con aire contemporáneo y digital el trabajo más característico de El Bosco.

Para realizar este montaje, limpiaron el paisaje original del panel central de la pintura y lo reconstruyeron en una animación alucinatoria 4K. Las criaturas que pueblan el jardín encarnan los excesos y deseos de la civilización occidental del siglo XXI. Consumismo, egoísmo, escapismo, el atractivo del erotismo, la vanidad y la decadencia. Los personajes son metáforas de una sociedad en la que los solitarios pululan por el mundo de sus ensueños digitales. 

Si el "jardín" del pintor holandés representaba la lujuria y quería ser una denuncia moralista, este montaje camina por el mismo sendero, solo que lo hace con técnicas de digitalización modernas y un estilo delirante que bebe en el cine contemporáneo, quien a su vez se ha inspirado en la obra de El Bosco.
Paradise fue un encargo del MOTI —Museo de la Imágen, de Breda— para la exposición New Delights, que formó parte de la celebración del 500 aniversario de Hieronymus Bosch. Una gigantesca videoinstalación de esta obra fue exhibida en el Museo hasta el 31 de diciembre de 2016.

EL HORROR QUE NO CESA

Acabo de recibir este vídeo enviado por ACNUR. 

Sin palabras.

¿Hasta cuándo? 

¿Hasta dónde?

MI AMIGO NIETZSCHE

Lou Andreas-Salomé veía así a su amigo Nietzsche: Yo diría que Nietzsche fascinaba por ese aire secreto que hacía presentir en él una soledad no confesada —y esto producía una fuerte impresión desde el primer golpe de vista— Un observador superficial no hubiera podido encontrar en él nada notable; de talla media, vestido muy sencillamente, aunque con sumo cuidado; de expresión pacífica y con el cabello castaño peinado hacia atrás, podía pasar fácilmente desapercibido.

Fáuston da Silva, director y guionista, lo ve de manera más positiva y nos cuenta una historia de superación encarnada en un alumno de escuela que un día se pone a leer Así habló Zaratustra. La metáfora del cambio a través de la lectura, a pesar de la enorme hipérbole del tiempo y de la comprensión, es seductora y hermosa, pero no siempre funciona. En este caso, el corto nos ofrece una historia bienintencionada, pero el hecho de que utilice un lenguaje cinematográfico realista no favorece la credibilidad del mismo. Del final, mejor no hago ningún comentario.

A pesar de todo, me quedo con ese mensaje tan sencillo como evidente y universal: la educación es la mejor herramienta para el desarrollo de una comunidad y de una persona. Y también es cierto que la idea nietzscheana de superhombre es una hermosa idea de aceptación de la vida y superación, válida incluso para encontrar consuelo; si no lo creéis, preguntadle a Botton.

DIEZ MIL MILLONES DE AÑOS NO SON NADA

Hace ya algo más de medio año tuvo lugar el evento Naukas Coruña. La Escola de Imaxe e Son de A Coruña estuvo grabando todas las ponencias. Hoy, gracias a aquella grabación, disponemos de la charla que el profesor de la Universidad de Valladolid, Mariano Santander, ofreció en aquel momento. Se trata de una exposición de algo más de media hora en la que se hace un recorrido claro y sencillo sobre lo que en la actualidad se sabe acerca del Universo, o más precisamente, sobre el Universo conocido —el matiz es importante—.

Seguro que la ponencia despierta las ganas de conocer más y de profundizar en este fascinante mundo lleno de preguntas para las que solo tenemos respuestas en un porcentaje aún muy reducido. 

Gracias, Naukas, por poner al alcance de todo el mundo aquella parte del saber que tan brillantemente abarcáis.

Y recordad que Naukas Valladolid tendrá lugar la próxima semana.

EL GUERNICA EN SU 80 ANIVERSARIO

Según leí en algún libro que ya no recuerdo cuál fue, cuando los alemanes habían tomado París durante la Segunda Guerra Mundial, algún alto cargo nazi visitó al pintor y, al ver una reproducción fotográfica del Guernica, le preguntó si él había hecho eso, a lo que Picasso respondió: No, eso lo han hecho ustedes.

Hoy mismo El País ha hecho público este documental sobre el Guernica. Quieren conmemorar el 80 aniversario. Lo presenta Carlos de Vega y participan en él Manuel Borja-Villel; Eugenio Carmona; María de Corral; Marisa Flórez; José Luis Galicia; Ángel S. Harguindey; Borja Hermoso; Luis Iriondo; Cristina Lucas; Álvaro Martínez-Novillo; Fernando Sánchez Castillo; Santiago de Torres; Genoveva Tussel.

Sobre el Guernica se han realizado infinidad de documentales y trabajos. Este no es mejor ni peor que otros muchos. Tiene a su favor la actualidad y la variedad de personas que participan en él aportando opiniones y anécdotas.

Para saber más:

• La historia del Guernica de Picasso. Documental radiofónico.
• Guernica: La historia de un icono del siglo XX. Gijs van Hensbergen. Un exhaustivo estudio sobre la génesis y significado de la obra.

CIENCIA CLIP 2017

También este año podemos difrutar de los vídeos elaborados por el alumnado de Educación Secundaria para el concurso de divulgación científica Ciencia Clip. Superadas ya las fases de inscripción y publicación, ya están disponibles todos los trabajos para que podáis verlos o incluso votarlos, si es que os da por ahí.

La verdad es que este año son un verdadero montón los trabajos presentados y el jurado lo va a tener muy difícil para elegir entre todos ellos. Yo os dejo uno que he recogido motivado por el título —me parece muy divertido— y por el tema —la particularidad de las partículas me parece un paradójico paraíso—. Todos los demás los tenéis aquí.

EL MUNDO EN 1526

Mapamundi de Giovanni Vespucci, 1526

Giovanni Vespucci fue el sobrino del célebre Américo, cuyo nombre quedaría unido para siempre al continente americano gracias al cartógrafo alemán Waldseemüller. El sobrino continuó las aficiones del tío, trabajó como piloto para la Corte y formó parte de la comisión encargada de realizar la demarcación de las tierras que iban a regentar las coronas de Castilla y de Portugal como consecuencia del Tratado de Tordesillas. 

Lo fascinante de ese mapa no es la diferencia que ofrece con un mapa actual del mundo, sino las increíbles precisiones y aciertos que hace cinco siglos podían conseguir con unos instrumentos y en unas condiciones que hoy nos harían temblar. Pero hay más similitudes entre lo que ahí vemos, lo que había detrás de lo que no vemos y el mundo actual.

Aquella comisión la componían el hijo de Colón, Hernando, Juan Sebastián Elcano, Juan Sebastián Caboto y Giovanni Vespucci, autor del mapa que aparece aquí y que posiblemente regaló a Carlos V como regalo de bodas cuandó se casó con Isabel de Portugal.

En aquella época, los viajes a América y cuanto se estaba descubriendo, en lo que podríamos denominar como inicio de la globalización, eran un asunto de estado y la información que se originaba tenía un gran valor económico. Otras potencias estaban dispuestas a pagar por ella.

Así las cosas, sobre Caboto y Vespucci cayó la sospecha de espionaje. Del primero se sospechó que trabajaba para la corte inglesa, del segundo que lo hacía para los Médicis. Ambos fueron apartados de sus actividades.

En la actualidad, el mapamundi de Vespucci se encuentra expuesto en el Museo del Prado, dentro de la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico, que permanecerá abierta al público hasta el 10 de septiembre de este año.

ALIKE y EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS

Hace pocos días me encontré con un vídeo de animación que inmediatamente me recordó un famoso cuento de Fernando Alonso que a finales de los 70 y comienzo de los 80 arrasaba en los centros de enseñanza. Durante aquellos años, lo mismo se utilizaba para practicar la lectura en voz alta que para ponerlo en escena, tanto para trabajar el comentario de texto como para trabajar en una tutoría. Me estoy refiriendo a El hombrecito vestido de gris (no dejéis de leerlo, son dos minutos escasos). 

El relato de Alonso y el corto de Martínez Lara tienen muchos puntos en común. Desde luego, el tema es el mismo y también el espíritu que los anima. Además, ambos se dejan querer en internet y están disponibles de forma libre, gracias a la voluntad de sus autores, a cuantas personas deseen acceder a ellos, cosa que a ambos les honra.

Si el cuento se hizo con el Lazarillo en 1977, el cortometraje de animación ganó el Goya de 2016 en su categoría.

EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS

Había una vez un hombre que siempre iba vestido de gris.

Tenía un traje gris, tenía un sombrero gris, tenía una corbata gris y un bigotito gris.

El hombrecito vestido de gris hacía cada día las mismas cosas.

Se levantaba al son del despertador.

Al son de la radio, hacía un poco de gimnasia.

Tomaba una ducha, que siempre estaba bastante fría; tomaba el desayuno, que siempre estaba bastante caliente; tomaba el autobús, que siempre estaba bastante lleno; y leía el periódico, que siempre decía las mismas cosas.

Y, todos los días, a la misma hora, se sentaba en su mesa de la oficina.

A la misma hora.

Ni un minuto más, ni un minuto menos.

Todos los días, igual.

El despertador tenía cada mañana el mismo zumbido.

Y esto le anunciaba que el día que amanecía era exactamente igual que el anterior.

Por eso, nuestro hombrecito del traje gris, tenía también la mirada de color gris.

Pero nuestro hombre era gris sólo por fuera.

Hacia adentro... ¡un verdadero arco iris!

El hombrecito soñaba con ser cantante de ópera.

Famoso.

Entonces, llevaría trajes de color rojo, azul, amarillo... trajes brillantes y luminosos.

Cuando pensaba aquellas cosas, el hombrecito se emocionaba.

Se le hinchaba el pecho de notas musicales, parecía que le iba a estallar.

Tenía que correr a la terraza y...

-¡Laaa-lala la la la laaa...!

El canto que llenaba sus pulmones volaba hasta las nubes.

Pero nadie comprendía a nuestro hombre.

Nadie apreciaba su arte.

Los vecinos que regaban las plantas, como sin darse cuenta, le echaban una rociada con la regadera.

Y el hombrecito vestido de gris entraba en su casa, calado hasta los huesos.

Algún tiempo después las cosas se complicaron más.

Fue una mañana de primavera.

Las flores se despertaban en los rosales.

Las golondrinas tejían en el aire maravillosas telas invisibles.

Por las ventanas abiertas se colaba un olor a jardín recién regado.

De pronto, el hombrecito vestido de gris comenzó a cantar:

-¡Granaaaadaa...!

En la oficina.

Se produjo un silencio terrible.

Las máquinas de escribir enmudecieron.

Y don Perfecto, el Jefe de Planta, le llamó a su despacho con gesto amenazador.

Y, después de gritarle de todo, terminó diciendo:

-¡Ya lo sabe! Si vuelve a repetirse, lo echaré a la calle.

Días más tarde, en una cafetería, sucedió otro tanto.

El dueño, con cara de malas pulgas, le señaló un letrero que decía:

Se prohíbe cantar y bailar

Y lo echó amenazándole con llamar a un guardia.

Nuestro hombre pensó y pensó.

¡No podía perder su empleo!

Tampoco quería andar por el mundo expuesto a que lo echaran de todas partes.

Y, al fin, se le ocurrió una brillante idea.

Al día siguiente, fingió tener un fuerte dolor de muelas.

Se sujetó la mandíbula con un pañuelo y fue a su trabajo.

Así no podría cantar.

¡Aunque quisiera!

Y día tras día, año tras año, estuvo nuestro hombrecito, con su pañuelo atado, fingiendo un eterno dolor de muelas.

                                       La historia termina así.
                                       Así de mal. Así de triste.
                                       La vida pone, a veces, finales
                                       tristes a las historias.
                                       Pero a muchas personas
                                       no les gusta leer finales
                                       tristes; para ellos hemos
                                       inventado un final feliz...

Pero, nuestro pobre hombrecito, merecía que le dieran una oportunidad.

Así que...

Cierto día, conoció a un director de orquesta.

Y éste quiso oírle cantar.

El hombrecito, muy contento, pero con un poco de miedo, salió al campo con el director de orquesta.

Y allí, rodeados de flores y de pájaros, nuestro hombrecito se quitó el pañuelo y cantó mejor que nunca.

El director de orquesta estaba tan entusiasmado que lo contrató para inaugurar la temporada del Teatro de la Ópera.

Y la noche de su presentación, que se anunció en todos los periódicos, don Perfecto, el Jefe de Planta, los vecinos que le habían regado, el dueño de la cafetería y todos los que le habían perseguido con sus risas, hicieron cola y compraron entradas para oírle cantar.

Y asistieron al triunfo del hombrecito.

Y el hombrecito quemó todos sus trajes y corbatas de color gris.

Tiró por la ventana el despertador.

Se afeitó el bigotito de color gris y nunca, nunca más, volvió a tener la mirada de color gris.

  ¿FIN?

ABRIENDO FRONTERAS, REPORTAJE DE TEMEX

Este reportaje sobre la pasada Caravana a Grecia no podréis verlo en ninguna cadena de televisión comercial. Lo realizó TmEx, un medio de comunicación on-line preocupado por los temas sociales. Lo realizaron el año pasado y lo colocaron en YouTube y en Vimeo en diciembre de 2016.

Ese fue el diario de la caravana del verano pasado. Para este verano se está preparando otra caravana, en este caso a Melilla. Si habéis leído la entrada anterior, ya sabréis de ella; si no es así, en este enlace podréis encontrar la información disponible en la actualidad.

UNA NOCHE CON SAMI EN EL TELESCOPIO ANGLO-AUSTRALIANO

Los telescopios con los que trabajan actualmente los astrónomos no son ese instrumento que utilizaron Galileo, Newton o Herschel y que nos pueden vender por un puñado de monedas en alguna tienda especializada. Hace ya muchos años que los astrónomos no miran a través del ocular de un telescopio, sino que están muy atentos a las pantallas y a imágenes digitales.

Desde el Observatorio Astronómico Australiano nos llega este vídeo, obra del investigador Ángel R. López-Sánchez, que se encuentra trabajando allí. 

A diferencia de otros time-lapse, este nos enseña parte del mecanismo interno de un telescopio moderno y cómo se prepara, lo que no quiere decir que los demás telescopios sean así, ya que hay telescopios muy diversos en función del espectro electromagnético con el que trabajen. 

Toda la explicación del trabajo realizada por el propio autor se encuentra en este enlace. No te la pierdas.

CARMEN DE BURGOS, PIONERA Y OLVIDADA

El programa Mujeres en la historia ha recuperado para el gran público la historia de unas cuantas mujeres cuyos méritos son más que suficientes para que sean conocidas. Ocurre que nacieron mujeres y tener el reconocimiento en una sociedad todavía hoy claramente machista es francamente difícil. El trabajo de La 2 en este y en otros muchos sentidos es encomiable, pero es La 2, y ella misma carece de visibilidad en el mercantilista mundo de la lucha por las audiencias. 

Este programa se emitió en el muy lejano 4 de mayo de 2003. Alguien tuvo la amabilidad de tomarse el trabajo y alojarjo en YouTube, con lo que hoy este y otros documentales pueden tener un recorrido un poco mayor. Y digo un poco, porque no nos vamos a engañar, lo que la mayoría de los internautas buscan y ven no son estos programas, solo hay que fijarse en el número de visualizaciones de cada vídeo.

Carmen de Burgos, alias Colombine, fue una mujer pionera en muchos aspectos, que se hizo a sí misma, a pesar de un medio hostil, el más hostil de ellos su propia familia. Hoy, afortunadamente, el acceso a su obra es muy sencillo gracias a la digitalización realizada por la BNE, incluso alguno de sus títulos se pueden encontrar reeditados en las librerías.

Pero ¿quién fue Carmen de Burgos? Este documental os lo cuenta muy bien:

UN MAGNÍFICO DÍA DE PRIMAVERA

La verdad es que el vídeo está colocado ahí a la derecha, pero la luz que tenemos hoy por aquí es tan estupenda y la canción de Louis Armstrong es tan como el día, que no he podido evitar la tentación de colocarlo aquí nuevamente antes de lanzarme a la calle.

Seáis quienes seáis los que paséis por aquí, que tengáis un día excelente.

La letra de la canción traducida:

Veo árboles de color verde,
también rosas rojas.
Las veo florecer,
para ti y para mí.
Y pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.

Veo cielos de color azul,
y nubes de color blanco.
El bendito y brillante día,
la oscura noche sagrada,
y pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.

Los colores del arco iris,
tan hermosos en el cielo,
están también en las caras de la gente que pasa.
Veo a amigos estrechándose las manos,
diciendo "¿qué tal estás?.
En realidad, están diciendo "te quiero".

Oigo a niños llorar,
los veo crecer,
aprenderán mucho más
que lo que yo nunca sabré,
y pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.

Sí, pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.

THE PARTISAN

El sábado 4 de marzo Amnistía Internacional lograba salir a la calle en más de 60 ciudades para reclamar al gobierno que cumpla con la palabra dada y traiga de una vez a todas las personas refugiadas que se comprometió en su momento a traer.

En Irun, gracias a la generosidad de muchas personas, especialmente a la del profesorado y alumnado del Conservatorio, se logró montar algo más que una sencilla acción reivindicativa.

Entre otras cosas, se pudo disfrutar de esta hermosa interpretación del célebre tema The Partisan, de Leonard Cohen, puesto en escena por Ane Miren Odriozola (voz), Iñigo Muguruza (guitarra acústica), Ana Aineto (guitarra clásica) y Tomás Ruti (viola).

Gracias.