DIVERTIMENTO POCO POÉTICO PARA UN DOMINGO DE OTOÑO

Reconozco que el divertimento numérico me deja tan frío como los ingeniosos juegos fonéticos de algunas tendencias poéticas, si bien la similitud no es equidistante, pues no estoy en absoluto dotado para el cálculo numérico, mientras que de aliteraciones y paronomasias algo sé, aunque no sea practicante. En cualquier caso —y bien lo sabe quien frecuente este blog—, me interesa todo tipo de conocimiento, pertenezca a la disciplina que pertenezca. 

Sabía ya de algunas peculiaridades y caprichos del número π, pero en este divertido y asequible libro de Michaël Launay —aquí tenéis una reseña completa— me he encontrado con un par de curiosidades que seguramente toda persona aficionada a las matemáticas ya conoce, pero que a mí, ignorante en estas lides, me han sorprendido sobremanera. 

La primera es que los matemáticos conjeturan que cualquier secuencia de cifras puede encontrarse en algún momento entre los decimales que componen el número. De hecho, existe un buscador en internet para que podamos entretenernos comprobándolo. Según parece, uno de los pasatiempos más extendidos es averiguar en qué posición aparece la secuencia formada por las cifras que componen la fecha de nacimiento propio. Podéis animaros.

La otra, es que existen composiciones ¿poéticas? que reconstruyen los primeros guarismos de este extraordinario número a manera de reglas mnemotécnicas para que quienes lo aprenden por primera vez no se olviden de él. En este caso, cada palabra de la composición tiene tantas letras como el número a que corresponde. Así, por ejemplo:

Soy y seré a todos definible

  3  1   4    1   5         9
mi nombre tengo que daros

 2       6        5      3      5
cociente diametral siempre inmedible

      8           9            7            9
soy de los redondos aros

  3   2   3       8          4

Desconozco totalmente si en algún caso resulta necesario recordar una secuencia de números más allá del famoso 3,14159 —como mucho— con el que se suele operar, ya que el valor numérico de π aparece recogido por doquier, y el alumnado dispone de él en sus libros de iniciación a la geometría y las matemáticas.

Pero lo que me resulta de todo punto chocante es que alguien pueda entretenerse componiendo algo que recoja los primeros ¡3835! dígitos del bueno de π. Sin duda, toda una hazaña para los pifilólogos. ¿Arte por el arte? ¿Escritura matemática a partir de la alfabética? ¿Desarrollo cognitivo multidisciplinar? ¿Postpoesía?

CUANDO LA MÚSICA ES CAPAZ DE SUAVIZAR DOLENCIAS

Ando esta semana un poco agobiado con unas dolencias físicas que no terminan de desaparecer y unas lecturas atrasadas que, como todas las tareas no resueltas, van creciendo hasta convertirse en auténticas montañas insalvables a las que, al final, debemos renunciar. Y mientras me peleo con los párrafos de unos y otros libros, me van llegando los avisos de que empiezan a estar disponibles los vídeos de Naukas Valladolid —preocupante, muy preocupante eso de la singularidad tecnológica y la superación del nivel 1 de inteligencia artificial—, al mismo tiempo que Daniel C. Dennett y su recién publicado y apasionante De las bacterias a Bach. La evolución de la mente me van exigiendo mayor atención.

Sin saber cómo iba a responder mi cuerpo, me fui ayer al concierto que ofrecían en el Kursaal la OSE y Achúcarro —había adquirido con anterioridad la entrada y no era cuestión de perderla—. No diré aquello de que la música sana enfermedades, pero el placer de oír la interpretación que el magnífico pianista bilbaíno realizó del Concierto para piano (mano izquierda) y orquesta de Ravel, hizo que durante un tiempo mis pequeñas preocupaciones fueran insignificantes o incluso desaparecieran. Si a eso añadimos, después del descanso, la intensidad de la Sinfonía nº 11 de Shostakovich, fácilmente se entenderá que yo me olvidara de cualquier otra cosa que no fuera la música que estaba escuchando.

Joaquín Achúcarro, después del estupendo concierto de Ravel, nos ofreció un delicioso bis, el Nocturno de Scriabin, también para la mano izquierda. Un lujo de la noche del viernes... que quiero que se prolongue durante este sábado:

LA PRISIÓN TRANSPARENTE, Antonio Gamoneda

Estoy cansado.

Cansado de mí mismo; de mi enemistad conmigo mismo.

Vaso Roto

O de vivir, o de no
vivir, no
sé.

Hoy,
esta mañana, he 
considerado lo que queda de mí:
                                              apenas
una fatigada conciencia
y algunos inservibles
bártulos carnales.

De esta guisa se abre el primer poema-libro que Vaso Roto recoge en este volumen en el que aparecen tres títulos —La prisión transparente, No sé y Mudanzas— de Gamoneda, acaso el más independiente y reconocido de los poetas españoles vivos. 

Y así es como acaba el segundo de ellos, No sé:

(...) Yo voy y vengo obstinado; una y otra vez
     obstinado, una y otra vez giratorio. No voy a ninguna parte;

me busco.

Soy análogo a pájaros que no vuelan pero vuelan. Digo los incesantes ausentes.
                                                                                                      Parecen
y me parezco a aquél, al habitante
de la prisión; libre y encarcelado; ebrio efectivamente
de sí mismo.

                  No
digo más.
             Estoy
olvidando.

          [...]

No es de extrañar que con semejante despliegue existencialista y melancólico el primero de los ejercicios —mudanzas— sea el que dedica al depresivo poeta suicida y roído por la culpa, Georg Trakl. Pero Gamoneda no es Trakl, a pesar de que puedan coincidir en algún punto de vista sobre la existencia, y maneja la materia de la que está compuesta la poesía con mayor solvencia de lo que lo hacía el austríaco. 

Es cierto que el Gamoneda que más me gusta no es el que reflexiona acerca de la nada que es la vida, de lo poco que somos y de lo solos que están los muertos. A mí el que más me gusta es el que es capaz de manejar las imágenes y las palabras como un auténtico mago y crear con ellas, desde la más aparente sencillez y naturalidad, sorprendentes experiencias poéticas cargadas belleza y emoción. Por ejemplo:

He puesto sobre mi pecho el collar de esferas de jade y la virtud de mi canto                                                                         hace que el jade resplandezca.
                          
Mudanzas. Cantos del rey Nezahualcóyotl

(...) mi crimen no fue otro 
que romper el enmarañado manojo de los besos
que los dioses mantenían apretadamente urdido.
                                                      
Mudanzas. Stéphane Mallarmé.

Amo este verano negro como las urnas de las que se arrancan las constelaciones; amo el jardín que surgió de mi propia ciénaga y ahora reverdece en espasmos crujientes. 
                                                      
Mudanzas. Herberto Helder.

Este Gamoneda que juega con palabras aparentemente distantes y ajenas, pero todas ellas del acervo común de la lengua, y que es capaz de conformar con ellas nuevos significados y paisajes poéticos extraordinarios, es el que más me gusta y el que me parece uno de los poetas más singulares de la literatura actual.

¿QUÉ SABEMOS DE...? EN TABAKALERA (DONOSTIA)

Mañana, viernes 3 de noviembre, da comienzo el ciclo de conferencias que bajo el nombre genérico de ¿Qué sabemos de...? tiene como objetivo acercar la investigación del Centro Superior de Investigaciones Científicas(CSIC) a la sociedad y establecer así un posible diálogo entre la comunidad científica y la sociedad.

En este ciclo los investigadores explicarán temas de actualidad científica y su impacto en nuestra vida cotidiana, dejando también tiempo para el debate. Esta actividad, entre otras ciudades, se llevará a cabo en Donostia donde de la mano del Centro de Física de Materiales (CFM) y el CSIC cuatro investigadores e investigadoras impartirán una charla los viernes de noviembre a las 19:30 en el centro Tabakalera de San Sebastián.

El programa a desarrollar en Donostia es el que aparece en el cartel superior y que queda detallado así:

• 3 de noviembre, 19:30, Bernardo Herradón, Doctor en Ciencias Químicas e investigador científico del Instituto de Química Orgánica General (IQOG) del CSIC, hablará de la relación existente entre los avances de la Química y el desarrollo de la creación cinematográfica.

• 10 de noviembre, 19:30, Sara Barja, Doctora en Física e investigadora Ikerbasque en el Centro de Física de Materiales (CFM) del CSIC, se centrará en la nueva era de microscopios, los cuales, gracias a materiales y estructuras metalorgánicas, nos permiten “ver” lo que esconden, por ejemplo, los átomos.

• 17 de noviembre, 19:30, José Luis Fernández Barbón, doctor en Física Teórica e investigador científico del Instituto de Física Teórica CSIC/UAM explicará el papel que desempeñan los agujeros negros en la vida de las galaxias y por qué tienen la clave para resolver el enigma del espacio-tiempo cuántico.

• 24 de noviembre, 19:30, Itziar Alkorta, Doctora en Ciencias Químicas y actualmente directora del Basque Centre for Biophysics-Biofisika (Unidad de Biofísica UPV/EHU-CSIC) hablará de la búsqueda de nuevas estrategias que llevan a cabo los investigadores para hacer frente a la amenaza de las bacterias multirresistentes.

DOMINIO DE LA NOCHE, Gloria Díez

Entre los muchos regalos que me traje la semana pasada del FIPMAD se encuentra este poemario editado con gran cariño y tirada numerada, cosido a mano, ilustrado con grabados de Piranesi en papel cebolla y escrito con abundantes dosis de dolor, honestidad y sentido poético dentro del vasto territorio de la noche. Lo más extraordinario del caso es que llegó a mis manos por una simple cuestión de azar. 

Durante la comida de la primera jornada estuve sentado a la izquierda de Gloria Díez. En un momento dado, y puesto que la conversación giraba en torno a la poesía, ella me enseñó este poemario y yo le pedí que me señalara cuál era el poema con el que se sentía más a gusto, aquel que si tuviera que salvar de un desastre no dudaría en hacerlo. Gloria no dudó ni un instante y me dejó abierto el libro por la página 29:

DIME, CARONTE, AMIGO

                                Ofelia está desnuda.
                                                         ¿Hamlet loco?

Dime, Caronte, amigo:
¿Es ésta la laguna
que han de cruzar los muertos?

Pálida luz de alba
llueve en pétalos húmedos.
¡Ah la hermosa mortaja
de rosas amarillas
en las pútridas aguas!

El río ha transportado,
como rama a tu orilla,
este febril despojo:
un cuerpo de muchacha.
Palpa,
con tus dedos oscuros
como atrapan sus dientes
—inocentes marfiles—
el óbolo de plata.

Y acéptalo benévolo.

Guía, lenta, tu barca
hacia el negro horizonte
preñado de carmines.

Tus grandes ojos ciegos,
de pálidas pupilas
recuerdan los secretos
caminos de las aguas.

Mientras resuena el cuerno
y la niebla se eriza
de luciérnagas vivas,
mi cuerpo antiguo curva
su ternura d enieve
en torno a tus sandalias.

Y aterradoramente,
una canción de cuna,
(moscardón verde pálido
que oscila sobre el remo)
ululante y profunda
se eleva a nuestra espalda.

Leí en silencio. Si el aire clásico, rítmico y mesurado del poema me gustaba, la última estrofa, de una pavorosa belleza, me conmovió. En ocasiones, el dolor de lo vivido toma forma a través de las imágenes y el lenguaje poético suele ser el mejor recurso que tenemos para expresarlo. Casi antes de que pudiera realizar ningún comentario, la autora me espetó: Para ti, por haberte sentado a mi lado.

Gracias, Gloria, por el libro y por tus versos. 

EL CIELO NOCTURNO, NOVIEMBRE 2017

Vídeos de La costa de las estrellas

HEMISFERIO SUR

HEMISFERIO NORTE

• Planetas: Mercurio será visible a finales de mes en el horizonte SO tras ponerse el Sol —mejor día, el 27—. Venus se ve en el horizonte ESE al alba; como va retrasando el orto, cada día que pasa se ve un poco más bajo. Marte es visible al final de la noche en el horizonte ESE. Júpiter comenzará a verse la segunda semana del mes en el horizonte ESE al alba. Saturno es visible al anochecer en el horizonte SO.

• 

  3 de noviembre

  

  14 de noviembre 

  Luna: llena, el día 4; nueva, el 18.
• Lluvia de meteoros: Las Leónidas se encontrarán en máxima actividad el 17 de noviembre y sin presencia de la Luna.
• EEI: para consultar cuándo es visible la Estación Espacial Internacional, acudid a este enlace, luego seleccionad el país y la ciudad más próxima a vuestro lugar de observación.

¡Disfrutad del cielo!

BÓVEDA DEL ÁBSIDE DE SAINT MACAIRE

Durante el fin de semana he estado con los amigos dando una vuelta por los hermosos pueblos que jalonan las orillas del río Dordoña. De vuelta a casa hemos parado para visitar el pueblecito de Saint Macaire, una pequeña y tranquila población —más aún en domingo— con un encanto al margen de las guías turísticas y de los listados de pueblos más bonitos de...

En el recorrido, hemos entrado, cómo no, en la iglesia y allí nos han sorprendido las pinturas medievales que todavía se conservan en el ábside. Como ninguno de nosotros tiene formación en iconografía cristiana, nos hemos quedado con la curiosidad de saber por qué aparece un dios padre con una espada en la boca. Y de la espada en la boca hemos pasado al óvalo de la derecha, donde tampoco éramos capaces de reconocer su contenido.

Como la curiosidad es el primer motor del conocimiento, movido por ella he emprendido una pequeña averiguación y esto es lo que he hallado: las pinturas de la bóveda del ábside representan tres visiones distintas extraídas del Apocalipsis. Veamos cada una de ellas.

En el óvalo de la izquierda del espectador se encuentra un ángel que ofrece al cordero —Cristo— el Libro de los Siete Sellos. Un ángel vuela hacia él y otro toca la trompeta en su oreja. Las llamas están bajo el altar, pues el cordero se ofreció en sacrificio para salvar a la humanidad. El cordero romperá sucesivamente cada uno de los sellos, lo que desencadenará una nueva visión y un gran mal —guerra, hambre, enfermedades...—. Vamos, como la caja de Pandora, pero a lo bestia.

En el de la derecha se representa la apertura del séptimo sello, el que anuncia el fin de los tiempos: el sol se vuelve negro, las estrellas se caen, la luna se tiñe de rojo... En el centro está Cristo rodeado de cuatro cabezas que no he podido identificar, más los evangelistas con sus alegorías —Mateo, ángel/hombre; Marcos, león; Lucas, buey; Juan, águila—. Los ángeles rodean todas las escenas y a los pies se representan momentos del Juicio Final.

En el centro se insiste en la visión del Juicio Final tras la apertura del séptimo sello, pero en este caso centrada en la figura del dios padre, a quien se representa sentado y en majestad. En su mano derecha sostiene el mundo; en la izquierda, dispone de las llaves que dan acceso al cielo o lo deniegan —la dorada abre las puertas; la de plata las cierra—; y en la boca mantiene la espada que representa el poder que vence al mal, al monstruo primigenio. La composición se completa con elementos más sencillos de reconocer como son los siete candelabros o el crucifijo en el que fue sacrificado el dios hijo.

Ahora yo me pregunto si la población medieval, iletrada y analfabeta en su mayoría, sería capaz de entender algo de lo que allí veía representado, pues si a un grupo de personas con cierta cultura le resulta tan difícil hoy reconocer el significado de las imágenes, qué les podría llegar de todo esto a personas que no iban a leer nunca el Apocalipsis y, casi con toda seguridad, tampoco el cura encargado de esa comunidad. Eso sin contar con la complejidad simbólica del mismo. 

UN POEMA INFANTIL PARA CERRAR EL DÍA

Descubro con sorpresa que este poemilla infantil fue visitado ayer (9/9/2020)
un número considerable de veces, tantas que se ha colado entre las entradas
más visitadas de la semana. Se ha ganado esta imagen.

Como bien sabéis los lectores de este blog, el miércoles estuve en la Biblioteca Eugenio Trías de Madrid, donde participaba en una lectura para niños de edad escolar —3º de Primaria—. No soy ni un habitual de los textos infantiles y he escrito muy pocos a lo largo de mi vida, siempre de manera ocasional y con algún destinatario. Como no creo que vaya a realizar una colección os dejo aquí este inocente poemilla juguetón y cantarín.


Pata y pato
juegan juntos en un charco.
Una,dos, tres y cuatro.

Pato y pata
nada tienen.
Son felices en su charca:
vuelan, ríen, cuentan, cantan,
chapotean en el agua.

Pata y pato
con tanta risa 
y tanto canto
ya no son dos 
sino...
         uno,
                dos,
                      tres y
                               ¡cuatro!

***

El poemilla sigue dándome más sorpresas. 

Esta mañana, al abrir el correo, me he encontrado con esta "respuesta-comentario" que me envía Kontxi Gauarin:

Mila esker, Kontxi, esparru hau irakurtzen jarraitzeagatik eta zure ekarpenagatik.

LEGADO DE GENERACIONES

Conozco algunos libros raros y curiosos, pero no tenía constancia de una antología poética asociada a una marca comercial de licores, aunque la tradición de la bebida y la creación literaria es tan antigua casi como la propia escritura, como bien recordó el poeta Jidi Majia cuando la presentó en su país.

En esta curiosa antología se reúnen 49 poetas de 39 países y 16 idiomas diferentes. Es, por tanto, una buena ocasión para conocerlos, aunque solamente a través de un poema, y provocar la curiosidad de saber más o intentar acercarnos a su obra. Podéis ver los nombres y las nacionalidades en el índice de la obra:

En versión del propio autor, os dejo este bello poema de amor de Joan Margarit (p 88). Pertenece al libro Els primers freds.

HORARIOS NOCTURNOS

Acostado contigo, oigo pasar los trenes,
y sus ventanas cruzan encendidas mi frente
rasgando el terciopelo de esta noche.
La pausa de silencio me deja una luz roja,
la nota en el pentágrama de cables y de vías
oscuras y brillantes. Acostado contigo,
oigo cómo se alejan con el ruido más triste.
Quizá me he equivocado no subiendo a uno de ellos.
Quizá el último acierto sea —abrazado a ti—
dejar pasar los trenes en la noche.

***

Es una pena que la antología no se pueda conseguir si no es adquiriendo la caja que contiene la botella de ron. 

HAIKUS DE LA TRANSPARENCIA, Sergio Macías

Los relámpagos
alumbran la soledad 
en días profundos 

                                       ¿La existencia
                                       viene y va al infinito?
                                       ¿Quién la explica?

Todos llevamos 
destierro en los huesos.
El infortunio.

                                       La mariposa
                                       aletea en el aire
                                       su transparencia.

Los astros nutren
el panal de la noche 
con su ternura.

                                       Los leñadores
                                       remecen la floresta.
                                       La tierra llora.

Ni la belleza 
resiste la sentencia
mortal del tiempo.

Estos son algunos de los 231 haikus que conforman la colección Haikus de la transparencia, último Premio Internacional de Poesía Gastón Baquero. 

Afortunadamente para el haiku hay todavía poetas que lo cultivan, lo renuevan y le dan el contenido emocional necesario para que no se convierta en una pieza de museo, en un fósil —tal vez bellísimo, pero falto de la esencia vital del  tiempo—.

Sergio Macías, chileno de la Araucanía, tiene ya una larga y extensa obra en la que destacan los títulos dedicados a la poesía, pero en la que también podemos encontrar una novela y una larga relación de ensayos, principalmente de carácter literario.

Durante la presentación del premio, ya convertido en título publicado, Macías leyó unos cuantos haikus que quedaron registrados en este vídeo:

En la página web del autor podéis encontrar una completa información sobre su obra.

DE VUELTA A CASA

Salí de casa cuando el Cantábrico estaba así de hermoso y sosegado. Presagio, tal vez, del buen tiempo poético que me esperaba en Madrid. Pero no voy a realizar aquí una crónica de las dos jornadas transcurridas entre versos y nuevas amistades, tan solo quiero dejar constancia de mi agradecimiento a cuantas personas me hicieron disfrutar con sus poemas, su conversación y su entusiasmo. 

Como siempre ocurre en estos casos, la estancia es corta para poder estar con cada uno, para departir como se quisiera y para disfrutar cuanto es necesario de los poemas de los demás; aunque,  afortunadamente, podré solventar en una pequeña medida esta última carencia porque la generosidad de unos cuantos poetas me dejó en la mochila algunos de sus libros, además de tenerlos a todos reunidos en esa cordial antología sobre las estaciones que es Ahora que calienta el corazón.

La presentación de la misma tuvo lugar en uno de los salones del Ayuntamiento de Madrid, donde pudimos disfrutar en directo de las palabras de Luis Alberto de Cuenca —¡qué grande y qué sencillo es el maestro!— y de la mayor parte de los poetas que han colaborado en ella. No quiero mencionar a ninguno en particular porque sería menospreciar a todos los demás. Al fin y al cabo, lo maravilloso del acto consistió en disfrutar de voces, estilos e idiomas diferentes construyendo un arcoiris de palabras hermoso y delicado.

Gracias a todos, amigos.

Gracias, club de fans.

LA LUMINOSA PESADUMBRE DE PALOMA NAVARES

Cibernacimiento y maternidad

Lágrimas de verano en color

Paloma Navares parece que se despide de la participación en los montajes de las exposiciones con esta muestra del Kubo Kutxa. La irreversible dolencia que padece acabará dejándola ciega y, según dicen, esta es la última ocasión en que toma parte activa en el montaje de una exposición. 

Seguramente algo tendrá que ver esa dolencia en la profusión de "ojos" y miradas por toda la muestra y en la hermosa iluminación de los objetos artísticos que presenta. Algo tendrá que ver en la importancia que tiene la luz en toda la exposición. 

Ojos que miran el universo

Pero no hay que suponer que esa bella iluminación nos lleve a ideas y realidades alegres y celebratorias. Los mismos títulos de los distintos espacios en que se organiza la exposición nos recuerdan qué estamos viendo: Amnesia, sueño y locura; Resilencia; In  memoriam...

La mujer, la mujer y el arte, la luz y la mirada, la muerte, el paso del tiempo, la autoimagen, la manipulación de la naturaleza, son los tópicos con los que construye sus propuestas. De entre todos ellos, uno de los más atractivos es el recuerdo a las mujeres suicidas.

Fuente: palomanavares.com

El de mirada más crítica, el que dedica a la imagen que el arte ha ofrecido de la mujer.

El amor a las mujeres

***

Paloma Navares, Iluminaciones 1977/2017. Hasta el 4 de febrero de 2018. Comisaria: Rocío de la Villa.

Disponéis de más imágenes y de mejor calidad en la página web de la artista.

MIEDO ME DA

En principio debería alegrarme por las visitas recibidas en el blog. Que alguien muestre interés por lo que escribo, me llena de satisfacción. Sin embargo, no todo cuanto dice el contador de visitas resulta positivo. De ahí habría que descontar las visitas producidas por error; las que llegan por especificación insuficiente; las de quienes esperan encontrar una cosa y se tropiezan con otra; o las de quienes sabiendo adónde van se decepcionan con el contenido o se quedan con una imagen, pero ni tan siquiera leen el texto. 

Fuente: Télam.com

No sé cuál es el tanto por ciento que corresponde a visitas que poco o nada tienen que ver con el contenido de este espacio. No sé, por tanto, cuál es el porcentaje que corresponde a visitas verdaderamente interesadas en lo que escribo, a eso que podría llamar con orgullo "mis lectores": los que llegan, leen y vuelven otro día. Sí sospecho que son más lectoras que lectores, pero, en cualquier caso, creo que el número no es precisamente elevado.

Sean los porcentajes los que sean, lo que verdaderamente me preocupa es que desde el atentado contra Charlie Hebdo, cada cierto tiempo, tengo un número de visitas exageradamente altas que rompen la frecuencia habitual de las mismas. El contador se dispara durante un día o dos, tres a lo sumo. Acudo a la información interna sobre visitas que todo blog ofrece y, ¡oh, casualidad!, siempre proceden de Rusia.

Pensando en positivo, puedo imaginar que son visitas procedentes del alumnado de algún centro de aprendizaje de español, cuyos profesores han visto lo bien que me explico y han decidido que los alumnos exploren el blog y luego reseñen la entrada que más les haya interesado. O puedo pensar que los pocos audios que me quedan son un modelo de pronunciación para extranjeros. 

La verdad es que puedo pensar muchas cosas a cual más graciosa, pero lo cierto es que no me hace ninguna gracia que el número de visitas se dispare uno o dos días, que no se busque ninguna entrada en particular —ninguna contabiliza un número superior de visitas—, sino que se realice un rastreo a lo largo y ancho del blog en busca de algo que desconozco. Más bien me preocupa que desde un lugar con el que no tengo relación, salvo los comentarios que he realizado sobre algunos de sus grandísimos escritores, se haga una exploración sintomática y peculiar. 

¿Estaré enfermo y necesito que me exploren a fondo? ¿Los facultativos rusos leerán esto?

ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE LITERATURA Y CIENCIA

El III Encuentro Internacional sobre Literatura y Ciencia, organizado por el DIPC y la plataforma Mestizajes, se va a celebrar durante los día 23, 24 y 25 de octubre en el propio DIPC y en el Museo San Telmo. Al primero le corresponden las ponencias académicas y al segundo todas las conferencias públicas —en el enlace tenéis ponentes, temas y horarios—.

Este año los temas sobre los que girará el Encuentro son tres: materia, vida y conciencia. Copio el texto con la enunciación de cada uno:

• Materia 

La materia vista desde la física. ¿Qué es la materia? 
La mirada literaria del universo material. 
Simetría y belleza. La apreciación estética en ciencia y literatura. 
Materia y lenguaje. 
Metáforas que permiten comprender la materia. 
Complejidad y autoorganización de la materia

• Vida (complejidad y emergencia) 

De la materia a la vida. ¿Qué es la vida?
Origen y evolución de la vida. Propiedades emergentes. Selección y Adaptación.
Dinámicas de interacción con el entorno. Cambio y contingencia.
La creatividad como propiedad emergente.
Emergencia del sentido en literatura.
Complejidad y orden en la literatura.

• Conciencia 

Biología de la mente. ¿Qué es la conciencia?
Base biológica del acto de conocer. Cognición encarnada.
El valor adaptativo de la conciencia en la evolución del ser humano.
Conciencia y lenguaje. Fundamentos neurobiológicos, lingüísticos, filosóficos y literarios.
Autoconsciencia. ¿Qué es el «yo»? Estudios científicos y filosóficos sobre el yo (self).
El texto literario como corpus de la conciencia humana.

Encuentros y actividades de este tipo dotan de realidad el poema-prólogo con que se abre el poemario Un punto de encuentro. Curiosamente el año en que se ponía en marcha el proyecto Mestizajes (2011) escribía yo la mayor parte de los poemas del libro.

ENTRE LAS VERDADES de la poesía

y la evidencia de los sucesos

necesitamos un punto de encuentro

que mantenga el aliento de las palabras,

que nutra la belleza de la verdad.

Y ya que ayer mencionaba en una presentación el haiku relativista y postpoético de Fernández Mallo, me parece que en esta entrada puede encontrarse muy a gusto:

E² = m²c⁴ + p²c²

Si p=0 (masa en reposo) entonces

E= mc²

EL LIBRILLO, POESÍA INFANTIL DE FERNANDO ARAMBURU

Fernando Aramburu es el autor de Patria, una de las novelas más vendidas desde que se publicó en 2016 y la que le ha hecho ganar el Premio Nacional de Narrativa. Hoy todo el mundo conoce al autor haya leído o no la novela. Eso se llama éxito.

Lo que es mucho menos conocido es que Aramburu ha escrito poesía —poca—, y que su primer libro de poemas fue uno de poesía infantil y humilde título, tanto que en el prólogo-carta de presentación el mismo librito se dirigía a sus lectores así: Me da mucha pena pensar que a lo mejor no voy a gustaros. Si no me queréis para leerme y cuando se haga de noche ponerme a dormir debajo de la almohada, dejadme por lo menos jugar con vosotros a otros juegos: sé ser una alfombra y que me pisen; también sé que me tiren por la ventana o que me recorten con tijeras. Llenadme de dibujos y de manchas de chorizo; rompedme por las esquinas y arrancadme las hojas: eso es lo más me gusta.

Yo, como ya no era un niño cuando lo adquirí, todavía lo conservo en buen estado, como otros muchos que tengo de la estupenda colección Ajonjolí, el sello de Hiperión para la poesía infantil. Todos los títulos de la colección cuentan con el trabajo ilustrador de algún artista. En este caso, el de Patricia Garrido.

GÁRGARA ENVIDIOSA

Están cantando los grillos
junto al charquito de agua,
donde puso el pie mi niña
para curarse una llaga.

La luna, diente de plata,
queriendo mojar sus pies
se mojó toda la falda.

¡Ay luna, siempre tan alta!

LA SÉPTIMA DE BEETHOVEN. SINFÓNICA DE GALICIA

La Sinfónica de Galicia continúa compartiendo generosamente sus trabajos con todo el mundo, cosa que nunca agradeceré suficientemente. En este caso, y para celebrar su vigésimo quinto cumpleaños, grabaron la interpretación que realizaron en el Palacio de la Ópera de A Coruña el 15 de mayo, bajo la dirección de Dima Slobodeniouk. Hace menos de una semana la subieron a YouTube.

Desde que allá por 1813 se estrenó la obra y la acogida fue tal que la orquesta tuvo que repetir el allegretto (2º movimiento), la Séptima ha seguido emocionando a cuantas generaciones se han incorporado a su escucha. Un fragmento del mismo, por cierto, es el que suena en la película El discurso del rey, en la escena del discurso precisamente.

Disfrutadla.

CINE, PAPEL Y TIJERAS

Exposición Cine, papel y tijeras

Ignoro si Fernando Mircala adquirió la pasión por el recorte y la destreza en el mismo mientras veía la película de Eduardo Manostijeras, o fue el amor por el séptimo arte el que le llevó a esculpir algunas de las imágenes más icónicas de la historia del cine. El caso es que recorrer la pequeña sala de exposiciones del Centro Cultural Okendo es entrar en un juego visual que nos lleva al mismo tiempo a la infancia, al cine y al placer artístico de la miniatura.

La ventana indiscreta

En la exposición se recogen dioramas sobre películas de todas las épocas, pero hay una diferencia notable entre los trabajos dedicados a representar las películas extranjeras y las películas españolas. Como el mismo Mircala explica en el vídeo, estos últimos son más un homenaje a los grandes cartelistas que una recreación original.

El gabinete del doctor Cagliari

Seguramente la exposición gustará más a quien sea aficionado al cine y tenga ya unos cuantos años, porque la memoria de lo visto añadirá encanto y detalles a cuanto ahí se recoge; sin embargo, el placer que produce el objeto visual en sí y el aporte lúdico del diorama hará que disfruten de la muestra todas las edades, aunque tal vez los más pequeños sufran un poco al no poder echar mano a las piezas y moverlas a su antojo.

Vértigo

Ran

Ver la exposición acompañado y recrearse después charlando con la compañía de las películas que en la exposición se representan puede ser uno de esos pequeños placeres que hacen el día más suave y entrañable. Aquí os dejo con Fernando Mircala.