EL CIELO NOCTURNO, DICIEMBRE 2019

Cielo nocturno desde Qinghai, China. Fuente: https://apod.nasa.gov/apod/

• PLANETAS: Mercurio se ve durante la primera quincena del mes al alba en el horizonte ESE. Venus se ve durante el crepúsculo vespertino sobre el horizonte SO y va aumentando su altura a medida que pasan los días. Marte es visible como una hora y media antes de que se inicie el alba, cada día que pase se verá un poco mejor. Júpiter es visible al anochecer sobre el horizonte SO, aunque su altura va disminuyendo paulatinamente hasta desaparecer. Saturno es visible al anochecer por detrás de Júpiter; el día 11 se encontrará a muy poca distancia de Venus. 
• LUNA: llena, el día 12; nueva, el día 26.
• ESTACIONES: el 22 de diciembre el Sol pasa por el solsticio de diciembre: comienza el invierno astronómico en el hemisferio norte y el verano en el hemisferio sur.
• LLUVIA DE METEOROS: las Gemínidas alcanzarán su máximo pico la madrugada del día 14.
• SATÉLITES ARTIFICIALES: para saber dónde y cuándo mirar, consultad aquí.

¡Feliz observación!

MANUEL ALTOLAGUIRRE, UNA ANÉCDOTA

Editorial

Los libros de memorias nos ofrecen siempre algo que no pueden ofrecernos de ninguna manera los ensayos. Me refiero a esa visión personal, próxima y anecdótica en la que el ensayo no puede entrar, pero que a veces es tan necesaria para conocer la obra y el pensamiento de quien estamos estamos estudiando. 

No diría que El caballo griego sea uno de esos libros memorialísticos imprescindibles para conocer el ambiente de la Generación del 27 y a su autor, Manuel Altolaguirre, aunque el texto está lleno de comentarios y apuntes más que interesantes sobre quienes fueron compañeros de generación. En cualquier caso, el valor del texto es muy alto, especialmente en las páginas dedicadas a comentar las obras de sus compañeros poetas.

Pero lo que quiero destacar hoy aquí es una deliciosa anécdota de la temporada que Altolaguirre pasó en París en 1931. Con él había llevado la imprenta portátil que por entonces tenía. Aquí está:

En mi imprenta de París publiqué el libro más breve de que tenga memoria. Constaba de ocho páginas y aparte de la portada, que llevaba por título Un verso para una amiga, solamente tenía impresa una palabra en cada una de las páginas. El total de la composición dice: 

"Escucha mi silencio con tu boca".

Hice sin gran esfuerzo la traducción al francés y me pasé varios días imprimiendo el escueto poema. Fue el mejor negocio editorial de mi vida, pues aquellas ocho páginas circularon por París como tarjetas de Navidad y se vendieron bastante. Lo malo fue que en una de las librerías donde tuvo más éxito el folleto, me entregaron a cambio una primera edición de lujo, ejemplar numerado, del Ulises de Joyce. La librería se llamaba Shakespeare&Co., y en ella me presentaron al escritor irlandés, cuyo libro me sirvió como regalo para corresponder a la invitación que me hizo un amigo de pasar una semana en Suiza (pp 43-44).

Posiblemente el verso con el que compuso su "mejor negocio editorial" saliera de la transformación del último verso de este poema:


A UNA MUCHACHA QUE SE LLAMABA NIEVES

Rojo dará su luz cuando la aurora
negra de tus miradas ilumine
tu bello despertar de primavera;
cuando tus grandes ojos sean las nubes,
tu corazón un sol, tu piel la tierra
sonrosada de un mundo de rubores;
cuando el amor tu nombre frío deshiele
sin que por eso pierda su blancura;
cuando un hombre te quiera y tú, queriéndole,
escuches su silencio con tu boca.

                         De Poesía (1930-31). Página 194 en Poesías completas.

ÁNGELO NÉSTORE EN POETIKA

Hoy, 29 de noviembre, a las 19:30, se presenta dentro del programa de Poetika la obra de Ángelo Néstore. Este poeta, de origen italiano y afincado en en Málaga, cuenta con un par de poemarios —Actos impuros y Adán o nada— y una elegante página web donde podéis encontrar un buen registro de su actividad en diversos campos de la cultura.

La presentación del acto correrá a cargo de José Luis Padrón; la introducción a la obra estará en manos de Hernán Nuñez, y el acompañamiento musical lo pondrá el saxofonista Raúl Pérez.

Os dejo un par de poemas. el primero, en texto escrito, de Actos impuros; el segundo, en texto oral y vídeo, de Adán o nada:


LOS PELÍCANOS MUEREN DE HAMBRE POR CEGUERA

                                                                         A la pescadera Muriel

Los pelícanos mueren de hambre por ceguera.
A tal velocidad sumergen el pico en el agua
para alimentar a sus crías
que el ojo se va dañando hasta que se quedan ciegos y mueren.

En un supermercado
una mujer empuja con dificultad el carro de la compra,
se detiene ante el mostrador de la pescadería,
se coloca sus gafas progresivas.

Intuyo su afán de vida
cuando le dice a la pescadera
medio kilo de lubinas para las niñas
y veo en ella la velocidad del ave que abre las alas,
cae en picado
—los ojos sangrando—
y guarda en su bolsa una lubina.



Un pelícano con gafas progresivas,
una señora con un pescado entre los dientes
son todas las madres que no soy y que me observan,
que extraen conclusiones sottovoce,
que miran con cierta desazón
la aridez deforme de mi boca estéril.

***

Vídeo del Koldo Mitxelena con el recital completo:

CARMEN BOULLOSA

Me enteré el sábado pasado de que Carmen Boullosa había obtenido el XIX Premio de Poesía Casa de America con el poemario La aguja en el pajar. Acudí un poco avergonzado a mi biblioteca e inicié inmediatamente la lectura de La patria insomne, libro que tenía olvidado en la estantería desde hace siete años —tengo la costumbre de anotar la fecha de adquisición—. 

Os sitúo rápidamente: la literatura mexicana, especialmente la novela, ha abordado en numerosas ocasiones el doloroso tema del narcotráfico. La poesía, también. Esta es la respuesta, grito de dolor y protesta, de la autora contra esa actividad que degrada toda acción humana.

LOS SEÑORES DEL INSOMNIO


Unos señores cortaban dedos para mercar personas,
luego cortaban cabezas
nomás por el lujo de vengarse,
a saber de qué.

En sus sueños, cuando tenían la lucidez de la inconciencia, decían:
“nosotros somos la conciencia de la Patria”.

La Patria se escondía de sus vigilias, se hacía guaje.

Les tenía miedo.
Creían que le iban a mochar el águila o,
peor todavía,
la serpiente.
¿Qué iba a hacer nomás con su nopal vacío?

*

“Se renta, se renta un nopal.
Resiste siglos”.

***

¿A dónde ir con su nopal pelado?

***

Alguien le acomoda entre dos cladodios una grabadorcita de mano,
se oye tocar una banda, el acordeón, la voz tipluda,
se le sospecha el sombrero:
        “Ya me fui,
        pa´l Norte,
        a lavar y soñar ajeno".

***

(Nuestras ballenas respirán inglés y

escupen en castellano:

quisieran hablar mexicano

pero emiten

chorros incomprensibles.

Antes no era así.

No cantan esas gordas ballenas astrosas,

la piel cubierta de algas y salitre:

lloran

sangre).

Y aquí la tenéis leyendo un poema de su colección premiada, "Mi vida con el volcán", hablando sobre Casa de América, sobre el premio y sobre la mujer y la literatura.

CREATIVIUM

Dentro de las rarezas de las que me suelo surtir en las bibliotecas cuando estoy menos ocupado por lecturas obligatorias, se encuentra este regalo sobre la creatividad, hijo de la reflexión y de las palabras de Gustavo Ariel Schwartz, y de las imágenes de Paula Arbide. Sí, es un libro que combina de manera hermosa la fotografía en blanco y negro con los textos.

Creativium es, como el propio autor nos explica, un cruce de lenguajes en el que lo artístico, lo literario y lo científico convergen en una sinergia que permite, a un mismo tiempo, brindar una mirada creativa de la ciencia y una mirada científica de la creatividad; un proyecto transdisciplinar que analiza y retrata la creatividad científica en clave artístico-literaria y muestra que la creatividad, en particular la creatividad científica, es un proceso que se puede desarrollar, fomentar e investigar (p. 7).

Para cumplir este objetivo Schwartz se vale de cuatro grandes capítulos que son los cuatro pasos que requiere cualquier acto creador en el ámbito de la ciencia: Preparación, Incubación, Iluminación y Verificación, cada uno de ellos desarrollados a través de otros seis, que son los que van a completar la reflexión que él hace en torno a la actividad creadora (podéis verlos acudiendo al índice y otras páginas más que han liberado en la web del proyecto).

Además, todo el libro está rociado aquí y allá por máximas, pensamientos, frases luminosas, procedentes de cualquier campo del saber. Algunos ejemplos cogidos al azar:

La inteligencia de un individuo se mide por la cantidad de incertidumbre que es capaz de soportar. Immanuel Kant.

El método científico permite verificar hipótesis, pero no formularlas; la que formula las hipótesis es la intuición. Sin intuición no hay ciencia. Luisa Etxenike y Gustavo Ariel Schwartz.

El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos. Marcel Proust.


Un regalo tanto para la vista como para la inteligencia. Un puente lleno de abrazos.

***

PRINCESAS olvidadas o desconocidas...

Princesas. Centro Cultural Aiete

Princesas. Centro Cultural Aiete

Pasé el domingo, último día de la exposición, por el Centro Cultural de Aiete dispuesto a disfrutar con las imágenes y los textos entresacados del libro PRINCESAS olvidadas o desconocidas... Literatura infantil para alegría de todas las edades.

Soy un entregado admirador de la ilustradora Rébecca Dautremer (el enlace os lleva a una charla que ofreció en primavera sobre su trabajo y evolución. Si tenéis tiempo, merece la pena). En casa tenemos varios libros ilustrados por ella. En este mismo blog está comentado Nat y el secreto de Eleonora.

La verdad es que las ilustraciones son encantadoras y profundamente sugestivas, pero los textos son muy, muy divertidos. Es difícil resistirse al humor, la fascinación y la imaginación desatada de Philippe Lechermeier. Yo, de hecho, me regalaría a mí mismo el libro.

Os dejo dos ejemplos:

Así, hasta más de treinta, todas ellas con nombres tan divertidos y sugerentes como Deletrea de Eritrea, Katapum, Plisplás Novolverasmás, Locuacilla de Babel, Cuarto de Luna, Efímera de China...; además de un test para que averigüéis qué tipo de princesa puedes ser, una guía práctica con trucos y artimañas para manejarte como tal, proverbios sapientísimos y otros contenidos sobre todo cuanto necesitáis saber para manejaros con soltura en los ambientes fantásticos en que se desenvuelven las princesas... de cuento.

Os advierto: perderíais una magnífica oportunidad de haceros con toda la tribu infantil de vuestra familia si no preparáis un lectura hogareña de atardecer invernal.

CLAUDIO RODRÍGUEZ VEINTE AÑOS DESPUÉS

Me entero hoy mismo de la exposición que la Biblioteca Pública de Zamora ha organizado para recordar la obra de Claudio Rodríguez (Zamora, 1934-Madrid, 1999) en el vigésimo aniversario de su muerte. A mí ya no me da tiempo a pasar por ella, porque finaliza a la par que termina el mes, el sábado 30 de noviembre, pero me alegraría mucho si esta nota sirviera para que alguien se acercara a verla. 

De Claudio Rodríguez guardo un recuerdo muy especial porque es uno de esos pocos poetas con los que puedo disentir en casi todo y, en cambio, me atrae poderosamente su escritura. Si esto no fuera suficiente para reservarle siempre un sitio de honor entre mis querencias hay otra razón: es el único poeta sobre el que he organizado un recital cuyo texto era un poemario completo. Estoy hablando de el Don de la ebriedad. Eso ocurría hace veinte años. Hoy sigo leyendo sus versos:


Siempre la claridad viene del cielo;
es un don; no se halla entre las cosas
sino muy por encima, y las ocupa
haciendo de ello vida y labor propias.
Así amanece el día; así la noche
cierra el gran aposento de sus sombras.
Y esto es un don. ¿Quién hace menos creados
cada vez a los seres? ¿Qué alta bóveda
los contiene en su amor? ¡Si ya nos llega
y es pronto aún, ya llega a la redonda
a la manera de los vuelos tuyos
y se cierne, y se aleja y, aún remota,
nada hay tan claro como sus impulsos!
Oh, claridad sedienta de una forma,
de una materia para deslumbrarla
quemándose a sí misma al cumplir su obra.
Como yo, como todo lo que espera.
Si tú la luz te la has llevado toda,
¿cómo voy a esperar nada del alba?
Y, sin embargo, —esto es un don—, mi boca
espera, y mi alma espera, y tú me esperas,
ebria persecución, claridad sola
mortal como el abrazo de las hoces,
pero abrazo hasta el fin que nunca afloja.

***

• Don de la ebriedad. Rialp, Madrid, 1953.
• Conjuros. Cantalapiedra, Torrelavega, 1958.
• Alianza y Condena. Revista de Occidente, Madrid, 1965.
• El vuelo de la celebración. Visor, Madrid, 1976.
• Casi una leyenda. Tusquets, Barcelona, 1991.

PAUL VERLAINE, conferencia de Loreto Casado

Aprovecho la noticia de la conferencia sobre el poeta francés que la profesora Casado ofrecerá este miércoles, día 27, para traer hasta aquí un pequeño recuerdo de uno de los escritores fundamentales en el origen y sustanciación del simbolismo en la voz de Laura Dussard.

El poema, en traducción de Fernando Maristany (1883-1924), dice así:

HOY LLORA EN MI CORAZÓN...

                              Llueve dulcemente en la ciudad

                                                           ARTHUR RIMBAUD

Hoy llora en mi corazón
como llueve en la ciudad.
¡Oh, qué lánguida emoción
penetra en mi corazón!
     ¡Oh, de la lluvia el sonido,
sobre el suelo y los tejados!
¡Oh, al corazón aburrido
su monótono gemido!
    Hoy llora en mi corazón
que se abandona y se desmaya.
¿Acaso alguna traición?
Se ha enlutado sin razón.
    Y es ése el mayor dolor,
que sin saber el porqué,
sin sentir odio ni amor
sienta el pecho tal dolor.

Me queda la duda del título bajo el que se acoge la ponencia. ¿Locura? ¿Por qué locura? Que yo sepa, Paul Verlaine, por muy excéntricas que nos puedan parecer algunas de sus decisiones y actuaciones, no desarrolló ningún síntoma que pudiera llevarnos a pensar en alguna enfermedad mental. Habrá que ir y escuchar.

***

Disponéis de una breve antología preparada para una tertulia de hace doce años en este enlace.

JOHN LOCKE

Voltaire nos dejó esta semblanza del pensador inglés: Con seguridad, nunca ha habido un espíritu más juicioso, más metódico, ni un lógico más exacto que Locke; sin embargo, no era un gran matemático. Nunca pudo someterse a la fatiga de los cálculos ni a la aridez de las verdades matemáticas, incapaces de dar nada sensible al espíritu; nadie como él ha demostrado que se puede tener un espíritu geométrico sin geometría. Antes de él, los grandes filósofos habían dado definiciones del alma humana, pero como lo ignoraban todo sobre el tema, es natural que sus opiniones fueran diversas (...) hasta que llegó un sabio y modestamente escribió su historia. Locke ha desarrollado en el hombre la razón humana como un excelente anatomista explica los resortes del cuerpo humano (Cartas filosóficas, decimotercera carta, carta sobre Locke).

John Locke (1632-1704) es uno de esos pensadores a los que debemos muchas cosas que hoy nos parecen normales, cotidianas, pero que en el siglo XVII ni tan siquiera se enunciaban. De sus obras quiero destacar estas tres: Carta sobre la tolerancia, Ensayo sobre el entenedimiento humano y Dos tratatados sobre el gobierno civil. De los dos tratados, el segundo de ellos nos ofrece lo que podríamos enunciar como la teoría política de Locke, y lo que ahí defiende es, ni más ni menos, lo siguiente: 

• La libertad e igualdad de los seres humanos.
• La necesidad de la formulación y respeto de los derechos humanos.
• La separación de los poderes legislativo y ejecutivo (el judicial llegará con Montesquieu).
• La legitimación de la revolución cuando el gobierno hace un uso del poder que va contra la ciudadanía.
• La separación entre Iglesia y Estado.

Y alguna que otra más que no señalo para que podáis descubrirlas leyendo directamente a este clásico del pensamiento. De hecho, él es el primero en formular sistemáticamente la teoría del contrato o pacto social (desarrollado posteriormente por Rousseau), y podemos considerarle como el inspirador de las distintas declaraciones de derechos del hombre (en aquella época todavía en masculino), así como uno de los más importantes impulsores de lo que luego hemos llamado pensamiento ilustrado. Todo un lujo. Y, además, escribía clarito.

Hay una edición de 2014 del Segundo tratado sobre el gobierno civil, que es el más interesante de los dos, en la editorial Alianza, por si no queréis leerlo en la pantalla. En 2015 Biblioteca Nueva publicó los dos tratados en un solo tomo al cargo de Daniel Mielgo.

LEER A HOMERO HOY (ILÍADA)

No voy a decir que leer en la actualidad la Ilíada sea cómodo ni sencillo. Tampoco creo que la edad ayude. No me imagino a una persona adulta leyéndola para entretenerse tres o cuatro tardes de invierno. Las tres situaciones típicas para que nos adentremos en esta fabulosa epopeya son la juventud —podemos con todo y nuestra curiosidad está intacta—, el estudio —nuestra profesión exige su lectura y análisis— o la escritura —vivimos de ella y leer a los clásicos forma parte de nuestro trabajo—.

Es evidente que la distancia que se abre entre los combatientes aqueos y troyanos y la sociedad actual es simplemente gigantesca. Homero no sabía nada de nuestra forma de vida y mucho menos de las comodidades de las que podemos disfrutar para leer sus versos. Ni tan siquiera componía para lectores, sino para gente que escuchaba. Sin embargo, conocía todo cuanto hay que saber sobre sentimientos. El miedo, la ira, la vergüenza, la cobardía o el amor son parte fundamental de la obra. 

Para quien no la conozca o para quien se niegue a entrar en la escabechina que los enfrentamientos entre héroes de un bando y de otro produce, yo me atrevo a recomendar como primera aproximación unas pocas escenas para ser leídas en voz alta:

• El momento en que Héctor se despide de Andrómaca y de su hijo, canto VI, versos 441-465.
• La súplica de Príamo ante Aquiles para conseguir el cuerpo de su hijo, canto XXIV, versos 484-506.
• La respuesta de Andrómaca cuando traen el cuerpo de su esposo, canto XXIV, versos 725-745.
• El canto fúnebre de Helena en honor del héroe troyano, canto XXIV, versos 762-765).

Cualquiera de esos textos son suficientes para causar una conmoción sentimental. Luego ya vendrá el tiempo de adentrarse en otras lecturas y disfrutar con otras averiguaciones, examinar el alto contenido ético, debatir sobre la importancia del destino en la época o profundizar en el manejo del ritmo por medio de la repetición de epítetos.

Y que la musa siga cantando la cólera de Aquiles, cólera funesta, que causó tantas calamidades a los aqueos, que precipitó en los infiernos las vigorosas almas de multitud de héroes, y que entregó sus cuerpos a la presa de los perros y de las aves todas (trad. de Vicente López Soto).

***

Podéis encontrar los pasajes que nombro en la traducción de Luis Segalá y Estalella que el Proyecto Gutenberg ha recogido en su página web. La traducción que realizó Emilio Crespo Güemes para Gredos también está convenientemente numerada.

***

Aquiles y la guerra de Troya

MANUEL ALTOLAGUIRRE Y EL CINE

Manuel Altolaguirre (Málaga, 1905 - Burgos, 1959) es posiblemente el poeta masculino de la generación del 27 que tiene mayor relación con la ciudad donostiarra, aunque no fuese la poesía la que le puso en contacto con la Bella Easo, sino su actividad cinematográfica. 

Altolaguirre es bien conocido por su poesía y por su actividad editorial. Cualquier manual de bachillerato nos lo recuerda. La celebrada revista Litoral fue creación suya y de su compañero de generación Emilio Prados. Menos fama adquirieron sus obras de teatro, de las que llegó a escribir 16. Su actividad como guionista cinematográfico e incluso como director y productor está casi olvidada, excepto para quien se dedica a estudiar al autor, y, sin embargo, fue esa su actividad principal desde que se instaló en México.

Será precisamente una película, El Cantar de los Cantares (En la poesía mística española y en el arte religioso mexicano), la que le traiga hasta San Sebastián en 1959. Aquí llegaron él y su mujer, Mª Luisa Gómez Mena, en busca de financiación para terminarla, por lo que el 23 de julio, en el marco del Festival de Cine, se presentó, como adelanto de la misma, la parte ya elaborada. Por desgracia, camino de Madrid, un fatal accidente de coche acabó con la vida de ambos.

De entre las once películas en las que trabajó de una u otra manera, la más famosa de todas ellas fue Subida al cielo, dirigida por Luis Buñuel, y nominada como mejor película en el Festival de Cannes de 1952. Es esta: 

ADAM ZAGAJEWSKI EN SAN TELMO

Adam Zagajewski, uno de los poetas vivos más laureados de Europa, estará mañana a las 19:30 en San Telmo para hablar de su poética y del recorrido de su obra con Ramón Andrés.

El jurado del Premio Princesa de Asturias (2017) destacó de Zagajewski el sentido ético de la literatura, además de hacer que la tradición occidental se sienta una y diversa en su acento nativo polaco, a la vez que refleja los quebrantos del exilio. Y continuaba señalando otras virtudes como el cuidado por la imagen lírica, la vivencia íntima del tiempo y el convencimiento de que tras una obra artística alienta el fulgor, inspiran una de las experiencias poéticas más emocionantes de la Europa heredera de Rilke, Miłosz y Antonio Machado.

Entre la muchos aspectos que me gustan de su estilo, de su manera de expresar, el que más atractivo se me hace es esa aparente sencillez con que nos pone delante de los ojos trozos de realidad que dan la impresión de ser banales, pero que son profundamente significativos. Su luminosa claridad cotidiana se alimenta de hondas reflexiones en torno al diario vivir y sufrir de nuestra especie. La universalidad de lo consuetudinario.

CARTA DE UN LECTOR

Demasiado sobre la muerte,
sobre las sombras.
Escribe sobre la vida,
sobre un día normal,
sobre el deseo de orden.
La campana de la escuela
puede ser un modelo
de templanza,
hasta de erudición.
Demasiada muerte,
un exceso
de negro deslumbramiento.
Mira,
naciones amontonadas
en estadios apretujados
cantan himnos de odio.
Demasiada música,
Falta armonía, tranquilidad,
cordura.
Escribe sobre los momentos
cuando los puentes de la amistad
parecen ser más duraderos
que la desesperación.
Escribe sobre el amor,
sobre los largos atardeceres,
sobre el amanecer,
los árboles,
sobre la infinita paciencia
de la luz.

          
             De Tierra del fuego. Traducción de Xavier Farré. Acantilado.

INFANCIA

                  Give me my childhood again.

                                      John Burnside

Devolvedme mi infancia,

la república de los locuaces gorriones,
las infinitas selvas de ortigas
y el llanto nocturno de la tímida coruja.

Nuestra calle vacía en domingo,
la roja iglesia neogótica
que no favorecía a los místicos,
los lampazos susurrando en alemán

y la confesión de un alcohólico
ante el altar de una blanca pared,
y las piedras, y la lluvia, y los charcos
en los que brillaba el oro.

Ahora seguro que sabría
cómo ser niños, sabría
cómo mirar la escarcha en los árboles,
cómo vivir inmóvil.

                    De Asimetría.Traducción de Xavier Farré. Acantilado.

RELATO CORTO, HUMOR LARGO

Esta es la cabecera de la revista digital donde escribe un amigo, oculto bajo la firma de Fred Gwynne, aquel actor que interpretó a Herman Munster en la famosa serie de los años sesenta, La familia Monster. Y no seré yo quien desvele su identidad.

Desde luego, el seudónimo le pega, por eso de la rareza, la singularidad del personaje que interpretaba el bueno de Fred. Si de Herman Monster podríamos decir que era un tipo insólito, extraño, pero muy querido, otro tanto podríamos decir de las creaciones literarias de la persona que está detrás de Fred Gwynne.

Gwynne, además de escribir artículos de opinión, escribe cuentos, cuentos de humor, de mucho y de buen humor. Me diréis que en eso no hay nada singular, el cuento de humor es un género con una larga tradición. Y tenéis razón, pero lo suyo es mucho más... específico. Un subgénero de un subgénero que, me atrevería a decir, él ha inventado.

Así es, sus narraciones cortas y humorísticas versan siempre sobre fútbol. Ya, ya sé que tampoco eso tan raro, aquí en Donosti, sin ir más lejos, existe Korner, el festival sobre fútbol y cultura en el que un buen rosario de plumas dejan sus cuentos sobre ese deporte. Y muchos de ellos, es cierto, tienen buenas dosis de humor.

Ciertamente, es así. La tradición narrativo-futbolera hunde sus raíces en el tiempo. Pero lo de mi amigo Gwynne es mucho más específico aún: todos sus cuentos giran en torno a un solo equipo de fútbol. Sus chanzas y sus anécdotas siempre se construyen sobre los jugadores, directivos o situaciones del mismo equipo.

Yo, que no soy nada aficionado a la literatura futbolística, ignoraba esta destreza suya —muy exitosa, por cierto— y quedé sorprendido cuando me hizo una breve selección de relatos para que los leyera. No solo me llamó la atención el buen ritmo y mejor humor, sino que me extraña que el susodicho equipo no esté ya pensando en recopilarlos para preparar un tomo de regalo a sus socios en estas navidades. 

En fin, aquí os dejo enlazados algunos de ellos:

El reino de la nada.

El reino de la nada VI.

Florentino Pérez se va de boda.

¿Favoreció al Barça Paulo Coelho?

Florentino Pérez sabe mucho de fútbol.

ZUBIETA RECOMIENDA

La azotea

Fernanda Trías

Editorial Tránsito

Cada lector busca sus propias sendas, sus historias, entre filias y fobias recorre los estantes y las webs literarias, conversa con su librero de guardia buscando socios de viaje para sus tiempos de lectura. No siempre es fácil moverse en las mareas de novedades o clásicos atrasados, y la eterna falta de tiempo.

Siempre me ha parecido caprichoso cómo llega un título a nuestras manos, y por eso hoy quiero rescatar un libro de los que llegan en silencio, sin darte cuenta, y de una editorial nueva “sin referencias”, y que en poco tiempo se ha convertido en un éxito con cientos de lectores, cuatro ediciones y múltiples reseñas. Es el inicio de un proyecto editorial que aun teniendo un nombre como Tránsito, parece que ha llegado para quedarse.

Pero primero permítanme invitarles a subir a la azotea. La azotea de la escritora uruguaya Fernanda Trías. Debo avisarles antes, sí: no va a ser cómodo, y no van a volver como fueron. Esto parece serio, pero es que este libro tiene un punto de exigencia, de interpelación, de diálogo teatral que parece romper la cuarta pared para cumplir con las palabras que pronuncia su protagonista: “El mundo es esta casa”.

Porque Clara, ella, punto central de la historia, vive atrincherada en una casa, cerrada a cal y canto, con su padre, su hija y un canario enjaulado. Un padre enfermo, una hija sin padre conocido, un pájaro que no le gusta. Y no sabemos cuándo, ni dónde, ni cómo, pero ellos están allí, atrapados en sus propios miedos y fracasos, haciendo del exterior pura amenaza. Todo tiene un punto de sinrazón de tintes kafkianos, pero según vamos entrando en sus días, vamos
viendo un microcosmos que se une con nuestras propias vidas, la de cada lector, la de nuestras vivencias. El tiempo quieto, inquieto, un mundo que parece esperarnos en cada extraño que toca a la puerta para devorar nuestros refugios.

Como un barco a la deriva, presentimos el naufragio, pero antes debemos vivir sus alegrías, sus historias cotidianas, los anuncios medidos del día final, sin saber si todo es dentro o fuera, si es civilización cruel o locura individual. Pero Fernanda Trías elabora tan bien la melodía que parece tener textura en sus crujidos y quejidos, en las luces ocultas y en las azoteas llenas de tejados y libertad efímera. Sé que les dejo con todo a medio trazar, pero no se debe decir más, hay que aventurarse a subir con ella a esa azotea, y dejarse llevar por el abismo: el de Clara, el de ustedes. Pregunten en su librería, vean el catálogo de títulos de editorial Tránsito, el que Sol Salama, su editora, nos va regalando en lo que ella denomina como una apuesta por la “literatura descarnada”, en femenino y entendiendo la edición como “acto reivindicativo y político”.

Tal como termina la escritora Marta Sanz la recomendación de la contra del libro, terminamos: “Atrévanse”.

Adolfo López

LIBRERÍA ZUBIETA LIBURUDENDA

DESGRANANDO CIENCIA 2019

Del 20 al 23 de noviembre, en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada, se celebrará la sexta edición del festival Desgranando Ciencia. 

Este es solamente el programa de ponencias —lleno de humor y muy reivindicativo—abierto al público:

Viernes 22

Mañana – Sesión Arco iris

Presentada por Sassy Science.

• Inauguración a las 10:00 horas.
• Sassy Science a las 10:15 horas: The SassyScience Project: Cómo a taconazos se puede cambiar (un poco) el mundo.
• Javier Armentia a las 10:25 horas: Están entre nosotros: la ciencia diversa sale del armario.
• Cirenia Arias a las 10:45 horas: Todos somos Gloria Gaynor.
• Francesc Gascó a las 10:55 horas: De plumas, saurios y la evolución de la diversidad.
• Juani Bermejo a las 11:05 horas: Computación Cuántica Queer.
• Andrés Rascón a las 11:15 horas: En tu fiesta me colé.
• Simón Perera a las 11:25 horas: Bioinformatics Barcelona, un ecosistema estratégico.
• F. David Carmona a las 11:35 horas: ¿Cómo se determina el sexo de un individuo?
• Laura Morán a las 11:45 horas: Y tú, ¿qué eres?

Descanso de 12:05 a 12:25

• Elena Lázaro a las 12:25 horas: Breve historia sobre la relatividad del tiempo.
• Pablo Rodríguez a las 12:35 horas: Las mil y una formas de meter la pata.
• Luis Gutiérrez a las 12:45 horas: Ventanas moleculares al pasado.
• Javier S. Perona a las 12:55 horas: Alimentación: cara y cruz de la enfermedad del Alzheimer.
• José M. López Nicolás a las 13:05 horas: La historia de una infección placentera y saludable.
• Laura Martínez Parro a las 13:25 horas: Canción de hielo y fuego: el mundo rey del Sistema Solar.
• Nieves González a las 13:35 horas: Cómo conseguir una victoria magistral.
• Eli León a las 13:45 horas: La pizza más romántica (y cara) del cine.
• Rocío Vidal a las 13:55 horas: Welcome to the New Age.
• Ignacio Crespo a las 14:05 horas: Le estaba esperando, señor Bond.
• Listeria Colectiva a las 14:15 horas.

Tarde – Sesión raras

Presentada por José Luis Moreno.

• José Luis Moreno a las 17:00 horas: Avanzamos.
• Carmen Moreno a las 17:15 horas: Crecer contigo, nuestra esperanza.
• Ana Collado a las 17:25 horas: Asociaciones y enfermedades raras.
• María del Rocío Rodríguez a las 17:35 horas: Empecemos por un hola, después vendrá todo lo demás.
• Luis C. López a las 17:45 horas: Enfermedades mitocondriales: del paciente al laboratorio para volver al paciente.
• Sara Rodríguez Heras a las 17:55 horas: Un frecuente desconocido: El síndrome de deleción 22q11.
• María Luz Cádiz a las 18:05 horas: Soy rara, ¿y qué?
• Raquel Sastre a las 18:15 horas: ¿Y si no fuera autismo?
• Mesa Redonda de 18:25 a 19:40 horas.

Descanso de 19:40 a 20:00 horas

• BarBer’s Science a las 20:00 horas.
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Sábado 23

Mañana – Miscelánea

• Enrique F. Borja a las 10:00 horas: Las bases cuánticas de la homeopatía y otras fábulas.
• Miguel M. Erenas a las 10:10 horas: Análisis al alcance de tu móvil.
• Daniel Orts a las 10:20 horas: Homo Fumans: historia de una adicción.
• Sergio Navas a las 10:30 horas: Por tierra, mar y aire.
• Susana Escudero a las 10:40 horas: Zoos humanos.
• Elena Gómez-Díaz a las 10:50 horas: Y cuándo despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.
• María Luisa a las 11:00 horas: Medicadmen, por favor.
• Javier Burgos a las 11:10 horas: Recuerdos de Abisina.
• Almudena Castro a las 11:20 horas: Música, guerra y paz.
• José L. Gómez (IAA-CSIC) y José M. Sánchez (IRAM): Fotografiando lo invisible: observando agujeros negros con el Event Horizon Telescope a las 11:30 horas, entrevista Mabel Angulo (Canal Sur).

Descanso de 12:00 a 12:20 horas

• Federico Lara a las 12:20 horas: ¡Esto es la leche!
• Daniel Ursúa a las 12:30 horas: Los salvajes del S. XXI.
• Carlos Lobato a las 12:40 horas: Hakuna Matata.
• Gemma del Caño a las 12:50 horas: No me des la lata.
• Anibal Bueno a las 13:00 horas: País Dogón: misterios del África tribal más enigmática.
• Víctor Tagua a las 13:10 horas: Cómo hacer un pollosaurio en 3 sencillos pasos.
• Carmen Robles a las 13:20 horas: Pastora de pulgones, criando depredadores.
• Marga Sánchez a las 13:30 horas: De extinciones, rusos, esclavas y amor eterno…. en el pasado.
• Maribel García Arenas a las 13:40 horas: ¿Qué tienen los videojuegos de científicos?
• Luisma Escudero a las 13:50 horas: El día más importante de TÚ vida.
• Carlos Pazos a las 14:00 horas: Evolución estelar para todos los públicos.
• Javier Santaolalla a las 14:10 horas: Mi medio bosón.

Tarde – Blade Runner

• Carolina Jiménez G. a las 17:00 horas: La producción y los efectos de Blade Runner.
• Natalia Ruiz Zelmanovitch a las 17:10 horas: Hora de morir.
• Francisco J. Martínez a las 17:20 horas: repliGANtes.
• Conchi Lillo a las 17:30 horas: Mire aquí, por favor.
• Javier Alba-Tercedor a las 17:40 horas: Escarabajos en la alfombra roja de los Óscar en Hollywood.
• Ramón Nogueras a las 17:50 horas: No son tus recuerdos, son de otro.
• Jorge Garrido a las 18:00 horas: 2019: ¿vivimos ya entre vida sintética?
• Guillermo Peris a las 18:10 horas: Lo que el montaje de Blade Runner nos enseña de genética.
• Nerea Luis a las 18:20 horas: ¿Sueñan los androides con superar a los humanos?
• Paula Ruíz a las 18:30 horas: Una visita a los laboratorios de la Tyrell Corporation.

Cierre – Desfile de moda – Elena Funes – Agricostura.

El resto de actividades podéis consultarlas en este enlace.

RUBENS Y MONTEVERDI EN MANTUA

Resulta fascinante descubrir qué historia, qué anécdota, qué conjunto de casualidades y de asociaciones puede haber detrás de cada acción humana. Como es natural, la mayoría de las veces nos quedamos sin saberlo o, incluso, ni tan siquiera nos lo preguntamos, lo que nos interesa es la obra, la acción, el gesto, lo que sea que nos interese, y ahí acaba todo.

Me encontré con este libro del historiador del arte Hans Ost, leí las dos primeras páginas y no pude resistir la tentación de llevármelo. Quería saber en qué pudo consistir la colaboración de esos dos grandes genios del XVII, cuál pudo ser la relación y en qué se concretó la colaboración, si es que la hubo.

El libro, como indica el subtítulo, Sobre "El consejo de los dioses" del castillo de Praga,

El consejo de los dioses. Rubens. Fuente: elcorreo.com

es una investigación sobre esa pintura que en la actualidad se encuentra en Praga, pero que, tal y como explica el autor, todo parece indicar que fue realizada en Mantua como telón frontal, como dosel, que se utilizaba antes de comenzar una representación y que cuando empezaba era recogido en el foso. No es incluso descartable que fuera la pieza de ambientación previa a esa magistral fabula in musica que hoy consideramos como una de las primeras óperas de la historia de la música, es decir, el Orfeo de Monteverdi.

Efectivamente, pintor y compositor coincidieron en 1600 en la corte de Mantua. y ambos trabajaron juntos allí hasta que Rubens, a finales de 1608, regresó a Amberes por la muerte de su madre. Y tal como indica Ost uno y otro desplegaron su arte y fueron los iniciadores de un momento crucial de la historia del arte y de la música surgido a partir de intuiciones e intereses semejantes. Nos referimos sobre todo a la representación de las pasiones mediante la pintura y la música (p 6).

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El libro es un regalo para adentrarse en todas las historias que hay detrás del cuadro, su significado, las alusiones mitológicas y sus proyecciones sobre la corte del duque Vicente I de Mantua; sin embargo, nada comparable al sublime Orfeo que compuso el músico italiano y que es un prodigio de recursos y expresividad para la época. Aquí lo tenéis bajo la dirección de Jordi Savall y la participación de la Capella Reial de Catalunya.