DIBUJAR LA MODERNIDAD. 1864 - 1968

Joven dormida. Egon Schiele.

Este es el texto del folleto de la exposición:

El dibujo es una de las artes más desnudas y silenciosas, una de las más cercanas a los impulsos y estados del inconsciente, y también por ello una de las más puras y primitivas. Al mismo tiempo, es extremadamente frágil, sensible a la luz y delicado en su manipulación, de ahí la dificultad para ser conservado y coleccionado, para ser expuesto. Contemplar la colección de dibujos que hoy presentamos en la exposición Dibujar la modernidad (1864-1968). Dibujos en las Colecciones Fundación Mapfre y San Telmo Museoa, comisariada por Leyre Bozal, se convierte en una experiencia excepcional e íntima. 

A partir de finales del siglo xix, algunos artistas comenzaron a dibujar igual que pintaban, por lo que la concepción con respecto al dibujo fue cambiando paulatinamente. En muchos casos, continuará siendo un eslabón en el proceso creativo y servirá como base para la realización de otras obras; sin embargo, en otros, será ya una obra de arte en sí misma, con capacidad para contar cómo se dibuja la modernidad. Exposiciones como la que presentamos otorgan al dibujo el papel que merece y nos brindan la oportunidad de disfrutar de las obras de grandes autores como los que albergan las Colecciones Fundación Mapfre. Mariano Fortuny, Juan Gris, Maruja Mallo o Pablo Picasso, por citar solo algunos, trabajaron en el ámbito internacional y conocieron las obras de maestros como Edgar Degas, Auguste Rodin o Egon Schiele, también presentes en la exposición. A ellos se suman obras de la colección de San Telmo, del periodo comprendido en la exposición, entre 1868 y la década de 1960. Son obras de artistas de reconocido prestigio internacional, como Ignacio Zuloaga, José María Sert y Joaquín Sorolla, junto con las de figuras de referencia en la historia del arte vasco, tales como Aurelio Arteta, Nicolás Lekuona, María Paz Jiménez o Mari Puri Herrero. Se presentan asimismo otros trabajos menos difundidos, pero de notable interés por su calidad técnica, su valor estético y documental, y su relevancia en el contexto social y cultural de su tiempo.

La exposición es muy amplia y variada en autores, técnicas y estilos, y, como se puede ver, no todo es dibujo.

Sin título. Julio González. 1940.

Una espiral de luz, sombra y viento. R. Alberti. 1968.

Silueta. Mujer castellana. Alberto Sánchez. 1958-60.

Atleta. Ismael González de la Serna. 1938.

Puede ocurrir en cualquier momento. José Caballero. !936.

Personaje sentado. Benjamín Palencia. 1936.

Esqueleto (dinosaurio translúcido). Maruja Mallo. 1933.

Lion bondissant. Óscar Domínguez. 1936.

Constructive art. Joaquín Torres-García. 1938.

Guitarra, libro y periódico. Juan Gris. 1920.

Sin título/Arlequín y polichinela. P. Picasso. 1924.

Visión del cielo. Rafael Barradas. 1915-16.
Este pasará a formas parte de #elartederepresentarelcielo

Sin título / Arlequín y Polichinela. P. Picasso. 1924.

Desnudo femenino. Manuel Ángeles Ortiz. 1923.

Femme. S. Dalí. 1923.

The Head of a Young Girl. E. C. Burne-Jones. 1874.

Composition. L Moholy-Nagy. 1930.

Femme à l'agende. H. Matisse. 1944.

Retrato de mujer vasca/mujer de pescador. Juan de Echevarría. 1910-14.

Sin título. J. Sorolla. 

Sin título. Fco. Pradilla y Ortiz.

La última sala está ocupada por trabajos de los fondos del museo que se suman a la exposición:

Cuatro composiciones de Amable Arias.

Sin título. Margot.

Museo San Telmo

Hasta el 27 de septiembre.

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Si quieres la paz, no hables con tus amigos; habla con tus enemigos.  

Moshe Dayan  

Fuente: Wikipedia

Mapa de los conflictos armados en curso (número de muertes violentas en el año actual o anterior):      Guerras mayores (10 000 o más). Palestina, Ucrania, Sudán, Etiopía, Myanmar (Birmania).      Guerras menores (1 000–9 999).      Conflictos (100–999).     Escaramuzas y enfrentamientos (1–99).

TRÍO PARA VIOLÍN, CLARINETE Y PIANO, G. C. Menotti

 

Gian Carlo Menotti (1911-2007) fue un compositor italiano nacionalizado estadounidense. Aunque la ópera fue su gran pasión —La médium, El teléfono, El cónsul o La santa de Bleecker Street—, no podemos dejar al margen su obra menor, pero no por ello de inferior calidad. Así, por ejemplo, este Trío para violín, clarinete y piano compuesto en 1996. 

Fue un encargo del prestigioso Verdehr Trio, célebre por difundir el repertorio para esta combinación instrumental a través de su proyecto The Making of a Medium.

Menotti no sigue las tendencias vanguardistas de la época, sino que sese mantiene fiel a un estilo neorromántico, tonal y accesible, donde los tres instrumentos mantienen un diálogo como si fueran personajes de una representación.

La obra está dividida en tres movimientos diferenciados:

I. Capriccio (allegro), de movimiento ágil que se presenta como un juego lleno de contrastes entre el violín, el clarinete y el piano. 
II. Romanza (andante espressivo), es el núcleo emocional de la pieza, un movimiento de aire melancólico e intensamente lírico. 
III. Envoi (allegro), caracterizado por una sección contrapuntística en forma de fugato.

Que la música os sea favorable.

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Moshe Dayan  

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FAROS: LOS GUARDIANES DE LAS COSTAS

Los faros han ejercido un profundo encanto sobre la humanidad desde hace siglos. Más que simples construcciones destinadas a orientar a los navegantes, han sido —y algunos continúan siendo— símbolos de esperanza, seguridad y perseverancia frente a la inmensidad del mar. Su luz ha guiado a innumerables embarcaciones durante noches oscuras y furibundas tormentas, convirtiéndose en un emblema de confianza para quienes desafían las aguas.

Su ubicación suele ser otro elemento que contribuye a su atractivo. Al filo de acantilados, en el extremo de los cabos, en pequeñas islas, rodeados de paisajes espectaculares donde el océano muestra toda su espléndida y terrible belleza. Son escenarios que despiertan una sensación de libertad y que al mismo tiempo cautivan tanto a viajeros como a fotógrafos y artistas. Cada faro posee su propia personalidad.

Los faros también poseen un aire de misterio y romanticismo. Leyendas de marineros, relatos de guardianes solitarios, el constante rugido de las olas..., todo excita la imaginación nuestra imaginación. Son lugares donde el tiempo parece transcurrir con otro ritmo. Su aparente imperturbabilidad invita al silencio y a la reflexión.

Aunque hoy la tecnología ha reducido su papel en la navegación y mucho se encuentran fuera de servicio, los faros continúan siendo valiosos elementos del patrimonio histórico y cultural. Algunos se han convertido en destinos turísticos que permiten conocer el pasado marítimo de una región y disfrutar de vistas inolvidables. Su luz, por tanto, sigue brillando, tal vez no como guía para los barcos, pero sí como inspiración para quienes buscan belleza, historia y el hechizo de una naturaleza extrema o sosegada, según el momento.

Organiza: Asociación de Amigos de los Faros de Euskadi.

Hasta el 30 de julio de 2026

En el Casa de Cultura de Loiola 

De lunes a viernes: 10:00 - 14:00

Los jueves: 10:00 - 14:00 / 16:00 - 19:00

Agosto: cerrado

 Y de paso, una lista de faros que se pueden visitar en España:

• Torre de Hércules (A Coruña, Galicia): El faro romano en funcionamiento más antiguo del mundo y Patrimonio de la Humanidad. Es posible ascender a su cámara de servicio para disfrutar de vistas panorámicas de la costa coruñesa.
• Faro de Chipiona (Cádiz, Andalucía): Ostenta el título de ser el faro más alto de España. Sus visitas guiadas permiten subir los 322 escalones que conducen hasta su mirador superior. 
• Faro de Cabo de Palos (Cartagena, Murcia): Una imponente torre de roca que ofrece visitas guiadas hasta la parte alta de la estructura, requiriendo reserva previa debido a su aforo estrictamente limitado.
• Faro de San Cristóbal (San Sebastián de la Gomera, Canarias).
• Faro de Santa Catalina (Lekeitio, Vizcaya): Cuenta en su interior con el primer Centro de Interpretación de la Navegación de Euskadi, donde se realizan talleres y simulaciones virtuales de viajes en barco.
• Faro de Cabo Mayor (Santander, Cantabria): Sus antiguas viviendas y la base de la torre albergan el Centro de Arte Faro Cabo Mayor, que custodia una gran colección de obras de arte, esculturas y objetos relacionados con las señales marítimas y el mar.
• Faro de Portopí (Palma de Mallorca, Baleares): Es el segundo faro más antiguo de España. Su base acoge una exposición permanente de señales marítimas, boyas y ópticas históricas.
• Faro de Cabo Peñas (Gozón, Asturias): La planta baja de este icónico faro del norte alberga el Centro de Recepción de Visitantes e Interpretación del Medio Marino de Peñas, enfocado en la fauna, los naufragios y la historia marinera de la región.
• Faro de Cabo Vilán (Camariñas, A Coruña): Destaca por ser el primer faro eléctrico del país. Su complejo residencial trasero está reconvertido en un museo sobre los naufragios de la Costa da Morte, una sala de exposiciones y un punto de información turística.
• Faro de Mesa Roldán (Carboneras, Almería): Alberga en su interior un museo privado gestionado por su último farero, el cual expone una de las mayores colecciones de maquetas, libros, e iconografía de faros de toda Europa.
• Faro del Albir (Alfaz del Pi, Alicante): Su edificio está transformado en un centro de interpretación cultural que detalla la fauna del Parque Natural de la Serra Gelada y la historia de los antiguos torreros.

Y por si todavía queréis más, aquí está el listado de todos los faros con valor patrimonial de España.

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Fuente: Wikipedia

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WALLACE STEVENS, UNA APROXIMACIÓN

Wallace Stevens (1879-1955) publicó su primer libro, Armonio, en 1923 y no llegó a vender ni cien ejemplares. Acaso en ese primer título estén sus mejores poemas, al menos, los más queridos por la mayor parte de sus lectores; así, por ejemplo, «Mañana de domingo», «Peter Quince al teclado», y los favoritos del propio autor, «Dominio del negro» y «El emperador de los helados».

El tema del conflicto entre la realidad y la imaginación ocupa muchos de sus poemas, tanto los que aparecen en Armonio como los posteriores. En «Esthetique du Mal» argumentó, con la brillantez característica de su verso, que la belleza está inextricablemente ligada al mal. En «Mañana de domingo», el más repetido y antologado de sus poemas, había declarado que «la muerte es la madre de la belleza». Ambas opiniones son correctas... en el sentido en que él emplea los términos.

En The Best Poems in the English Language (Los mejores poemas en lengua inglesa), Harold Bloom afirma que «Stevens es el principal poeta estadounidense desde Walt Whitman y Emily Dickinson». Ciertamente es uno de los cuatro o cinco mejores, pero no es fácil de leer. Hay que esforzarse. Y el esfuerzo siempre tiene su recompensa.

Espero que el audio y sobre todo el par de vídeos ayuden a facilitar la labor. Más adelante dedicaré una entrada a intentar esclarecer qué era eso de la poesía abstracta que practicó el poeta.

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EL ARTE DE REPRESENTAR EL CIELO, 8

Bóveda de la capilla Scrovegni. Fuente: Wikipedia.

#elartederepresentarelcielo

GIOTTO Y PESELLO

Durante el siglo XIV, en el trecento italiano, se producen innovaciones que tendrán su importancia en la historia del arte. Giotto di Bondone recoge la tradición geométrica del mosaico bizantino y presenta un cielo estrellado sobre un azul intenso, que inmediatamente será imitado y reproducido en otras muchas edificaciones religiosas, pero que también podemos ver en multitud de tablas y de óleos, como por ejemplo en la famosa Anunciación de Fra Angélico. 

Giotto, para representar el cielo nocturno, va a recurrir a unas bien perfiladas estrellas de ocho puntas, organizadas sobre un patrón romboidal; aunque también podemos ver un cielo menos esquemático en esa misma capilla Scrovegni cuando pinte la escena de la Adoración y en ella aparezca el cometa Halley como estrella de Belén.

Fuente: www.airedesantafe.com

 A diferencia del geometrismo e idealización utilizado en numerosas cúpulas y bóvedas durante la transición hacia el renacimiento, Giugliano di Arrigo, conocido como Pesello, representa un cielo estrellado tal y como lo veríamos en una noche de verano, incluso alguna investigación quiere entender que sería la noche del 4 de julio de 1442. Eso sí, con los asterismos reproduciendo la figura mitológica a la que aluden, algo que será ya una constante en la reproducción de las constelaciones y que nos ofrecerá imágenes bellísimas. 

Cúpula de la Sacristía Vieja (Basílica de San Lorenzo). Fuente: Meisterdrucke.

Próxima entrega: Mapa del cielo de Andreas Cellarius.

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UN LIBRO, UN POEMA (tres sonetos)

Editorial

#unlibrounpoema 
 

A pesar de lo aprendido en los manuales sobre qué es un soneto, esta composición ha demostrado tener una gran flexibilidad y, gracias a la creatividad humana, ofrecer todo tipo de posibilidades. 

En este recopilatorio llevado a cabo por el poeta y editor Jesús Munárriz, podemos leer sonetos de diferentes medidas, tanto silábicas como versales; sujetos a rima preceptiva o sin ella; sonetos canónicos, heterodoxos y, cómo no, antisonetos. 

En fin, toda una demostración de que a pesar de que la inmensa mayoría de la poesía que se escribe desde hace ya mucho tiempo no tenga en cuenta la clásica forma introducida en la escritura en castellano por Boscán, todavía el soneto se sigue practicando por diversas y muy variadas razones.

Tres ejemplos:

Dónde están las primeras alegrías...

Dónde están las primeras alegrías,
el dulce orgullo de los doce años,
los cuentos que empecé, bellos y extraños,
las queridas y torpes poesías.

Dónde aquellas satisfacciones mías,
el «lo corregiré más adelante»,
y dónde esa esperanza extravagante
de triunfos y laurel y chirimías.

Dónde quedó el vigor y el entusiasmo,
la espléndida fatiga del orgasmo
-entonces los orgasmos eran buenos.

La confianza que me permitía

arder, crecer, vivir, gozar el día,

sin memorias amargas ni venenos.

Sentirme joven, caminar cantando,
y ver la muerte lejos, olvidando
que cada hora que pasa es una menos.

Carmen Jodrá, Las moras agraces.

ARS POÉTICA

Me persigue un oficio solitario, vigilar toda la noche una gacela, hablar sin seducir, no poseerla y verla irse oscura al diccionario. En esta voluntad cifra el deseo su dulce llama de inocencia donde arde oculta la paciencia del esforzado hijo de Teseo. Al alba quedarán algunos versos de dudoso gusto y sin belleza para el lírico ángel de los muertos. Todo lo demás será olvidado, el ayer y la mística pereza de empezar otra vez en lo acabado.

Juan Carlos Mestre, La poesía ha caído en desgracia.

BELDAD

Su cabellera de Boticelli,

la corta falda negra,

sus bellísimas piernas,

ses grandes ojos verdes.

Su voz de mesa en mesa.

La blancura de su mano

volante en cada vaso

al posar la cerveza.

Sus senos que se encrespan

como las olas del mar.

Sus uñas, tajantes como la sal,

en el platillo de la cuenta.

Por ella frecuento el bar

como los fieles su iglesia.

Eduardo Mitre, Camino de cualquier parte.

Disponéis de 449 ejemplos más para poder saborear todo tipo de sonetos. 

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